Grateful Dead — американская рок- группа, образованная в 1965 году в Пало-Альто, Калифорния . [1] [2] Группа известна своим эклектичным стилем, в котором сочетаются элементы рока, блюза , джаза , фолка , кантри , мятлика , рок-н-ролла , госпела , регги и музыки мира с психоделией , [3] [4 ] ] импровизация их живых выступлений , [ 5] [6] и преданные фанаты, известные как « Deadheads ». По словам музыканта и писателя Ленни Кея , «музыка группы затрагивает такие темы, о существовании которых большинство других групп даже не подозревает». [7] Благодаря размаху своего влияния и структуре живых выступлений Grateful Dead считаются «крестными отцами-новаторами в мире джем-бэндов ». [8]
Grateful Dead была основана в районе залива Сан-Франциско во время расцвета контркультуры 1960-х годов . [9] [10] [11] Членами-основателями группы были Джерри Гарсия ( соло-гитара и вокал), Боб Вейр (ритм-гитара и вокал), Рон «Pigpen» МакКернан ( клавишные , губная гармошка и вокал), Фил Леш ( бас) . гитара и вокал) и Билл Кройцманн ( ударные ). [12]
Участники Grateful Dead, первоначально известные как The Warlocks, вместе играли в различных ансамблях Bay Area, в том числе в традиционной кувшинной группе Mother McCree's Uptown Jug Champions. Леш был последним участником, присоединившимся к Warlocks до того, как они сменили название на Grateful Dead, заменив Дану Моргана-младшего, который несколько концертов играл на бас-гитаре. Барабанщик Микки Харт и не выступавший автор текстов Роберт Хантер присоединились к ним в 1967 году. За исключением МакКернана, который умер в 1973 году, и Харта, который взял отпуск с 1971 по 1974 год, ядро группы оставалось вместе на протяжении всех 30 лет ее существования. история. [13] Среди других официальных членов группы были Том Константен (клавишные с 1968 по 1970 год), Джон Перри Барлоу (не выступающий автор текстов с 1971 по 1995 год), [14] Кейт Годшо (клавишные и иногда вокал с 1971 по 1979 год), Донна Годшо (вокал с 1972 по 1979 год), Брент Мидланд (клавишные и вокал с 1979 по 1990 год) и Винс Велник (клавишные и вокал с 1990 по 1995 год). [15] Брюс Хорнсби (аккордеон, фортепиано, вокал) был участником гастролей с 1990 по 1992 год, а также время от времени бывал гостем группы до и после туров.
После смерти Гарсии в 1995 году бывшие участники группы вместе с другими музыкантами гастролировали под названием The Other Ones в 1998, 2000 и 2002 годах и под названием The Dead в 2003, 2004 и 2009 годах. В 2015 году четверо выживших основных участников отметили 50-летие группы серией концертов , которые были объявлены их последними совместными выступлениями. [16] Также было несколько дополнительных проектов с участием одного или нескольких основных участников, таких как Dead & Company , Furthur , the Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog и Billy & the Kids .
Несмотря на то, что за свою 30-летнюю карьеру Grateful Dead выпустили только один сингл из топ-40, " Touch of Grey ", они оставались в числе самых прибыльных американских гастрольных коллективов на протяжении десятилетий. Они приобрели преданных фанатов из уст в уста и благодаря бесплатному обмену своими концертными записями, чему способствовало разрешение группы записывать их на пленку . Журнал Rolling Stone поместил Grateful Dead на 57-е место в списке « 100 величайших артистов всех времен » за 2011 год. [17]
Группа была занесена в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году [18] , а запись их выступления 8 мая 1977 года в Бартон-холле Корнеллского университета была добавлена в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса в 2012 году . 19]
Grateful Dead начали свою карьеру как The Warlocks, группа, сформированная в начале 1965 года из остатков кувшинной группы из Пало-Альто, Калифорния, под названием Mother McCree's Uptown Jug Champions и участников The Wildwood Boys (Джерри Гарсия, Рон «Свинья» МакКернан, Дэвид Нельсон). , Роберт Хантер и Норм Ван Маастрихт). [20] Как The Wildwood Boys, они регулярно играли в The Tangent, кофейне с фолк-музыкой, которой управляли врачи Стэнфордского медицинского центра Стюарт «Стю» Гольдштейн и Дэвид «Дэйв» Шоенштадт на Юниверсити-авеню в Пало-Альто (1963). [21] Как The Warlocks, первое выступление группы состоялось 5 мая 1965 года в пиццерии Magoo's Pizza Parlor, по адресу 639 Santa Cruz Avenue в пригороде Менло-Парка , где сейчас находится мебельный магазин Harvest. Они продолжали давать шоу в барах, [22] такие как Bikini-A-Go-Go Френчи [23] [24] в Хейворде , и, что немаловажно, пять сетов за вечер, пять вечеров в неделю, в течение шести недель, в In Room [25] ] [26] в Бельмонте как The Warlocks, [27] но быстро сменил название группы после того, как узнал, что другая группа, известная как The Warlocks, выпустила пластинку под этим названием. ( The Velvet Underground также пришлось сменить название с Warlocks.) [28]
Первое выступление под названием Grateful Dead состоялось в Сан-Хосе 4 декабря 1965 года на одном из Acid Tests Кена Кизи . [29] [30] [31] Ученый Майкл Калер написал, что участие Dead в Acid Tests имело решающее значение как для развития их импровизационного словаря, так и для их сплочения как группы, поскольку группа намеревалась способствовать развитию внутреннего -группа музыкальной телепатии. [32] Калер далее отметил, что стремление Dead к созданию нового импровизационного рок-языка в 1965 году хронологически совпало с принятием той же цели Jefferson Airplane , Pink Floyd и Velvet Underground . [33]
Более ранние демо-записи сохранились, но первым из более чем 2000 концертов, которые, как известно, были записаны фанатами группы, было выступление в Fillmore Auditorium в Сан-Франциско 8 января 1966 года . Фестиваль Trips, трехдневная психоделическая рок- вечеринка и мероприятие выходного дня, организованное Кеном Кизи , Стюартом Брэндом и Рамоном Сендером , которое совместно с Merry Pranksters впервые объединило зарождающееся движение хиппи . [35] [36]
Название « Grateful Dead » было выбрано из словаря. По словам Леша, Гарсия «взял старый словарь мировых языков Britannica … [и]… серебристым эльфийским голосом он сказал мне: «Эй, чувак, а как насчет Grateful Dead?»» [37] Там было определение: «душа умершего человека или его ангел, выражающая благодарность тому, кто в качестве акта милосердия организовал их захоронение». По словам Алана Триста, директора музыкальной издательской компании Grateful Dead Ice Nine, Гарсия нашел это имя в фольклорном словаре Funk & Wagnalls , когда его палец остановился на этой фразе во время игры в Fictionary . [38] В биографии Гарсиа «Капитан Трипс» автор Сэнди Трой утверждает, что в то время группа курила психоделический ДМТ . [39] Термин «благодарный мертвец» появляется в сказках самых разных культур. [40]
Среди других вспомогательных сотрудников, подписавших контракт раньше, была Рок Скалли , которая услышала о группе от Кизи и стала менеджером после встречи с ними на Big Beat Acid Test; Стюарт Брэнд «с его дополнительным показом записанной на пленку музыки и слайдами из индийской жизни, мультимедийной презентацией» на Big Beat, а затем, в расширенном виде, на фестивале Trips; и Оусли Стэнли , «Кислотный король», чей ЛСД проводил тесты и который в начале 1966 года стал финансовым спонсором группы, арендовав им дом на окраине Уоттса, Лос-Анджелес , и купив им звуковое оборудование. «В то время мы жили исключительно за счет благосклонности Оусли... [Его] поездка заключалась в том, что он хотел спроектировать для нас оборудование, и нам нужно было создать что-то вроде лаборатории, чтобы он это сделал» - сказал Гарсия. [39]
Одним из первых крупных выступлений группы в 1967 году было Mantra-Rock Dance — музыкальное мероприятие, состоявшееся 29 января 1967 года в бальном зале Avalon возле храма Харе Кришна в Сан-Франциско . Grateful Dead выступили на мероприятии вместе с основателем Харе Кришна Бхактиведантой Свами , поэтом Алленом Гинзбергом , группами Moby Grape и Big Brother и Holding Company с Дженис Джоплин , пожертвовав выручку храму. [41] [42] Первый альбом группы, The Grateful Dead , был выпущен на Warner Brothers в 1967 году.
Трубач с классическим образованием Фил Леш играл на бас-гитаре . Боб Вейр , самый молодой первоначальный участник группы, играл на ритм-гитаре . Рон «Свинья» МакКернан играл на клавишных , перкуссии и губной гармошке незадолго до своей смерти в 1973 году в возрасте 27 лет. Гарсиа, Вейр и МакКернан более или менее поровну разделили основные вокальные обязанности; Леш спел лишь несколько партий, но его тенор был ключевой частью трехголосных вокальных гармоний группы. Билл Кройцманн играл на барабанах , а в сентябре 1967 года к нему присоединился второй барабанщик, уроженец Нью-Йорка Микки Харт , который также играл на множестве других ударных инструментов .
1970 год включал в себя гастроли в Новом Орлеане, штат Луизиана , где группа выступала в The Warehouse в течение двух вечеров. 31 января 1970 года местная полиция совершила обыск в их отеле на Бурбон-стрит , арестовала и обвинила 19 человек в хранении различных наркотиков. [43] Концерт второго вечера состоялся, как и было запланировано, после внесения залога. В конце концов, обвинения были сняты, за исключением обвинений против звукорежиссера Оусли Стэнли , которому уже предъявили обвинения в производстве ЛСД в Калифорнии. Позже это событие было увековечено в текстах песни " Truckin' ", сингла с альбома American Beauty , который достиг 64-го места в чартах.
Харт взял отпуск из группы в феврале 1971 года из-за того, что его отец, бухгалтер, скрылся с деньгами группы, [44] оставив Кройцмана снова единственным перкуссионистом. Харт навсегда вернулся в Grateful Dead в октябре 1974 года. Том «TC» Константен был добавлен в качестве второго клавишника с 1968 по 1970 год, чтобы помочь Пигпену не отставать от все более психоделического звука, в то время как Пигпен больше перешел к игре на различных ударных инструментах и пению.
После ухода Константена Пигпен вернул себе позицию единственного клавишника. Менее чем через два года, в конце 1971 года, к Pigpen присоединился еще один клавишник, Кейт Годшо , который играл на рояле вместе с органом Hammond B-3 Pigpen . В начале 1972 года жена Кита, Донна Джин Годшо , присоединилась к Grateful Dead в качестве бэк-вокалистки.
После тура Grateful Dead " Europe '72 " здоровье Пигпена ухудшилось до такой степени, что он больше не мог гастролировать с группой. Его последний концерт состоялся 17 июня 1972 года в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе; [45] [46] он умер 8 марта 1973 года от осложнений, вызванных повреждением печени. [47]
Смерть Пигпена не замедлила деятельность группы, и она продолжила работу с новыми участниками. С помощью своего менеджера Рона Ракова вскоре они основали собственный лейбл Grateful Dead Records . [48] Позже в том же году они выпустили свой следующий студийный альбом, Wake of the Flood с джазовым влиянием . На данный момент это стало их самым большим коммерческим успехом. [49] Тем временем, воспользовавшись успехом Флада , группа вскоре вернулась в студию и в следующем, 1974 году выпустила еще один альбом From the Mars Hotel . Вскоре после выхода этого альбома Dead решили взять перерыв в гастролях . Прежде чем взять перерыв, группа отыграла серию из пяти концертов в Winterland Ballroom в Сан-Франциско в октябре 1974 года. Концерты были сняты на видео, и Гарсия собрал отснятый материал в полнометражный концертный фильм « Grateful Dead Movie». выпущен в 1977 году. [51]
В сентябре 1975 года The Dead выпустили свой восьмой студийный альбом Blues for Аллаха . Гастроли возобновились в июне 1976 года . В том же году они подписали контракт с Arista Records . По новому контракту в 1977 году была выпущена Terrapin Station. Тур группы весной того же года пользуется большим уважением у поклонников, а ее концерт 8 мая в Корнелльском университете часто считается одним из лучших выступлений в ее карьере. [52] [53] [54]
Кит и Донна Жан Годшо покинули группу в феврале 1979 года.
После ухода Godchauxs Брент Мидланд присоединился в качестве клавишника и вокалиста и считался «идеально подходящим». Затем Годшо сформировали группу Heart of Gold Band, прежде чем Кит погиб в автокатастрофе в 1980 году. Мидланд был клавишником Grateful Dead в течение 11 лет, пока не умер от передозировки наркотиков в июле 1990 года, [55] став третьим умершим клавишником.
Вскоре после того, как Мидланд нашел свое место в начале 1980-х, здоровье Гарсии начало ухудшаться. Из-за пристрастия к наркотикам он потерял живость на сцене. Начав постепенно сокращать употребление опиатов в 1985 году, Гарсия впал в диабетическую кому на несколько дней в июле 1986 года. После того, как он выздоровел, в июле 1987 года группа выпустила In the Dark , который стал ее самым продаваемым студийным альбомом и выпустил единственный сингл " Touch of Grey " в топ-40 . Также в том же году группа гастролировала с Бобом Диланом , что было слышно на альбоме Dylan & the Dead .
Мидланд умер после летнего тура 1990 года, и Винс Велник , бывший клавишник The Tubes , присоединился к группе в качестве участника, а Брюс Хорнсби , сделавший успешную карьеру в своей группе The Range, присоединился в качестве гастролирующего участника. Оба выступали на клавишных и вокале - Велник до распада группы, а Хорнсби в основном с 1990 по 1992 год. The Grateful Dead отыграли свой последний концерт 9 июля 1995 года в Soldier Field в Чикаго. [56]
_2.jpg/1280px-Weir,_Bob_(2007)_2.jpg)
Джерри Гарсия умер 9 августа 1995 года. Через несколько месяцев после смерти Гарсии оставшиеся участники Grateful Dead решили распуститься. [57] С тех пор было несколько воссоединений выживших участников с участием различных комбинаций музыкантов. Кроме того, бывшие участники также начали или продолжили отдельные проекты.
В 1998 году Боб Вейр, Фил Леш и Микки Харт вместе с несколькими другими музыкантами сформировали группу под названием The Other Ones и в том же году дали ряд концертов, а в следующем году выпустили концертный альбом The Strange Remain . В 2000 году The Other Ones снова гастролировали, на этот раз с Крейцманном, но без Леша. После еще одного годичного перерыва группа снова гастролировала в 2002 году с Лешем. В том же году в состав Other Ones вошли все четыре ныне живущих бывших участника Grateful Dead, которые были в группе на протяжении большей части или всей ее истории. В меняющийся состав The Other Ones в разное время входили также гитаристы Марк Каран , Стив Кимок и Джимми Херринг , клавишники Брюс Хорнсби , Джефф Чименти и Роб Баррако , саксофонист Дэйв Эллис , барабанщик Джон Моло , басист Альфонсо Джонсон и вокалистка Сьюзан Тедески. . [58]
В 2003 году Другие, в состав которых по-прежнему входят Вейр, Леш, Харт и Крейцманн, сменили название на Мертвые . [59] The Dead гастролировали по Соединенным Штатам в 2003, 2004 и 2009 годах. В состав группы входили Джимми Херринг и Уоррен Хейнс на гитаре, Джефф Чименти и Роб Баррако на клавишных, а также Джоан Осборн на вокале. [60] В 2008 году участники Dead отыграли два концерта под названием « Deadheads for Obama » и « Change Rocks ».
После тура Dead 2009 года Леш и Вейр сформировали группу Furthur , которая дебютировала в сентябре 2009 года. [61] К Лешу и Вейру в Furthur присоединились Джон Кадлечик (гитара), Джефф Чименти (клавишные), Джо Руссо (ударные), Джей Лейн. (ударные), Саншайн Беккер (вокал) и Зои Эллис (вокал). Лейн и Эллис покинули группу в 2010 году, а позже в том же году к ней присоединился вокалист Джефф Персон . Furthur распалась в 2014 году. [62]
В 2010 году Харт и Кройцманн реформировали Rhythm Devils и отыграли летний концертный тур. [63]
С 1995 года бывшие участники Grateful Dead также начали сольную музыкальную карьеру. И Боб Вейр, и RatDog [64] [65] , и Фил Леш и друзья [66] [67] дали много концертов и выпустили несколько альбомов. Микки Харт и Билл Кройцманн также выпустили по несколько альбомов. Харт гастролировал со своим ансамблем ударных инструментов мировой музыки Planet Drum [68] , а также с группой Mickey Hart Band. [69] Кройцманн руководил несколькими различными группами, включая BK3 , [70] 7 Walkers (с Папой Мали ), [71] и Billy & the Kids . [72] Донна Годшо вернулась на музыкальную сцену с группой Донны Жан Годшо , [73] и Том Константен также продолжает писать и исполнять музыку. [74] Все эти группы продолжают играть музыку Grateful Dead.
В октябре 2014 года было объявлено, что Мартин Скорсезе продюсирует документальный фильм о Grateful Dead, режиссером которого станет Амир Бар-Лев . Дэвид Лемье руководил музыкальным подбором, а Вейр, Харт, Кройцманн и Леш согласились дать новые интервью для фильма. [75] Четырехчасовой документальный фильм Бар-Лева под названием « Долгое странное путешествие » вышел в прокат в 2017 году. [76] [77]
В 2015 году Вейр, Леш, Кройцманн и Харт воссоединились для пяти концертов под названием «Прощай: празднование 50-летия Grateful Dead». [78] Концерты проходили 27 и 28 июня на стадионе Levi's Stadium в Санта-Кларе, штат Калифорния , а также 3, 4 и 5 июля на стадионе Soldier Field в Чикаго . [78] [79] Группа заявила, что это будет последний раз, когда Вейр, Леш, Харт и Кройцманн выступят вместе. [80] К ним присоединились Трей Анастасио из Phish на гитаре, Джефф Чименти на клавишных и Брюс Хорнсби на фортепиано. [81] [82] Спрос на билеты был очень высоким. [83] [84] Концерты транслировались одновременно через различные средства массовой информации. [85] [86] Концерты в Чикаго были выпущены в виде бокс-сета на компакт-дисках и DVD. [87]
Осенью 2015 года Микки Харт, Билл Кройцманн и Боб Вейр вместе с гитаристом Джоном Майером , клавишником Джеффом Чименти и басистом Отейлом Бербриджем отправились в турне в составе группы под названием Dead & Company . Майер вспоминает, что в 2011 году он слушал Pandora и наткнулся на песню Grateful Dead « Althea », и вскоре музыка Grateful Dead стала всем, что он слушал. [88] Группа отыграла шесть туров: октябрь – декабрь 2015 г. , июнь – июль 2016 г. , май – июль 2017 г. , [89] [90] май – август 2018 г. и май – июль 2019 г. [91] Октябрь – ноябрь 2019 г. они отыграли 6 концертов в рамках «Осеннего забега 2019». 27 и 28 декабря они выступили на The Forum в Инглвуде (Лос-Анджелес), Калифорния, в рамках своего тура «2019 New Year's Run». 30 и 31 декабря они выступали в своем родном городе Сан-Франциско в Chase Center, где с потолка Chase Center спустился биплан, на борту которого находились дочери Джерри Гарсии, Трикси Гарсия и ее сводная сестра Кена Кизи. дочь Саншайн Кизи, роняющая лепестки роз в зрителей, пока они гуляли по арене. [92] [93]
Барлоу умер в 2018 году [94] , а Хантер — в 2019 году. [95]
В 2022 году Джон Майер объявил, что летний тур Dead & Company 2023 года станет для них последним. [96]
Группа Grateful Dead сформировалась в эпоху, когда в эфире доминировали такие группы, как The Beatles , The Beach Boys и The Rolling Stones . «Битлз были причиной того, что мы превратились из музыкальной группы в рок-н-ролльную группу», - сказал Боб Вейр. «То, что мы видели, как они делали, было невероятно привлекательным. Я не мог придумать ничего более стоящего». [97] Бывшая звезда фолк-сцены Боб Дилан недавно выпустил пару пластинок с участием электрических инструментов. Участники Grateful Dead рассказали, что именно после посещения концерта гастролирующей по Нью-Йорку группы Lovin' Spoonful они решили «перейти на электричество» и поискать «более грязный» звук. Джерри Гарсия и Боб Вейр (оба были погружены в возрождение американской фолк-музыки конца 1950-х - начала 1960-х годов) непредвзято относились к использованию электрогитар.
Ранняя музыка Grateful Dead (середина 1960-х) была частью процесса выяснения того, что такое « психоделическая музыка », но их музыка, по сути, была ее формой «уличных вечеринок». Они развили свою «психоделическую» игру в результате встречи с Кеном Кизи в Пало-Альто, Калифорния , и впоследствии стали домашней группой для организованных им Acid Tests . [98] Их музыка не вписывалась в устоявшиеся категории, такие как поп-рок, блюз, фолк-рок или кантри и вестерн. Отдельные мелодии в их репертуаре можно было отнести к одному из этих стилистических ярлыков, но в целом их музыка опиралась на все эти жанры и, чаще всего, объединяла несколько из них. Билл Грэм сказал о Grateful Dead: «Они не лучшие в том, что они делают, они единственные, кто делает то, что они делают». [99] Академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл утверждали, что Grateful Dead были «не просто предшественниками прогрессивного прогресса , но и важным развитием прогрессивности на заре его существования». [100] Часто (как в исполнении, так и в записи) Dead оставляли место для исследовательских, космических звуковых ландшафтов.
Их живые выступления, основанные на импровизационном подходе к музыке, отличались от выступлений большинства гастролирующих групп. В то время как рок-н-ролльные группы часто репетируют стандартный сет, играемый с небольшими вариациями, Grateful Dead не готовились таким образом. Гарсия заявил в интервью 1966 года: «Мы не составляем наши наборы заранее. Мы предпочитаем работать на макушке, а не на листе бумаги». [101] Они придерживались такого подхода на протяжении всей своей карьеры. Для каждого выступления группа черпала материал из действующего списка, насчитывающего около сотни песен. [101]
Концертный альбом 1969 года Live/Dead действительно захватил группу в хорошей форме, но коммерческий успех пришел только после выхода альбомов Workman’s Dead и American Beauty в 1970 году. Эти пластинки в основном отличались непринужденной акустической музыкальностью группы и более традиционными песенными структурами. Благодаря своему традиционному эклектичному стилю, особенно заметному на последних двух альбомах, группа стала пионером в жанре гибридной Америки . [102] [103] [104]
Начиная с начала 1990-х годов новое поколение групп вдохновилось импровизационным духом и маркетинговой стратегией Grateful Dead и начало включать элементы живых выступлений Grateful Dead в свои собственные шоу. К ним относятся ночные изменения сет-листов , частая импровизация, смешение жанров и возможность записи на пленку , что часто способствует развитию преданной фанатской базы. К группам, связанным с расширением «джем-сцены», относятся Phish , The String Cheese Incident , Widespread Panic , Blues Traveler , moe. и печенье «Дискотека» . Многие из этих групп начали игнорировать музыку американских корней , из которой Grateful Dead черпали вдохновение, и включали элементы прогрессивного рока , хард-рока и электроники . В то же время Интернет приобрел популярность и предоставил фанатам возможность обсуждать эти группы и их выступления, а также скачивать MP3 . The Grateful Dead, как и Phish, были одной из первых групп, у которых была группа новостей Usenet .
.jpg/1280px-TelStar_featuring_Phil_Lesh,_2008_(1).jpg)
По мере того как группа и ее звучание совершенствовались за тридцать лет гастролей, выступлений и записей, стилистический вклад каждого участника становился более определенным, последовательным и узнаваемым. Ведущие линии Гарсии были плавными, гибкими и сдержанными, во многом благодаря его опыту игры на банджо в стиле Скраггса , подходу, который часто использует синкопацию нот , акцентирование , арпеджио , хроматические стаккато и предвкушение сильной доли . [105]
У Гарсиа было особое чувство ритма , он часто входил в ритм , установленный остальными участниками группы, и выходил из него, как будто он нажимал на ритм. На его ведущие партии также огромное влияние оказали джазовые солисты : Гарсиа назвал Майлза Дэвиса , Орнетта Коулмана , Билла Эванса , Пэта Мартино , Джорджа Бенсона , Эла Ди Меолы , Арта Татума , Дюка Эллингтона и Джанго Рейнхардта как основные источники влияния, и часто использовал общие приемы. кантри и блюзу в песнях , напоминающих об этих традициях. [106]
Гарсиа часто менял гаммы посреди соло в зависимости от смены аккордов, сыгранных под ним, хотя почти всегда он заканчивал фразу , приземляясь на аккордовых тонах . Джерри чаще всего играл в миксолидийском стиле , хотя его соло и фразы часто включали ноты дорийского и мажорного/минорного пентатоника . В частности, в конце 1960-х годов Гарсиа иногда включал мелодические линии , заимствованные из индийских раг , в расширенные психоделические импровизации группы , вероятно, вдохновленные интересом Джона Колтрейна и других джазовых исполнителей к ситарной музыке Рави Шанкара . [107]
Леш изначально был трубачом с классическим образованием и обширным опытом в теории музыки , но не имел склонности играть традиционные блюзовые басовые формы. Он часто играл более мелодичные, симфонические и сложные партии, часто звуча как вторая соло-гитара. В отличие от большинства басистов популярной музыки , Леш часто избегает игры основной тональности аккорда на сильной доле, вместо этого воздерживаясь от нее, чтобы создать напряжение . Леш также редко повторяет одну и ту же басовую партию, даже от исполнения к исполнению одной и той же песни, и часто играет вместе с другими инструментами или вокруг них с синкопированным стаккато , что способствует уникальному ритмическому характеру Dead. [108]
Вейр тоже не был традиционным ритм-гитаристом , но имел тенденцию играть уникальные инверсии в верхних частях звучания Dead. Вейр смоделировал свой стиль игры по образцу джазового пианиста Маккоя Тайнера и попытался воспроизвести взаимодействие между Джоном Колтрейном и Тайнером, поддерживая, а иногда и подрывая, гармоническую структуру ведущих голосов Гарсии. Это часто влияло на направление импровизации группы в тот или иной вечер. Соответствующие позиции Вейра и Гарсии как ритм-гитариста и ведущего гитариста не всегда строго соблюдались, поскольку Вейр часто включал в свою игру короткие мелодичные фразы, чтобы поддержать Гарсию, а иногда исполнял соло, часто играемые со слайдом . Игра Вейра характеризуется «острым, отрывистым» звуком. [109] [110] [111]
Два барабанщика группы, Микки Харт и Билл Кройцманн , разработали уникальное и сложное взаимодействие, балансируя устойчивый ритмичный ритм Кройцмана с интересом Харта к ударным стилям, выходящим за рамки рок-традиции. Кройцманн сказал: «Мне нравится создавать чувство, а затем добавлять к этому чувству радикальные или косвенные сопоставления». [112] Харт включил в свою игру на барабанах такт на 11 счетов, придав размерность звучанию группы, которое стало важной частью ее стиля. Он изучал игру на табла- барабанах и включал ритмы и инструменты из мировой музыки , а затем и электронной музыки , в живые выступления группы. [113]
Живые выступления The Dead включали в себя множество типов импровизации , основанных на самых разных музыкальных традициях. В отличие от многих рок-групп своего времени, большинство песен Dead имеют специальный раздел, в котором инструментальная пауза происходит при смене аккордов . В этих разделах обычно представлены соло Гарсиа, которые часто возникают как вариации мелодии песни , но продолжают создавать динамические фразы, которые завершаются возвращением к аккордовым тонам. В отличие от традиционного импровизационного джаза , они могут иногда включать несколько соло нескольких инструментов в неопределенном количестве тактов , например, клавишника, прежде чем вернуться к мелодии. В то же время шоу Dead почти всегда демонстрируют более коллективный, модальный подход к импровизации, который обычно происходит во время переходов между песнями, прежде чем группа переходит к новому тональному центру . Некоторые из более расширенных джем-машин Dead, такие как « The Other One », « Dark Star » и « Playing in the Band », почти исключительно используют модуляцию между режимами для сопровождения простых двухаккордовых последовательностей. [114]
После ренессанса написания песен, который определил период начала 1970-х годов, как это отражено в альбомах Workman's Dead и American Beauty , Роберт Хантер , основной лирический партнер Джерри Гарсиа, часто использовал мотивы, общие для американского фольклора , включая поезда, оружие, элементы, традиционные мюзиклы. инструменты , азартные игры, убийства, животные, алкоголь, описания американской географии и религиозной символики , чтобы проиллюстрировать темы, связанные с любовью и потерей, жизнью и смертью, красотой и ужасом, хаосом и порядком. [115] Следуя по стопам нескольких американских музыкальных традиций , эти песни часто носят исповедальный характер и представляют собой повествование с точки зрения антигероя . Критик Роберт Кристгау описал их как «американские мифы», которые позже уступили место «старой карме». [116]
Чрезвычайно общей чертой как текстов Роберта Хантера, так и визуальной иконографии группы является наличие дуалистических и противоположных образов, иллюстрирующих динамический диапазон человеческого опыта (рай и ад, закон и преступление, тьма и свет и т. д.). . В более ранних композициях Хантера и Гарсиа, более непосредственно подверженных психоделическому влиянию , часто используются сюрреалистические образы, бессмыслица и причуды, отражающие традиции английской поэзии . [117] В ретроспективе The New Yorker описал стихи Хантера как «эллиптические, то яркие, то гномичные », которые часто представляли собой «поэзию хиппи о розах, колокольчиках и росе». [118] Биограф Grateful Dead Деннис МакНелли описал лирику Хантера как создание «небуквальной гиперамериканы», сотканной психоделическим, калейдоскопическим гобеленом в надежде пролить свет на национальный характер Америки . По крайней мере, одна из совместных работ Хантера и Боба Вейра, « Джек Стро », была вдохновлена работами Джона Стейнбека . [119]
Хэл Кант был адвокатом индустрии развлечений, специализировавшимся на представлении интересов музыкальных групп. Он проработал 35 лет в качестве главного юриста и главного юрисконсульта Grateful Dead, и эта должность в группе была настолько сильной, что на его визитных карточках с группой была указана его роль как «Царь». [120]
Кант принес группе миллионы долларов дохода за счет управления интеллектуальной собственностью группы и правами на торговлю. По рекомендации Канта группа стала одним из немногих пионеров рок-н-ролла, сохранивших право собственности на своих музыкальных мастеров и права на публикацию .
В 2006 году Grateful Dead подписали десятилетнее лицензионное соглашение с Rhino Entertainment , чтобы управлять деловыми интересами группы, включая выпуск музыкальных записей, мерчендайзинг и маркетинг. Группа сохранила творческий контроль и сохранила право собственности на свой музыкальный каталог. [121] [122]
Видеоигра Grateful Dead под названием Grateful Dead Game – The Epic Tour [123] была выпущена в апреле 2012 года и создана компанией Curious Sense. [124]
В ноябре 2022 года вышла детская книга « Азбука Grateful Dead» . [125] Авторизованный группой, он был написан Хоуи Абрамсом, проиллюстрирован Майклом «Кавесом» Маклиром и опубликован издательством Simon & Schuster . [126]
.jpg/1280px-Greg_Speirs_(image).jpg)
После обретения Литвой независимости от СССР страна объявила о выходе из Олимпийских игр 1992 года из-за отсутствия денег на спонсирование участников. [127] Но звезда НБА Шарунас Марчюленис , звезда литовского баскетбола, захотел помочь своей родной команде выступить на соревнованиях. Результатом его усилий стал звонок от представителей Grateful Dead, которые назначили встречу с участниками группы. [128] Группа согласилась профинансировать транспортные расходы команды (около пяти тысяч долларов), а также разработать дизайн Grateful Dead для футболок и шорт команды. Литовская баскетбольная команда завоевала бронзовую медаль, а футболки «Литовский баскетбол/Grateful Dead» стали частью поп-культуры, особенно в Литве. [127] [129] Инцидент был освещен в документальном фильме «Другая команда мечты» . [130]
На протяжении всей своей карьеры The Grateful Dead постоянно гастролировали, отыграв более 2300 концертов. [131] Они способствовали развитию чувства общности среди своих поклонников, которые стали известны как « Deadheads », многие из которых следили за их турами месяцами или годами подряд. Вокруг концертных площадок Deadheads создал импровизированный общественный рынок, известный как Shakedown Street , который служил центром активности, где фанаты могли покупать и продавать все, от жареных сэндвичей с сыром до самодельных футболок и записей концертов Grateful Dead. [132]
В начале своей карьеры группа также посвятила свое время и таланты своему сообществу, району Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, предоставляя всем бесплатную еду, жилье, музыку и медицинское обслуживание. Было сказано, что группа дала «больше бесплатных концертов, чем любая группа в истории музыки». [133]
За исключением 1975 года, когда группа была в перерыве и отыграла всего четыре концерта, Grateful Dead давали множество концертов каждый год, с момента своего образования в апреле 1965 года до 9 июля 1995 года. [ 134] Первоначально все их концерты проходили в Калифорнии, главным образом в районе залива Сан-Франциско и в Лос-Анджелесе или вблизи него . В 1965 и 1966 годах они также выступали с Кеном Кизи и Merry Pranksters в качестве домашней группы Acid Tests .
В 1967 году они гастролировали по стране, включая свое первое выступление в Нью-Йорке . Они выступали на поп-фестивале в Монтерее в 1967 году, на фестивале в Вудстоке в 1969 году и на поезде Festival Express по Канаде в 1970 году. Они должны были выступить в качестве заключительного выступления на печально известном Altamont Free Concert 6 декабря 1969 года, после Rolling Стоунз , но отказался от участия из соображений безопасности. «Так дела обстояли в Альтамонте — настолько плохо, что Grateful Dead, главные организаторы и инициаторы фестиваля, даже не смогли выступить», — написали сотрудники журнала Rolling Stone в подробном описании этого события. [135]
Их первое выступление в Великобритании состоялось на Голливудском музыкальном фестивале в 1970 году. Их самая большая концертная аудитория пришла в 1973 году, когда они выступали вместе с Allman Brothers Band и The Band перед примерно 600 000 человек на Summer Jam в Уоткинс-Глене . [136] Они выступали примерно перед 25 миллионами человек, больше, чем любая другая группа, при этом одно выступление посещало до 80 000 зрителей. Многие из этих концертов сохранились в магнитофонном хранилище группы, а несколько десятков с тех пор были выпущены на компакт-дисках и в виде загружаемых файлов. The Dead были известны огромными вариациями своих сет-листов от ночи к ночи — список песен, которые, по документам, были сыграны группой, превышает 500. [137] Группа выпустила четыре концертных видео под названием View from the Vault . В 1978 году они отыграли три вечера в Великой пирамиде Гизы в Египте .
В 1990-е годы Grateful Dead заработали в общей сложности 285 миллионов долларов от своих концертных туров, что стало вторым по величине доходом в 1990-е годы, причем больше всего заработали Rolling Stones. [138] Эта цифра отражает доходы от туров за 1995 год, поскольку гастроли прекратились после смерти Джерри Гарсиа. [138]
В документальном фильме PBS 1991 года ведущий сегмента Бак Генри посетил концерт в августе 1991 года в амфитеатре Шорлайн и почерпнул от некоторых участников группы некоторую информацию о феномене Grateful Dead и его успехе. [139] В то время Джерри Гарсиа заявил: «На самом деле не мы изобрели Grateful Dead, Grateful Dead изобрела толпа, вы понимаете, о чем я? наши ожидания превзошли все ожидания, так что мы согласились с этим, чтобы посмотреть, что оно будет делать дальше». [139] Микки Харт сказал: «Это одно из последних мест в Америке, где можно по-настоящему развлечься, знаете ли, учитывая политический климат и так далее». [139] Харт также заявил, что «преобразующая сила Grateful Dead на самом деле является их сутью; это то, что они могут сделать с вашим сознанием. Мы больше увлекаемся транспортом , чем музыкой, как таковой , я имею в виду, бизнес Grateful Dead — транспорт». [139] Один из крупнейших концертов группы состоялся всего за несколько месяцев до смерти Гарсии — на их открытом выступлении с Бобом Диланом в Хайгейте, штат Вермонт , 15 июня 1995 года. По оценкам, толпа насчитывала более 90 000 человек; Ночевка в палаточном лагере была разрешена, и около трети зрителей проникли внутрь, не купив билета. [140] [141] [142]
Их многочисленные студийные альбомы, как правило, представляли собой сборники новых песен, которые они впервые исполнили на концерте. Группа также славилась своими обширными музыкальными импровизациями: о ней говорили, что она никогда не играла одну и ту же песню дважды одинаково. В их концертных сетах песни часто смешивались одна с другой, часто более трех песен одновременно.
The Wall of Sound представляла собой большую звуковую систему, разработанную специально для группы. [143] [144] Группу никогда не устраивала домашняя система, где бы они ни выступали. После поп-фестиваля в Монтерее команда группы «одолжила» часть звукового оборудования у других исполнителей и использовала его для проведения нескольких бесплатных концертов в Сан-Франциско. [145] На заре их существования звукорежиссер Оусли «Медведь» Стэнли разработал для них систему громкой связи (PA) и мониторинга. Стэнли много лет был звукорежиссером Grateful Dead; он также был одним из крупнейших поставщиков ЛСД . [146]
Звуковые системы Стэнли были хрупкими и привередливыми и часто приводили к остановке выступлений из-за технических сбоев. После того, как Стэнли попал в тюрьму за производство ЛСД в 1970 году, группа некоторое время использовала домашние акустические системы, но обнаружила, что они еще менее надежны, чем те, которые построил их бывший звукорежиссер. 2 февраля 1970 года группа связалась с Бобом Хейлом , чтобы использовать его систему. [147] В 1971 году группа приобрела свою первую твердотельную звуковую систему у Alembic Studios . По этой причине Alembic будет играть важную роль в исследованиях, разработке и производстве Стены Звука. В том же году группа также приняла в свои ряды Дэна Хили на постоянной основе. Хили микшировал концертное звучание Grateful Dead до 1993 года.
После смерти Джерри Гарсиа и распада группы в 1995 году их нынешнюю звуковую систему унаследовала Dave Matthews Band . Группа Дэйва Мэтьюза дебютировала со звуковой системой 30 апреля 1996 года на первом концерте своего тура 1996 года в Ричмонде, штат Вирджиния.
Как и некоторые другие группы того времени, Grateful Dead позволяли своим поклонникам записывать их выступления. В течение многих лет звукорежиссеры устанавливали свои микрофоны везде, где только могли, и образовавшийся лес микрофонов стал проблемой для звуковой команды. В конце концов, проблема была решена путем размещения специальной секции записи за декой, для которой требовался специальный билет для «конусов». Группа разрешила делиться своими выступлениями при условии, что от продажи кассет не будет получено никакой прибыли. [148]
Из примерно 2350 выступлений Grateful Dead почти 2200 были записаны на пленку, и большинство из них доступны в Интернете. [149] Группа рано начала собирать и каталогизировать кассеты, и их хранителем был Дик Латвала . « Выбор Дика » назван в честь Латвалы. После его смерти в 1999 году этот пост постепенно занял Давид Лемье . Списки концертных программ из 1590 шоу Grateful Dead были использованы для проведения сравнительного анализа того, как песни исполнялись на концертах, и того, как их слушают онлайн участники Last.fm. [150] В своей книге «Уроки маркетинга от Grateful Dead: Чему каждый бизнес может научиться у самой знаковой группы в истории» [ 151] Дэвид Мирман Скотт и Брайан Халлиган называют секцию сокращения важнейшим фактором, способствующим увеличению числа фанатов Grateful Dead. .
За прошедшие годы с Grateful Dead стал ассоциироваться ряд знаковых изображений. Многие из этих изображений возникли в качестве иллюстраций для концертных афиш или обложек альбомов.
Поклонников и энтузиастов группы обычно называют Deadheads . Хотя происхождение этого термина может быть неясным, Dead Heads стали каноническими благодаря примечанию, размещенному внутри альбома Skull and Roses (1971) менеджером Джоном Макинтайром:
DEAD FREAKS ОБЪЕДИНЯЮТСЯ: Кто вы? Где ты? Как вы?
Отправьте нам свое имя и адрес, и мы будем держать вас в курсе.
Мертвые головы, почтовый ящик 1065, Сан-Рафаэль, Калифорния 94901.
Поскольку на каждом концерте был новый сет-лист и много импровизации, Deadheads часто следовали за группой из города в город, посещая множество концертов в рамках одного тура. Многие Deadheads говорят, что их тянет к этой культуре из-за чувства общности, которое, как правило, воспитывают выступления группы. Хотя Deadheads принадлежали к самым разным демографическим группам, многие пытались воспроизвести эстетику и ценности контркультуры 1960-х годов и часто подвергались стигматизации в средствах массовой информации. [162] Из-за стереотипного представления о Deadheads как о хиппи , выступления группы стали обычной мишенью для чиновников DEA , а аресты на концертах стали обычным явлением. [163]
Как группа, Deadheads считались очень мягкими. «Я лучше отработаю девять концертов Grateful Dead, чем один футбольный матч в Орегоне», — заявил полицейский детектив. Рик Рейнор сказал. «Они не становятся агрессивными, как на играх». [164] Несмотря на такую репутацию, в середине 1990-х годов, когда популярность группы росла, на концертах произошла серия мелких драок, пик которых достиг крупномасштабных беспорядков в музыкальном центре Дир-Крик недалеко от Индианаполиса в июле 1995 года . Из-за инцидента группа отменила выступление на следующий вечер. [165] Deadheads, появившиеся на сцене после выхода хита группы 1987 года « Touch of Grey », старшие фанаты часто пренебрежительно называли «Touchheads». Начиная с 1980-х годов, на сцене стало появляться несколько четко выраженных сект мертвецов. В их число входили Wharf Rats , а также «спиннеры», названные в честь кружащегося стиля танца и использования ими музыки группы для облегчения мистических переживаний . [166]
Deadheads, особенно те, кто коллекционировал кассеты , были известны тем, что тщательно записывали сет-листы группы и сравнивали различные концертные версии песен группы, что отражено в таких публикациях, как различные издания "Deadbase" и "The Deadhead's Taping Compendium". Эта практика продолжается и в 21 веке на цифровых форумах и веб-сайтах, таких как Internet Archive , где представлены живые записи практически всех доступных шоу Grateful Dead и которые позволяют пользователям обсуждать и просматривать шоу на сайте.
У группы есть ряд влиятельных и знаменитых поклонников , включая политиков, бизнесменов, журналистов и других музыкантов. Среди них консервативные политические деятели, называющие себя «мертвыми головами», в том числе Такер Карлсон [167] и Энн Коултер . [168]
24 апреля 2008 года члены Боб Вейр и Микки Харт вместе с Нионом МакЭвоем, генеральным директором Chronicle Books , канцлером Калифорнийского университета в Санта-Крус Джорджем Блюменталем и библиотекарем Калифорнийского университета в Санта-Крус Вирджинией Стил провели пресс-конференцию, на которой объявили, что Библиотека МакГенри UCSC станет постоянной Здесь находится Архив Grateful Dead , включающий полную архивную историю с 1965 года по настоящее время. Архив включает переписку, фотографии, листовки, плакаты и некоторые другие памятные вещи и записи группы. Также включены неизданные видеоинтервью и выступления на телевидении, которые будут установлены для просмотра посетителями, а также декорации и другой реквизит с концертов группы.
Блюменталь заявил на мероприятии: «Архив Grateful Dead представляет собой одну из самых значительных коллекций популярной культуры 20-го века; Калифорнийский университет в Санта-Крус имеет честь получить этот бесценный подарок. Grateful Dead и Калифорнийский университет в Санта-Крус являются высокоинновационными учреждениями, в том же году, которые продолжают оказывать большое положительное влияние на мир». Гитарист Боб Вейр заявил: «Мы осмотрелись и обнаружили, что Калифорнийский университет в Санта-Крузе кажется лучшим домом. Если вы когда-нибудь писали Grateful Dead письмо, вы, вероятно, найдете его там!» [169]
Профессор музыки Фредрик Либерман был ключевым контактом между группой и университетом, который сообщил университету о поиске дома для архива и который в прошлом сотрудничал с Микки Хартом над тремя книгами, Planet Drum (1990). , «Барабаны на грани волшебства» (1991) и «Дух в звуке» (2006). [170] [171] [172]
Первая масштабная выставка материалов из Grateful Dead Archive состоялась в Нью-Йоркском историческом обществе в 2010 году. [173]
В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Grateful Dead на 57-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [174]
10 февраля 2007 года Grateful Dead получили премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . Награду от имени группы приняли Микки Харт и Билл Кройцманн. [175]
В 2011 году запись концерта Grateful Dead 8 мая 1977 года в Бартон-холле Корнелльского университета была выбрана для внесения в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса. [176]
Двенадцать участников Grateful Dead (одиннадцать официальных участников плюс Роберт Хантер) были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, и их ведущим был Брюс Хорнсби . [6]
Ведущий гитарист Джерри Гарсия часто рассматривался как публикой, так и средствами массовой информации как лидер или главный представитель Grateful Dead, но ему не хотелось, чтобы его воспринимали таким образом, особенно потому, что он и другие участники группы считали себя равноправными участниками и участниками группы. их коллективные музыкальные и творческие произведения. [177] [178] Гарсия, уроженец Сан-Франциско, вырос в районе Эксельсиор . Одним из его главных влияний была музыка мятлика, и он также выступал - на банджо , одном из других его великих инструментальных увлечений, наряду с педальной стил-гитарой - в группах мятлика, особенно Old & In the Way с мандолинистом Дэвидом Грисманом .
Нед Лагин , молодой студент Массачусетского технологического института и друг группы, много раз гостил у них с 1970 по 1975 год, предоставив им вторую клавиатуру, а также синтезаторы. После окончания Массачусетского технологического института в 1974 году он начал гастролировать с группой на постоянной основе, исполняя сеты электронной музыки с Филом Лешем , иногда с Гарсией и Кройцманном во время антрактов группы. [179] Набор «Нед и Фил» стал постоянным атрибутом той эпохи и звучал почти каждый вечер во время их туров Summer '74 и Europe '74, а также во время их пятидневной резиденции в Winterland Ballroom в октябре 1974 года. Лагин также фигурирует в фильме «Grateful Dead» . В течение 1974 и 1975 годов он также иногда играл с группой целые сеты, обычно на стороне сцены Гарсии, прежде чем прекратить гастрольные отношения с группой и сосредоточиться на своих сольных музыкальных проектах, таких как альбом Seastones , в котором участвуют несколько участников. Мертвых. [180]
Брюс Хорнсби никогда официально не присоединялся к группе на постоянной основе из-за других своих обязательств, но он играл на клавишных на большинстве концертов Dead в период с сентября 1990 по март 1992 года, а в период с 1988 по 1995 год он присутствовал с группой более 100 раз. несколько песен Dead на его собственных живых выступлениях [181], а Джерри Гарсия называл его «плавающим участником», который мог приходить и уходить, когда ему заблагорассудится. [182] [183] [184]
Роберт Хантер и Джон Перри Барлоу были основными авторами текстов группы , начиная с 1967 и 1971 годов соответственно и продолжая до распада группы. [185] [186] Хантер сотрудничал в основном с Гарсией, а Барлоу — преимущественно с Вейром, хотя каждый также писал с другими участниками группы. Оба указаны в качестве официальных участников на Dead.net, сайте группы, наряду с выступающими участниками. [15] Барлоу был единственным участником, не введенным в Зал славы рок-н-ролла .
Когда музыка Dead работала лучше всего, она всегда звучала как здоровый спор среди старых друзей, который мог вызвать новые идеи.
"По всей вероятности, без Grateful Dead и без Боба Вейра не было бы американского сообщества", - сказал Джед Хилли, исполнительный директор Американской музыкальной ассоциации...
СМИ из палаты общин
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных