LaBeouf, Rönkkö & Turner — художественное трио, состоящее из американского актера и художника Шиа ЛаБефа , финской художницы Насти Сэде Рёнкко и британского художника Люка Тернера. [1] [2] Их перформанс исследует связь, эмоции и сотрудничество на цифровых и физических платформах. [3] [4]
Тернер впервые получил признание благодаря своей работе в Интернете в конце 1990-х годов. [5] [6] Позже он начал сотрудничать с Рёнкко после того, как они встретились в лондонском Central Saint Martins , [7] где они оба окончили факультет изобразительного искусства в 2008 году. [8] [9] Тернер получил степень магистра в Королевском колледже искусств. Art в 2010 году [8] , в то время как Рёнкко получил степень магистра в Школе изящных искусств Слейда , и оба зарекомендовали себя как сольные художники. [7] [9] [10]
ЛаБаф начал сниматься в начале 2000-х годов, сыграв роль в сериале Disney Channel «Даже Стивенс» , а затем снялся в ряде голливудских фильмов, таких как « Трансформеры» и сериал «Индиана Джонс» .
В 2011 году Тернер написал «Метамодернистский манифест» , [7] определяя метамодернизм как «постоянное состояние между и за пределами иронии и искренности, наивности и знания, релятивизма и истины, оптимизма и сомнения, в поисках множества несопоставимых и неуловимых горизонтов». и завершая призывом «идите вперед и колебайтесь!» [11] [12] ЛаБаф обратился к Тернеру в начале 2014 года после прочтения манифеста. [13] В то время ЛаБаф был вовлечен в спор о плагиате после того, как использовал работы писателя-графика Дэниела Клоуза без указания авторства в своем короткометражном фильме 2012 года Howard Cantour.com . [14] Впоследствии Тернер познакомил ЛаБафа с Рёнкко, и трио начало свое сотрудничество, [15] приступив к серии акций, описанных Dazed как «многоплатформенная медитация о знаменитостях и уязвимости». [16]
9 февраля 2014 года трио вызвало споры на Берлинском кинофестивале , где ЛаБаф прибыл на красную дорожку с коричневым бумажным пакетом на голове с написанными на нем словами «Я БОЛЬШЕ НЕ ЗНАМЕНИТ». [17] Ранее в тот же день он покинул пресс-конференцию « Нимфоманки» , процитировав знаменитое высказывание французского футболиста Эрика Кантона «чайки»: «Когда чайки следуют за траулером, это потому, что они думают, что сардины будут брошены в воду». море." [17]
Двумя днями позже ЛаБаф, Рёнкко и Тернер устроили шестидневное представление в галерее Лос-Анджелеса под названием #IAMSORRY , на котором ЛаБаф сидел в смокинге и бумажном пакете и молча плакал на глазах у посетителей. [16] [18] Участникам разрешалось входить по одному и предлагалось выбрать предмет из таблицы предметов, чтобы взять его с собой. [19] [20] Обозреватель журнала Time Джоэл Стейн , который провел три дня в очереди, чтобы посмотреть спектакль, заметил, что ЛаБаф «очень присутствовал» и что «он был тем, что на него проецировали», [21] в то время как Кейт Ниббс из Daily Dot сочла этот опыт «действительно тревожным» и «почувствовала, что я еще больше дегуманизирую кого-то, чью человечность я не учитывал». [22] Эндрю Романо из Daily Beast заявил, что «за эти несколько секунд произошло больше, чем во многих произведениях современного искусства. Интернет-ритуал покаяния Лабафа «посмотри на меня» стал настоящим моментом между реальными людьми». [20]
В разговоре, проведенном по электронной почте в рамках статьи трио #INTERVIEW в ноябре следующего года, ЛаБаф сказал, что в начале #IAMSORRY он был «убит горем», «искренне раскаялся и был полон стыда и вины» , но «в конце концов Я чувствовал заботу, какой бы она ни была — это было прекрасно, это поразило меня». [23] Однако он рассказал, что одна женщина начала сексуальное насилие над ним во время февральского выступления, [24] в то время как Рёнкко и Тернер позже пояснили, что они предотвратили нападение, вмешавшись, как только узнали о том, что инцидент начал проявляться. происходить. [25] [26]
На следующий день после завершения выступления #IAMSORRY ЛаБаф, Рёнкко и Тёрнер организовали скайрайтинг , чтобы отобразить сообщение «#STARTCREATING» над Лос-Анджелесом. [27] Это контрастировало с аналогичным посланием «#STOPCREATING», которое ЛаБаф сделал в предыдущем месяце в связи с письмом о прекращении противоправных действий, которое ему отправил адвокат Клоуза. [28]
В мае 2014 года в произведении трио под названием « Медитация для нарциссов » ЛаБаф в течение часа прыгал на скакалке через прямую трансляцию Skype в лондонском Auto Italia South East . [29] Во время выступления он предложил зрителям использовать веревки, предоставленные в галерее, и «присоединиться ко мне в моем стремлении найти свою внутреннюю сущность». [29] Эйми Клифф из Dazed сообщила, что посетители спектакля «все излучали застенчивость, возникающую не из-за того, что они смотрели на себя в цифровое зеркало, а из-за того, что они находились под взглядом кого-то, кто обычно — постоянно — находится под пристальным взглядом публика." [29] В сентябре 2014 года художники устроили #МЕТАМАРАФОН , «совместный марафон» в Музее Стеделийк в Амстердаме , [30] завершив круг из 144 кругов по периметру музея, в то время как внутри проходил симпозиум по метамодернизму. [31]
В марте 2015 года во время SXSW в Остине, штат Техас, трио в течение шести дней транслировало сердцебиение Лабафа онлайн с потоковой передачей звука на веб-сайт и изображением его бьющегося сердца в реальном времени. [32] Описанное как «исследование того, насколько интимным может быть цифровое пространство», художники охарактеризовали произведение как «напоминание о нашей коллективной человечности». [33] Вулчер назвал опыт настройки на работу «странно завораживающим», в то время как Dazed заметил, что «что интересно в этом произведении, так это то, что это может быть минимальное количество информации, необходимое для того, чтобы получить представление о ком-то как о субъекте». », отметив, что «очень поразительна временная непосредственность». [34] [33]
В мае 2015 года LaBeouf, Rönkkö & Turner выпустили #INTRODUCTIONS , получасовое видео, созданное в сотрудничестве со студентами Central Saint Martins Fine Art, включающее серию коротких монологов, исполненных ЛаБафом перед зеленым экраном . Каждому студенту было поручено предоставить художникам сценарий для представления их работ, а полученный материал был выпущен под лицензией Creative Commons , что позволяло публике свободно адаптировать его и делать ремиксы. [35] Один фрагмент, написанный Джошуа Паркером в форме преувеличенной мотивационной речи [36], получивший название «Просто сделай это» в честь слогана Nike , стал интернет-мемом после того, как через несколько дней после выхода стал вирусным , породив множество ремиксов и пародий и стал самым популярным GIF-изображением 2015 года по данным Google . [37]
В ноябре 2015 года трио пригласило публику лично присоединиться к ЛаБафу в нью-йоркском киноцентре «Анжелика», когда он смотрел все свои фильмы последовательно, в обратном хронологическом порядке, в течение трех дней. [38] В то же время камера, сфокусированная на лице ЛаБафа, транслировалась в прямом эфире на протяжении всего выступления. [39] Дэвид Эрлих из журнала Rolling Stone назвал это произведение «гениальным произведением» и отметил, что «сидя в нескольких футах позади [ЛаБафа] и наблюдая, как он смотрит на свое гигантское отражение, его метод, наконец, начал обретать смысл». его безумие». [25] Таша Робинсон из The Verge отметила, что «в течение трех дней первоначальное недоумение в значительной степени сменилось энтузиазмом», а привлекательность работы заключалась в «ощущении вуайеризма, способности видеть людей в уязвимом состоянии». », добавив, что «независимо от того, насколько ненормальной была сама установка, нормальность его присутствия, практически неизменного от часа к часу, убаюкивала». [39]
В декабре 2015 года Ливерпульский фонд искусства и творческих технологий провел четырехдневное представление, в ходе которого художники работали на телефонной линии внутри галереи и отвечали на звонки от незнакомцев со всего мира, спрашивая каждого из них: «Можете ли вы прикоснуться к моей душе?» [40] [41] Посетители галереи могли слышать только одну сторону телефонных разговоров, в то время как троица печатала свои разговоры в общедоступном Google Doc , который был опубликован в прямом эфире на веб-сайте проекта вместе с видеотрансляцией установки. [42] За время выступления они приняли более тысячи звонков, [43] которые, как позже отметил Рёнкко, тронули артистов «своей сладкой энергией, смехом, пением, тишиной, жизненными историями, эмоциями». [44] По завершении проекта Ренкко сделал татуировку на предплечье ЛаБафа со словами: «Ты. Сейчас. Вау»; слова, возникшие в результате разговора с звонившим из Египта. В статье «Разговор » Беатрис Гарсия заметила, что «в основе этого представления лежит захватывающий парадокс о природе подлинности, славы и личной связи, от которого не может уйти ни один посетитель». [42]
В мае 2016 года троица приступила к месячному проекту, в ходе которого они размещали свои GPS-координаты в Интернете и ждали, пока незнакомцы подберут их и отвезут куда угодно, а веб-сайт проекта отслеживает их курс на карте в режиме реального времени. [45] Тернер сказал о проекте: «Мы все доверяем коллективу, сетям — они решают, они определяют, что будет происходить», а ЛаБаф назвал его «самой обширной и самой интимной вещью». мы сделали». [46] В ходе работы, выполненной по заказу Музея современного искусства Боулдера и Финского института в Лондоне , они были перевезены по Северной Америке, начиная с Колорадо и путешествуя через Канаду, [47] прежде чем в конечном итоге оказаться на Аляске. [48]
В декабре 2016 года трио устроило спектакль в Сиднейском оперном театре в течение двух вечеров подряд, приглашая участников одного за другим передать им послание внутри пустого театра, с единственной просьбой, чтобы их сообщение начиналось со слов «И в конце концов…» [49] Эти сообщения затем были прочитаны ЛаБафом, Рёнкко или Тёрнером, транслировались в прямом эфире и отображены на 60-метровом светодиодном тикере, установленном на внешней стороне Оперного театра. [50] Рослин Хелпер из The Guardian назвала приглашение художников «блестящим вопросом, который просит мыслителя свести все к основным элементам и помогает ускорить четыре часа ожидания в медитативном тумане» [ 50] 51], а Эшли Кейн из Dazed отметила, что проект вызвал отклики, варьирующиеся «от непочтительных, эгоцентричных и насмешливых до серьезных, душераздирающих и задумчивых». [50] [52]
В 9 часов утра 20 января 2017 года трио запустило HEWILLNOTDIVIDE.US , совместную перформанс-инсталляцию, приуроченную к инаугурации Дональда Трампа на посту президента США . [53] На стене возле Музея движущегося изображения в Нью-Йорке была установлена камера , прямо над которой была написана надпись «Он нас не разделит». Прохожим предлагалось произнести эти слова в камеру «столько раз и так долго, как они пожелают», что художники описали как «демонстрацию сопротивления или настойчивости, оппозиции или оптимизма, руководствуясь духом каждого отдельного участника». и сообщество». [54] Запись транслировалась в прямом эфире круглосуточно и без выходных, и, как объявили артисты, она будет транслироваться в течение четырех лет, то есть в течение срока президентства Трампа. Джейден Смит был одним из первых участников проекта. [55]
Выступая перед репортером Associated Press перед камерой прямой трансляции, ЛаБаф заявил, что «мы здесь против разделения. Приглашаются все», [56] в то время как Indiewire отметил, что «проект представляет собой плавильный котел возрастов, рас, полов». , сексуальность и убеждения, и удивительно, как эти пять слов стали мантрой и обрели собственную жизнь». [54] The Week назвал это произведение «первым великим искусством эпохи Трампа», [57] а Dazed описал опыт просмотра трансляции как «простое и столь необходимое напоминание, вероятно, сделанное совершенно незнакомым человеком, о том, что сопротивление и единство непоколебимы». [58]
10 февраля 2017 года Музей движущегося изображения объявил, что прекратил свое участие в проекте, сославшись на соображения общественной безопасности. [59] В заявлении музея утверждалось, что «инсталляция стала очагом насилия и была нарушена по своему первоначальному замыслу». [60] Выставка стала мишенью для конфронтации со стороны неонацистов , сторонников превосходства белой расы и троллей 4chan . [61] [62] [63] [64] [65] ЛаБаф, Рёнкко и Тернер, тем временем, пояснили, что, хотя музей «отказался» от проекта, «художники, однако, этого не сделали». [59] Они выступили с заявлением, в котором обвинили Музей движущегося изображения в том, что он не прислушался к их опасениям по поводу имевших место разжиганий ненависти, и заявили, что музей «подчинился политическому давлению» и прекратил свое участие в проекте, добавив, что о которых им было известно, не было никаких случаев насилия, [66] несмотря на арест ЛаБафа за нападение 25 января 2017 года. [67] Они также сообщили, что адвокат, который сообщил им о решении музея, также представляет президента Трампа и троицу пришли к выводу, что музей «не подходит для того, чтобы говорить об [их] намерениях как художников». [66]
18 февраля 2017 года прямая трансляция возобновилась, и инсталляция была перенесена на стену возле театра Эль Рей в Альбукерке, штат Нью-Мексико . [68] 23 февраля 2017 г. трансляцию снова отключили, на этот раз по просьбе артистов, из-за сообщений о выстрелах в этом районе. Ранним утром мужчина читал стихи на камеру, когда на трансляции послышались выстрелы. [69] Хотя эти кадры, как сообщается, не имели отношения к проекту, троица заявила в Твиттере, что прекратила трансляцию, поскольку «безопасность всех участников нашего проекта имеет первостепенное значение». [70] [71] [72]
8 марта 2017 года трансляция возобновилась из «неизвестного места», когда артисты объявили, что на время президентского срока будет развеваться флаг с надписью «Он нас не разделит». [73] Камера была направлена на флаг, расположенный на фоне только неба. Сообщая о своем переезде, Нейлон отметил, что «в такие неспокойные времена отрадно видеть, что искусство находит способ существовать, а художники находят способ творить, даже когда их работа и послание подвергаются нападкам». [73] В течение 38 часов после возобновления передачи флаг был обнаружен благодаря сотрудничеству пользователей 4chan , которые использовали инверсионные следы самолетов , отслеживание полетов , астрономическую навигацию и другие методы, чтобы определить, что флаг находится в Гринвилле, штат Теннесси . [74] Рано утром 10 марта 2017 года пользователь 4chan снял и украл флаг, заменив его красной шляпой с надписью « Сделаем Америку снова великой» и рубашкой с лягушкой Пепе . [75] [76] Позже они были удалены, и поток продолжал транслировать пустой флагшток. [77] После эскалации угроз, координируемых через 4chan и 8chan , а также после того, как поле на этом месте было подожжено, художники снова были вынуждены перенести проект. [76]
22 марта 2017 года трансляция возобновилась, и на крыше Фонда искусства и творческих технологий (FACT) в Ливерпуле, Англия, развевался новый флаг «Он не разделит нас» . [76] Комментируя новое место, трио заявило, что «события показали, что Америка просто недостаточно безопасна для существования этого произведения искусства». [76] На следующий день люди получили доступ на крышу пятиэтажного здания, и по совету полиции ФАКТ и художники сняли инсталляцию «из-за опасного незаконного проникновения». [78] [79] [61] 16 октября 2017 года Le Lieu unique в Нанте, Франция , принял проект с флагом, развевающимся на вершине башни знакового здания. [80] Рано утром 25 октября 2017 г. вандалы безуспешно попытались поджечь флаг с помощью горящего дрона , после чего разбили беспилотный самолет. [81]
8 июня 2018 года работа была установлена в Музее искусства в Лодзи на выставке «Peer-to-Peer. Коллективные практики в новом искусстве». [82] 29 октября 2018 года Le Lieu Unique в Нанте, Франция , повторно принял проект. Из-за естественного износа (по желанию артистов флаг не был заменен) все еще развевался лишь фрагмент флага.
20 января 2021 года работа была завершена после окончания срока полномочий Дональда Трампа на посту президента. Прямая трансляция закончилась в 12:00 по восточному стандартному времени после инаугурации президента Джо Байдена . [82]
В апреле 2017 года ЛаБаф, Ренккё и Тернер провели месяц в изоляции в трех отдельных отдаленных домиках в финской Лапландии , причем их единственным средством связи была видеосвязь с домиком внутри хельсинкского музея Киасма . Посетители музея могли общаться с тремя художниками по этой ссылке, но трио могло общаться только с посетителями посредством текстовых сообщений, а не друг с другом. [83] На веб-сайте проекта в прямом эфире вид на галерею транслировался, передавая тексты художников в реальном времени, без указания авторства или контекста, создавая то, что The Verge назвала интересным «односторонним разъединением». [84] В течение месяца вокруг спектакля формировалась группа постоянных посетителей, которые ежедневно возвращались в музейный домик, чтобы общаться с художниками и друг с другом на «глубоком, значимом уровне», как сказал один из участников. описывается как «исцеляющий, преобразующий опыт». [85]
С 2014 года ЛаБаф, Рёнкко и Тернер приняли участие в ряде бесед и лекций, в том числе в Лондонском колледже моды , на которых ЛаБаф читал отрывки из ситуационистской работы Гая Дебора 1967 года «Общество спектакля » [86] [87] и в Университете Радбауд в Неймегене , где они выступили с докладом о метамодернизме по Skype. [88] [89] В феврале 2016 года во время перформанса в Оксфордском союзе трио провело 24 часа, занимая лифт (#ELEVATE), все это время общаясь со студентами и представителями общественности и останавливаясь только для того, чтобы дать обычный часовой разговор в дискуссионном зале Союза в середине выступления. [90] Их общение внутри лифта одновременно транслировалось в зале для дискуссий и в прямом эфире. [91]
