More Specials — второй альбом английской ска- группы Specials , выпущенный лейблом 2 Tone Records в сентябре 1980 года. После успеха дебютного альбома группы участник группы Джерри Даммерс взял на себя роль лидера группы и подтолкнул их к расширению звучания 2 Tone в другие жанры музыки, в первую очередь в лаунж-музыку и стиль easy listening , вдохновленный Muzak . Несколько участников группы не согласились с видением Даммерса и привнесли в альбом свои собственные влияния, в том числе из северного соула и рокабилли , что способствовало созданию эклектичной звуковой палитры. Отношения между участниками группы продолжали портиться во время тура в поддержку альбома, и большая часть группы покинула группу в 1981 году.
Альбом включает в себя совместные работы с участницами Go-Go Белиндой Карлайл , Шарлоттой Кэффи и Джейн Уидлин ; Родой Дакар из Bodysnatchers ; и Ли Томпсоном из Madness . Тексты песен на альбоме, как и в дебютном альбоме группы, часто носят ярко выраженный политический характер. После выхода альбом оттолкнул некоторых поклонников, но достиг 5-го места в UK Albums Chart , в то время как его синглы достигли топ-10 UK Singles Chart . Альбом также достиг 98-го места в чарте альбомов Billboard 200. Критики приветствовали альбом с похвалой, а журналисты посчитали, что альбом ознаменовал смелый шаг для группы. С тех пор его упоминали как оказавший влияние на жанр трип-хопа в 1990-х годах, и он был переиздан несколько раз.
Группа Specials, основанная в Ковентри в 1977 году, была родоначальником музыки 2 Tone , стиля, который смешивал ямайские жанры ска и регги с настроем и энергией панк-рока и акцентом на политически и социально осмысленных текстах песен. [1] Они основали лейбл 2 Tone Records , частично названный из-за многонационального состава группы, на котором они выпустили свой дебютный сингл " Gangsters " в 1979 году, который достиг топ-10 UK Singles Chart . Последующий дебютный альбом The Specials (1979) имел успех у критиков и коммерческий успех, в то время как мини-альбом Too Much Too Young, выпущенный в начале 1980 года, достиг первой позиции в UK Singles Chart. [1]
К началу-середине 1980 года, после шести месяцев гастролей, группа была физически истощена и чувствовала, что не может поддерживать большое количество энергии, необходимое для участия в группе, но у них был график, которого нужно было придерживаться; Chrysalis Records , владелец 2 Tone Records, торопил группу с записью второго альбома, в то время как менеджеры хотели, чтобы группа гастролировала по Европе, Японии и Соединенным Штатам. Различные сделки, включая крупные концерты, телепрограммы и художественный фильм, также должны были быть обсуждены. Басист Хорас Пантер вспоминал: «Нужно было принимать решения, и все, чего мы хотели, это спать. У нас не было выбора. Мы должны были научиться наслаждаться поездкой или сойти, а никто не хотел сойти!» [2]
Требовался новый сингл, поэтому группа выпустила " Rat Race ", написанную гитаристом Родди Байерсом в качестве критики того, как привилегированные студенты "тратили три года на то, чтобы пропадать в колледже, прекрасно зная, что папа найдет им хорошую работу, когда они уйдут, несмотря ни на что". [2] Используя "Me Wan' Fi Go Rave" Линтона Квеси Джонсона в качестве музыкальной отправной точки, основатель группы и клавишник Джерри Даммерс добавил вступление на щипковом фортепиано, вдохновленное Джоном Барри , предвещая свое основное направление в More Specials . [2] Сингл имел успех, достигнув 5-го места в британских чартах. [3] Тем временем барабанщик Джон Брэдбери хотел записать сольный сингл, кавер-версию северного соул -трека "Sock It to 'em JB", представив, что инициалы в названии изменились с Джеймса Бонда на Джона Брэдбери. Группа записала его вместе с ним в Тулс-Хилл , и хотя он не был выпущен как сингл, он попал в альбом More Specials . [2]
Для второго альбома группы Даммерс хотел продвинуть звучание группы вперед, отойти от ска и направиться к новым территориям. Он заявил: «Пришло время для групп 2-Tone начать экспериментировать. Некоторые из местных ска начали превращаться в клише. Нам нужно начать все заново». [4] Спустя годы он размышлял: «Ска было всего лишь отправной точкой. Я не хотел, чтобы мы закончили как Bad Manners ». [5] Для Даммерса это изменение означало, что он мог продолжить свое увлечение легкой музыкой и музыкой настроения , оба « фоновых звука не предназначены для активного прослушивания, но которые, если вы обратите внимание, окажутся странными, даже жуткими», по словам писателя Саймона Рейнольдса . [4] В частности, он интересовался Muzak . [5] Участник группы Невилл Стэпл сказал, что это было отражением постоянных гастролей группы за границей: «Мы слишком много летали в самолетах, чувак, и в отелях! Мы слышали эту музыку для лифта , эти биты драм-машины , везде, куда бы мы ни пошли. Ты впитываешь то, что тебя окружает». [4] По собственным воспоминаниям Даммерса, он был вдохновлен прослушиванием стилей во время гастролей по Америке, в частности; в 2009 году он размышлял:
«Во время того тура по Америке я слушал музыку в гостиничных барах и лифтах. Вибрафонную музыку в лифтах. Очевидно, это было классифицировано как мусор. Я не знаю, было ли это моим состоянием ума, потому что я был настолько обалденным, но это показалось мне действительно странной, психоделической музыкой , которую сейчас называют лаунжем или экзотикой . Ее реабилитировали, но в то время говорить, что вам действительно нравилась эта музыка, было безумием. Это полностью вывело из себя некоторых участников группы». [6]
В отличие от первого альбома Specials, который был спродюсирован Элвисом Костелло в сырой манере [7], Джерри Даммерс сам спродюсировал More Specials с Дэйвом Джорданом, за исключением "Sock It to 'em JB", которую спродюсировал Брэдбери. [8] Он был записан летом 1980 года в студии Horizon Studios в Ковентри и сведен в студии Wessex Studios в Лондоне . [8] В отличие от первого альбома, More Specials был преимущественно создан в студии, так как в своем стремлении к музыкальному совершенству Даммерс был увлечен идеей студии звукозаписи и возможностями, которые она предоставляла для многочисленных наложений и тонкой настройки. Следовательно, More Specials более продюсерский, чем предыдущие работы группы. [4] По словам Пантера, Даммерс слушал любую музыку с открытым умом, чувствуя, что независимо от того, считал ли он изначально музыку хорошей или плохой, она ему нравилась при повторном прослушивании. Его амбиция с More Specials состояла в том, чтобы разрушить предвзятые представления людей о хорошей и плохой музыке до такой степени, что слушатели будут слушать запись и «даже не будут знать, нравится она им или нет». Пантер сказал, что намерением группы было стать «более интернациональной». [9]
«Идеи и видение, которые у нас были годом ранее, рассеялись. У Джерри не было песен, Родди придумывал все эти панк/пауэр-поп песни, которые просто не сработали, и он кривился, спрашивая: «Что не так с моими песнями?», и все устали и просто начали раздражаться».
— Гораций Пантер [10]
Несколько участников группы выступили против предложенного Даммерсом «музак-лаунж- джазового эксперимента». [4] [11] Байерс двигался в другом направлении в своих слияниях ска с рокабилли , способствуя разногласиям, которые разрушили его дружбу с Даммерсом. Хотя Байерс признал, что Даммерс имел решимость и видение, чтобы основать группу, он чувствовал, что хочет доминировать в группе и «управлять всем сам», а менеджер группы Рик Роджерс был всего лишь интерпретатором идей Даммерса. [11] Гитарист заявил, что хочет основать свою собственную группу, чтобы играть свой рок-н-ролл в стиле рокабилли , что стилистически соответствовало бы таким группам, как Stray Cats , которые становились популярными в Лондоне. [12] Следовательно, он начал писать песни в стилях панк-рок и пауэр-поп , [10] в то время как интерес Брэдбери к северному соулу остался нетронутым, таким образом способствуя разнообразному звучанию финального альбома. [4]
Несмотря на это, поскольку Даммерс был вдохновителем группы, он доминировал в записи. [13] Байерс отметил, что с More Specials Specials «прошли путь от With the Beatles до Sgt. Pepper's, не сделав Rubber Soul », комментарий, который Пантер нашел «очень уместным», отметив, что: «[Даммерс] часто говорил, что мы сделали это, теперь давайте сделаем что-то еще. А другие люди говорили, эй, у нас тут происходит это замечательное дело, почему мы делаем что-то другое? Вероятно, это было началом распада группы». [14] Во время записи Даммерс сильно поссорился с Брэдбери, который хотел сделать «обзор 2 Tone, смешав ска, соул и регги», за что также выступал Пантер. [2] Запись также была затруднена внешним вмешательством, в том числе когда журналист вошел в студию, чтобы взять интервью у группы, который посчитал, что прерывание саботировало «настрой» песни, над которой они работали. [12] Дополнительными факторами, способствовавшими мрачному тону More Specials, стали проблемы, связанные с алкоголем и наркотиками внутри группы, расовые ссоры среди зрителей живых выступлений группы и гитарист Линвал Голдинг, ставший жертвой жестокого расистского нападения. [15]
Для его экспериментов в Muzak, «слащавый» тон предварительно записанных ритмов на недавно купленном домашнем органе Yamaha Даммерса, особенно ритмы Латинской Америки , были неотъемлемой частью его видения. Для треков в стиле Muzak, включая «Stereotypes», «I Can't Stand It» и «International Jet Set», группа пожертвовала живой «ансамблевой» записью своего первого альбома ради многодорожечного стиля записи «один инструмент за раз», сначала наложив клавиши и барабанные треки, затем добавив бас, затем гитару и так далее, способствуя «совершенно иному ощущению музыки», которое не понравилось Пантеру. [12]
More Specials более авантюрен, чем дебютный альбом группы, [16] учитывая разнородные влияния их участников, [4] и включает в себя эклектичную смесь песен, написанных разными участниками, включая первую композицию Терри Холла , несколько кавер-версий , эксперименты Даммерса в мьюзаке и электронике и некоторый материал в стиле «рокабилли- мод » от Байерса. [11] Louder Than War написали, что альбом был «амбициозным и совершенно уникальным, расширяющим музыкальную палитру группы в области, ранее не исследованные в «рок»-музыке», ссылаясь на включение мрачного лаунжа , даб-регги , мьюзака, мрачной экзотики , калипсо , босса-новы , северного соула и спагетти-вестерна . [17] Группа также включила в свое звучание интонации джаза и соула , [16] а россыпи флюгельгорна мариачи были предоставлены приглашенным музыкантом Диком Кателлом . [5] Саймон Рейнольдс описал пластинку как «сборище возрожденческих стилей» и «разношерстный компромисс» между участниками группы. [4] More Specials разделен на две отдельные стороны; Пантер заявил, что первая сторона — это «сторона песен», а вторая — «сторона музыки». [9]
Тем не менее, альбом доминирует над Даммерсом и его вдохновленным Muzak направлением, [13] в той степени, в которой The Rough Guide to Rock считает пластинку авантюрой в лаунж-музыке, [18] в то время как критик Скотт Плагенхоф описывает альбом как «вдохновленный лаунжом пост-панк ». [19] Даммерс считал свой вклад « самодельным панковским присвоением Muzak». [5] Его предпочтительные музыкальные текстуры на More Specials , по словам Ника Рейнольдса из BBC Music , «странные и особенно британские», ссылаясь на «базовые ритм-боксы, духовые секции в полном составе и разнообразные безвкусные клавишные и ярмарочные и кинематографические органы ». [13] Пластинка также была описана как авангард-поп . [20] В отличие от часто оптимистичной музыки, тексты песен альбома сравнительно мрачны, изображая английскую жизнь «во всей ее серости, удушающем отчаянии, из которого нет выхода», по словам Ника Рейнольдса. [13] Джон Льюис из Uncut написал, что по сравнению с «подростковым мужским страхом, выраженным в большом масштабе» на первом альбоме группы, More Specials «представляет собой страх, который скорее экзистенциален, чем подростковый». [5] Критик Вивьен Голдман, тем не менее, прокомментировала, что мрачное мировоззрение группы представлено с юмором: «Это, возможно, самая смешная запись 1980 года». [21]
Первая сторона эклектична и включает энергичное ска («Enjoy Yourself»), северный соул («Sock It to 'em JB»), регги («Do Nothing») и «китчевое пение» («Pearl's Cafe»). [22] Альбом завершают две кавер-версии стандартной мюзик-холла « Enjoy Yourself (It's Later than You Think) ». [15] Ник Рейнольдс пишет, что ирония записи песни « действительно очень черная ». [13] В версии, открывающей альбом, песня оптимистична, с изобретательными барабанами Брэдбери, [21] но иронично намекает на тогдашний страх страны перед потенциально надвигающейся ядерной войной . [5] Указывая на отход группы от ска, аранжировки духовых инструментов в песне, по словам Голдмана, «больше напоминают Бернарда Херрманна и Northern Dance Orchestra, чем крутого придурка из Studio One ». [21]
"Man at C&A", первая композиция Холла, также разделяет тему ядерной войны с текстом, обращенным к концу света , и была описана Саймоном Рейнольдсом как " слияние саундтрека к фильму / Muzak". [4] Песня включает в себя аранжировку духовых инструментов, вдохновленную Нельсоном Риддлом , и звуки "взрыва" от синтезированных барабанов Брэдбери. Интерес Брэдбери к новым технологиям, включая синтезированные барабаны, стал фоном для большинства других участников группы, которые предпочитали упрощенную живую запись. [23] Ли Томпсон из Madness вносит саксофонные соло в "Hey, Little Rich Girl", [24] которая повествует о начинающей молодой женщине, чья карьера сворачивает в порнографию после переезда в Лондон. [13]
«Do Nothing» резко предупреждает об «опасностях забывчивости» [15], хотя его проницательные тексты контрастируют с оптимистичным, непринужденным ритмом. [24] Питер Чик из The Guardian отметил, что «трек может вызывать в воображении блаженную, гладкую, легко слушаемую утопию, но — как, по-видимому, и была мрачная тема More Specials — под поверхностью все было испорчено». [15] «Pearl's Cafe» представляет будущую вокалистку Specials Роду Дакар , тогда участницу Bodysnatchers , которая поет дуэтом с Холлом и лирически комментирует разочарование страны, причем один критик особенно отметил строчку: «Это все куча чуши, и чушь во всем этом». [24] Трибьют Брэдбери в стиле северного соула «Sock It to 'em JB» был обновлен с помощью саксофонной партии Пола Хаскетта, который привнес в композицию китчевое звучание 1960-х годов. [23]
Вторая сторона альбома вступает на более радикальную территорию, где доминирует увлечение Даммерса экзотикой и саундтреками к фильмам . [22] На протяжении всей этой стороны Даммерс играет ритмы в стилях ча-ча-ча , бегуине и босса-нова на своем домашнем органе Yamaha. [5] "Stereotypes/Stereotypes Pt. 2" смешивает лаунж, даб и спагетти-вестерн и показывает сложные круги аккордов, которые сравнивают с Бахом . [5] [17] [24] Трек начинается со звуков экзотики, "дешевого" бита драм-машины и зловеще гармонизированного вокала Холла, Голдинга и Стэйпла. Во второй части песни она трансформируется в расширенную даб- секцию со звенящими синтезаторными фигурами Даммерса, нотами фламенко Байерса и битами драм-машины, натирающими наполненные эхом малые барабаны . [15] С точки зрения текста, песня повествует о бездельнике, который много пьёт, а затем разбивает свою машину во время полицейской погони . [15] «Holiday Fortnight» — инструментальная композиция, приправленная мексиканской и калипсо- музыкой, [23] [24] тогда как «I Can't Stand It» содержит крутые джазовые фразы, [21] и была одной из первых песен, написанных Даммерсом. [15]
«International Jet Set» — мрачный психоделический трек в стиле экзотики и «музыки лифта» с грувом в стиле ситара и ясными синтезаторами. [5] [15] [22] В тексте песни Холл повествует о личном нервном срыве на самолете McDonnell Douglas DC-10 , в котором он говорит о страданиях жизни и своем отчуждении, прежде чем раздается звук капитана, объявляющего по громкой связи , что самолет должен совершить аварийную посадку, предположительно убивая пассажиров. [15] По словам Саймона Прайса из Melody Maker , более широкое сообщение ясно: «Никто не управляет самолетом. Это конец 20-го века, и сумасшедшие держат пальцы на красной кнопке. Мы одни. Мы все умрем. Бррр». [25] Реприза «Enjoy Yourself», которая завершает альбом, является совместной работой с Go-Go's и является более медленной и задумчивой, чем первая версия, [24] превращая песню в «ироничный цинизм, достойный « Трехгрошовой оперы » или подобных совместных работ Брехта и Вайля в стиле кабаре », по словам Голдмана. [21]
С фотографиями Кэрол Старр и Чалки Дэвис [8] обложка альбома More Specials изображает «безвкусную» размытую цветную фотографию группы, сделанную в баре бывшего отеля Regent в Лимингтон-Спа . [26] Даммерс попросил Дэвиса сделать намеренно плохую, размытую фотографию, напоминающую обложки альбомов ямайских исполнителей, таких как King Tubby . [27] Саймон Рейнольдс чувствовал, что эта цветная обложка «объявляет конец черно-белой двухцветной эстетике», даже отмечая, что некоторые участники группы улыбаются, по сравнению с серьезными выражениями лиц на обложке первого альбома. [4] Личность женщины на обложке оставалась неизвестной в течение многих лет, и многие фанаты ошибочно идентифицировали ее как Роду Дакар. Позже выяснилось, что она была Пэт Бейли; В интервью 2023 года она рассказала, что была соседкой Невилла Стэпла и получила 200 фунтов стерлингов за свое появление. [28] В сентябре 1980 года был выпущен первый сингл с альбома, двойной A-сайд «Stereotypes» и «International Jet Set», чтобы представить новое «пост-ска» звучание группы. [4] Он достиг 6-го места в британском чарте синглов в сентябре. [3] Выпущенный несколько месяцев спустя второй сингл «Do Nothing» достиг 4-го места в чарте в декабре. [3] «Rat Race», включенный в американское издание альбома, достиг 89-го места в чарте Billboard Club Play Singles . [29]
More Specials был выпущен 19 сентября 1980 года в Великобритании лейблом 2 Tone Records. [30] Хотя новое направление группы сбило с толку часть их фанатской базы, [4] альбом имел коммерческий успех, достигнув 5-го места в UK Albums Chart и оставаясь в чарте в течение 20 недель. [31] В конечном итоге он был сертифицирован как золотой британской ассоциацией производителей фонограмм . [32] В Соединенных Штатах, где он был выпущен Chrysails Records с добавлением «Rat Race» в трек-лист, он достиг 98-го места в американском Billboard 200. [33] Альбом также вошел в топ-30 в Новой Зеландии и Швеции . [34] [35] Он был переиздан несколько раз, в том числе лейблом 2 Tone в виде LP в 1987 году, лейблом Chrysalis в виде CD в 1989 году, снова лейблом Chrysalis в виде ремастерированного CD в 2002 году и совсем недавно в виде подарочного издания на 2 CD лейблом 2 Tone в марте 2015 года, добавив к альбому ряд бонусных материалов. [17]
Одновременно с выпуском альбома Specials начали тур More Specials осенью 1980 года, но конфликты между участниками группы, которые всплыли во время сессий записи альбома, продолжали развиваться на протяжении всего тура, и отношения между участниками были худшими, чем когда-либо. [36] Даммерс вспоминал, что участники группы устали и постоянно чувствовали давление, и на протяжении всего тура они наблюдали, как «страна разваливается», поскольку магазины во всех британских городах и поселках, где они играли, закрывались и закрывались: « Маргарет Тэтчер, по-видимому, сошла с ума, она закрывала все отрасли промышленности, отправляя миллионы людей на пособие по безработице . Мы могли это увидеть, гастролируя. Вы могли видеть это разочарование и гнев в аудитории. В Глазго были эти маленькие старушки на улицах, продававшие все свои домашние вещи, свои чашки и блюдца. Это было невероятно. Было ясно, что что-то было очень, очень не так». [36]
Увиденные ими сцены вдохновили на написание текста их последующего неальбомного сингла на тему безработицы « Ghost Town » (1981) [36] , получившего признание критиков хита, в котором музыкально смешаны регги с постоянными экспериментами Даммерса с лёгкой музыкой и программной музыкой , и который достиг первого места во время беспорядков в Англии в 1981 году . [37] Популярности песни было недостаточно, чтобы восстановить отношения внутри группы, и большинство участников покинули её позже в 1981 году, оставив только Даммерса и Брэдбери, который впоследствии добавил новых участников и изменил название группы на The Special AKA. [1]
Критический прием More Specials был очень благоприятным, Вивьен Голдман из NME , Джон Орм из Melody Maker , Майк Гарднер из Record Mirror и Гарри Бушелл из Sounds все хвалили альбом и считали его смелым шагом для группы. По словам Пантера, они писали о том, как это было «[отход] от безопасной ска-позиции, переосмысление танцевальной музыки восьмидесятых (танцевальной музыки восьмидесятых, если быть точным)». [47] В NME Голдман чувствовал, что «[фанаты], ожидающие более неистовых повторов ска, сделают тройной сальто, когда услышат конгломерат саундтреков к фильмам в стиле Живаго и другой сильно оклеветаной музыки, которую Specials вновь подтвердили. Их энергия также стала более чувственной, меньше танцев Святого Витта, больше мягкого хип-грайнда». Она написала, что будет играть вторую сторону «больше, чем любой другой двухтональный артефакт», и пришла к выводу, что «процесс созревания The Specials — это настоящий тоник». [21]
В Smash Hits Дэвид Хепуорт посчитал, что решение об изменении направления было мудрым, и назвал пластинку «оригинальным и очень интеллектуальным альбомом, который предполагает, что The Specials могут продолжать в том же духе, если сможете и вы». [44] Billboard похвалил тексты песен как «одинаково превосходные, независимо от того, говорят ли они о любви или о дани уважения Джеймсу Бонду». [48] В своем Record Guide Роберт Кристгау был несколько менее восприимчив, заявив, что хотя «они заставляют ска звучать по-своему, синтезируя его психоделический бит и собственное врожденное вокальное затухание в единый формальный принцип — платонический идеал веселья», это становится настолько заметным на второй стороне, что «результат настолько легок, что почти неземной, политическое сознание и все такое». [38]
Среди ретроспективных обзоров Джо-Энн Грин из AllMusic отметила, что альбом был «чрезвычайно удовлетворительным сетом в свое время, даже если он не был таким же центрированным, как их дебют». [24] В Uncut Джон Льюис похвалил лирический «страх, который скорее экзистенциален, чем подростковый», но посчитал, что «самым интересным развитием является звуковой переход от монохрома к Technicolor ». [5] Саймон Такер из Louder Than War согласился, что More Specials документирует момент, «где группа еще больше расширяет свою палитру, заменяя черное и белое на радугу», и посчитал, что стыдно, что альбом «указывает на то, что могло бы быть, если бы группе удалось остаться вместе, но, возможно, к этому времени они уже сказали все, что могли как единое целое». [16] В своем обзоре для BBC Music Ник Рейнольдс сказал, что альбом «очень качественный и почти классика» [13], в то время как Мартин С. Стронг из The Great Rock Bible посчитал, что альбом доказал, что Specials «не были однодневками». [49] Менее благосклонно отнеслись к альбому Trouser Press , которые посетовали на «более напыщенный экспериментальный подход» [50]
В конце 1980 года он был назван 32-м лучшим альбомом года по версии NME [ 51] и 31-м лучшим альбомом по версии OOR [52] В 1995 году Melody Maker включил его в список «великих утерянных альбомов», выбранный для включения Саймоном Прайсом, который написал сопроводительное эссе для записи альбома. [53] [15] Альбом был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать , прежде чем умрете [22] В 1987 году Rockdelux назвал его 91-м лучшим альбомом, выпущенным между 1980 и 1986 годами [ необходима ссылка ] В 2003 году Mojo включили его в свой список «50 лучших эксцентричных альбомов» [54], а в 2007 году они включили его в свой список «80 величайших альбомов 80-х». [ необходима цитата ] В 2006 году Гарри Малхолланд включил его в «Страх музыки: 261 величайший альбом со времен панка и диско» . [55] Он указан в книге Эми Бриттон «Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Decades» . [56] Стив Тейлор написал в книге «От А до X альтернативной музыки» , что «Specials» «сделали музыку менее явно антагонистичной и в результате более задумчивой». [57]
Роджер, коллега по группе 2 Tone, The Beat, называет More Specials одной из причин, по которой The Beat стали более музыкально авантюрными на своем втором альбоме Wha'ppen? (1981). Он вспоминает, что в отличие от «панковского с острым» звучания первого альбома Specials, More Specials «был как Muzak, гостиничная музыка! Очевидно, они были в дороге слишком долго, вот что мы думали. Мы думали, что они были в дороге слишком долго, потому что это та музыка, которую мы слышим в их отелях, когда гастролируем по Америке — везде! Но в ней все еще было послание, и это было действительно успешно для них. И, возможно, это было более успешно для них, потому что они бросили вызов переменам». [58] Он сказал одному интервьюеру: «[ More Specials ] был больше похож на Muzak и испанскую музыку, и мы подумали: «Эй, что происходит? Это современная ковбойская музыка или что-то в этом роде?» — но люди все равно втянулись, они все еще думают о ней как о классике». [59]
Музыкальный критик Джон Харрингтон писал, что «эклектичная смесь стилей» на More Specials повлияла на трип-хоп- исполнителей 1990-х годов, включая Massive Attack и Portishead , [22] в то время как возрождение интереса к легкой музыке в середине 1990-х годов можно проследить до работы Даммерса над More Specials . [22] Blur также находились под влиянием More Specials , и некоторые критики сравнивали несколько песен Blur с альбомом; Ян Уэйд из The Quietus чувствовал, что «спектральный мрак» More Specials находится «как тень» на четвертом альбоме Blur The Great Escape (1995), особенно в «кухонной раковине-ска» «Fade Away», [60] в то время как «Best Days» и «He Thought of Cars» с того же альбома, по словам Скотта Плагенхофа из Stylus Magazine, развивались на основе «вдохновленного лаунжем пост-панка» More Specials . [19] Уэйд также приводит в пример би-сайды "Supa Shoppa" (1994) и особенно "The Horrors" (1995), причем последняя песня сочетает в себе "дешевый пресет ритма танго со школьным фортепиано, чтобы превратить открыточную мрачность More Specials в нечто, приближающееся к экзистенциальному ужасу". [60] Orbital засэмплировали "Man at C&A" в песне "Are We Here?" из альбома Snivilisation (1994). [61]
Первоначально Пантер чувствовал, что альбом имеет сильную атмосферу «за пределами цинизма», которая казалась «злой на собственное бессилие. Казалось, ее это не волнует». [23] Он не слушал альбом в течение 20 лет, «потому что он просто напоминает мне о том времени, когда группа просто разваливалась на куски, потому что была истощена». Пересмотрев альбом, он обнаружил, что он уступает дебютному альбому группы, но отметил, что «он действительно стоит. Некоторые песни — мои любимые — «Man at C&A», я люблю «International Jet Set», а «Enjoy Yourself» в наши дни стала гимном». [10] Группа думала отметить 35-ю годовщину альбома каким-то образом в 2015 году, но эти планы не были реализованы. [14]
Сторона первая
Сторона два
Бонусные 7-дюймовые ранние копии включали бесплатный 7-дюймовый сингл:
с:
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Библиография