Гарри Хааг Джеймс (15 марта 1916 г. — 5 июля 1983 г.) [1] был американским музыкантом, который наиболее известен как руководитель оркестра трубачей, который руководил большим оркестром , добившимся большого коммерческого успеха с 1939 по 1946 г. Он распустил свой оркестр на короткий период в 1947 г., но вскоре после этого реорганизовал его и снова был активен со своим оркестром с тех пор до своей смерти в 1983 г. Он был особенно известен среди музыкантов своим техническим мастерством, а также своим тоном , и оказал влияние на новых трубачей с конца 1930-х по 1940-е гг. Он также был актером в ряде фильмов, в которых обычно участвовал его оркестр.
Гарри Джеймс родился в Олбани, штат Джорджия , США, [2] сын Эверетта Роберта Джеймса, руководителя оркестра в бродячем цирке Mighty Haag Circus , и Миртл Мейбелл (Стюарт), акробата и наездницы. Он начал выступать в цирке в раннем возрасте, сначала как конторсионист в возрасте четырех лет, затем играл на малом барабане в оркестре примерно с шести лет. [3] Именно в этом возрасте Джеймса чуть не растоптали лошади цирка после того, как он забрел на цирковую дорожку, когда они выполняли свои трюки, но его защитила любимая лошадь его матери, которая стояла над ним, пока другие лошади не промчались мимо. [4]
Джеймс начал брать уроки игры на трубе у своего отца в возрасте восьми лет, а к двенадцати годам он уже руководил вторым оркестром в цирке братьев Кристи, в котором тогда работала его семья. [3] Отец Джеймса установил для него строгий ежедневный график занятий. На каждом занятии ему давали выучить несколько страниц из книги Арбана и не разрешали заниматься каким-либо другим времяпрепровождением, пока он их не выучит. [5] В 1924 году его семья поселилась в Бомонте, штат Техас . [6] Именно здесь, в начале 1930-х годов, Джеймс начал играть в местных танцевальных группах, когда ему было 15 лет. Еще будучи учеником средней школы Дика Даулинга, он участвовал в качестве постоянного члена Королевского пурпурного оркестра средней школы Бомонт , а в мае 1931 года он занял первое место как солист на трубе на ежегодном конкурсе Восточного дивизиона Ассоциации учителей оркестров Техаса, который проводился в Темпле, штат Техас . [7]
Первой работой Джеймса было выступление в отеле Peabody в Мемфисе , и он регулярно играл с группой Германа Уолдмана, и на одном из выступлений его заметил популярный на всю страну Бен Поллак . [8] В 1935 году он присоединился к группе Поллака, но ушел в начале 1937 года, чтобы присоединиться к оркестру Бенни Гудмена , где он оставался до 1938 года. В начале своей карьеры он получил прозвище «Ястреб» за свою способность читать с листа . Распространенной шуткой было то, что если муха садилась на его написанную музыку, Гарри Джеймс играл ее. Его низкий диапазон имел теплоту, связанную с корнетом и даже флюгельгорном , но этот звук был недозаписан в пользу блестящего высокого регистра Джеймса. [9]
При финансовой поддержке Гудмена [10] Джеймс дебютировал со своим собственным биг-бэндом в Филадельфии , штат Пенсильвания, в январе 1939 года, но он не имел успеха до тех пор, пока в 1941 году не была добавлена струнная секция. [11] Впоследствии, известный как Harry James and His Music Makers, [12] он выпустил хит « You Made Me Love You », который достиг 5-го места в чарте Billboard National Best Selling Retail Records за неделю, закончившуюся 18 ноября 1941 года. За 18 недель своего пребывания в чарте сингл провел десять непоследовательных недель в десятке лучших, с начала ноября 1941 года по конец января 1942 года. [ необходима цитата ] Он и его группа появились в трех голливудских фильмах: «Рядовой Бакару» и «Весна в Скалистых горах » (оба 1942 года), а также «Две девушки и моряк» (1944). Джеймс гастролировал с группой в 1980-х годах, и по состоянию на июль 2018 года оркестр Гарри Джеймса под руководством Фреда Радке все еще был в деле. [13]
Группа Джеймса была первым известным оркестром, в состав которого входил вокалист Фрэнк Синатра , подписавший с ним годовой контракт на 75 долларов в неделю в 1939 году (1589 долларов в неделю в 2022 году). Джеймс хотел изменить имя Синатры на «Фрэнки Сатин», но певец отказался. [14] Синатра проработал всего семь месяцев, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к группе Томми Дорси . [15] Главной вокалисткой группы Джеймса была Хелен Форрест , а в его более поздний состав вошли барабанщик Бадди Рич [15] и басист Турман Тиг . [16] [17] Джонни Макафи играл на саксофоне и пел, а Корки Коркоран был молодым вундеркиндом на саксофоне.
Оркестр Джеймса сменил Гленна Миллера в программе, спонсируемой Chesterfield Cigarettes в 1942 году, когда Миллер распустил свой оркестр, чтобы пойти в армию. В 1945 году Джеймс и его оркестр провели летнюю программу замены программы Дэнни Кея на CBS . [18] Он также руководил оркестром в передаче Call for Music , которая транслировалась на CBS с 13 февраля 1948 года по 16 апреля 1948 года и на NBC с 20 апреля 1948 года по 29 июня 1948 года. [19]
Джеймс записал множество популярных записей и снялся во многих голливудских фильмах. Он снялся в музыкальном короткометражном фильме « Серенада трубы» 1942 года . [20] Он играл на трубе в фильме « Молодой человек с рогом» 1950 года , [21] озвучивая Кирка Дугласа . Альбом из фильма занял первое место в чартах, а Джеймс выступил в качестве аккомпанирующего певца биг-бэнда и актрисы Дорис Дэй . Запись Джеймса « I'm Beginning to See the Light » появилась в фильме «My Dog Skip» (2000). Его музыка также звучит в фильме Вуди Аллена «Ханна и ее сестры » . Запись Джеймса « It's Been a Long, Long Time » звучит в фильмах «Первый мститель: Другая война» и «Мстители: Финал» от Marvel . [22]
Поскольку детство Джеймса прошло в качестве музыканта в бродячем цирке, он усвоил яркий стиль, в котором использовались такие приемы, как тяжелое вибрато, полуклапанное и губное глиссандо, клапанные и губные трели и клапанное тремоло. Эти приемы были популярны в то время в так называемом «горячем» джазе , воплощенном кумиром Джеймса Луи Армстронгом , но несколько вышли из моды к 1950-м годам с появлением «холодного» джаза . [23] Строгий режим практики Джеймса в детстве привел к исключительному техническому мастерству в более классических приемах диапазона, аппликатуры и языка. Выросший на Юге, Джеймс также был подвержен блюзовой музыке , которая оказала дополнительное влияние на его стиль. Как объяснил Джеймс, «Я вырос в Техасе с блюзом — когда мне было одиннадцать или двенадцать лет, в том месте, которое они называют «барбекю-роуд», я сидел с парнями, у которых были сломанные бутылочные горлышки на гитарах, и играл блюз; это все, что мы знали». [24] Услышав соло Джеймса в нескольких номерах на однодневном концерте Бенни Гудмена, Армстронг с восторгом сказал своему другу и вибрафонисту Гудмена Лайонелу Хэмптону : «Этот белый парень — он играет как джига!» [25]
После того, как Джеймс покинул группу Бенни Гудмена в 1939 году, чтобы сформировать свою собственную группу, он вскоре обнаружил, что руководство коммерчески жизнеспособной музыкальной группой требует более широкого набора навыков, чем те, которые необходимы одаренному музыканту, играющему в чьей-то другой группе. Группа Джеймса столкнулась с финансовыми трудностями, и Джеймсу становилось все труднее выплачивать зарплату и содержать группу вместе. В 1940 году Джеймс потерял контракт с Columbia Records (он вернулся в 1941 году), и Фрэнк Синатра покинул группу в январе того же года. Вскоре после этого Джеймс принял кардинальное решение: он принял «более сладкий» стиль, добавив струнные в группу, и группа стала исполнять мелодии, которые были больше в «попсовом» ключе и менее верны своим джазовым корням. С коммерческой точки зрения это решение окупилось, поскольку Джеймс вскоре насладился серией хитов, возглавивших чарты, что обеспечило коммерческий успех ему и его группе. Действительно, в отчете Министерства финансов США, опубликованном в 1945 году, Гарри Джеймс и Бетти Грейбл были названы самой высокооплачиваемой парой в стране. [26]
В то время как Джеймс оставался коммерчески успешным и лично преданным своей музыке, некоторые критики пытались найти недостатки. В биографии Питера Левинсона 1999 года Дэн Моргенштерн , уважаемый критик и директор Института джазовых исследований, назвал выпущенную в 1941 году позже включенную в Зал славы Грэмми "You Made Me Love You" "пластинкой, которую джазовые критики так и не простили Гарри Джеймсу за запись". [27] Поскольку Джеймс продолжал использовать свой яркий стиль в поп-хитах в течение 1940-х годов, его игру часто называли "сентизирующей" [28] и отвергали критики, хотя радиодиски того периода показывают неизменную приверженность Джеймса джазу. Джазовые релизы Джеймса в этот период, хотя и не столь многочисленны, включают в себя множество современных аранжировок от Нила Хефти , Фрэнка Девенпорта, Джонни Ричардса и Джимми Манди , которые часто вдохновляли его музыкантов, и поскольку к концу 1940-х годов боп превзошел свинг , Джеймс оказался на удивление открыт его влиянию. [29]
.jpg/1280px-Harry_James_(1970s_publicity_photo).jpg)
Пройдя по инерции через середину 1950-х годов, Джеймс полностью переосмыслил направление своей музыкальной карьеры. Каунт Бэйси дал толчок, совершив значительное возвращение со своей недавно сформированной группой "16 Men Swinging", и Джеймс хотел группу с явным привкусом Бэйси. [30] Джеймс подписал контракт с Capitol Records в 1955 году, и два года спустя, выпустив новые студийные версии многих своих ранее выпущенных песен на Columbia Records, Джеймс записал десять новых треков для альбома под названием Wild About Harry! Этот альбом был первым в серии, выпущенной на Capitol, и продолженной позже на MGM , представляющей стиль Бэйси, который Джеймс принял в этот период, с некоторыми аранжировками, предоставленными бывшим саксофонистом и аранжировщиком Бэйси Эрни Уилкинсом , которого Джеймс нанял для своей собственной группы. [31]
Хотя Джеймс так и не вернул себе расположение джазовых критиков при жизни, несмотря на его возвращение к более джазовым релизам в конце 1950-х и в 1960-х годах, современное мнение о его творчестве изменилось. Недавние переиздания, такие как 7-дисковый набор Capitol 2012 года The Capitol Vaults Jazz Series: Gene Krupa и Harry James, побудили к новым, более благоприятным анализам. В 2014 году Марк Майерс из JazzWax прокомментировал: «Группа [Джеймса] середины 1940-х годов была более современной, чем большинство крупных коллективов, а в 1949 году он руководил одной из лучших групп года». А по поводу релизов Джеймса с 1958 по 1961 год Майерс отметил: «Группу Джеймса в этот период затмили группы под руководством Бэйси , Мейнарда Фергюсона и Стэна Кентона . Хотя каждая из них представляла свой собственный сорт великолепия, Джеймс выпускал более последовательно блестящие треки, чем другие... практически все, что Джеймс записал в этот период, было бескомпромиссной, свинговой жемчужиной». [32]
Джеймс был очень близок к музыке, которую он и играл, и записывал. В 1972 году, находясь в Лондоне, он дал интервью английскому джазовому критику Стиву Восу , который спросил, была ли самая большая аудитория для коммерческих номеров, которые он записал. Джеймс заметно ощетинился, ответив: «Это зависит от того, для кого вы играете. Если вы играете для джазовой аудитории, я почти уверен, что некоторые из джазовых вещей, которые мы делаем, были бы намного популярнее, чем «Sleepy Lagoon», а если мы играем в загородном клубе или играем в Вегасе, где у нас много, много разных типов людей, то я уверен, что «Sleepy Lagoon» была бы более популярна в это конкретное время. Но меня действительно раздражают эти люди, говорящие о коммерческих мелодиях, потому что, по моему мнению, если вы собираетесь быть коммерческим, вы будете стоять на голове и издавать смешные звуки и делать идиотские вещи. Я не думаю, что мы когда-либо записывали или играли хотя бы одну мелодию, которую я не любил бы играть. В противном случае я бы не играл ее». [33]
Джеймс был женат трижды, первый раз на певице Луизе Тобин 4 мая 1935 года, от которой у него было два сына, Гарри Джеффри Джеймс (р. 1941) и Тимоти Рэй Джеймс (р. 1942). [34] Они развелись в 1943 году. [3] Позже в том же году он женился на актрисе Бетти Грейбл . У них было две дочери, Виктория Элизабет (р. 1944) и Джессика (р. 1947), до развода в 1965 году. В декабре 1967 года [35] [36] Джеймс женился на танцовщице из Лас-Вегаса Джоан Бойд. У пары был сын Майкл (р. 1968), до развода в 1970 году.
Джеймс владел несколькими чистокровными скаковыми лошадьми, которые побеждали в таких скачках, как California Breeders' Champion Stakes (1951) и San Vicente Stakes (1954). Он также был одним из основателей ипподрома Atlantic City Race Course . Его знания о скачках были продемонстрированы во время выступления в 1958 году на The Lucy–Desi Comedy Hour под названием « Lucy Wins A Racehorse ». [37]
Джеймс был заядлым курильщиком, любителем выпить и игроком. [38] В 1983 году у него диагностировали рак лимфатической системы , но он продолжал работать. Он сыграл свою последнюю профессиональную работу с оркестром Гарри Джеймса 26 июня 1983 года в Лос-Анджелесе, [34] умер всего через девять дней в Лас-Вегасе, штат Невада [39] 5 июля 1983 года в возрасте 67 лет. Фрэнк Синатра произнес надгробную речь на его похоронах, состоявшихся в Лас-Вегасе. [38]
Дискография Гарри Джеймса включает в себя 30 студийных альбомов, 47 мини-альбомов, три альбома с саундтреками/сценическими и экранными записями, а также многочисленные концертные альбомы и сборники, а также работы в качестве сайдмена и выступления с другими музыкантами. [40] [41] За свою карьеру Джеймс выпустил более 200 синглов, девять из которых достигли первой позиции, 32 вошли в десятку лучших и 70 — в сотню лучших в поп-чартах США, а также семь попали в R&B-чарт США. [a] [42] [43] [44]
По состоянию на 2016 год две записи Гарри Джеймса были включены в Зал славы Грэмми — специальную премию «Грэмми», учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».
Журнал Metronome проводил ежегодные опросы читателей, в которых определялся лучший джазовый музыкант, играющий на каждом инструменте. Победители были приглашены в ансамбль, известный как Metronome All-Stars , который был собран для студийных записей. Студийные сессии проводились в 1939–42, 1946–53 и 1956 годах и обычно заканчивались двумя треками, которые позволяли каждому участнику исполнить одно припевное соло. Гарри Джеймс был выбран для игры на трубе в Metronome All-Stars в 1939, 1940 и 1941 годах.
Похожий ежегодный опрос читателей, проведенный журналом Downbeat, выбрал Джеймса лучшим трубачом-инструменталистом 1937, [69] 1938 [70] и 1939 [71] годов, а также любимым солистом 1942 года. [72]
За свой вклад в киноиндустрию Джеймс был награждён звездой на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6683 8 февраля 1960 года. [73]
В 1983 году он был включен в Зал славы биг-бэндов и джаза.
