Чарльз Хардин Холли (7 сентября 1936 — 3 февраля 1959), известный как Бадди Холли , был американским певцом, автором песен и музыкантом, который был центральной и новаторской фигурой рок-н-ролла середины 1950-х годов . Он родился в музыкальной семье в Лаббоке, штат Техас , во время Великой депрессии и научился играть на гитаре и петь вместе со своими братьями и сестрами. Стиль Холли — кантри и вестерн, которые он исполнял в Лаббоке со своими друзьями из старшей школы.
Холли впервые появился на местном телевидении в 1952 году, а в следующем году он сформировал группу Buddy and Bob со своим другом Бобом Монтгомери . В 1955 году, после выступления на разогреве у Элвиса Пресли в рамках привычки Louisiana Hayride искать местные группы для добавления в шоу, Холли решил продолжить карьеру в музыке. Впоследствии он играл с Пресли три раза в том же году, и стиль его группы изменился с кантри и вестерна на полностью рок-н-ролл. В октябре того же года, когда Холли выступал на разогреве у Bill Haley & His Comets , его заметил скаут из Нэшвилла Эдди Крэндалл, который помог ему получить контракт с Decca Records .
Сессии звукозаписи Холли в Decca были спродюсированы Оуэном Брэдли , который прославился тем, что продюсировал оркестрованные кантри-хиты для таких звезд, как Пэтси Клайн . Недовольный музыкальным стилем Брэдли и контролем в студии, Холли отправился к продюсеру Норману Петти в Кловис, Нью-Мексико , и записал демо " That'll Be the Day ", среди других песен. Петти стал менеджером группы и отправил демо в Brunswick Records , которые выпустили его как сингл, приписанный The Crickets , название, выбранное группой, чтобы подорвать ограничения контракта с Decca. Это стало названием группы Холли. В сентябре 1957 года, когда группа гастролировала, "That'll Be the Day" возглавил чарты синглов США и Великобритании . За его успехом в октябре последовал еще один крупный хит, " Peggy Sue ".
Альбом The "Chirping" Crickets , выпущенный в ноябре 1957 года, достиг пятого места в UK Albums Chart . Холли во второй раз появился на шоу Эда Салливана в январе 1958 года и вскоре после этого гастролировал по Австралии, а затем по Великобритании. В начале 1959 года он собрал новую группу, в которую вошли будущая звезда кантри-музыки Уэйлон Дженнингс (бас), знаменитый сессионный музыкант Томми Оллсап (гитара) и Карл Банч (ударные), и отправился в тур по Среднему Западу США. После концерта в Клир-Лейк, штат Айова , Холли зафрахтовал самолет, чтобы отправиться на свое следующее шоу в Мурхед, штат Миннесота . Вскоре после взлета самолет потерпел крушение, в результате чего погибли Холли, Ричи Валенс , The Big Bopper и пилот Роджер Петерсон в катастрофе, которую Дон Маклин позже назвал " Днем, когда умерла музыка " в своей песне " American Pie ".
За свою короткую карьеру Холли написал и записал множество песен. Его часто считают артистом, определившим традиционный рок-н-ролльный состав из двух гитар, баса и барабанов. Это было необоснованно, учитывая, что он впервые увидел Элвиса с этим составом в Лаббоке в 1955 году, когда Holly была строго кантри-группой. Холли оказал большое влияние на более поздних исполнителей популярной музыки, включая Боба Дилана , The Beatles , The Rolling Stones , Эрика Клэптона , Брайана Мэя , Клиффа Ричарда , The Hollies , Элвиса Костелло , Джеффа Бека , Дэйва Эдмундса , Фиону Эппл , Лу Рида , Маршалла Креншоу , Фредди Меркьюри , The Pixies и Элтона Джона . Холли был одним из первых артистов, включённых в Зал славы рок-н-ролла в 1986 году. Журнал Rolling Stone поставил его на 13-е место в своём списке 100 величайших артистов в 2010 году. Холли был включён в Зал славы кантри-музыки Техаса в 2022 году. [1]
Чарльз Хардин Холли (пишется «-ey») родился в Лаббоке, штат Техас , 7 сентября 1936 года, он был младшим из четырёх детей Лоуренса Оделла «LO» Холли (1901–1985) и Эллы Полин Дрейк (1902–1990). Его старшими братьями и сёстрами были Ларри (1925–2022), [2] Трэвис (1927–2016), [3] и Патрисия Лу (1929–2008). [4] Холли был в основном английского и валлийского происхождения, а также имел небольшую долю индейского происхождения. [5] С раннего детства Холли прозвали «Бадди». [6] Во время Великой депрессии Холли часто переезжали с места на место в Лаббоке; LO несколько раз менял работу. Бадди Холли был крещен баптистом, и семья была членами баптистской церкви Табернакль. [6]
Семья Холли интересовалась музыкой; все члены семьи, за исключением ЛО, умели играть на музыкальных инструментах или петь. Старшие братья Холли выступали на местных шоу талантов; однажды к ним присоединился Бадди на скрипке. Поскольку он не умел играть, его брат Ларри смазал смычок, чтобы он не издавал никаких звуков. Братья выиграли конкурс. [7] Во время Второй мировой войны Ларри и Трэвиса призвали на военную службу. По возвращении Ларри привез с собой гитару, которую он купил у товарища по команде во время службы на Тихом океане. В возрасте 11 лет, по настоянию матери, Бадди брал уроки игры на фортепиано, но бросил их через девять месяцев. Он переключился на гитару после того, как увидел, как одноклассник играет и поет в школьном автобусе. Родители Бадди изначально купили ему гитару -стайл , но он настоял на том, что хочет гитару, как у его брата. Родители купили ему акустическую гитару в местном ломбарде, и он научился играть на ней у Трэвиса. [8]
В раннем детстве Холли находился под влиянием музыки Хэнка Уильямса , Джимми Роджерса , Муна Малликана , Билла Монро , Хэнка Сноу , Боба Уиллса и семьи Картер . В начальной школе Роско Уилсона Холли подружился с Бобом Монтгомери , и они играли вместе, репетируя с песнями The Louvin Brothers и Johnnie & Jack . [9] Они оба слушали радиопрограммы Grand Ole Opry на WSM , Louisiana Hayride на KWKH и Big D Jamboree . В то же время Холли играл с другими музыкантами, с которыми познакомился в старшей школе, включая Сонни Кертиса и Джерри Эллисона . [10] В 1952 году Холли и Джек Нил участвовали в качестве дуэта, заявленного как Бадди и Джек, в конкурсе талантов на местном телешоу. После того, как Нил ушел, его заменил Боб Монтгомери, и они были заявлены как Бадди и Боб. Вскоре они начали выступать на шоу Sunday Party на KDAV в 1953 году и давали живые концерты в Лаббоке. [11] В то время Холли находился под влиянием ночных радиостанций, которые играли блюз и ритм-энд-блюз (R&B). Он сидел в своей машине с Кертисом и настраивался на далекие радиостанции, которые можно было принимать только ночью, когда местные передачи прекращались. [12] Затем Холли изменил свою музыку, смешав свое раннее влияние кантри и вестерна с R&B. [13] Мы знаем, что только когда Холли увидел Элвиса в Лаббоке, это побудило его последовать примеру Пресли.
К 1955 году, после окончания средней школы Лаббока , Холли решил заняться полноценной карьерой в музыке. Он был ещё больше воодушевлён, увидев выступление Элвиса Пресли в Лаббоке, чьё выступление было заказано Паппи Дэйвом Стоуном из KDAV. В феврале Холли открывал концерт Пресли в Fair Park Coliseum, в апреле в Cotton Club и снова в июне в Coliseum. К тому времени Холли включил в свою группу Ларри Уэлборна на контрабасе и Эллисона на барабанах, поскольку его стиль изменился от кантри и вестерна к рок-н-роллу из-за того, что он видел выступления Пресли и слышал его музыку. [12] В октябре Стоун заказал Bill Haley & His Comets и поставил Холли на разогрев, чтобы его увидел скаут из Нэшвилла Эдди Крэндалл. Впечатлённый, Крэндалл убедил менеджера Grand Ole Opry Джима Денни поискать контракт на запись для Холли. Стоун отправил демо-запись, которую Денни переслал Полу Коэну , который подписал контракт с группой на Decca Records в феврале 1956 года. [14] В контракте Decca неправильно написала фамилию Холли как «Холли», и с тех пор он был известен как Бадди Холли, вместо своего настоящего имени Холли. [ необходима цитата ]
26 января 1956 года Холли посетил свою первую официальную сессию звукозаписи, которую продюсировал Оуэн Брэдли . [15] Он посетил ещё две сессии в Нэшвилле, но с выбором продюсером сессионных музыкантов и аранжировок Холли всё больше разочаровывался из-за отсутствия у него творческого контроля. [14] В апреле 1956 года Decca выпустила сингл « Blue Days, Black Nights » с песней «Love Me» на стороне B. Денни включил Холли в тур в качестве разогревающей группы для Фарона Янга . Во время тура они продвигались как Buddy Holly and the Two Tones, в то время как позже Decca назвала их Buddy Holly and the Three Tunes. [14] Позже лейбл выпустил второй сингл Холли «Modern Don Juan» с песней «You Are My One Desire». Ни один из синглов не произвёл впечатления. 22 января 1957 года компания Decca сообщила Холли, что его контракт не будет продлен, но настояла на том, что он не сможет записывать те же песни для кого-либо еще в течение пяти лет. [16]
Холли был недоволен результатами своего времени с Decca, и вдохновленный успехом « Party Doll » Бадди Нокса и « I'm Stickin' with You » Джимми Боуэна , он посетил Нормана Петти , который продюсировал и продвигал обе записи. Вместе с Эллисон, басистом Джо Б. Молдином и ритм-гитаристом Ники Салливаном он отправился в студию Петти в Кловисе, штат Нью-Мексико . Группа записала демо « That'll Be the Day », песни, которую они ранее записали в Нэшвилле. В июне 1956 года Холли вместе со своим старшим братом Ларри, а также Эллисон и Сонни Кёртисом пошли смотреть фильм «Искатели » с Джоном Уэйном в главной роли , в котором Уэйн неоднократно использовал фразу «That'll be the day». Эта линия диалога вдохновила молодых музыкантов. [17] [18] Теперь, играя на соло-гитаре, Холли добился желаемого звучания. Петти стал его менеджером и отправил запись в Brunswick Records в Нью-Йорке. Холли, все еще связанный контрактом с Decca, не мог выпустить запись под своим именем, поэтому было использовано название группы; Эллисон предложила название "Crickets". Brunswick дал Холли базовое согласие на выпуск "That'll Be the Day", оставив за ним как художественный контроль, так и финансовую ответственность за будущие записи. [19]
Впечатлённые демо, руководители лейбла выпустили его, не записывая новую версию. «I'm Looking for Someone to Love» была би-сайдом; сингл был приписан The Crickets . Петти и Холли позже узнали, что Brunswick была дочерней компанией Decca, которая юридически очистила будущие записи под именем Buddy Holly. Записи, приписанные Crickets, были выпущены на Brunswick, в то время как записи под именем Холли были выпущены на другом дочернем лейбле, Coral Records . Холли одновременно имел контракт на запись с обоими лейблами. [20]
Норман Петти правильно рассуждал, что диск-жокеи неохотно будут проигрывать и продвигать несколько новых записей одного и того же артиста, но не будут иметь проблем с проигрыванием этих же записей, если они будут указаны разными исполнителями. Сам Холли не знал об этой стратегии; в радиоинтервью 1957 года с Дейлом Лоуэри Холли сказал: «У нас сейчас выходят три записи. Конечно, первая была „That'll Be the Day“, первая из выпущенных. Затем у нас выходит новая запись The Crickets под названием „Oh Boy!“ и „Not Fade Away“, а затем вышла еще одна, это та же группа, но она под моим именем — я не знаю, почему они так сделали, но она вышла под моим именем — под названием „Peggy Sue“ и „Everyday“». [21] Записи Холли выпускались с этикетками «Buddy Holly» или «The Crickets»; Группа никогда не упоминалась на записях как «Buddy Holly and the Crickets» до 1962 года, когда был выпущен сборник.
«That'll Be the Day» был выпущен 27 июля 1957 года. Петти пригласил Holly and the Crickets на тур с Ирвином Фелдом , который заметил группу после того, как «That'll Be the Day» появился в чарте R&B. Он пригласил их на выступления в Вашингтоне, округ Колумбия, Балтиморе и Нью-Йорке. [22] Группа должна была играть в нью-йоркском театре Apollo с 16 по 22 августа. Во время вступительных выступлений группа не произвела впечатления на публику, но их приняли после того, как они включили « Bo Diddley ». К концу их выступления в Apollo «That'll Be the Day» поднимался в чартах. Воодушевленный успехом сингла, Петти начал готовить два альбома: сольный альбом для Holly и еще один для Crickets. [23] Холли появилась на шоу American Bandstand , ведущим которого был Дик Кларк на канале ABC , 26 августа. Перед тем, как покинуть Нью-Йорк, группа подружилась с The Everly Brothers . [24]
«That'll Be the Day» возглавила американский чарт «Best Sellers in Stores» 23 сентября и была номером один в британском чарте синглов в течение трех недель в ноябре. [25] За три дня до этого Coral выпустила « Peggy Sue », подкрепленную « Everyday », с Холли, указанной как исполнитель. К октябрю «Peggy Sue» достигла третьего места в поп- чарте Billboard и второго места в R&B-чарте; она достигла пика на шестом месте в британском чарте синглов. По мере того, как рос успех песни, она привлекла больше внимания к Холли, и в то время группа была объявлена как «Buddy Holly and the Crickets» [26] (хотя никогда не записывалась при жизни Холли).
В последнюю неделю сентября участники группы вылетели в Лаббок, чтобы навестить свои семьи. [27] Школьная подруга Холли, Эхо Макгуайр, ушла от него к однокурснику. [28] Помимо Макгуайр, Холли встречался с поклонницей Лаббока Джун Кларк. [29] После того, как Кларк разорвал их отношения, Холли осознал важность своих отношений с Макгуайр и считал свои отношения с Кларк временными. [28] Тем временем, для их возвращения к записи, Петти организовал сессию в Оклахома-Сити , где он выступал со своей собственной группой. Пока группа ехала на место, продюсер оборудовал импровизированную студию. Остальные песни, необходимые для альбома, и синглы были записаны; позже Петти дублировал материал в Кловисе. [27] Получившийся альбом, The "Chirping" Crickets , был выпущен 27 ноября 1957 года. Он достиг пятого места в UK Albums Chart. В октябре Brunswick выпустили второй сингл Crickets, « Oh, Boy! », с « Not Fade Away » на стороне B. Сингл достиг 10-го места в поп-чарте и 13-го места в чарте R&B. [26] Holly and the Crickets исполнили «That'll Be the Day» и «Peggy Sue» на шоу Эда Салливана 1 декабря 1957 года. После этого выступления Ники Салливан покинул группу, так как устал от интенсивных гастролей и хотел возобновить свое образование. 29 декабря Holly and the Crickets исполнили «Peggy Sue» на вечеринке Артура Мюррея . [30]
8 января 1958 года Холли и The Crickets присоединились к туру America's Greatest Teenage Recording Stars . [31] 25 января Холли записал « Rave On »; на следующий день он во второй раз появился на шоу Эда Салливана , исполнив «Oh, Boy!» [31] 27 января Холли отправился выступать в Гонолулу , Гавайи, а затем начал недельный тур по Австралии, объявленный как Big Show с Полом Анкой , Джерри Ли Льюисом и Джоди Сэндс . [32] [33] В марте группа гастролировала по Великобритании, отыграв 50 концертов за 25 дней. [34] В том же месяце был выпущен его дебютный сольный альбом Buddy Holly . По возвращении в Соединенные Штаты Холли и The Crickets присоединились к туру Big Beat Show Алана Фрида на 41 концерт. В апреле Decca выпустила альбом That'll Be the Day , в который вошли песни, записанные с Брэдли во время его ранних сессий в Нэшвилле. [35]
В мае была организована новая сессия звукозаписи в Кловисе; Холли нанял Томми Оллсапа в качестве ведущего гитариста. В ходе сессии были записаны « It's So Easy » и « Heartbeat ». Холли был впечатлен Оллсапом и пригласил его присоединиться к Crickets. В июне Холли отправился в Нью-Йорк в одиночку для сольной сессии звукозаписи. Без Crickets он выбрал поддержку джазовой и R&B группы, записав «Now We're One» и « Early in the Morning » Бобби Дарина . [36]
Во время визита в офис Peer-Southern Холли познакомился с Марией Еленой Сантьяго . Он пригласил ее на свидание при первой встрече и сделал ей предложение на первом свидании. Свадьба состоялась 15 августа. Норман Петти пытался отговорить Холли от брака; он чувствовал, что это разочарует публику Холли и повредит его карьере.
Холли и Сантьяго часто посещали многие музыкальные заведения Нью-Йорка, включая Village Gate , Blue Note, Village Vanguard и Johnny Johnson's. Позже Сантьяго сказал, что Холли хотела научиться играть на гитаре фламенко в стиле фингерстайл и что он часто навещал ее тетю, чтобы играть там на пианино. Холли планировал сотрудничество между соул-исполнителями и рок-н-роллом. Он хотел записать альбом с Рэем Чарльзом и Махалией Джексон . Холли также мечтал работать в кино и записался на курсы актерского мастерства в Актерской студии Ли Страсберга . [37]
Сантьяго сопровождала Холли в турах. Чтобы скрыть свой брак с Холли, она была представлена как секретарь Crickets. Она заботилась о стирке и установке оборудования и собирала доходы от концертов. Сантьяго оставляла деньги для группы вместо их обычного перевода Петти в Нью-Мексико. [38] Она и ее тетя Прови Гарсия, руководитель отдела латиноамериканской музыки в Peer-Southern, убедили Холли, что Петти платит гонорары группы из Coral-Brunswick на счет своей собственной компании. Холли планировал получить свои гонорары от Петти и позже уволить его с должности менеджера и продюсера. По рекомендации Everly Brothers Холли наняла адвоката Гарольда Оренштейна, чтобы тот вел переговоры о своих гонорарах. [39] Проблемы с Петти начались после того, как он не смог заплатить Холли. В то время нью-йоркский промоутер Мэнни Гринфилд потребовал вернуть большую часть заработков Холли; Гринфилд заказывал Холли для концертов во время предыдущих туров. У них было устное соглашение; Гринфилд получал 5% от доходов от бронирования. Позже Гринфилд почувствовал, что он также выступал в качестве менеджера Холли и заслуживал более высокой оплаты, от которой Холли отказался. Затем Гринфилд подал в суд на Холли. Согласно законам Нью-Йорка, поскольку гонорары Холли возникали в Нью-Йорке и направлялись за пределы штата, платежи были заморожены до урегулирования спора. [40]
В сентябре Холли вернулся в Кловис для новой сессии звукозаписи, которая вылилась в «Reminiscing» и «Come Back Baby». Во время сессии он рискнул заняться продюсированием, записав диджея из Лаббока Уэйлона Дженнингса . Холли спродюсировал синглы «Jole Blon» и «When Sin Stops (Love Begins)» для Дженнингса. [41] Холли стал все больше интересоваться нью-йоркской музыкальной, звукозаписывающей и издательской сценой. Холли и Сантьяго поселились в апартаментах 4H апартаментов Brevoort по адресу 11 Fifth Avenue в Гринвич-Виллидж , где он записал ряд акустических песен, включая « Crying, Waiting, Hoping » и «What to Do». [42] Вдохновением для записи песен иногда называют окончание его отношений с МакГвайр. [43]
21 октября 1958 года состоялась последняя студийная сессия Холли, записанная в Pythian Temple на West 70th Street (теперь это роскошный кондоминиум). Известные поклонникам Холли как «струнные сессии», Холли записал четыре песни для Coral в новаторском сотрудничестве с ансамблем из 18 человек, состоящим из бывших участников симфонического оркестра NBC (включая саксофониста Буми Ричмана ) под руководством Дика Джейкобса .
Четыре песни, записанные в течение 3+1 ⁄ 2 -часовой сеанс был:
Эти четыре песни были единственными, которые Корал когда-либо сводил в стерео, но только "Raining in My Heart" была выпущена таким образом (в 1959 году на малоизвестном промо-альбоме под названием Hitsville ). Все четыре записи в остальном получили релизы в моно. Оригинальные стереомиксы использовались много лет спустя для сборников.
Холли прекратил свое сотрудничество с Петти в декабре 1958 года. Участники его группы оставили Петти своим менеджером и расстались с Холли. Раскол был дружественным и основанным на логистике: Холли решил навсегда обосноваться в Нью-Йорке, где находились офисы бизнеса и издательства, а Crickets предпочли не покидать свой родной штат.
Холли отдыхал со своей женой в Лаббоке и посетил радиостанцию Дженнингса в декабре 1958 года. [45] Для начала тура Winter Dance Party он собрал группу, состоящую из Уэйлона Дженнингса (электробас), Томми Оллсапа (гитара) и Карла Банча (ударные). [46] Холли и Дженнингс отправились в Нью-Йорк, прибыв туда 15 января 1959 года. Дженнингс остановился в квартире Холли у парка Вашингтон-сквер в дни, предшествовавшие встрече, запланированной в штаб-квартире General Artists Corporation , которая организовала тур. [47] Затем они отправились на поезде в Чикаго, чтобы присоединиться к остальной части группы. [48]
Тур Winter Dance Party начался в Милуоки, штат Висконсин , 23 января 1959 года. Количество поездок создало логистические проблемы, поскольку расстояние между площадками не учитывалось при планировании выступлений. В дополнение к проблемам неотапливаемые автобусы для туров дважды ломались в морозную погоду, что имело ужасные последствия. Барабанщик Холли, Карл Банч, был госпитализирован с обморожением пальцев ног (полученным во время нахождения в автобусе), поэтому Холли решил поискать другой транспорт. [49] 2 февраля, перед их появлением в Клир-Лейк, штат Айова , Холли зафрахтовал четырехместный самолет Beechcraft Bonanza для Дженнингса, Оллсапа и себя самого у Dwyer Flying Service в Мейсон-Сити, штат Айова . Идея Холли состояла в том, чтобы отправиться после шоу в Surf Ballroom в Клир-Лейк и лететь на следующее место, в Мурхед, Миннесота , через Фарго, Северная Дакота , что дало бы им время отдохнуть и постирать одежду, а также избежать утомительной поездки на автобусе. Сразу после шоу в Клир-Лейк (которое закончилось незадолго до полуночи) Оллсап согласился подбросить монетку за место с Ричи Валенсом . Валенс выпал орёл; когда он выиграл, он, как сообщается, сказал: «Это первый раз, когда я что-либо выиграл в своей жизни». Позже Оллсап открыл ресторан/бар в Форт-Уэрте, Техас , под названием Heads Up Saloon. [50] Уэйлон Дженнингс добровольно уступил своё место Дж. П. Ричардсону (Большой Боппер) , который болел гриппом и жаловался, что в автобусе слишком холодно и неудобно для человека его размеров. [51]
Пилот Роджер Петерсон вылетел в ненастную погоду, хотя у него не было сертификата на управление только по приборам . Брат Бадди Ларри Холли сказал: «Я получил полный отчет от гражданской авиации — мне потребовался год, чтобы получить его, но я получил его — и они установили в самолет новый гироскоп Sperry. Sperry работает иначе, чем любой другой гироскоп. Один из них, задний фон движется, а самолет остается вот таким [неподвижным], а в другом задний фон остается неподвижным, а самолет движется, он работает только в обратном направлении. Он [пилот] мог читать это в обратном направлении... они падали, они думали, что все еще набирают высоту».
Вскоре после 1:00 ночи 3 февраля 1959 года Холли, Валенс, Ричардсон и Петерсон погибли, когда самолет врезался в кукурузное поле в пяти милях к северо-западу от Клир-Лейк вскоре после взлета. Трое музыкантов, выброшенных из фюзеляжа при ударе, получили серьезные травмы головы и груди. [52] Холли было 22 года.
В отчете не упоминалось о пистолете, принадлежащем Холли, который был найден фермером через два месяца после крушения. Газетные сообщения об обнаружении пистолета подогрели слухи среди фанатов о том, что пилот был каким-то образом застрелен, что и стало причиной крушения. Еще одной любопытной находкой при крушении было то, что тело Ричардсона было обнаружено почти в 40 футах (12 метрах) от места крушения, в то время как другие были найдены внутри или около обломков. Однако вскрытие, проведенное по просьбе сына Ричардсона в 2007 году, не нашло никаких доказательств, подтверждающих слухи. Доктор Билл Басс, судебный антрополог из Университета Теннесси, заявил, что «не было никаких признаков нечестной игры», и что Ричардсон «умер немедленно». [53]
Похороны Холли состоялись 7 февраля 1959 года в баптистской церкви Табернакль в Лаббоке. Службу провел Бен Д. Джонсон, который председательствовал на свадьбе Холли всего несколько месяцев назад. Гроб несли Джерри Эллисон, Джо Б. Молдин, Ники Салливан, Боб Монтгомери и Сонни Кертис . Некоторые источники говорят, что Фил Эверли, один из участников группы The Everly Brothers , также нёс гроб, но Эверли сказал, что он присутствовал на похоронах, но не был носильщиком. [54] Уэйлон Дженнингс не смог присутствовать из-за своей приверженности всё ещё гастролирующему Winter Dance Party. Тело Холли было похоронено на городском кладбище Лаббока, в восточной части города. На надгробии Холли указано правильное написание его фамилии (Холли) и вырезано изображение его гитары Fender Stratocaster . [55]
Сантьяго посмотрел первые сообщения о смерти Холли по телевизору. На следующий день у нее случился выкидыш. Мать Холли, услышавшая новости по радио в Лаббоке, штат Техас, закричала и упала в обморок. Из-за выкидыша у Елены в течение нескольких месяцев после аварии некоторые государственные органы ввели политику против объявления имен жертв до тех пор, пока не будут проинформированы семьи. [56] Сантьяго не присутствовал на похоронах и никогда не посещал могилу. Позже она сказала Avalanche-Journal : «В каком-то смысле я виню себя. Я плохо себя чувствовала, когда он уехал. Я была на второй неделе беременности, и я хотела, чтобы Бадди остался со мной, но он запланировал этот тур. Это был единственный раз, когда меня не было с ним. И я виню себя, потому что знаю, что если бы я пошла с ним, Бадди никогда бы не сел в тот самолет». [57]
Холли женился на Марии Елене Сантьяго , секретарше нью-йоркской звукозаписывающей компании, 15 августа 1958 года в баптистской церкви Табернакль в своем родном городе Лаббок, штат Техас. В 1959 году Сантьяго была беременна их первым ребенком, но у нее случился выкидыш сразу после смерти Холли. Они были женаты всего шесть месяцев. [58]
Пегги Сью Джеррон вдохновила Холли на написание хита «Peggy Sue». У Холли и Джеррон были флиртующие отношения, и Джеррон знал Холли со школьных времен, когда она встречалась с барабанщиком Джерри Эллисоном. Джеррон женился на Эллисон 22 июля 1958 года. Две молодожёны провели совместный медовый месяц в Акапулько , Мексика. [59]
Брак Холли с Сантьяго был отстраненным и напряженным, и пара, как предполагалось, была на грани развода. В конце 1958 года Холли также подталкивала Джеррона развестись с Эллисон из-за его пьяного поведения, но она отказалась. Акт развода противоречил ее католическим убеждениям (однако Джеррон в конечном итоге развелся с Эллисон в 1965 году). В декабре 1958 года Холли записал демо одной из своих последних песен «Peggy Sue Got Married» — о браке Джеррона и Эллисон. [59]
Стиль пения Холли характеризовался его вокальными запинками , техникой, которую он приобрел после того, как услышал, как Элвис делал это в 1955 году на шоу Hayride, и его чередованием обычного голоса и фальцета . [60] «Заикающийся вокал» Холли дополнялся его игрой на ударной гитаре , соло, остановками , гнутыми нотами и ритм-энд-блюзовыми аккордовыми прогрессиями . [61] Он часто играл удары вниз , которые сопровождались перкуссией Эллисон. [13]
Холли купил свой первый Fender Stratocaster , который стал его фирменной гитарой, в Harrod Music в Лаббоке. Его новаторский стиль игры характеризовался сочетанием коренастого ритма и высокочастотной игры соло. Холли играл на своем первом Stratocaster 1954 года, пока его не украли во время тура в Мичигане в 1957 году. Чтобы заменить его, он купил модель 1957 года перед выступлением в Детройте. За свою карьеру Холли владел четырьмя или пятью Stratocaster. [62]
В начале своей музыкальной карьеры Холли и его группа носили деловые костюмы. Когда они познакомились с Everly Brothers, Дон Эверли отвел группу в магазин Phil's Men's Shop в Нью-Йорке и познакомил их с одеждой Лиги плюща . Братья посоветовали Холли заменить его старомодные очки на очки в роговой оправе , которые популяризировал Стив Аллен . [63] Холли купил пару очков, сделанных в Мексике, у окулиста из Лаббока доктора Дж. Дэвиса Армистеда. Подростки в Соединенных Штатах начали запрашивать этот стиль очков, который позже стал широко известен как «очки Бадди Холли». [64]
В то время как другие вещи Холли были найдены сразу после его фатальной авиакатастрофы, не было никаких записей о том, что были найдены его фирменные очки. Они считались утерянными, пока в марте 1980 года их не обнаружил в хранилище здания суда округа Серро-Гордо шериф Джеральд Аллен. Они были найдены весной 1959 года, после того, как растаял снег, и переданы в офис шерифа. Они были помещены в конверт, датированный 7 апреля 1959 года, вместе с часами Биг Боппера, зажигалкой, двумя парами игральных костей и частью других часов, и потерялись, когда округ переместил здания суда. Оправы очков были возвращены в Сантьяго год спустя после юридического спора с его родителями. Сейчас они выставлены в Центре Бадди Холли в Лаббоке, штат Техас. [65] [66]
Бадди Холли оставил после себя десятки незаконченных записей — сольные транскрипции его новых композиций, неформальные джем-сейшны с товарищами по группе и записи, демонстрирующие песни, предназначенные для других артистов. Последние известные записи, сделанные в квартире Холли в конце 1958 года, были его последними шестью оригинальными песнями. В июне 1959 года Coral Records перезаписали две из них бэк-вокалом Ray Charles Singers и студийных музыкантов в попытке имитировать устоявшееся звучание Crickets. Законченные треки стали первым посмертным синглом Холли, « Peggy Sue Got Married »/« Crying, Waiting, Hoping ». Новый релиз был достаточно успешным, чтобы оправдать альбом, основанный на других демо Холли, с использованием того же студийного персонала, в январе 1960 года. [67] Все шесть песен были включены в The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).
Спрос на записи Холли был настолько велик (хотя ни одна из них не имела большого успеха в чартах США), и Холли записывался так плодотворно, что его лейбл смог выпускать новые альбомы и синглы Холли в течение следующих 10 лет. Норман Петти спродюсировал большинство этих новых изданий, опираясь на неизданные студийные мастер-записи, альтернативные дубли, записи прослушиваний и даже любительские записи (некоторые датируются 1954 годом с низкокачественным вокалом). Последний «новый» альбом Бадди Холли, Giant , был выпущен в 1969 году; синглом, выбранным из альбома, была « Love Is Strange ». [68]
Encyclopaedia Britannica заявила, что Холли «создал некоторые из самых отличительных и влиятельных работ в рок-музыке». [69] AllMusic определил его как «самую влиятельную творческую силу в раннем рок-н-ролле». [70] Rolling Stone поставил его на 13-е место в своем списке «100 величайших артистов». [71] The Telegraph назвал его «пионером и революционером [...] многомерным талантом [...] (который) был соавтором и исполнителем (песен), которые остаются такими же свежими и мощными сегодня». [72] В 2023 году Rolling Stone поставил Холли на 74-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [73]
Зал славы рок-н-ролла включил Холли в свой первый класс в 1986 году. При его вступлении Зал славы отметил большое количество материала, который он создал за свою короткую музыкальную карьеру, и сказал, что он «оказал большое и длительное влияние на популярную музыку». Он назвал его «новатором» за написание собственного материала, его эксперименты с дабл-трекингом и использованием оркестровки ; он также сказал, что «был пионером и популяризировал ныне стандартное» использование двух гитар, баса и барабанов рок-группами. [74] Зал славы авторов песен также включил Холли в свой состав в 1986 году и сказал, что его вклад «изменил лицо рок-н-ролла». [75] Холли разработал в сотрудничестве с Петти методы наложения и реверберации , в то время как он использовал инновационную инструментовку, позже внедренную другими артистами. [13] Холли стал «одним из самых влиятельных пионеров рок-н-ролла», который оказал «длительное влияние» на исполнителей жанра 1960-х годов. [61]
В 1980 году Грант Спид изваял статую Холли, играющего на своей гитаре Fender. Эта статуя является центральным элементом Аллеи славы Лаббока, которая чествует известных людей, внесших вклад в музыкальную историю Лаббока. Другие мемориалы Бадди Холли включают улицу, названную в его честь, и Центр Бадди Холли , в котором находится музей памятных вещей Холли и галерея изящных искусств. Центр расположен на Крикетс-авеню, на одну улицу к востоку от Бадди Холли-авеню, в здании, в котором ранее размещалось железнодорожное депо Форт-Уэрта и Денвера Саут-Плейнс. [76] В 2010 году статуя была снята для реконструкции, и началось строительство новой Аллеи славы.
В 1997 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук вручила Холли премию «За достижения всей жизни» . [77] В 2000 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла Айовы. 9 мая 2011 года в городе Лаббок прошла церемония перерезания ленточки на площади Бадди и Марии Елены Холли, новом месте установки статуи и Аллеи славы. [78] В день, который должен был стать его 75-летием, на Голливудской Аллее славы была установлена звезда с именем Холли . [79]
20 апреля 2017 года состоялась закладка фундамента для строительства нового центра исполнительских искусств в Лаббоке, Зала исполнительских искусств и наук Бадди Холли , проекта в центре города стоимостью 153 миллиона долларов, завершение которого ожидается в 2020 году. [80] На данный момент частная группа, Ассоциация развлечений и исполнительских искусств Лаббока, собрала или получила обещания на сумму 93 миллиона долларов для финансирования проекта. [81]
Согласно статье в журнале The New York Times Magazine за июнь 2019 года , «практически все» мастер-записи Холли были утеряны во время пожара в Universal Studios в 2008 году . [82] Это оспаривается Чадом Кассемом из Analogue Productions , который утверждает, что использовал мастер-ленты первых двух альбомов Холли в переизданиях Analogue Productions этих альбомов на LP и SACD в 2017 году. [83]
Джон Леннон и Пол Маккартни впервые увидели Холли, когда он появился в Sunday Night в London Palladium . [84] Эти двое недавно встретились и начали свое музыкальное сотрудничество. Они изучали записи Холли, узнали его стиль исполнения и лирику и построили свои выступления вокруг его персоны. Вдохновленные тематическими насекомыми Crickets Холли, они решили назвать свою группу « The Beatles ». Леннон и Маккартни позже называли Холли одним из своих главных вдохновителей. [85]
Группа Леннона Quarrymen исполнила кавер-версию песни «That'll Be the Day» на своей первой сессии звукозаписи в 1958 году. [86] Во время перерывов в первом появлении The Beatles на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года Леннон спросил координатора CBS Винса Каландру о выступлениях Холли; Каландра сказала, что Леннон и Маккартни неоднократно выражали свою признательность Холли. [87] The Beatles записали кавер-версию песни Холли « Words of Love », которая была выпущена на их альбоме 1964 года Beatles for Sale (в США в июне 1965 года на Beatles VI ). Во время сессий звукозаписи для своего альбома Let It Be в январе 1969 года The Beatles сыграли медленную, импровизированную версию песни «Mailman, Bring Me No More Blues», которую Холли популяризировал, но не написал, — при этом Леннон подражал вокальному стилю Холли. [88] Леннон записал кавер-версию «Peggy Sue» для своего альбома 1975 года Rock 'n' Roll . [89] Маккартни владеет правами на публикацию каталога песен Холли. [90]
31 января 1959 года, за два дня до смерти Холли, 17-летний Боб Дилан посетил выступление Холли в Дулуте . Дилан упомянул об этом в своей благодарственной речи, когда он получил премию Грэмми за альбом года за Time Out of Mind в 1998 году: «... когда мне было шестнадцать или семнадцать лет, я пошел посмотреть, как Бадди Холли играет в арсенале Национальной гвардии Дулута , и я был в трех футах от него... и он посмотрел на меня. И у меня просто возникло какое-то чувство, что он был... с нами все время, пока мы делали эту запись каким-то образом». [91]
Мик Джаггер видел выступление Холли вживую в Вулвиче , Лондон, во время тура по Великобритании; Джаггер особенно запомнил исполнение Холли " Not Fade Away " - песни, которая также вдохновила Кита Ричардса , который смоделировал свою раннюю игру на гитаре на этой песне. У Rolling Stones была хитовая версия песни в 1964 году. [92] Ричардс позже сказал: "[Холли] передал ее через Beatles и через [Rolling Stones] ... Он есть в каждом". [93]
С юных лет Стив Марриотт был большим поклонником Холли и подражал своему герою, надевая очки в большой оправе со снятыми линзами. Марриотт написал свою первую песню под названием «Shelia My Dear» в честь своей тети Шелии, с которой он был близок. Те, кто слышал песню, говорили, что она была сыграна в бодром темпе в стиле Холли, и его товарищи по группе также прозвали его «Бадди». [94] Марриотт также записал версию песни Кенни Линча «Give Her My Regards» ч/б «Imaginary Love», би-сайд, написанный Марриоттом, и выпущенный на 45 оборотов в минуту в 1963 году на Decca, вдохновленный Бадди Холли и The Crickets. [95] [96] Его группа Humble Pie выпустила кавер-версию «Heartbeat» на своем альбоме 1969 года Town and Country . [97]
Популярная баллада Дона Маклина 1971 года « American Pie » была вдохновлена смертью Холли и днем авиакатастрофы. Текст песни, в котором инцидент называется «The Day the Music Died», стал популярно ассоциироваться с авиакатастрофой. Альбом Маклина American Pie посвящен Холли. [98] В 2015 году Маклин написал: «Бадди Холли имел бы тот же статус в музыкальном плане, независимо от того, жил бы он или умер, из-за своих достижений... К тому времени, как ему исполнилось 22 года, он записал около 50 треков, большинство из которых он написал сам... по моему мнению и мнению многих других, это был хит... Бадди Холли и The Crickets стали образцом для всех последующих рок-групп». [99]
The Chirping Crickets был первым альбомом, который Эрик Клэптон когда-либо покупал; позже он увидел Холли в Sunday Night в London Palladium . В своей автобиографии Клэптон рассказал о том, как он впервые увидел Холли и его Fender, сказав: «Я думал, что умер и попал на небеса... это было похоже на то, как я увидел инструмент из космоса, и я сказал себе: «Вот оно, будущее — вот чего я хочу » ». [100] В 1969 году его супергруппа Blind Faith выпустила кавер-версию песни Холли «Well All Right» с вокалом Стива Уинвуда . [101]
Старт успешной музыкальной карьеры Бобби Ви был обусловлен смертью Холли; Ви был выбран на замену Холли в туре, который продолжился после авиакатастрофы. Глубокое влияние Холли на манеру пения Ви можно услышать в песнях " Rubber Ball " - би-сайд которой был кавером на песню Холли "Everyday" - и "Run to Him". [102]
Название британской рок-группы Hollies часто называют данью уважения Холли; по словам участников группы, они восхищались Холли, но их название было в основном вдохновлено веточками падуба, которые можно было увидеть около Рождества 1962 года. [103]
В 1970 году протестный фолк-певец Фил Окс выпустил свой саркастический альбом Greatest Hits (1970), а затем и концертный альбом Gunfight at Carnegie Hall (1974). Во время своего концерта в Карнеги-холле 27 марта 1970 года Фил Окс исполнил свой "Buddy Holly Medley", включающий песни Холли "Not Fade Away", "I'm Gonna Love You Too", "Think It Over", "Oh, Boy!", "Everyday" и "It's So Easy". [104] [105] Перед исполнением попурри Охс объявил зрителям: «Мы исполним попурри из песен одного из величайших музыкантов, когда-либо живших, человека, который преждевременно умер, человека, который оказал на меня большое влияние... До того, как я стал протестующим и фолк-певцом, я запомнил много других вещей до Пита Сигера , до Боба Дилана, до Weavers , до всего, что вы когда-либо могли услышать в Нью-Йорке, и это Бадди Холли».
Элтон Джон был музыкально под влиянием Холли. В возрасте 13 лет, хотя он не нуждался в них, Джон начал носить очки в роговой оправе, чтобы подражать Холли. [106]
В разгар панка Элвис Костелло напоминал Холли. Он носил свои стилизованные очки и одевался как он. [107] Боб Дилан о Костелло, из его книги 2022 года «Философия современной песни» , «Элвис Костелло и The Attractions были лучшей группой, чем любая из их современников. На световые годы лучше. Сам Элвис был уникальной фигурой. Очки в роговой оправе, чудаковатый, косолапый и интенсивный. Единственный певец-гитарист в группе. Вы не могли бы сказать, что он не напоминал вам Бадди Холли. Стереотип Бадди. По крайней мере, на первый взгляд. У Элвиса в ДНК также был Гарольд Ллойд. В момент «Pump It Up» он, очевидно, слишком много слушал Спрингстина. Но у него также была большая доза «Subterranean Homesick Blues»». [108] [109]
В интервью журналу Rolling Stone от 24 августа 1978 года Брюс Спрингстин сказал Дэйву Маршу : «Я играю Бадди Холли каждый вечер перед тем, как выйти на сцену; это помогает мне оставаться честным». [110]
Группа Grateful Dead исполняла песню «Not Fade Away» на концертах. [111]
В 2016 году Ричард Бароне выпустил свой альбом Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s , отдав дань уважения новой волне авторов-исполнителей в Village в ту поворотную эпоху после Холли. Альбом открывается версией Бароне "Learning the Game", одной из последних песен, написанных и записанных Холли у себя дома в Гринвич-Виллидж за неделю до его смерти. [112]
История жизни Холли вдохновила голливудский биографический фильм «История Бадди Холли» (1978); его ведущий актер Гэри Бьюзи получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за изображение Холли. Фильм был широко раскритикован рок-прессой, а также друзьями и семьей Холли за его неточности. [113] Это привело к тому, что Пол Маккартни (чья MPL Communications к тому времени контролировала права на публикацию каталога песен Бадди Холли) снял и провел свой собственный документальный фильм о Холли в 1985 году под названием « Настоящая история Бадди Холли» . Это видео включает интервью с Китом Ричардсом, Филом и Доном Эверли, Сонни Кертисом, Джерри Эллисоном, семьей Холли и Маккартни, среди прочих. [114]
В 1987 году музыкант Маршалл Креншоу сыграл Бадди Холли в фильме La Bamba , где он выступал в Surf Ballroom и садился в роковой самолет с Ричи Валенсом и Big Bopper. Версия Креншоу «Crying, Waiting, Hoping» вошла в оригинальный саундтрек к фильму La Bamba . [115]
Продолжение хита Холли «Peggy Sue» звучит в фильме Фрэнсиса Форда Копполы 1986 года «Пегги Сью вышла замуж » , в котором 43-летняя мать и домохозяйка, находящаяся на грани развода, которую играет Кэтлин Тернер, возвращается в прошлое и получает шанс изменить ход своей жизни.
Стив Бушеми появился в роли Холли в короткой эпизодической роли работника ресторана в стиле 1950-х годов в фильме Квентина Тарантино 1994 года «Криминальное чтиво» , в котором он принимает заказы у Мии Уоллес и Винсента Веги (которых сыграли Ума Турман и Джон Траволта соответственно ).
В 1998 году в постапокалиптическом фильме «Шестиструнный самурай» Холли был показан в образе самурая, играющего на гитаре и отправляющегося в Лас-Вегас, чтобы стать новым королем Невады после смерти Элвиса Пресли.
Холли была изображена в эпизоде 1989 года научно-фантастической телепрограммы Quantum Leap под названием «Как была завоевана Тесс»; личность Холли раскрывается только в конце эпизода. Доктор Сэм Беккет ( Скотт Бакула ) влияет на Бадди Холли, чтобы тот изменил свой текст с «piggy, suey» на «Peggy Sue», подготавливая будущую хитовую песню Холли. [116]
В мультсериале «Братья Вентура » подразумевается, что пожилые злодеи Драгун и Красная Мантия на самом деле Ричардсон и Бадди Холли, которые были завербованы в организацию суперзлодеев «Гильдию Пагубных Намерений» в ночь их предполагаемой смерти.
Телевизионные документальные фильмы Without Walls: Not Fade Away (вышел на канале Channel Four в 1996 году) [ нужна ссылка ] и Buddy Holly: Rave On (вышел на канале BBC Four в 2017 году). [117] Предстоящий документальный фильм The Day the Music Died/American Pie исследует историю, стоящую за песней Дона Маклина. [ нужна ссылка ]
