Гордон Мередит Лайтфут-младший CC OOnt (17 ноября 1938 г. — 1 мая 2023 г.) — канадский певец, автор песен и гитарист, добившийся международного успеха в фолк- , фолк-рок- и кантри-музыке . Ему приписывают помощь в определении фолк-поп -звучания 1960-х и 1970-х годов [1] , его называют величайшим канадским автором песен [2] , у него несколько золотых и мультиплатиновых альбомов [3] и песни, перепетые некоторыми из самых известных музыкантов мира. [4] Биограф Лайтфута Николас Дженнингс сказал: «Его имя является синонимом вечных песен о поездах и кораблекрушениях, реках и шоссе, любовниках и одиночестве». [5]
Песни Лайтфута, включая «For Lovin' Me», « Early Morning Rain », «Steel Rail Blues», « Ribbon of Darkness » — хит номер один в американском кантри-чарте [6] с кавером Марти Роббинса в 1965 году — и «Black Day in July» о бунте в Детройте 1967 года , принесли ему широкое признание в 1960-х годах. Канадский успех его собственных записей в чартах начался в 1962 году с хита № 3 «(Remember Me) I'm the One», за которым последовало признание и попадание в чарты за рубежом в 1970-х годах. Он возглавил американский чарт Hot 100 или чарт Adult Contemporary (AC) с хитами « If You Could Read My Mind » (1970), « Sundown » (1974); « Carefree Highway » (1974), « Rainy Day People » (1975) и « The Wreck of the Edmund Fitzgerald » (1976), а также множество других хитов, вошедших в топ-40. [7]
Робби Робертсон из группы описал Лайтфут как «национальное достояние». [8] Боб Дилан , который иногда исполнял песни Лайтфута, сказал: «Я не могу вспомнить ни одной песни Гордона Лайтфута, которая мне не нравится. Каждый раз, когда я слышу его песню, мне хочется, чтобы она длилась вечно». [9] Лайтфут был приглашенным музыкальным исполнителем на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари, Альберта, и получил множество наград и почестей.
Лайтфут родился в Ориллии , Онтарио, 17 ноября 1938 года [10] [11] в семье Джесси Вик Трилл Лайтфут и Гордона Лайтфута-старшего [10] , которые владели местным бизнесом по химчистке. [12] Он был шотландского происхождения. [13] У него была старшая сестра Беверли (1935–2017). [14] Его мать рано заметила музыкальный талант Лайтфута и воспитала его, чтобы он стал успешным ребёнком-исполнителем. Он впервые выступил публично в четвёртом классе, исполнив ирландско-американскую колыбельную « Too Ra Loo Ra Loo Ral », которая транслировалась по системе оповещения его школы [12] во время мероприятия в родительский день. [15]
В юности он пел в хоре церкви Св. Павла в Ориллии под руководством хормейстера Рэя Уильямса. По словам Лайтфута, Уильямс научил его петь эмоционально и обрести уверенность в своем голосе. [16] Лайтфут был мальчиком-сопрано ; он периодически появлялся на местном радио Ориллии, выступал в местных опереттах и ораториях и получил известность благодаря различным музыкальным фестивалям Киваниса . В возрасте двенадцати лет, после победы в конкурсе для мальчиков, чьи голоса еще не изменились, он впервые выступил в Massey Hall в Торонто, на площадке, где он в конечном итоге выступит еще более 170 раз на протяжении своей карьеры. [17]
Будучи подростком, Лайтфут научился играть на фортепиано и самостоятельно научился играть на барабанах и перкуссии. Он давал концерты в Мускоке , курортной зоне к северу от Ориллии, распевая «за пару кружек пива». [18] Лайтфут активно выступал в старшей школе, в окружном колледже и профессиональном институте Ориллии (ODCVI), и самостоятельно научился играть на народной гитаре. Формирующее влияние на его музыку в это время оказал американский поэт-песенник 19-го века Стивен Фостер . [19] Он также был успешным легкоатлетом в старшей школе, установив школьные рекорды по толканию ядра и прыжкам с шестом. [20]
В 1958 году Лайтфут переехала в Лос-Анджелес, чтобы в течение двух лет изучать джазовую композицию и оркестровку в музыкальном колледже Вестлейк. [21]
Чтобы прокормить себя в Калифорнии, Лайтфут пел на демонстрационных пластинках, а также писал, аранжировал и продюсировал коммерческие джинглы . Среди его влияний была фолк-музыка Пита Сигера , Боба Гибсона , Яна и Сильвии Тайсон и The Weavers . [22] Некоторое время он жил в Лос-Анджелесе , но скучал по Торонто и вернулся туда в 1960 году, [23] после этого проживая в Канаде, хотя он много работал в Соединенных Штатах по визе H-1B . [24]
После возвращения в Канаду Лайтфут выступал с группой Singin' Swingin' Eight, которая была представлена в программе Country Hoedown на канале CBC TV , и с Gino Silvi Singers. Вскоре он стал известен в кофейнях Торонто, ориентированных на фолк-музыку. [25] [26] В 1961 году Лайтфут выпустил два сингла, оба записанные на студии RCA в Нэшвилле и спродюсированные Луисом Иннисом и Артом Снайдером, [27] которые стали местными хитами в Торонто и получили некоторую ротацию в других местах Канады и северо-востока США. "(Remember Me) I'm the One" достигла 3-го места на радио CHUM в Торонто в июле 1962 года и вошла в двадцатку лучших на монреальской радиостанции CKGM , тогда очень влиятельной канадской радиостанции Top 40. [28] Следующим синглом был "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins"; он достиг 27-го места на CHUM в декабре. Он пел с Терри Уиланом в дуэте Two-Tones/Two-Timers. Они записали концертный альбом, который был выпущен в 1962 году под названием Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012). [29]
В 1963 году Лайтфут путешествовал по Европе и в течение года в Великобритании он вел Country and Western Show на BBC TV , [30] вернувшись в Канаду в 1964 году. Он появился на фольклорном фестивале в Марипосе и начал приобретать репутацию автора песен. Ян и Сильвия Тайсон записали «Early Mornin' Rain» и «For Lovin' Me»; год спустя обе песни были записаны Питером , Полом и Мэри ; другие исполнители, которые записали одну или обе эти песни, включали Элвиса Пресли , Боба Дилана , Чада и Джереми , Джорджа Гамильтона IV , братьев Клэнси и певцов Джонни Манна . Такие известные исполнители, как Марти Роббинс (« Ribbon of Darkness »), [31] Джуди Коллинз («Early Morning Rain»), Ричи Хэвенс и Спайдер Тернер («I Can't Make It Anymore»), а также Kingston Trio («Early Morning Rain»), добились определенного успеха в чартах с материалами Лайтфут.
В 1965 году Лайтфут подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом , [32] который также представлял интересы многих выдающихся американских фолк-исполнителей, и подписал контракт на запись с United Artists , которая выпустила его версию « I'm Not Sayin' » в качестве сингла. Появления на Ньюпортском фолк-фестивале , The Tonight Show с Джонни Карсоном в главной роли и в здании мэрии Нью-Йорка увеличили его число поклонников и укрепили его репутацию. 1966 год ознаменовался выпуском его дебютного альбома Lightfoot!, который принес ему большую известность как певцу и автору песен. В альбом вошло много ныне известных песен, включая «For Lovin' Me», «Early Mornin' Rain», «Steel Rail Blues» и «Ribbon of Darkness». Благодаря альбому Lightfoot!, в котором смешались канадские и мировые темы, Лайтфут стал одним из первых канадских певцов, достигших окончательной доморощенной славы, не переезжая на постоянное жительство в Соединенные Штаты для ее развития. Лайтфут также записывался в Нэшвилле, штат Теннесси, в музыкальной студии Forest Hills («Bradley's Barn»), которой руководили Оуэн Брэдли и его сын Джерри в 1960-х годах. [33]
Чтобы начать год столетия Канады , CBC поручила Лайтфуту написать « Канадскую железнодорожную трилогию » для специальной трансляции 1 января 1967 года. Между 1966 и 1969 годами Лайтфут записал четыре дополнительных альбома для United Artists: The Way I Feel (1967), Did She Mention My Name? (1968), Back Here on Earth (1968) и живую запись Sunday Concert (1969), и последовательно помещал синглы в канадский топ-40, включая «Go-Go Round», «Spin, Spin» и «The Way I Feel». Его самым большим хитом той эпохи стало исполнение песни Боба Дилана « Just Like Tom Thumb's Blues », которая достигла 3-го места в канадских чартах в декабре 1965 года. Did She Mention My Name?, выпущенный в январе 1968 года, включал «Black Day in July» о бунте в Детройте 1967 года. Несколько недель спустя, после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего 4 апреля, радиостанции в 30 штатах убрали песню за «разжигание пламени», хотя песня была призывом к расовой гармонии. Лайтфут заявил, что в то время владельцы радиостанций больше заботились о том, чтобы ставить песни, «которые делают людей счастливыми», а не те, «которые заставляют людей думать». Недовольный отсутствием поддержки со стороны United Artists, он перешел на Warner Bros. Records , записав свой первый крупный международный хит в начале 1971 года с песней «If You Could Read My Mind».
Альбомы Лайтфута того времени были хорошо приняты за границей, но не произвели ни одного хитового сингла. За пределами Канады он оставался более известен как автор песен, чем как исполнитель, однако он должен был найти коммерческий успех там, прежде чем его полностью оценили в его собственной стране. [34] [35]
Его успех как живого исполнителя продолжал расти в конце 1960-х годов. Он отправился в свой первый национальный тур по Канаде в 1967 году, а также выступал в Нью-Йорке. Между 1967 и 1974 годами Лайтфут гастролировал по Европе и был хорошо принят во время двух туров по Австралии.
UA продолжала выпускать сборники лучших песен в 1970-х годах даже после того, как Lightfoot добилась успеха на Warner Bros./Reprise.
Лайтфут подписала контракт с Warner Bros./Reprise в 1970 году и добилась большого успеха в Соединенных Штатах с песней « If You Could Read My Mind », которая была продана тиражом более миллиона копий к началу 1971 года и была удостоена золотого диска . [36] Первоначально песня появилась на плохо продаваемом альбоме 1970 года Sit Down Young Stranger . После успеха песни альбом был переиздан под новым названием If You Could Read My Mind; он достиг 5-го места в национальном чарте и стал поворотным моментом в карьере Лайтфут. [30] Альбом также включал вторую записанную версию « Me and Bobby McGee », а также «The Pony Man», «Your Love's Return (Song for Stephen Foster)» и «Minstrel of the Dawn».
В течение следующих семи лет он записал ряд успешных альбомов, которые зарекомендовали его как автора-исполнителя:
В 1970-х годах песни Лайтфута охватывали широкий спектр тем, включая «Дон Кихот» о знаменитом литературном персонаже Сервантеса, «Ода большому синему» о широкомасштабном убийстве китов, «Прекрасная» о простых радостях любви, «Беззаботное шоссе» о свободе открытой дороги, «Протокол» о тщетности войны и «Альберта-Бунд», на создание которой его вдохновила одинокая девушка-подросток по имени Грейс, с которой он познакомился в автобусе по дороге в Калгари в 1971 году. [ необходима цитата ]
В 1972 году Лайтфут заболел параличом Белла , заболеванием, из-за которого его лицо на некоторое время было частично парализовано. Недуг сократил его гастрольный график, но Лайтфут тем не менее продолжал выпускать главные хиты: в июне 1974 года его классический сингл « Sundown » из альбома Sundown занял первое место в американских и канадских чартах. Это был его единственный хит номер один в Соединенных Штатах. Он дважды исполнял его в сериале NBC « The Midnight Special» . «Carefree Highway» (о трассе Arizona State Route 74 в Фениксе, штат Аризона ) был следующим синглом с того же альбома. Он вошел в десятку лучших в обеих странах. [38] Лайтфут написал его после путешествия из Флагстаффа, штат Аризона, по межштатной автомагистрали 17 в Финикс.
В конце ноября 1975 года Лайтфут прочитал статью в журнале Newsweek [39] о гибели парохода SS Edmund Fitzgerald , который затонул 10 ноября 1975 года на озере Верхнее во время сильного шторма, в результате чего погибли все 29 членов экипажа. Текст его песни « The Wreck of the Edmund Fitzgerald », выпущенной в следующем году, в значительной степени основывался на фактах из статьи. Она достигла второго места в чарте Billboard в США и стала хитом номер один в Канаде. Лайтфут появился на нескольких мемориальных службах в честь 25-й годовщины затопления и поддерживал личные контакты с членами семей мужчин, погибших на Edmund Fitzgerald. [40]
В 1978 году Лайтфут выпустила еще один хит, вошедший в топ-40 американского чарта Hot 100 — перезаписанную версию «The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)», которая достигла 33-го места.
В 1980-х и 1990-х годах Лайтфут записала еще шесть оригинальных альбомов и сборник для Warner Bros./Reprise: Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), еще один сборник Gord's Gold Volume II (1988), Waiting for You (1993) и A Painter Passing Through (1998).
Альбом Dream Street Rose имеет фолк-поп-звучание, которое Лайтфут создал в течение предыдущего десятилетия. Помимо заглавной песни, он включает такие песни, как "Ghosts of Cape Horn" и "On the High Seas". Он также включает композицию Лероя Ван Дайка 1950-х годов "The Auctioneer", номер в стиле блюграсс , который был концертным элементом Лайтфута с середины 1960-х до 1980-х годов. Альбом Shadows представляет собой отход от акустического звучания его игры на гитаре в 1970-х годах и представляет взросло-современное звучание. Такие песни, как "Shadows" и "Thank You for the Promises", содержат скрытую грусть и смирение. Выпущенный в Америке в 1982 году сингл "Baby Step Back" ознаменовал его последний раз в топ-50 в этой стране. Альбом Salute 1983 года не выпустил ни одного хит-сингла; в альбоме East of Midnight 1986 года было несколько песен Adult Contemporary , таких как «A Passing Ship», «Morning Glory» и «I'll Tag Along» (East of Midnight). Сингл с East of Midnight , «Anything for Love», попал в чарт Billboard Country and Western 1986 года. [41]
В апреле 1987 года Лайтфут подал иск против композитора Майкла Массера , утверждая, что мелодия Массера для песни «The Greatest Love of All», версии которой были записаны и выпущены Джорджем Бенсоном в 1977 году и Уитни Хьюстон в 1985 году, украла 24 такта из хита Лайтфута 1971 года «If You Could Read My Mind». Переходная часть, которая начинается со слов «I decision long ago never to walk in anyone’s shadow» песни Массера, имеет ту же мелодию, что и «I never thought I could feel this way and I got to say that I just don’t get it; I don’t know where we did wrong but the feel’s gone, and I just can’t get it back» песни Лайтфута. Позже Лайтфут заявил, что не хочет, чтобы люди думали, что он украл его мелодию у Массера. [42] Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и Массер принес публичные извинения. [43] Лайтфут завершил десятилетие своим следующим сборником Gord's Gold Volume II в конце 1988 года , который содержал перезаписанные версии его самых популярных песен, включая ремейк песни 1970 года "The Pony Man". Оригинал был быстрым по темпу, акустическим и длился около трех минут. Эта новая версия была медленнее, длилась четыре минуты с лишним. Лайтфут выступал с канадским певцом и автором песен Яном Тайсоном на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари.
В 1990-х годах Лайтфут вернулся к своим акустическим корням и записал два альбома. Waiting for You (1993) включает такие песни, как «Restless», «Wild Strawberries» и «Ring Them Bells» Боба Дилана. A Painter Passing Through 1998 года вновь представил звучание, больше напоминающее его ранние записи, [44] с такими песнями, как «Much to My Surprise», «Red Velvet», «Drifters» и «I Used to Be a Country Singer». На протяжении десятилетия Лайтфут давал около 50 концертов в год. [45] В 1999 году Rhino Records выпустили Songbook , коробочный набор из четырех CD записей Лайтфута с редкими и неизданными треками 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов, а также небольшой буклет в твердом переплете для его поклонников, в котором описывалось, как он создавал свои песни, и приводились факты о его карьере.
В апреле 2000 года Лайтфут записал живой концерт в Рино, штат Невада ; это часовое шоу транслировалось CBC в октябре, а также как специальный выпуск PBS по всем Соединенным Штатам. Станции PBS предложили видеозапись концерта в качестве подарка, а в 2001 году в Европе и Северной Америке были выпущены кассета и DVD. Это было первое выпущенное видео концерта Лайтфута. В апреле 2001 года Лайтфут выступил на концерте Tin Pan South Legends в Ryman Auditorium в Нэшвилле, закрывая шоу. В мае он исполнил «Ring Them Bells» в Massey Hall в честь 60-летия Боба Дилана.
К январю 2002 года Лайтфут написал 30 новых песен для своего следующего студийного альбома. Он записал гитарные и вокальные демо некоторых из этих новых песен. В сентябре, перед вторым концертом двухдневного шоу в Ориллии , Лайтфут страдал от сильных болей в животе и был доставлен по воздуху в Медицинский центр Университета Макмастера в Гамильтоне, Онтарио . Он перенес экстренную сосудистую операцию по поводу разорванной аневризмы брюшной аорты , [46] и оставался в тяжелом состоянии в отделении интенсивной терапии (ОИТ). Лайтфут перенес шестинедельную кому и трахеотомию , а также четыре хирургические операции. [47] Все его оставшиеся концерты 2002 года были отменены. Спустя более чем три месяца после того, как его доставили в Медицинский центр Макмастера, Лайтфут был выписан в декабре, чтобы продолжить свое восстановление дома.
В 2003 году Лайтфут перенес повторную операцию, чтобы продолжить лечение своего заболевания брюшной полости. В ноябре он подписал новый контракт на запись с Linus Entertainment и начал репетировать со своей группой впервые после своей болезни. Также в 2003 году Borealis Records , лейбл, связанный с Linus Entertainment, выпустил Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot . На этом альбоме разные артисты, включая The Cowboy Junkies , Bruce Cockburn , Jesse Winchester , Maria Muldaur и The Tragically Hip, интерпретировали песни Лайтфута. Последний трек на альбоме, «Lightfoot», был единственной песней, ранее не выпущенной Lightfoot. Она была написана и исполнена Энгусом Финнаном .
В январе 2004 года Лайтфут завершил работу над своим альбомом Harmony , который он в основном записал до своей болезни. Альбом был выпущен на его новом домашнем лейбле Linus Records 11 мая того же года. Это был его 20-й оригинальный альбом, в который вошли сингл и новое видео на песню «Inspiration Lady». Другие песни на альбоме: «Clouds of Loneliness», «Sometimes I Wish», «Flyin' Blind» и «No Mistake About It». Альбом также содержит оптимистичный, но задумчивый трек под названием «End of All Time». В июле 2004 года он неожиданно вернулся на сцену, впервые после болезни, в Mariposa в Ориллии, исполнив сольно «I'll Tag Along». В августе он исполнил сольный сет из пяти песен в Питерборо , Онтарио, на благотворительном концерте в пользу пострадавших от наводнения. В ноябре он долгожданное вернулся на концертную сцену с двумя аншлаговыми благотворительными концертами в Гамильтоне, Онтарио . Лайтфут вернулся в музыкальный бизнес со своим новым альбомом, который хорошо продавался, и появлением на Canadian Idol , где шесть лучших участников исполнили по одной его песне, завершившись групповым исполнением — на собственных инструментах — его Canadian Railroad Trilogy . В 2005 году он совершил скромный тур под названием Better Late Than Never Tour .
14 сентября 2006 года, во время выступления, Лайтфут перенес небольшой инсульт, из-за которого он временно лишился возможности использовать средний и безымянный пальцы правой руки. [48] Он вернулся к выступлениям через девять дней и в течение короткого времени использовал заменяющего гитариста для более сложной гитарной работы. [49] [50] Полное восстановление заняло больше времени: «Я боролся за то, чтобы вернуться, через семь или восемь месяцев». [51] В 2007 году Лайтфут полностью использовал свою правую руку и сыграл все гитарные партии на концерте так, как он их изначально написал. [52] Пока планировался тур на 2008 год, менеджер Лайтфута, Барри Харви, умер в возрасте 56 лет 4 декабря 2007 года. В конце 2009 года Лайтфут отправился в тур по 26 городам.
В феврале 2010 года Лайтфут стал жертвой мистификации о смерти, появившейся в Twitter , когда тогдашний журналист CTV Дэвид Акин опубликовал в Twitter и Facebook сообщение о смерти Лайтфута. [53] Лайтфут был на приеме у стоматолога в то время, когда распространились слухи, и узнал об этом, слушая радио по дороге домой. [54] Лайтфут развеял эти слухи, позвонив Чарльзу Адлеру из CJOB , диджея и радиостанции, которую он услышал, сообщив о его кончине, и дал интервью, в котором заявил, что он жив и здоров. [55] В 2012 году Лайтфут продолжил гастролировать, заявив аншлаговой толпе 15 июня в Национальном центре искусств в Оттаве , что он по-прежнему выступает шестьдесят раз в год. Лайтфут отыграл два концерта в NAC после своего включения в Зал славы авторов песен .
Лайтфут выступил на 100-м Grey Cup в ноябре 2012 года, исполнив « Canadian Railroad Trilogy », и был чрезвычайно хорошо принят. [56] Первый тур Лайтфута по Соединенному Королевству за 35 лет был анонсирован в 2015 году с 11 концертами по Англии, Ирландии и Шотландии в период с 18 мая 2016 года по 1 июня 2016 года. [57] Согласно его веб-сайту, даты тура 2017 года включают Соединенные Штаты и Канаду. В интервью 2016 года The Canadian Press Лайтфут сказал: «В этом возрасте моя задача — сделать лучшее шоу, на которое я способен... Я очень сильно улучшился по сравнению с тем, где я был, и серьезность, с которой я к этому отношусь». [58]
Лайтфут выступал на праздновании 150-летия Канады на Парламентском холме 1 июля 2017 года, представленном премьер-министром Джастином Трюдо . Премьер-министр упомянул, что Лайтфут играл на той же сцене ровно 50 лет назад, во время 100-летия Канады . [59] Его туры 2017 и 2018 годов включали десятки дат в Канаде и Соединенных Штатах. [60] [61] Тур Лайтфута 2019 года был прерван, когда он получил травму во время тренировки в спортзале. В марте 2020 года его концертный график был прерван правительственными ограничениями во время пандемии коронавируса .
Лайтфут сказал в 2016 году, что он не планирует возвращаться к написанию песен позже в жизни, так как он пришел к выводу, что это было «таким изолирующим делом» для него в начале его карьеры, влияя на его семейную жизнь. [58] Однако в 2020 году Лайтфут объявил о планах по выпуску нового студийного альбома впервые за почти два десятилетия. [62] 20 марта 2020 года Лайтфут выпустил Solo без сопровождения других музыкантов. Это был его 21-й студийный альбом, выпущенный более чем через 54 года после его дебютного альбома. Он был выпущен Warner Music Canada , ознаменовав возвращение Лайтфута в Warner Music Group. Лайтфут отыграл свой последний концерт 30 октября 2022 года в Виннипеге , Манитоба . [63]
Через две недели после его смерти было объявлено, что его концертное выступление 2016 года в Королевском Альберт-Холле будет выпущено в июле 2023 года в виде концертного альбома At Royal Albert Hall . [64]
Звучание группы Lightfoot, как в студии, так и во время гастролей, было сосредоточено на баритоне Лайтфута и двенадцатиструнной акустической гитаре в стиле фолк . [65] С 1965 по 1970 год ведущим гитаристом был Ред Ши , а басисты Пол Уайдман и Джон Стокфиш занимались аранжировками.
В 1968 году к группе присоединился басист Рик Хейнс, а в следующем году к ним присоединился ведущий гитарист Терри Клементс. Ши покинул гастрольную группу в 1970 году, но продолжал записываться с Lightfoot до 1975 года. Он вел собственное канадское варьете, играл с Яном Тайсоном и стал лидером группы на телешоу Томми Хантера в 1980-х годах на канале CBC. Ши играл в большинстве ранних хитов Lightfoot. Хейнс и Клементс остались с Lightfoot и составили ядро его группы.
В 1975 году Пи Ви Чарльз добавил педальную стил -гитару к песням Лайтфут. Барабанщик Барри Кин присоединился в следующем году, а в 1981 году клавишник Майк Хеффернан завершил ансамбль. Эта группа из пяти человек оставалась неизменной до 1987 года, когда Чарльз покинул группу, чтобы управлять радиостанцией в Южном Онтарио.
Три участника группы Лайтфута умерли за эти годы: Ред Ши в июне 2008 года от рака поджелудочной железы, Клементс в возрасте 63 лет 20 февраля 2011 года после инсульта [66] и оригинальный басист Джон Стокфиш от естественных причин 20 августа 2012 года в возрасте 69 лет [67]
Хейнс, Кин и Хеффернан продолжили гастролировать и записываться с Лайтфут, добавив в 2011 году гитариста Картера Ланкастера из Гамильтона, Онтарио; по словам Лайтфута, это был «великий игрок». [68]
Александр Карпентер, профессор музыковедения в Университете Альберты , отметил количество дани уважения Лайтфуту в СМИ, которые считали его «истинно канадцем», и усомнился в том, что этот националистический , ностальгический взгляд [затуманивает] «реальность того, что Лайтфут был музыкантом, который имел гораздо более широкое влияние на популярную музыкальную сцену 1970-х годов, далеко за пределами границ Канады». [69] Карпентер утверждал, что Лайтфут и романтизировал канадскую историю, и более глубоко заглядывал в прошлое страны — аспект его музыки, который был «в значительной степени потерян в восторженных хвалебных речах в СМИ». Карпентер отметил, что мягкий, сентиментальный стиль подачи Лайтфута вызывает ностальгию, но это не обязательно был «убедительный или точный портрет Канады», и статья завершается следующим образом: «Простое представление Лайтфута как образца канадскости затмевает наследие Лайтфута. Он был песенником и музыкантом, который трудился на протяжении всей своей карьеры – охватывающей почти шесть десятилетий – чтобы объединить слова и музыку осмысленным и долговечным образом». [69]
Лайтфут был женат трижды. Его первый брак в апреле 1963 года был с Бритой Ингегерд Олейссон, шведкой, от которой у него было двое детей, Фред и Ингрид. Они развелись в 1973 году, брак распался отчасти из-за его неверности. Лайтфут признал, что его музыкальные гастроли и тот факт, что ему было трудно сохранять верность в отношениях на расстоянии, способствовали краху по крайней мере двух отношений.
Песня « If You Could Read My Mind » была написана в качестве размышления о его распадающемся браке. По просьбе своей дочери Ингрид он исполнил текст с небольшим изменением: строчка «I'm just trying to understand the feeling that you lack» была изменена на «I'm just trying to understand the feeling that we lack». Он сказал в интервью, что сложность написания песен, вдохновленных личными историями, заключается в том, что не всегда есть эмоциональная дистанция и ясность, чтобы вносить лирические улучшения, такие как предложила его дочь.
Лайтфут был холостяком в течение 16 лет и имел еще двоих детей от отношений между первым и вторым браками: Гейлен Макги и Эрика Лайтфута. [70]
В начале 1970-х Лайтфут был в отношениях с Кэти Смит ; их нестабильные отношения вдохновили его на песни « Sundown » и « Rainy Day People » среди прочих. «Кэти была великой женщиной», — сказала Лайтфут The Globe and Mail после ее смерти. «Мужчины тянулись к ней, и она заставляла меня ревновать. Но я не могу сказать о ней ничего плохого». Смит позже стал известен как человек, который ввел Джону Белуши смертельный спидбол . [71]
В 1989 году он женился на Элизабет Мун. У них было двое детей: Майлз и Мередит. [72] Они развелись в 2011 году после разлуки, которая, по словам Лайтфут, длилась девять лет.
Лайтфут в третий раз вышла замуж 19 декабря 2014 года в церкви Роуздейл Юнайтед на Ким Хассе. [73]
Чтобы оставаться в форме, необходимой для гастролей и публичных выступлений, Лайтфут занимался в спортзале шесть дней в неделю, но в 2012 году заявил, что он «полностью готов пойти, когда бы меня ни взяли». Он спокойно заявил: «Я был почти мертв пару раз, один раз почти по-настоящему... У меня больше стимулов продолжать, потому что я чувствую, что у меня в запасе время, с точки зрения возраста». [74]
Участники группы Лайтфута проявили к нему преданность как музыканты и друзья, записываясь и выступая с ним на протяжении 45 лет. [75] [76]
Лайтфут был давним жителем Торонто , обосновавшись в районе Роуздейл в 1970-х годах, где когда-то проходила скандальная вечеринка после выступления Maple Leaf Gardens в рамках тура Боба Дилана Rolling Thunder Revue . [77] В 1999 году он купил свой последний дом в районе Bridle Path , [78] где он в конечном итоге жил через дорогу от коллеги-музыканта Дрейка , который купил недвижимость в середине 2010-х годов, [79] и в разное время вниз по улице от Мика Джаггера и Принса . [80]
Лайтфут всю жизнь был поклонником « Торонто Мейпл Лифс» и был назначен почетным капитаном команды в сезоне 1991–92 . [81]
В середине апреля 2023 года ухудшение здоровья Лайтфута заставило его отменить оставшуюся часть своего тура 2023 года. [82] Лайтфут умер от естественных причин в Центре медицинских наук Саннибрук в Торонто 1 мая 2023 года в возрасте 84 лет. [83]
Церковь моряков в Детройте ( «Собор моряков», упомянутый в «Крушении Эдмунда Фицджеральда ») почтила память Лайтфута на следующий день после его смерти, прозвонив в свой колокол в общей сложности 30 раз, 29 раз за каждого из членов экипажа, погибшего на « Эдмунде Фицджеральде» , и в последний раз за самого Лайтфута. [84] Кроме того, маяк Сплит-Рок , возвышающийся над озером Верхнее в Миннесоте, зажег свой свет в честь Лайтфута 3 мая. [85]
В дни после его смерти в его родном городе Ориллия прошла серия поминовений , одно из которых было запланировано заранее. 6 мая местный оперный театр принимал Leisa Way & the Wayward Wind Band, ранее запланированное шоу, которое отдало дань уважения Лайтфуту, и стало своего рода мемориальным шоу. Билеты на него были распроданы после его смерти. [86] Днем позже в церкви Св. Павла было проведено публичное посещение, на котором присутствовало более 2400 человек. [87] 8 мая 2023 года в церкви Св. Павла состоялись частные похороны Лайтфута. [88] Позже его тело было кремировано, а его прах был захоронен рядом с его родителями на кладбище Св. Андрея и Св. Джеймса в Ориллии. [89]
23 мая 2024 года в Massey Hall состоялся концерт памяти, на котором прозвучали песни Лайтфута в исполнении его собственной группы поддержки, а также Blue Rodeo , City and Colour , Джулиана Тейлора , Кэтлин Эдвардс , Мюррея Маклахлана , Серены Райдер , Тома Уилсона , Эллисон Рассел , Бертона Каммингса , Тома Кокрейна , Айсанаби , Уильяма Принса , Сильвии Тайсон и The Good Brothers . [90]
Как личность, помимо различных наград, связанных с его альбомами и синглами, Гордон Лайтфут получил шестнадцать премий Juno — как лучший фолк-исполнитель в 1965, 1966, 1968, 1969, [91] 1973, 1974, 1975, 1976 и 1977 годах, как лучший вокалист-мужчина в 1967, 1970, 1971, 1972 и 1973 годах и как композитор года в 1972 и 1976 годах. Он получил награды ASCAP за сочинение песен в 1971, 1974, 1976 и 1977 годах и был номинирован на пять премий Грэмми . В 1974 году песня Лайтфута «Sundown» была названа поп-записью года организацией Music Operators of America. В 1980 году он был назван канадским исполнителем десятилетия за свою работу в 1970-х годах. [30]
Лайтфут была воспета в песне канадцами The Guess Who на их альбоме 1968 года "Wheatfield Soul" с треком "Lightfoot". В первом куплете упоминаются Джон Стокфиш и Ред Ши, не оставляя сомнений относительно личности этого Лайтфута, который "является художником, рисующим шедевры Сикстинской капеллы". Трек также искусно вставляет названия некоторых песен Гордона в строку своего [92] текста, как показано в одинарных кавычках. "И как 'Go-Go (girl went) Round', и наши головы пошли кругом, я подумал о 'Crossroads', в 'Early Morning Rain', и 'Rosanna'".
Лайтфут был выбран в качестве знаменитого капитана « Торонто Мейпл Лифс» в сезоне 1991–1992 годов , посвященном 75-летию НХЛ . [93]
Лайтфут был включён в Канадский музыкальный зал славы в 1986 году [30] и в Канадский зал славы кантри-музыки в 2001 году. Он был включён в Канадскую аллею славы в 1998 году. В мае 2003 года он был сделан Кавалером Ордена Канады . [30] Лайтфут был членом Ордена Онтарио , высшей награды в провинции Онтарио. В 1977 году он получил премию Vanier от канадской Jaycees . В 2007 году почта Канады почтила Лайтфута и трёх других канадских музыкантов (, Пол Анка , Джони Митчелл и Энн Мюррей ) почтовыми марками, на которых были выделены их имена и изображения. [94] 24 июня 2012 года Лайтфут был включён в Зал славы авторов песен на церемонии в Нью-Йорке вместе с Бобом Сигером . [4] [95] [96]
Весной 1979 года он получил почетную степень доктора права от Трентского университета [97], а 6 июня 2015 года Лайтфут получил почетную степень доктора музыки в своем родном городе Ориллия от Лейкхедского университета [98] .
В ноябре 1997 года Лайтфут была удостоена Премии генерал-губернатора в области исполнительских искусств , высшей награды Канады в области исполнительских искусств. [99] В мае 2003 года Лайтфут стала кавалером Ордена Канады . [100] 6 февраля 2012 года вице -губернатор Онтарио вручил Лайтфут медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II .
Между 1986 и 1988 годами друг Лайтфут Кен Дэнби (1940–2007), художник-реалист, работал над большим (60 × 48 дюймов) портретом Лайтфут, одетой в белый костюм, который он носил на обложке альбома East of Midnight . Картина подсвечена сзади солнцем, что создает визуально знаковый образ певицы.
16 июня 2014 года Лайтфут была награждена премией SOCAN за достижения всей жизни на церемонии вручения наград SOCAN Awards 2014 в Торонто. [101]
23 октября 2015 года Лайтфут был удостоен 4-метровой бронзовой скульптуры, созданной Тимоти Шмальцем в его родном городе Ориллия , Онтарио. [102] Скульптура под названием « Золотые листья — дань уважения Гордону Лайтфуту » изображает Лайтфута сидящим, скрестив ноги, и играющим на акустической гитаре под аркой из золотых кленовых листьев . Многие из листьев изображают сцены из альбома лучших хитов Лайтфута 1975 года «Gord's Gold» .
В 2017 году Лайтфут занял пятое место в списке CBC из 25 лучших канадских авторов песен всех времен, а музыкант Ронни Хокинс назвал Лайтфут величайшим автором песен в мире. [103] В том же году Penguin Random House Canada опубликовал биографию Гордона Лайтфута, Lightfoot , написанную журналистом Николасом Дженнингсом, и она возглавила национальные списки бестселлеров. Лайтфут был награжден Золотой медалью Королевского канадского географического общества . [104]
Он стал героем документального фильма 2019 года «Гордон Лайтфут: Если бы вы могли читать мои мысли» . [105]
В 2022 году Лайтфут получила премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [106]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
