.jpg/1280px-Page_674_(A_Dictionary_of_Music_and_Musicians-Volume_1).jpg)
Стеклянная губная гармошка , также известная как стеклянная гармоника , стеклянная фисгармония , чашевый орган , гидрокристаллофон или просто гармоника или губная гармошка (происходит от ἁρμονία , harmonia , греческого слова для гармонии), [1] [2] — это тип музыкального инструмента , который использует ряд стеклянных чаш или кубков, градуированных по размеру, для создания музыкальных тонов посредством трения (инструменты этого типа известны как фрикционные идиофоны ). Он был изобретен в 1761 году Бенджамином Франклином .
Название «стеклянная губная гармошка» (также «стеклянная гармошка», «стеклянная гармошка»; harmonica de verre , harmonica de Franklin , armonica de verre или просто harmonica на французском; Glasharmonika на немецком; harmonica на голландском) сегодня относится к любому инструменту, на котором играют путем трения стеклянных или хрустальных бокалов или чаш. Альтернативный инструмент, состоящий из набора винных бокалов (обычно настроенных с помощью воды), в английском языке обычно известен как «музыкальные бокалы» или « стеклянная арфа ».
Когда Бенджамин Франклин изобрел свою механическую версию инструмента в 1761 году, он назвал ее армоника, основываясь на итальянском слове armonia , что означает «гармония». [3] [4] Неродственный духовой инструмент со свободной тростью эолина, который сегодня называют « гармоникой », был изобретен только в 1821 году, шестьдесят лет спустя.
Также зафиксировано слово «гидродактулопсихихармоника», составленное из греческих корней , что-то вроде «губная гармошка для создания музыки для души пальцами, смоченными в воде» ( hydro- для «воды», daktul- для «пальца», psych- для «души»). [5] Оксфордский справочник по музыке упоминает, что это слово является «самым длинным разделом греческого языка, когда-либо связанным с каким-либо музыкальным инструментом, поскольку читатель The Times написал в эту газету в 1932 году, что в юности он слышал игру на инструменте, где он назывался hydrodaktulopsychicharmonica » . [6] В Музее музыки в Париже выставлена гидродактулопсихихармоника. [7]
Поскольку ее звучащая часть сделана из стекла, стеклянная гармоника является разновидностью кристаллофона . Явление трения мокрого пальца о край винного кубка для получения тонов задокументировано еще во времена Возрождения ; Галилей рассматривал это явление (в своих «Двух новых науках »), как и Афанасий Кирхер .
Ирландский музыкант Ричард Покрич обычно считается первым, кто играл на инструменте, состоящем из стеклянных сосудов (стеклянная арфа), потирая пальцы вокруг ободков. [8] Начиная с 1740-х годов он выступал в Лондоне на наборе вертикальных кубков, наполненных различным количеством воды. Его карьера была прервана пожаром в его комнате, который убил его и уничтожил его аппарат. [ необходима цитата ]
Эдвард Делаваль , друг Бенджамина Франклина и член Королевского общества , расширил эксперименты Покрича, придумав набор очков, лучше настроенных и более удобных для игры. [9] В то же десятилетие Кристоф Виллибальд Глюк также привлек внимание, играя на похожем инструменте в Англии. В апреле 1760 года поэт Томас Грей написал Джеймсу Брауну , магистру Пембрук-колледжа в Кембридже , о выступлении Делаваля: «Ни один инструмент, который я знаю, не имеет столь небесного тона. Это было похоже на херувима в ящике». [10]
Бенджамин Франклин изобрел радикально новую конструкцию бокалов в 1761 году, увидев наполненные водой винные бокалы в исполнении Эдварда Делаваля в Кембридже в Англии в мае 1761 года. [11] Франклин работал с лондонским стеклодувом Чарльзом Джеймсом, чтобы создать одну из них, и ее мировая премьера состоялась в начале 1762 года, ее сыграла Марианна Дэвис .
В 1762 году Франклин писал из Лондона своему другу Джамбаттисте Беккариа в Турин, Италия, о своем музыкальном инструменте: «Преимущества этого инструмента в том, что его тоны несравненно приятнее, чем у любого другого; что их можно усиливать и смягчать по желанию более сильным или слабым нажатием пальца и продолжать до любой длины; и что инструмент, будучи хорошо настроенным, никогда больше не нуждается в настройке. В честь вашего музыкального языка я позаимствовал у него название этого инструмента, назвав его Armonica» [12] .
В версии Франклина с педальным приводом 37 чаш были установлены горизонтально на железном шпинделе. Весь шпиндель вращался с помощью ножной педали. Звук производился путем прикосновения к краям чаш пальцами, смоченными водой. Края были окрашены в разные цвета в зависимости от высоты ноты: A (темно-синий), B (фиолетовый), C (красный), D (оранжевый), E (желтый), F (зеленый), G (синий), а знаки альтерации были отмечены белым цветом. [13] С конструкцией Франклина можно играть на десяти бокалах одновременно, если это необходимо, техника, которую очень сложно, если не невозможно реализовать, используя вертикальные кубки. Франклин также выступал за использование небольшого количества порошкообразного мела на пальцах, что в некоторых условиях кислой воды помогало получить чистый тон.
Некоторые попытки усовершенствования гармоники включали добавление клавиатур, [14] размещение прокладок между чашами для уменьшения симпатических колебаний , [ требуется ссылка ] и использование скрипичных смычков . [14] Другое предполагаемое улучшение, основанное на более поздних наблюдениях за неигровыми инструментами, состояло в том, чтобы вращать стаканы в корыте с водой. Однако Уильям Цейтлер проверил эту идею, вращая чашу гармоники в тазике с водой; вода оказывает тот же эффект, что и вода в винном бокале — она меняет высоту тона. С несколькими десятками стаканов, каждый из которых имеет разный диаметр и, следовательно, вращается с разной глубиной, результатом была бы музыкальная какофония. Эта модификация также значительно усложнила задачу заставить стакан «говорить» и приглушила звук. [15]
В 1975 году оригинальная гармоника была приобретена музеем Баккена в Миннеаполисе и выставлена на обозрение, хотя и без оригинальных стеклянных чаш (они были уничтожены во время перевозки). [16] Она была куплена через торговца музыкальными инструментами во Франции, у потомков мадам Брийон де Жуи, соседки Бенджамина Франклина с 1777 по 1785 год, когда он жил в парижском пригороде Пасси . [ 16] Некоторые образцы гармоники 18-го и 19-го веков сохранились до 21-го века. Франц Месмер также играл на гармонике и использовал ее как неотъемлемую часть своего месмеризма .
Оригинальная гармоника Франклина находится в архивах Института Франклина в Филадельфии , подаренная в 1956 году потомками Франклина после того, как «дети с большим удовольствием разбивали миски ложками» во время семейных посиделок. Она выставляется только по особым случаям, например, на день рождения Франклина. Институт Франклина также является домом Национального мемориала Бенджамина Франклина . [17]
На одном из сайтов была предпринята попытка каталогизировать известные стеклянные гармоники эпохи Франклина. [18] В Музее изящных искусств в Бостоне выставлен инструмент начала 19 века, который иногда используется для публичных выступлений и записей. [19] [20]
Композиторы, включая Дж. Г. Науманна , Падре Мартини , Иоганна Адольфа Хассе , Бальдассаре Галуппи и Никколо Йоммелли , [21] и более 100 других сочиняли произведения для стеклянной губной гармошки; [ требуется ссылка ] некоторые произведения сохранились в репертуаре благодаря транскрипциям для более традиционных инструментов. Европейские монархи баловались игрой на ней, и даже Мария-Антуанетта брала уроки в детстве у Франца Антона Месмера . [ требуется ссылка ]
Вольфганг Амадей Моцарт написал свои 1791 K. 617 и K.356 (K.617a) для стеклянной гармоники. [21] Людвиг ван Бетховен использовал инструмент в своей мелодраме 1814 года «Леонора Прохаска » . [21] Гаэтано Доницетти использовал инструмент в аккомпанементе к арии Амелии «Par che mi dica ancora» в Il castello di Kenilworth , премьера которой состоялась в 1829 году. [22] Он также первоначально указал инструмент в «Лючии ди Ламмермур » (1835) как навязчивое сопровождение «безумной сцены» героини, хотя перед премьерой продюсеры потребовали от него переписать партию для двух флейт. [23] Камиль Сен-Санс использовал этот инструмент в своей «Карнавале животных» 1886 года (в частях 7 и 14). [24] Рихард Штраус использовал этот инструмент в своей книге «Die Frau ohne Schatten» 1917 года . [21]
Некоторое время инструмент был «чрезвычайно популярен», его «неземные» качества характерны, наряду с такими инструментами, как скрипка с гвоздями и эолова арфа , для Empfindsamkeit , но «инструмент впал в забвение» около 1830 года. [21] После возрождения исполнительской деятельности на гармонике в 1980-х годах композиторы снова стали писать для нее (сольные произведения, камерную музыку, оперу, электронную музыку, популярную музыку), в том числе Ян Эрик Микальсен , Режис Кампо , Этьен Ролен, Филипп Сард , Дэймон Албарн , Том Уэйтс , Мишель Редольфи, Сирил Морен, Стефано Джаннотти , Томас Блох , Йорг Видман ( Armonica 2006) [25] и Гийом Коннессон .
Музыка к балету 1997 года «Отелло» американского композитора Эллиота Голденталя открывается и заканчивается стеклянной губной гармошкой. Балет был показан в балете Сан-Франциско, Американском балетном театре, балете Джоффри и на гастролях в Европе, включая Оперу Гарнье, где Деннис Джеймс выступал со своей исторической копией инструмента.
В симфонической поэме Джозефа Швантнера «Послезвучия бесконечности », удостоенной Пулитцеровской премии 1979 года в номинации «Музыка» , [26] использовались отдельные бокалы для вина, на которых играли многочисленные участники оркестра в ключевые моменты произведения.
Опера Джорджа Бенджамина «Написано на коже» , премьера которой состоялась на фестивале в Экс-ан-Провансе в 2012 году, включает в себя заметную и сложную партию для стеклянной губной гармошки. [27]
Короткий рассказ Иоганна Августа Апеля « Der Geisterruf » ( « Зов призрака » ) из Gespensterbuch (том 3, 1811) посвящен эфирному, потустороннему качеству стеклянных гармоник. [28] [29]
Анимационный короткометражный фильм Андрея Хржановского 1968 года «Стеклянная гармоника » назван в честь « стеклянной гармоники » и в нём есть «стеклянная гармоника». Он особенно примечателен тем, что это единственный советский анимационный фильм, запрещённый цензурой. [30]
Популярность инструмента не продлилась долго после 18 века. Возможно, это было связано с невозможностью усилить громкость, чтобы ее не заглушали другие инструменты. [31]
Некоторые утверждают, что это произошло из-за странных слухов о том, что использование инструмента заставляло и музыкантов, и их слушателей сходить с ума. Можно только догадываться, насколько распространенным было это убеждение; все часто упоминаемые примеры этого слуха, по-видимому, являются немецкими , если не ограничиваются Веной . Один из примеров предполагаемых эффектов от игры на стеклянной губной гармошке был отмечен немецким музыковедом Иоганном Фридрихом Рохлицем в 18 веке в Allgemeine musikalische Zeitung :
[Гармоника] чрезмерно возбуждает нервы, погружает играющего в гнетущую депрессию и, следовательно, в мрачное и меланхоличное настроение, что является подходящим методом для медленного самоуничтожения. ...
- Если вы страдаете каким-либо нервным расстройством, вам не следует играть.
- Если вы еще не больны, вам не следует играть слишком много.
- Если вы чувствуете меланхолию, вам не следует играть эту пьесу или же играть воодушевляющие произведения. [32]
Марианна Дэвис , которая играла на флейте и клавесине — и была молодой женщиной, которая, как говорят, была родственницей Франклина — стала достаточно искусной в игре на губной гармошке, чтобы выступать на публике. После многих лет гастролей в дуэтных выступлениях со своей знаменитой сестрой-вокалисткой, она, как говорят, также была поражена меланхолией, приписываемой жалобным тонам инструмента. [9] Марианна Кирхгесснер была игроком на губной гармошке; она умерла в возрасте 39 лет от пневмонии или болезни, очень похожей на нее. [33] Однако многие другие, включая Франклина, прожили долгую жизнь.
На какое-то время гармоника достигла настоящей моды, но, как и большинство модных тенденций, это в конечном итоге прошло. Утверждалось, что звукопроизводящий механизм не вырабатывал достаточной мощности, чтобы заполнить большие залы, которые стали домом для современных струнных инструментов, медных духовых инструментов, деревянных духовых инструментов и ударных инструментов. То, что инструмент был сделан из стекла и легко ломался, возможно, тоже не помогло. [9] К 1820 году гармоника в основном исчезла из частых публичных выступлений, возможно, потому, что музыкальная мода менялась.
Современная версия «предполагаемых опасностей» утверждает, что игроки страдали от отравления свинцом , поскольку гармоники были сделаны из свинцового стекла . Однако нет известных научных оснований для теории, что простое прикосновение к свинцовому стеклу может вызвать отравление свинцом. Отравление свинцом было распространено в 18-м и начале 19-го века как среди игроков на гармонике, так и среди тех, кто не играл; врачи прописывали соединения свинца от длинного списка недугов, а свинец или оксид свинца использовались в качестве консерванта для пищевых продуктов, а также в посуде и столовых приборах. Следовые количества свинца, которые игроки на гармонике во времена Франклина получали от своих инструментов, вероятно, были бы незначительными по сравнению со свинцом из других источников, таких как краска с содержанием свинца, используемая для визуальной идентификации чаш для игроков. [34]
Исторические копии Эйша используют так называемый «белый кристалл», разработанный в XVIII веке, заменяющий свинец на более высокое содержание калия; многие современные недавно изобретенные устройства, такие как те, что сделаны Финкенбайнером, сделаны из так называемого кварцевого «чистого кварцевого стекла» — стеклянной формулы, разработанной в начале XX века для научных целей. [35]
Дезориентирующее качество эфирного звука отчасти обусловлено тем, как люди воспринимают и локализуют диапазоны звуков. Выше 4 кГц люди в первую очередь используют громкость звука, чтобы различать левое и правое ухо и, таким образом, триангулировать или локализовать источник. Ниже 1 кГц они используют разность фаз звуковых волн, приходящих в их левое и правое ухо, чтобы определить местоположение. Преобладающая высота тона гармоники находится в диапазоне 1–4 кГц, что совпадает со звуковым диапазоном, в котором мозг «не совсем уверен», и поэтому слушатели испытывают трудности с локализацией его в пространстве (откуда он исходит) и различением источника звука (материалов и методов, используемых для его создания). [36]
Сам Бенджамин Франклин описывал тональности губной гармошки как «несравненно сладкие». Полная цитата, написанная в письме к Джамбаттисте Беккариа , итальянскому священнику и электрику, выглядит так: «Преимущества этого инструмента в том, что его тональности несравненно сладки, превосходя тональности любого другого инструмента; что их можно усиливать и смягчать по желанию более сильными или более слабыми нажатиями пальца и продолжать до любой длины; и что инструмент, однажды хорошо настроенный, никогда больше не нуждается в настройке». [9]
Музыкальный критик из Morning Chronicle , описывая выступление Кирхгесснер в 1794 году, сказал: «Ее вкус умерен, и нежные ноты инструмента были бы действительно восхитительны, если бы они были более мощными и отчетливыми; но мы считаем, что самое совершенное исполнение не может сделать их такими. В меньшей комнате и с меньшей аудиторией эффект должен быть очаровательным. Хотя аккомпанемент был очень тихим, он все же иногда был слишком громким». [37] [ нужен лучший источник ]
Музыка для стеклянной губной гармошки была редкостью с 1820 по 1930 годы (хотя Гаэтано Доницетти намеревался, чтобы ария « Il dolce suono » из его оперы 1835 года «Лючия ди Ламмермур» сопровождалась стеклянной губной гармошкой, а Рихард Штраус указал использование инструмента в своей опере 1919 года «Женщина без тени » ), когда немецкий виртуоз Бруно Гофман начал возрождать интерес к своей индивидуальной версии кубкового инструмента, которую он назвал стеклянной арфой за свои потрясающие выступления. Играя на своей «стеклянной арфе» (с изготовленными Айшем специально разработанными стеклами, установленными в футляре с резонансной камерой под ним), он переписывал или переделывал большую часть литературы, написанной для механизированного инструмента, и заказывал современным композиторам написание новых произведений для своей кубковой версии.
Стеклянная губная гармошка Франклина была переработана еще раз без патентного права мастером-стеклодувом и музыкантом Герхардом Б. Финкенбайнером (1930–1999) в 1984 году. После тридцати лет экспериментов имитационный прототип Финкенбайнера состоял из прозрачных стекол и стекол, позже оснащенных золотыми полосами, имитирующими дизайн конца 18-го века. Исторические инструменты с золотыми полосами указывали на эквивалент черных клавиш на пианино, упрощая разноцветные окрашенные ободки чаш с белыми знаками альтерации, как указано Франклином. Finkenbeiner Inc., из Уолтема , Массачусетс , продолжает производить версии этих инструментов на коммерческой основе по состоянию на 2014 год [обновлять], в которых используются стеклянные элементы, изготовленные из научно разработанного плавленого кварца . [38] [39] [40]
С 1989 года и по настоящее время Саша Реккерт, немецкий стеклянный инструменталист и производитель стеклянных инструментов, реставрировал и воспроизводил стеклянные гармоники с оригинала, используя хрустальное стекло с полным басовым диапазоном, необходимым для оригинальных композиций. Он впервые исполнил со стеклянной гармоникой Lucia die Lammermoor (Мюнхенская государственная опера) и Frau ohne Schatten в полномасштабной постановке, а также изобрел Verrophon со стеклянными трубками, с более мощным звучанием. Реккерт также изготовил гармоники Денниса Джеймса, Венского Glasharmonikaduo, Мартина Хильмера и других.
Французские производители инструментов и художники Бернар и Франсуа Баше изобрели современную вариацию Chladni Euphone в 1952 году, «хрустальный орган» или Cristal di Baschet , который состоит из 52 хроматически настроенных резонирующих металлических стержней, которые приводятся в движение прикрепленными стеклянными стержнями, которые натираются мокрыми пальцами. Cristal di Baschet отличается от других стеклянных инструментов в основном тем, что стеклянные стержни одинаковой длины и толщины устанавливаются горизонтально и крепятся к настроенным металлическим стержням, которые имеют добавленные металлические блоки для увеличения резонанса. Результатом является полностью акустический инструмент, и впечатляющее усиление достигается с помощью стекловолоконных или металлических конусов, закрепленных на дереве, и высокой вырезанной многорезонансной металлической части в форме пламени. Несколько тонких дополнительных металлических проводов, напоминающих кошачьи усы, помещены под инструмент, предположительно для увеличения звуковой мощности высоких частот.
Деннис Джеймс записал альбом всей стеклянной музыки, Cristal: Glass Music Through the Ages, совместно спродюсированный Линдой Ронштадт и удостоенным премии Грэмми продюсером Джоном Бойланом . [41] Джеймс играет на стеклянной губной гармошке, Cristal di Baschet и Seraphim на компакт-диске в оригинальных исторических композициях и новых аранжировках для стекла Моцарта , Скарлатти , Шнаубельта и Форе [41] и сотрудничает в записи со струнным квартетом Эмерсона , оперным сопрано Рут Энн Свенсон и Ронштадт. [41] Джеймс играл на стеклянных инструментах в музыке к фильмам Марко Бельтрами «Минусмен» (1999) и «Факультет» (1998). [42] «Я впервые узнал о стеклянных инструментах примерно в возрасте 6 лет, когда посетил Институт Франклина в Филадельфии . Я до сих пор помню, как меня заворожил вид оригинальной губной гармошки Бенджамина Франклина , которая тогда выставлялась в отдельной витрине в ротонде у входа в знаменитый городской музей науки». [42] Когда Ронштадт присоединился к Долли Партон и Эммилу Харрис для записи альбома Trio II в 1999 году , Деннис Джеймс играл на стеклянной губной гармошке в их кавере « After the Gold Rush ». [43]
Джеймс Хорнер использовал стеклянную губную гармошку и флейту Пана для темы Спока в фильме 1982 года « Звёздный путь 2: Гнев Хана» . [44] 23 февраля 2007 года губная гармошка использовалась ню-метал группой Korn во время съёмок их сессии с MTV Unplugged. Было заявлено, что она была разработана Бенджамином Франклином. [45] [ нужен лучший источник ]
