Японский ужас — это художественная литература ужасов, происходящая из популярной культуры Японии , обычно известная своей уникальной тематической и традиционной трактовкой жанра ужасов, отличающейся от традиционного западного представления ужасов. [1] Японский ужас, как правило, фокусируется на психологическом ужасе , нагнетании напряжения ( саспенс ) и сверхъестественном , особенно с участием призраков ( юрэй ) и полтергейстов . [2] Другая японская художественная литература ужасов содержит темы народной религии, такие как одержимость, экзорцизм , шаманизм , предвидение и ёкаи . [2] Медиа, в которых можно найти жанр японской художественной литературы ужасов, включают в себя произведения искусства, театр, литературу, кино, аниме и видеоигры.
Истоки японского ужаса можно проследить до произведений ужасов и историй о привидениях периода Эдо и периода Мэйдзи , которые были известны как кайдан (иногда транслитерируется как квайдан ; буквально означает «странная история»). [3] Элементы этих популярных народных сказок регулярно использовались в различных формах японского ужаса, особенно в традиционных историях о привидениях и ёкаях . [3] Термин ёкай впервые был использован для обозначения любого сверхъестественного явления и был введен в общее употребление ученым периода Мэйдзи Иноуэ Энрё . [4] Истории кайдан стали популярными в Японии в этот период после изобретения технологий печати, что позволило распространять письменные истории. [5] Ранние истории кайдан включают Otogi Boko Асаи Рёи , Inga Monogatari Судзуки Сёдзё и Otogi Monogatari Огиты Ансея . [5]
Позже термин ёкай эволюционировал, чтобы обозначать мстительные состояния, в которые превращались ками (« боги » или духи в религии синтоизма ), когда их не уважали или игнорировали люди, живущие вокруг их святилищ. [6] Со временем, синтоистские боги были не единственными, кто мог превращаться в ёкаев , но эта способность к трансформации стала применяться ко всем существам, вокруг которых была неукротимая энергия, называемая Мононоке . [7]
Кабуки и Но , формы традиционного японского театра, часто изображают ужасные истории о мести и жутких явлениях. [5] Одно из различий между этими двумя формами театра заключается в том, что Но является формальным и ориентирован на старшеклассников, в то время как Кабуки является интерактивным и рассматривается как «театр для людей». [5] Темы, часто изображаемые в оригинальном театре Но, включают мстительных духов , пьесы о демонах, истории о смерти и другие. [5] Многие сюжетные линии этих традиционных пьес вдохновили современные изображения ужасов, и эти истории были использованы в качестве исходного материала для японских фильмов ужасов. [5] Фактически, Кабуки был основным предметом ранних японских фильмов, и Кабуки постепенно вплелся в структуру современных фильмов ужасов, которые можно увидеть сегодня. [5]
Элементы японского ужаса в народном искусстве представлены в работах художника XVIII века Кацусики Хокусая . Он был художником периода Эдо, известным своими гравюрами горы Фудзи . В области художественной литературы ужасов Хокусай создал серию, основанную на традиционной игре в рассказывание историй о привидениях, под названием «Сто историй ужасов» , в которой он изобразил привидения и монстров, которые были так распространены в этих историях. Известно, что сохранились только пять гравюр, но они представляют некоторые из наиболее известных историй о привидениях из фольклора этого периода времени. [8] Они включают призрак Окику, служанки, которую убивают и бросают в колодец, и чей призрак появляется без конечностей, поднимаясь из колодца, чтобы мучить своего убийцу. Считается, что традиционные образы вокруг этой конкретной народной сказки повлияли на роман « Кольцо» . Другие изображения из этой коллекции — призрак Оивы и призрак Кохады Кохэйдзи . История Оива сосредоточена вокруг предательства и мести, где преданная жена убита своим бесчестным мужем, и ее призрак появляется, мучает и обманывает его. Ее образ — женщина, изуродованная ядом, который ее муж использовал, чтобы убить ее. Образ Кохады взят из истории убитого актера, чья жена замышляет убить его. Ее любовник топит Кохаду во время рыбалки, и Хокусай представляет его разложившийся и скелетообразный дух, пойманный в рыболовную сеть.
После бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в 1945 году японский фильм ужасов в основном состоял из мстительных призраков, радиационных мутантов и кайдзю (гигантских облученных монстров), начиная с «Годзиллы» (1954). [9] Послевоенная эпоха также стала периодом, когда жанр ужасов приобрел известность в Японии. [9] Одним из первых крупных японских фильмов ужасов был «Онибаба» (1964), снятый Канэто Синдо . [10] Фильм относится к категории исторической драмы ужасов, в которой женщина и ее свекровь пытаются выжить во время гражданской войны. [10] Как и во многих ранних японских фильмах ужасов, элементы в значительной степени взяты из традиционного театра Кабуки и Но . [9] «Онибаба» также демонстрирует сильное влияние Второй мировой войны . [9] Сам Синдо рассказал, что грим, использованный в сцене разоблачения, был вдохновлен фотографиями изуродованных жертв атомных бомбардировок, которые он видел. [9] В 1965 году вышел фильм «Квайдан» . Режиссер Масаки Кобаяси , «Квайдан» — фильм-антология, состоящий из четырех историй, каждая из которых основана на традиционных историях о привидениях. [10] Подобно «Онибаба» , «Квайдан» вплетает в историю элементы театра Но . [9] Антология использует элементы психологического ужаса, а не тактику пугающих прыжков, распространенную в западных фильмах ужасов. [10] Кроме того, «Квайдан» демонстрирует одну общую черту, наблюдаемую в различных японских фильмах ужасов, а именно повторяющийся образ женщины с длинными нечесаными волосами, падающими на ее лицо. [11] Примерами других фильмов, созданных после того, как «Квайдан» вплел этот мотив в историю, являются «Звонок» (1998), «Проклятие» (2004) и «Эксте» (2007). [11] Этот образ был напрямую взят из традиционной японской фольклорной сказки, похожей на « Медузу» . [11] Еще один известный фильм, заслуживающий упоминания, — «Доктор Хаус » — сюрреалистический фильм ужасов о группе школьниц, которые навещают свою тетю в деревне.
В 1980-х годах произошел явный сдвиг от кровавых, слэшерных фильмов с жестоким зрелищем к психологически захватывающему и интенсивно атмосферному типу, во главе с режиссером Норио Цурутой. Серия фильмов Цуруты 1991 и 1992 годов Scary True Stories начала категориальный сдвиг в этих фильмах, которые иногда сокращают до «J-horror». [12]
В современных японских фильмах ужасов доминирующей чертой являются дома с привидениями и распад нуклеарных семей . [9] Кроме того, матери-монстры становятся главной темой не только в фильмах, но и в японских романах ужасов. [9] [13] Фильм Киёси Куросавы « Милый дом » (1989) стал основой для современного фильма о доме с привидениями, а также послужил источником вдохновения для игр Resident Evil . В японской культуре все больше внимания уделяется семейной жизни, где преданность начальству была де-акцентирована. Из-за этого любой акт распада семьи считался ужасающим, что делало его темой особого интереса в японских средствах массовой информации ужасов. [9]
«Звонок» (1998) оказал влияние на западное кино и приобрел культовый статус на Западе. На протяжении 1980-х и 1990-х годов в голливудском ужасе в значительной степени доминировалподжанр слэшера , который опирался на экранное насилие, шокирующую тактику и кровь. «Звонок», чей выход в Японии примерно совпал с «Ведьмой из Блэр» в Соединенных Штатах, помог возродить жанр, приняв более сдержанный подход к ужасу, оставив большую часть ужаса воображению зрителей. [14] Фильм инициировал всемирный интерес к японскому кино в целом и японскому кино ужасов в частности, ренессанс, который привел к появлению термина J-Horror на Западе. Этот «новый азиатский ужас» [15] привел к дальнейшим успешным релизам, таким как «Дзю-он: Проклятие» и «Темная вода» . [16] Помимо японской продукции, этот бум также смог привлечь внимание к похожим фильмам, снятым в то же время в других странах Восточной Азии, таких как Южная Корея ( «История двух сестёр» ) и Гонконг ( «Глаз» ).
С начала 2000-х годов были пересняты несколько популярных японских фильмов ужасов. «Звонок» (1998) был одним из первых, переснятых на английском языке под названием «Звонок» , а позже — «Звонок 2» (хотя этот сиквел практически не имеет ничего общего с оригинальным японским сиквелом). Другие известные примеры включают «Проклятие» (2004), «Темные воды» (2005) и «Один пропущенный звонок» (2008).
За исключением «Звонка» , большинство англоязычных ремейков японских фильмов ужасов получили отрицательные отзывы (хотя «Проклятие» получило смешанные отзывы). [17] [18] [19] «Один пропущенный звонок» получил худший приём из всех, заработав премию «Заплесневелый помидор» на Rotten Tomatoes за 0% рейтинга одобрения критиков. «Звонок 3D» получил зелёный свет от Paramount в 2010 году, [20] а позже фильм был переименован в «Звонки» и выпущен в начале 2017 года.
Многие из оригинальных режиссеров, создавших эти азиатские фильмы ужасов, впоследствии стали снимать англоязычные ремейки. [ необходима ссылка ] Например, Хидео Наката , режиссер «Звонка» , снял ремейк «Звонок 2» ; а Такаси Симидзу , режиссер оригинального «Дзю-она» , снял ремейк «Проклятие», а также его продолжение «Проклятие 2» .
Несколько других азиатских стран также пересняли японские фильмы ужасов. Например, Южная Корея создала свою собственную версию японской классики ужасов «Звонок » под названием «Вирус звонка» .
В 2007 году сценарист и режиссер из Лос-Анджелеса Джейсон Куадрадо выпустил фильм «Байки из мертвых» — фильм ужасов в четырех частях, который Куадрадо снимал в Соединенных Штатах с участием японских актеров, говорящих на своем родном языке.
Первыми влиятельными японскими фильмами ужасов были фильмы о монстрах -кайдзю , в частности серия «Годзилла» , в которой в 1954 году дебютировал оригинальный Годзилла . В 1973 году журнал The Monster Times провел опрос, чтобы определить самого популярного монстра из фильмов . Годзилла был признан самым популярным монстром из фильмов, обойдя зверинец студии Universal, состоящий из Графа Дракулы , Кинг-Конга , Человека-волка , Мумии , Существа из Черной лагуны и Монстра Франкенштейна . [21]
Годзилла, король монстров! (1956), переизданная американизированная версия оригинального Годзиллы для североамериканского рынка, особенно вдохновила Стивена Спилберга , когда он был молодым. Он описал Годзиллу как «самый мастерский из всех фильмов о динозаврах», потому что «он заставлял вас верить, что это происходит на самом деле». [22] Годзиллу также называли источником вдохновения режиссеры Мартин Скорсезе и Тим Бертон . [23]
Существует множество японских произведений о зомби -фантастике. Одним из самых ранних японских фильмов о зомби с большим количеством крови и насилия был фильм «Боевая девушка: Живые мертвецы в Токийском заливе» (1991), снятый Кадзуо Комидзу. [24] Однако фильм «Боевая девушка» не смог вызвать значительного национального резонанса в японском прокате. [25] Только после выхода двух японских игр о зомби в 1996 году, Resident Evil от Capcom и The House of the Dead от Sega , успех которых вызвал международное помешательство на зомби-медиа, многие режиссеры начали извлекать выгоду из фильмов о зомби. [26] [24] [25] Помимо классических медленных зомби Джорджа Ромеро , «Дом мертвых» также представил новый тип зомби: быстро бегающих зомби. [27]
По словам Кима Ньюмана в книге Nightmare Movies (2011), «возрождение зомби началось на Дальнем Востоке» в конце 1990-х годов, во многом вдохновленное двумя японскими играми о зомби, выпущенными в 1996 году: Resident Evil , которая положила начало серии видеоигр Resident Evil , и аркадным шутером Sega House of the Dead . Успех этих двух игр о зомби 1996 года вдохновил волну азиатских фильмов о зомби, таких как зомби-комедия Bio Zombie (1998) и боевик Versus (2000). [24] Фильмы о зомби, выпущенные после Resident Evil, были вдохновлены зомби-видеоиграми, которые вдохновили их больше сосредоточиться на действии по сравнению со старыми фильмами Джорджа Ромеро. [28]
Возрождение зомби, начавшееся на Дальнем Востоке, в конечном итоге стало глобальным после всемирного успеха японских игр про зомби Resident Evil и The House of the Dead . [24] Они вызвали возрождение жанра зомби в популярной культуре, что привело к возобновлению мирового интереса к фильмам про зомби в начале 2000-х годов. [29] Помимо адаптации в фильмах Resident Evil и House of the Dead с 2002 года, сами оригинальные видеоигры также вдохновили на создание фильмов про зомби, таких как 28 дней спустя (2002) [30] и Shaun of the Dead (2004), [31] что привело к возрождению фильмов про зомби в 2000-х годах. [29] [30] [32] В 2013 году Джордж Ромеро сказал, что именно видеоигры Resident Evil и House of the Dead «больше, чем что-либо другое» популяризировали его концепцию зомби в популярной культуре начала 21-го века. [33] [34] Быстро бегающие зомби, представленные в играх The House of the Dead, также начали появляться в фильмах о зомби в 2000-х годах, включая фильмы Resident Evil и House of the Dead , 28 дней спустя и ремейк Dawn of the Dead 2004 года . [27]
Малобюджетная японская зомби-комедия « Один кадр из мертвецов » (2017) неожиданно стала хитом в Японии, получив всеобщее признание во всем мире [35] и войдя в историю японского проката, собрав более чем в тысячу раз больше своего бюджета. [36]
Хоррор-манга — это современная эволюция сериализованных историй, созданных в виде текстов в форме ксилографии в период Эдо. Эти графические романы обычно имеют дело с историческими тропами ужаса, которые основаны на буддийском рокудо (шесть миров) и пугающем представлении о текучести, что можно перемещаться между этими мирами непреднамеренно, как перемещение между небом, землей и адом, и недвойственности, что миры перемешаны. Некоторые популярные японские фильмы ужасов основаны на этой манге , включая Tomie , Uzumaki и Yogen . Примерами хоррор-аниме являются Death Note , Yamishibai: Japanese Ghost Stories и Boogiepop Phantom .
Примерами японских видеоигр в жанре ужасов являются Resident Evil , Ghost House , Castlevania , Silent Hill и Fatal Frame .
Медиа, связанные с японскими фильмами ужасов на Wikimedia Commons