stringtranslate.com

Исламский орнамент

Геометрические , арабески и каллиграфические узоры, украшающие михраб в мечети Джама-Масджид, Фатехпур-Сикри

Исламский орнамент — это использование декоративных форм и узоров в исламском искусстве и исламской архитектуре . Его элементы можно в целом разделить на арабески , использующие изогнутые растительные элементы, геометрические узоры с прямыми линиями или правильными изгибами, и каллиграфию , состоящую из религиозных текстов со стилизованным внешним видом, используемых как в декоративных целях, так и для передачи смысла. Все три часто включают в себя сложное переплетение в различных средах.

Исламский орнамент оказал значительное влияние на европейские формы декоративно-прикладного искусства, особенно это заметно в западной арабеске .

Обзор

Геометрическая плитка зеллидж , лепной декор с арабской каллиграфией и арабесками в медресе Бу Инания , Фес

Исламское искусство в основном избегает фигуративных изображений, чтобы не стать объектами поклонения. [1] [2] Этот аниконизм в исламской культуре побуждал художников исследовать нефигуральное искусство, создавая общий эстетический сдвиг в сторону математически обоснованного декора . [3] Еще до проповедования ислама регионы, связанные с исламским миром сегодня, отдавали предпочтение геометрическому и стилизованному растительному декору. Еще в четвертом веке византийская архитектура демонстрировала влиятельные формы абстрактного орнамента в каменной кладке. Сасанидские художники были влиятельны отчасти благодаря своим экспериментам с лепниной в качестве декоративного средства.

Исламские геометрические узоры произошли от узоров, использовавшихся в более ранних культурах: греческой , римской и сасанидской . Они являются одной из трех форм исламского декора, другие — арабески, основанные на изгибающихся и ветвящихся растительных формах, и исламская каллиграфия ; все три часто используются вместе в таких средах, как мозаика, лепнина, кирпичная кладка и керамика, для украшения религиозных зданий и объектов. [4] [5] [6] [7]

Такие авторы, как Кейт Кричлоу [a], утверждают, что исламские узоры созданы для того, чтобы привести зрителя к пониманию лежащей в их основе реальности, а не просто являются украшением, как иногда подразумевают авторы, интересующиеся только узорами. [8] [9] В исламской культуре узоры считаются мостом в духовную сферу, инструментом для очищения разума и души. [10] Дэвид Уэйд [b] утверждает, что «большая часть искусства ислама, будь то архитектура, керамика, текстиль или книги, является искусством украшения, то есть преобразования». [11] Уэйд утверждает, что цель состоит в том, чтобы преобразовать, превратив мечети «в легкость и узор», в то время как «украшенные страницы Корана могут стать окнами в бесконечность». [11] Напротив, Дорис Беренс-Абусейф [c] утверждает в своей книге «Красота в арабской культуре » , что «главное различие» между философским мышлением средневековой Европы и исламского мира заключается именно в том, что понятия добра и красоты разделены в арабской культуре. Она утверждает, что красота, будь то в поэзии или в изобразительном искусстве, ценилась «сама по себе, без приверженности религиозным или моральным критериям» [12] .

Арабеска

Каменный рельеф с арабесками из завитков, пальметт и полупальметт в мечети Омейядов в Дамаске

Исламская арабеска — это форма художественного декора, состоящая из «ритмичных линейных узоров завитков и переплетений листвы, завитков» или простых линий, [13] часто объединенных с другими элементами. Обычно она состоит из одного рисунка, который может быть «плиточным» или бесшовно повторен столько раз, сколько необходимо. [14] Эта техника, возникшая благодаря художественному интересу к более старым геометрическим композициям в позднеантичном искусстве, позволила зрителю представить, как будет выглядеть узор, если он продолжится за его фактическими пределами. Это характеристика, которая сделала его отличительным для исламского искусства. [15]

Полностью «геометризированные» арабески появились в 10 веке. [15] Растительные формы, обычно используемые в узорах, такие как листья аканта , виноград и более абстрактные пальметты , изначально были заимствованы из позднеантичного и сасанидского искусства . Характерное для Сасанидов использование вьющейся лозы в качестве декоративного элемента пришло от римлян через византийское искусство . В исламский период эта виноградная лоза превратилась в арабеску. [16] Считается, что орнамент в виде лозы, который популярен в исламском орнаменте, пришел из эллинистического и раннего христианского искусства . [17] [18] Однако виноградная лоза претерпела стилистические изменения, которые превратили узор в виде лозы в более абстрактный орнамент с остатками только эллинистической модели. Дополнительные мотивы, такие как цветы, начали добавляться ближе к 14 веку. [15]

Начиная с XIV века, геометрически оформленные арабески начали вытесняться более свободными растительными мотивами, вдохновленными китайским искусством и стилем саз , который стал популярным в османском искусстве в XVI веке. [15]

Геометрические узоры

Геометрический узор гирих в Дарб-и Имам , Исфахан

Исторический мир исламского искусства широко известен как наиболее искусный в использовании геометрических узоров для художественного выражения. [16] Исламские геометрические узоры развивались в двух разных регионах. Эти места находятся в восточных регионах Персии, Трансоксании и Хорасане, и в западных регионах Марокко и Андалусии. [19] Геометрические узоры в исламском искусстве часто строятся на комбинациях повторяющихся квадратов и кругов , которые могут накладываться друг на друга и переплетаться, как и арабески, с которыми они часто сочетаются, образуя замысловатые и сложные узоры, включая самые разные мозаики . Они могут составлять все украшение, могут образовывать основу для цветочных или каллиграфических украшений или могут отступать на задний план вокруг других мотивов. Сложность и разнообразие используемых узоров эволюционировали от простых звезд и ромбов в девятом веке, через разнообразные узоры с 6-13 лучами к тринадцатому веку, и, наконец, в шестнадцатом веке к ним присоединились четырнадцати- и шестнадцатиконечные звезды. [ 4] [20] [5] [21] Геометрические формы, такие как круги, квадраты, ромбы, двенадцатиугольники и звезды, различаются по своему представлению и конфигурации в мире ислама.

Геометрические узоры встречаются в различных формах в исламском искусстве и архитектуре , включая ковры килим, [22] персидскую плитку гирих [23] и западную зеллидж , [24] [25] декоративные своды мукарнас , [26] прорезные каменные экраны джали , [27] керамику , [28] кожу, [29] витражи, [30] [31] изделия из дерева, [32] и изделия из металла. [33] [34]

Каллиграфия

Чаша, украшенная куфической каллиграфией, X век.

Каллиграфия является центральным элементом исламского искусства, сочетающим эстетическую привлекательность и религиозное послание. Иногда это доминирующая форма орнамента; в других случаях она сочетается с арабесками. [35] Важность письменного слова в исламе гарантировала, что эпиграфическое или каллиграфическое украшение играло видную роль в архитектуре. [36] Каллиграфия используется для украшения зданий, таких как мечети , медресе и мавзолеи ; деревянных предметов, таких как шкатулки; и керамики, такой как плитка и чаши. [37] [38]

Эпиграфическое украшение может также указывать на дальнейшие политические или религиозные сообщения посредством выбора текстовой программы надписей. [39] Например, каллиграфические надписи, украшающие Купол Скалы, включают цитаты из Корана, которые ссылаются на чудо Иисуса и его человеческую природу (например, Коран 19 :33–35), единство Бога (например, Коран 112 ) и роль Мухаммеда как «Печати Пророков», которые были интерпретированы как попытка объявить об отказе от христианской концепции Святой Троицы и провозгласить победу ислама над христианством и иудаизмом. [40] [41] [42] Кроме того, надписи на фундаментах зданий обычно указывают его основателя или покровителя, дату его строительства, имя правящего монарха и другую информацию. [36]

Самые ранние примеры эпиграфических надписей в исламском искусстве демонстрируют более незапланированный подход, в котором каллиграфия не интегрируется с другими украшениями. [43] В 10 веке появился новый подход к письму. Ибн Мукла известен как создатель khatt al-mansub, или пропорционального стиля письма. [44] «Khatt», что означает «разметка», подчеркивал физическое разграничение пространства каллиграфическим письмом. Эта концепция рационализации пространства присуща исламскому орнаменту. [43] К 9 и 10 векам надписи были полностью интегрированы в остальную часть декоративной программы объекта или здания, а к 14 веку они стали доминирующей декоративной чертой на многих объектах. [43] Наиболее распространенным стилем письма в ранний период был куфический , в котором доминировали прямые угловатые линии. В монументальных надписях со временем добавлялись определенные завитушки, чтобы создать такие вариации, как «флориированный» куфический (в котором из букв вырастают цветы или завитки ) или «узловой» куфический (в котором некоторые буквы образуют переплетающиеся узлы). [45] Однако разработка куфических шрифтов также сделала их менее разборчивыми, что привело к принятию более круглых «курсивных» шрифтов в архитектурном декоре, таких как насх , сулюс и другие. Эти шрифты впервые появились на памятниках в 11 веке, изначально для религиозных надписей, но затем и для других надписей. Курсивные шрифты подверглись дальнейшей разработке в течение последующих столетий, в то время как куфический шрифт был отведен на второстепенную роль. Надписи становились длиннее и более переполненными по мере включения большего количества информации и добавления большего количества титулов к именам покровителей. [45]

Влияние на западный орнамент

Семь панелей с арабесками в западном стиле, Фарнсборо, Англия. Рисунки Жюля Лашеза и Эжена-Пьера Гурде, 1880–1886

Западный стиль орнамента , основанный на исламской арабеске, развившийся в Европе, начиная с конца 15 века в Венеции ; его называли либо мавританским , либо западным арабеском . Он использовался в самых разных видах декоративно-прикладного искусства , особенно в оформлении книг и переплетном деле . [46] Совсем недавно Уильям Моррис из движения «Искусства и ремесла» находился под влиянием всех трех типов исламского орнамента. [47]

Теории исламского орнамента

Представление узора является одной из самых ранних форм художественного выражения; однако научные и теоретические исследования узора являются относительно недавним развитием. Систематическое изучение их свойств и значения возникло в конце 19 века. Теории орнамента можно найти в трудах Алоиса Рейгля , Уильяма Морриса , Джона Раскина , Карла Семпера и Виолле-ле-Дюка .

Олег Грабарь — один из теоретиков, занимающихся способностью орнамента вызывать мысль и интерпретацию. Он утверждает, что орнамент используется не просто как украшение, но и как посредник для создания и видения. Более того, его декоративные качества, кажется, завершают объект, наделяя его качеством. Это «качество» — чувство, передаваемое через визуальные сообщения орнамента.

Оуэн Джонс в своей книге «Грамматика орнамента » (1856) предлагает теории о цвете, геометрии и абстракции. Один из его руководящих принципов гласит, что все орнаменты основаны на геометрической конструкции. [48]

Гранада, Альгамбра, Зал Двух Сестер, потолок в стиле мукарнас.

Эрнст Гомбрих подчеркивает практические эффекты орнамента как обрамления, заполнения и связывания. [49] Он считает, что наиболее значимые аспекты искусства не являются орнаментальными, что вытекает из предпочтения западному изобразительному искусству. Геометрический узор в исламском орнаменте подразумевает это заполнение пространства, технически описываемое как «мозаика через изометрию». [50] Основная цель геометрических узоров «заполнения» пространства — его улучшение. В своей книге « Размышление об орнаменте » Олег Грабарь отходит от европейской позиции Гомбриха, чтобы показать, как орнамент может быть предметом дизайна. Он различает заполнение пространства дизайном и преобразование пространства посредством дизайна.

Иран, Харракан, мавзолей, 1087 год, оборотная сторона.

Грабарь обращает внимание на «иконофорное качество» орнамента. Его использование слова «иконофорный» подразумевает «указательный» или «выразительный». Рассматривая орнамент ради самого орнамента, подрывается его субъективность. Геометрические формы могут быть сформированы как субъекты через их способность сообщать или усиливать иконографическое , семиотическое или символическое значение. Орнамент в исламской работе используется для передачи сути идентифицируемого сообщения или конкретных сообщений самих по себе. Богато текстурированные геометрические формы в Альгамбре функционируют как проход, сущность, для размышлений зрителей о жизни и загробной жизни. [50] Один из примеров использования геометрии для указания конкретного сообщения виден над входом в одну из башен Харракана , где звездообразные многоугольники обрамляют слово «Аллах» (Бог).

Развитие растительного орнамента из Египта, древнего Ближнего Востока и эллинистического мира достигло кульминации в исламской арабеске . [3] Растительный орнамент — это предложение вызова жизни, а не ее представления. Его органические, ритмичные линии создают сущность роста и движения.

Распространенное заблуждение в понимании арабески — это приписывание ее исключительно религиозным посланиям. Это подразумевает, что исламское использование орнамента возникло как стилистический ответ на отказ от поклонения идолам или иконам. Хотя орнамент используется как средство для священного созерцания и единения с Богом, он не ограничивается этой функцией.

Примечания

  1. ^ Кричлоу — профессор архитектуры и автор книги об исламских образцах.
  2. ^ Уэйд — автор серии книг о узорах в различных видах искусства.
  3. ^ Беренс-Абусейф — профессор истории искусств и архитектуры в Школе азиатских исследований и цивилизаций .

Ссылки

  1. ^ Буаисса, Маликка (27 июля 2013 г.). «Важнейшая роль геометрии в исламском искусстве». Журнал Al Arte. Архивировано из оригинала 27 марта 2019 г. Получено 1 декабря 2015 г.
  2. ^ Боннер, Джей (2017). Исламские геометрические узоры: их историческое развитие и традиционные методы построения . Нью-Йорк: Springer. стр. 1. ISBN 978-1-4419-0216-0. OCLC  1001744138.
  3. ^ ab Bier, Carol (сентябрь 2008 г.). «Искусство и Mithãl: чтение геометрии как визуального комментария». Iranian Studies . 41 (4): 491–509. doi :10.1080/00210860802246176. JSTOR  25597484. S2CID  171003353.
  4. ^ ab "Геометрические узоры в исламском искусстве". Хейлбрунн Хронология истории искусств . Музей Метрополитен . Получено 1 декабря 2015 г.
  5. ^ ab Hankin, Ernest Hanbury (1925). Рисунок геометрических узоров в сарацинском искусстве. Мемуары Археологического управления Индии № 15. Центральное издательское отделение правительства Индии.
  6. ^ Бэр 1998, стр. 41.
  7. ^ Клевено 2017, стр. 7–8, 63–112.
  8. ^ Кричлоу, Кит (1976). Исламские модели: аналитический и космологический подход . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-27071-6.
  9. ^ Field, Robert (1998). Геометрические узоры исламского искусства и архитектуры . Tarquin Publications. ISBN 978-1-899618-22-4.
  10. ^ Ахуджа, Мангхо; Лёб, АЛ (1995). «Тесселяции в исламской каллиграфии». Леонардо . 28 (1): 41–45. doi :10.2307/1576154. JSTOR  1576154. S2CID  191368443.
  11. ^ ab Wade, David. "The Evolution of Style". Pattern in Islamic Art . Получено 6 сентября 2024 г. Большая часть искусства ислама, будь то архитектура, керамика, текстиль или книги, является искусством украшения, то есть преобразования. Цель, однако, никогда не состоит в том, чтобы просто украшать, а скорее преобразовывать. ... Огромные здания мечетей преобразуются в легкость и узор; украшенные страницы Корана могут стать окнами в бесконечность. Возможно, самое главное, что Слово, выраженное в бесконечных каллиграфических вариациях, всегда передает впечатление, что оно более долговечно, чем предметы, на которых оно написано.
  12. ^ Беренс-Абусейф, Дорис (1999). Красота в арабской культуре . Маркус Винер. стр. 7–8. ISBN 978-1-558-76199-5.
  13. ^ Флеминг, Джон; Честь, Хью (1977). Словарь декоративно-прикладного искусства . Penguin. ISBN 978-0-670-82047-4.
  14. ^ Робинсон, Фрэнсис (1996). Кембриджская иллюстрированная история исламского мира. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66993-1.
  15. ^ abcd Bloom & Blair 2009, стр. 65–66, Глава: Арабески
  16. ^ ab Ирвин, Роберт (1997). Исламское искусство в контексте . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Генри Н. Абрамс. С. 20–70. ISBN 0-8109-2710-1.
  17. ^ Диманд, Морис С. (1937). «Исследования исламского орнамента: I. Некоторые аспекты орнамента Омейядов и раннего Аббасида». Ars Islamica . 4 : 293–337. ISSN  1939-6406. JSTOR  25167044.
  18. ^ "Геральдический стиль", Проблемы стиля , Princeton University Press, стр. 41–47, 2018-12-04, doi :10.2307/j.ctv7r40hw.9, S2CID  239603192 , получено 2022-12-11
  19. ^ БОННЕР, ДЖЕЙ (2018). ИСЛАМСКИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ УЗОРЫ: их историческое развитие и традиционные методы ... построения. SPRINGER-VERLAG NEW YORK. ISBN 978-1-4939-7921-9. OCLC  1085181820.
  20. ^ Броуг, Эрик (2008). Исламские геометрические узоры . Темза и Гудзон . С. 183–185, 193. ISBN 978-0-500-28721-7.
  21. ^ Абдуллахи, Яхья; Бин Эмби, Мохамед Рашид (2013). «Эволюция исламских геометрических узоров». Frontiers of Architectural Research . 2 (2): 243–251. doi : 10.1016/j.foar.2013.03.002 .
  22. ^ Томпсон, Мухаммад; Бегум, Насима. «Исламское текстильное искусство и как его неправильно понимают на Западе – наши личные взгляды». Salon du Tapis d'Orient . Получено 3 декабря 2015 г.
  23. ^ "Гере-Сази". Тебян. 20 августа 2011 года . Проверено 4 декабря 2015 г.
  24. ^ Bloom & Blair 2009, стр. 201, Глава: Архитектура; X. Декорирование; B. Плитка
  25. ^ Нджоку, Рафаэль Чиджиоке (2006). Культура и обычаи Марокко. Greenwood Publishing Group. стр. 58. ISBN 978-0-313-33289-0.
  26. ^ Таббаа, Ясир. «Купол Мукарнаса: его происхождение и значение». Архнет . стр. 61–74 . Проверено 9 сентября 2024 г.
  27. ^ "Unit 3: Geometric Design in Islamic Art: Image 15" (PDF) . Музей Метрополитен. стр. 78 . Получено 6 сентября 2024 г. .
  28. ^ "Геометрический декор и искусство книги. Керамика". Музей без границ . Получено 6 сентября 2024 г.
  29. ^ "Геометрический декор и искусство книги. Кожа". Музей без границ . Получено 6 сентября 2024 г.
  30. ^ Кинг, Дэвид К. Кинг (2006). Азербайджан . Маршалл Кавендиш. стр. 99. ISBN 978-0-7614-2011-8.
  31. ^ Шарифов, Азад (1998). «Шакинский рай в предгорьях Кавказа». Азербайджанский международный журнал . 6 (2): 28–35.
  32. ^ Gereh-Sāzī. Encyclopaedia Iranica . Получено 2 декабря 2015 г.
  33. ^ Баер, Ева (1983). Металлообработка в средневековом исламском искусстве. SUNY Press. С. 122–132. ISBN 978-0-87395-602-4.
  34. ↑ Гибб, сэр Гамильтон Александр Росскин (1954). Энциклопедия ислама. Архив Брилла. С. 990–992. GGKEY:N71HHP1UY5E.
  35. ^ Отдел исламского искусства. «Каллиграфия в исламском искусстве» в Heilbrunn Timeline of Art History. Нью-Йорк: Метрополитен-музей (октябрь 2001 г.)
  36. ^ ab Bloom & Blair 2009, Глава: Архитектура; X. Декорирование
  37. ^ Mozzati, Luca (2010). «Каллиграфия: Форма Божественного Слова». Исламское искусство . Prestel. стр. 52–59. ISBN 978-3-7913-4455-3.
  38. ^ "Чаша с куфической каллиграфией". Бруклинский музей . Получено 30 сентября 2020 г.
  39. ^ Капилла, Сусана (2018). «Визуальное построение халифата Омейядов в Аль-Андалусе через Большую мечеть Кордовы». Arts . 7 (3): 10. doi : 10.3390/arts7030036 . ISSN  2076-0752.
  40. ^ Грабарь, Олег (2006). Купол Скалы. Издательство Гарвардского университета. С. 91–95, 119. ISBN 978-0-674-02313-0.
  41. ↑ Bloom & Blair 2009, Глава: Иерусалим.
  42. ^ Хаттштейн, Маркус; Делиус, Питер, ред. (2011). Ислам: искусство и архитектура . HF Ullman. стр. 64. ISBN 9783848003808.
  43. ^ abc Bloom & Blair 2009, стр. 73–74, Глава: Орнамент и узор; I. Мотивы и их трансформация; D. Эпиграфика
  44. ^ Сурдель, Доминик (1971). «Ибн Мухла» . В Льюисе, Б .; Менаж, ВЛ ; Пеллат, Ч. и Шахт Дж. (ред.). Энциклопедия ислама, второе издание . Том III: Х – Ирам . Лейден: Э. Дж. Брилл. стр. 886–887. ОСЛК  495469525.
  45. ^ ab Bloom & Blair 2009, стр. 210–212, Глава: Архитектура; X. Декор; F. Эпиграфика
  46. ^ Хартан, Джон П. (1961). Переплетное дело (2-е изд.). HMSO для Музея Виктории и Альберта . стр. 10–12. ОСЛК  220550025.
  47. ^ «Место в узоре: исламское искусство и его влияние на британское искусство и ремесла». William Morris Society . 2020. Архивировано из оригинала 3 октября 2020 года . Получено 14 октября 2020 года .
  48. ^ Джонс, Оуэн; Бедфорд, Фрэнсис; Уоринг, Дж. Б.; Вествуд, Дж. О.; Уайетт, М. Дигби (1856). Грамматика орнамента. Лондон: Опубликовано Day and Son. doi :10.5479/sil.387695.39088012147732.
  49. ^ Гомбрих, Э. Х. (Эрнст Ганс), 1909–2001. История искусства. ISBN 978-0-7148-3247-0. OCLC  1254557050.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  50. ^ ab Бретт, Дэвид; Грабарь, Олег (1993). «Посредничество орнамента». Circa (рецензия) (65): 63. doi :10.2307/25557837. ISSN  0263-9475. JSTOR  25557837.

Источники