Но (能, Но , происходит от китайско-японского слова, означающего «мастерство» или «талант») — основная форма классической японской танцевальной драмы , которая исполняется с 14 века. Разработанное Канами и его сыном Зеами , это старейшее крупное театральное искусство, которое до сих пор регулярно исполняется. [1] Хотя термины Но и Ногаку иногда используются как синонимы, Ногаку включает в себя как Но, так и Кёгэн . Традиционно полная программа ногаку включала несколько пьес Но с комедийными пьесами кёгэн между ними; Сегодня стала распространенной сокращенная программа из двух пьес Но с одной пьесой кёгэн . По желанию ритуальное представление Окина может быть представлено в самом начале представления ногаку .
Но часто основан на сказках из традиционной литературы, в которых сверхъестественное существо превращается в человека в роли героя, рассказывающего историю. Но объединяет маски, костюмы и различный реквизит в танцевальном представлении, требующем высококвалифицированных актеров и музыкантов. Эмоции в основном передаются с помощью стилизованных традиционных жестов, в то время как знаковые маски представляют такие роли, как призраки, женщины, божества и демоны. Написанный на языке позднего среднего японского языка , текст «ярко описывает простых людей двенадцатого-шестнадцатого веков». [ требуется указание авторства ] [2] Делая сильный упор на традиции, а не на инновации, Но чрезвычайно систематизирован и регулируется системой иэмото .
,_Edo_period,_18th_century,_bamboo_and_chrysanthemum_design_on_red_and_white_checkered_ground_-_Tokyo_National_Museum_-_DSC06159.JPG/1280px-thumbnail.jpg)
Кандзи Но (能) означает «навык » , « ремесло» или «талант», особенно в области исполнительского искусства в этом контексте. Слово Но может использоваться отдельно или вместе с гаку (楽; развлечение, музыка), образуя слово нугаку . Но – это классическая традиция, которую сегодня многие высоко ценят. В чистом виде Но относится к историческому жанру театра, который зародился в саругаку в середине 14 века и продолжает исполняться сегодня. [3]
Одним из старейших предшественников Но и Кёгэн является сангаку , который был завезен в Японию из Китая в 8 веке. В то время термин сангаку относился к различным видам представлений с участием акробатов, песен и танцев, а также комических зарисовок. Его последующая адаптация к японскому обществу привела к ассимиляции других традиционных форм искусства » . жонглирование и пантомима), сирабёси (традиционные танцы, исполняемые танцовщицами при императорском дворе в 12 веке), гагаку (музыка и танец, исполняемые при императорском дворе, начиная с 7 века) и кагура (древние синтоистские танцы в народных сказках). ) превратился в Но и Кёгэн [1] .
Исследования генеалогии актеров Но в 14 веке показывают, что они были членами семей, специализировавшихся на исполнительском искусстве. Согласно легенде, школа Конпару, считающаяся древнейшей традицией Но, была основана Хата-но Кавакацу в VI веке. Однако основателем школы Конпару, получившей широкое признание среди историков, был Бишао Гон-но Ками (Компару Гонноками) в период Нанбоку-тё в 14 веке. Согласно генеалогической схеме школы Конпару, Бишао Гон-но Ками является потомком Хата-но Кавакацу после 53 поколений. Школа Конпару произошла от труппы саругаку , игравшей активную роль в Касуга-тайся и Кофуку-дзи в провинции Ямато . [4] [5] [6]
Другая теория, выдвинутая Синхачиро Мацумото, предполагает, что Но произошел от изгоев, пытавшихся претендовать на более высокий социальный статус, угождая власть имущим, а именно новому правящему классу самураев того времени. Перенос сёгуната из Камакура в Киото в начале периода Муромати ознаменовал рост власти класса самураев и укрепил отношения между сёгунатом и двором. Поскольку Но стал любимым видом искусства сёгунов , Но благодаря этим недавно сформировавшимся отношениям он смог стать изысканным видом искусства. В 14 веке, при сильной поддержке и покровительстве сёгуна Асикага Ёсимицу , Дзэами смог утвердить Но как самую выдающуюся форму театрального искусства того времени. [3]
В 14 веке, в период Муромати (1336–1573), Канами Киёцугу и его сын Дзеами Мотокиё переосмыслили различные традиционные исполнительские искусства и завершили Но в форме, значительно отличающейся от традиционной, по сути доведя Но до нынешней формы. [7] Канами был известным актером с большой универсальностью, игравшим роли от изящных женщин и 12-летних мальчиков до сильных мужчин. Когда Канами впервые представил свою работу 17-летнему Асикаге Ёсимицу , Дзэами был ребёнком-актёром в его пьесе, около 12 лет. Ёсимицу влюбился в Дзэами, и его расположение при дворе привело к тому, что Но стал часто исполняться. для Ёсимицу после этого. [3]
Конпару Дзентику , правнук Бишао Гон-но Ками, основателя школы Конпару, и муж дочери Дзэами, включил элементы вака (поэзии) в Но Дзэами и развил его дальше. [8] [6]
К этому периоду среди пяти основных школ Но были созданы четыре: школа Кандзэ , основанная Канами и Дзэами; школа Хосё , основанная старшим братом Канами; школа Конпару; и школа Конго. Все эти школы были потомками труппы саругаку из провинции Ямато. Сёгунат Асикага из четырех школ поддерживал только школу Кандзэ. [5] [9]
В период Эдо Но продолжал оставаться аристократической формой искусства, поддерживаемой сёгуном , феодалами ( даймё ), а также богатыми и искушенными простолюдинами. В то время как кабуки и дзёрури , популярные среди среднего класса, были сосредоточены на новых и экспериментальных развлечениях, Но стремился сохранить свои установленные высокие стандарты и историческую аутентичность и оставался практически неизменным на протяжении всей эпохи. Чтобы передать суть представлений великих мастеров, каждая деталь движений и позиций воспроизводилась другими, что со временем обычно приводило к все более медленному церемониальному темпу. [3]
В эту эпоху сёгунат Токугава назначил школу Кандзэ главой четырёх школ. Кита Ситидаю (Ситидаю Чоно), актер Но школы Конпару, служивший Токугаве Хидэтаде , основал школу Кита, которая была последней из пяти основных школ. [5] [9]
Падение сёгуната Токугава в 1868 году и формирование нового, модернизированного правительства привели к прекращению финансовой поддержки со стороны государства, и вся область Но пережила серьезный финансовый кризис. Вскоре после Реставрации Мэйдзи количество исполнителей Но и сцен Но значительно уменьшилось. Поддержка со стороны имперского правительства в конечном итоге была восстановлена отчасти благодаря обращению Но к иностранным дипломатам. Компании, которые оставались активными на протяжении всей эпохи Мэйдзи, также значительно расширили сферу деятельности Но, обслуживая широкую публику, выступая в театрах крупных городов, таких как Токио и Осака . [10]
В 1957 году японское правительство объявило ногаку важной нематериальной культурной ценностью , которая обеспечивает определенную степень правовой защиты традиции, а также ее наиболее опытных практиков. Национальный театр Но, основанный правительством в 1983 году, регулярно ставит спектакли и организует курсы по подготовке актеров для исполнения главных ролей ногаку . В 2008 году Но был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО как театр Ногаку. [2]
Хотя термины «ногаку» и «но» иногда используются как синонимы, определение театра « ногаку », данное японским правительством, охватывает как пьесы Но, так и пьесы кёгэн . [11] Кёген исполняется между пьесами Но в одном и том же пространстве. По сравнению с Но, « кёген меньше полагается на использование масок и заимствован из юмористических пьес сангаку , что отражено в его комических диалогах». [2]
В период Эдо система гильдий постепенно ужесточалась, что в значительной степени исключало женщин из Но, за исключением некоторых женщин (например, куртизанок ), исполняющих песни в маргинальных ситуациях. [12] Позже, в эпоху Мэйдзи , исполнители Но обучали богатых людей и дворян, и это привело к увеличению возможностей для женщин-исполнителей, поскольку женщины настаивали на том, чтобы учителя были женщинами. [12] В начале 1900-х годов, после того как женщинам разрешили поступать в Токийскую музыкальную школу , правила, запрещающие женщинам вступать в различные школы и ассоциации в Но, были смягчены. [12] В 1948 году первые женщины присоединились к Ассоциации исполнителей Ногаку. [12] [13] В 2004 году первые женщины присоединились к Ассоциации японских пьес Но. [13] В 2007 году Национальный театр Но начал ежегодно представлять регулярные программы исполнительниц. [13] В 2009 году насчитывалось около 1200 мужчин и 200 женщин профессиональных исполнителей Но. [14]
Концепция дзё-ха-кю определяет практически каждый элемент Но, включая составление программы пьес, структурирование каждой пьесы, песен и танцев в пьесах, а также основные ритмы в каждом представлении Но. Джо означает начало, ха означает разрушение, а кю означает быстрый или срочный. Этот термин возник из гагаку , древней куртуазной музыки, для обозначения постепенно возрастающего темпа и был принят в различных японских традициях, включая Но, чайную церемонию, поэзию и цветочные композиции. [15]
Джо-ха-кю включен в традиционную программу из пяти пьес Но. Первая пьеса — дзё , вторая, третья и четвёртая — ха , а пятая — кю . Фактически, пять категорий, обсуждаемых ниже, были созданы для того, чтобы программа представляла дзё-ха-кю, когда одна пьеса из каждой категории выбирается и исполняется по порядку. Каждую пьесу можно разбить на три части: вступление, развитие и заключение. Пьеса начинается в медленном темпе на дзё , немного ускоряется на ха , а затем достигает кульминации на кю . [16]
Актеры начинают свое обучение еще в раннем детстве, традиционно в трехлетнем возрасте.
Дзеами выделил девять уровней или типов действия Но, от низших степеней, в которых упор делается на движение и насилие, до более высоких степеней, которые представляют собой раскрытие цветка и духовное мастерство. [17]
В 2012 году существует пять существующих школ актерского мастерства Но: Кандзэ (観世), Хосё (宝生), Компару (金春), Конго (金剛) и Кита (喜多), которые готовят дерьмовых актеров. В каждой школе есть своя семья иэмото , которая носит название школы и считается самой важной. Iemoto позволяет создавать новые пьесы или изменять тексты песен и режимы исполнения . [18] Актеров ваки обучают в школах Такаясу (高安), Фукуо (福王) и Хосё (宝生). Есть две школы, в которых обучают кёгэн : Окура (大蔵) и Идзуми (和泉). Одиннадцать школ готовят инструменталистов, каждая школа специализируется на игре на одном-трех инструментах. [19]
Ассоциация исполнителей ногаку ( Nōgaku Kyōkai ), в которую зарегистрированы все профессионалы, строго защищает традиции, переданные от предков (см. иэмото ). Однако несколько секретных документов школы Кандзэ, написанных Дзэами, а также материалы Конпару Дзентику были распространены среди исследователей японского театра. [19]
Есть четыре основные категории исполнителей Но: ситэ , ваки , кёгэн и хаяси . [5] [20] [21]
Типичная пьеса Но всегда включает в себя хор, оркестр и, по крайней мере, одного актера дерьма и одного актера ваки . [22]
Представление Но объединяет множество элементов в стилистическое целое, причем каждый отдельный элемент является продуктом поколений усовершенствований в соответствии с центральными буддийскими, синтоистскими и минималистскими аспектами эстетических принципов Но.
_e_spirito_ubriaco_(himi_muneda,_XIX_sec.).JPG/1280px-Maschere_no,_giovane_donna_(XVIII-XIX_sec)_e_spirito_ubriaco_(himi_muneda,_XIX_sec.).JPG)
Маски Но (能面nō-men или 面omote ) вырезаны из блоков японского кипариса (檜 « хиноки ») и расписаны натуральными пигментами на нейтральной основе из клея и измельченной морской ракушки. Существует около 450 различных масок, в основном основанных на шестидесяти типах, [23] : 14 , каждая из которых имеет разные названия. Некоторые маски репрезентативны и часто используются во многих пьесах, тогда как некоторые очень специфичны и могут использоваться только в одной или двух пьесах. Маски Но обозначают пол, возраст и социальный статус персонажей, и, надев маски, актеры могут изображать молодых людей, стариков, женщин или нечеловеческих ( божественных или демонических ) персонажей. [23] : 13 Только дерьмо , главный актер, носит маску в большинстве пьес, хотя в некоторых пьесах маску может носить и цуре . [23] : 13, 260
Хотя маска скрывает мимику актера, использование маски в Но не означает полного отказа от мимики. Скорее, его цель состоит в том, чтобы стилизовать и систематизировать выражения лица с помощью маски и стимулировать воображение аудитории. Используя маски, актеры могут более контролируемо передавать эмоции посредством движений и языка тела. В некоторых масках используется световой эффект, позволяющий передать различные эмоции посредством легкого наклона головы. Если вы повернете маску немного вверх или «осветлите» ее, она сможет захватывать больше света, открывая больше черт лица, которые кажутся смеющимися или улыбающимися. Повернув лицо вниз или «затуманив» его, маска будет выглядеть грустной или безумной. [16]
Маски Но ценятся семьями и учреждениями Но, а влиятельные школы Но хранят самые старые и самые ценные маски Но в своих частных коллекциях, которые редко можно увидеть публике. Самая древняя маска предположительно хранится как спрятанное сокровище старейшей школы Конпару. По словам нынешнего главы школы Конпару, маска была вырезана легендарным регентом принцем Сётоку (572–622) более тысячи лет назад. Хотя историческая достоверность легенды о маске принца Сётоку может быть оспорена, сама легенда древняя, поскольку впервые она записана в « Стиле Дзеами и цветке», написанном в 14 веке. [23] : 11 Некоторые маски школы Конпару принадлежат Токийскому национальному музею и часто там выставляются. [24]
Традиционная сцена Но ( бутай ) отличается полной открытостью, что обеспечивает общий опыт между исполнителями и публикой на протяжении всего выступления. Без какой-либо авансцены или занавесок, закрывающих обзор, зрители видят каждого актера даже в те моменты, когда он выходит (и после выхода) на центральную «сцену» ( хонбутай , «главная сцена»). Сам театр считается символическим и к нему с почтением относятся как артисты, так и зрители. [16]
Одной из наиболее узнаваемых особенностей сцены Но является ее независимая крыша, которая нависает над сценой даже в закрытых театрах. Поддерживаемая четырьмя колоннами крыша символизирует святость сцены, а ее архитектурный дизайн заимствован из павильона поклонения ( хайдэн ) или священного танцевального павильона ( кагура-дэн ) синтоистских святилищ. Крыша также объединяет пространство театра и определяет сцену как архитектурный объект. [16]
Столбы, поддерживающие крышу, называются ситебашира (столб главного героя), мецукэбашира (столб пристального внимания), вакибашира (столб второстепенного персонажа) и фуэбашира (столб флейты), по часовой стрелке, начиная с кулисы справа соответственно. Каждый столб связан с исполнителями и их действиями. [25]
Сцена полностью сделана из необработанного хиноки , японского кипариса, практически без декоративных элементов. Поэт и прозаик Тосон Симадзаки пишет, что «на сцене театра Но нет декораций, которые меняются с каждым спектаклем. Нет и занавеса. Есть только простое панно ( кагами-ита ) с изображением зеленой сосны . Дерево. Это создает впечатление, что все, что могло дать хоть какую-то тень, было изгнано. Нарушить такое однообразие и добиться чего-то — дело непростое». [16]
Еще одна уникальная особенность сцены — хашигакари , узкий мостик справа за сценой, по которому актеры выходят на сцену. Хасигакари означает «подвесной мост», обозначая нечто воздушное, соединяющее два отдельных мира на одном уровне. Мост символизирует мифическую природу пьес Но, в которых часто появляются потусторонние призраки и духи. Напротив, ханамичи в театрах Кабуки — это буквально путь ( мити ), соединяющий два пространства в едином мире, поэтому имеющий совершенно иное значение. [16]
_with_Checks_and_Conch_Shells.jpg/1280px-%E8%83%BD%E8%A1%A3%E8%A3%85_%E7%8B%A9%E8%A1%A3_%E7%B4%BA%E5%9C%B0%E7%9F%B3%E7%95%B3%E6%B3%95%E8%9E%BA%E8%B2%9D%E6%A8%A1%E6%A7%98,_Noh_Costume_(Kariginu)_with_Checks_and_Conch_Shells.jpg)
Актеры Но носят шелковые костюмы, называемые сёдзоку (халаты), а также парики, шляпы и реквизит, такой как веер. Одеяния Но с яркими цветами, сложной текстурой, замысловатым переплетением и вышивкой сами по себе являются настоящими произведениями искусства. Костюмы для ситэ, в частности , представляют собой экстравагантные, мерцающие шелковые парчи, но становятся все менее роскошными для цурэ, вакидзуре и айкёген . [16]
На протяжении веков, в соответствии с видением Дзэами, костюмы Но имитировали одежду, которую действительно носили персонажи, например, официальные одежды придворного и уличную одежду крестьянина или простолюдина. Но в конце шестнадцатого века костюмы стали стилизоваться с соблюдением определенных символических и стилистических условностей. В период Эдо (Токугава) сложные одежды, которые актерам давали дворяне и самураи в период Муромати, были разработаны как костюмы. [26]
Музыканты и хор обычно носят формальное кимоно монцуки (черное, украшенное пятью фамильными гербами), сопровождаемое либо хакама (одеждой, похожей на юбку), либо ками-симо , комбинацией хакама и жилета с завышенными плечами. Наконец, обслуживающий персонал сцены облачен практически в неприукрашенную черную одежду, почти так же, как рабочие сцены в современном западном театре. [10]
Использование реквизита в Но минималистично и стилизовано. Наиболее часто используемым реквизитом в Но является веер , поскольку его носят с собой все исполнители, независимо от роли. Певцы хора и музыканты могут нести веер в руке, выходя на сцену, или нести его за поясом ( поясом). Веер обычно размещают рядом с исполнителем, когда он или она занимает позицию, и часто не поднимают его снова, пока не покинут сцену. Во время танцевальных сцен веер обычно используется для обозначения любого ручного реквизита, такого как меч, винный кувшин, флейта или кисть для письма. Веер может изображать различные объекты на протяжении одной пьесы. [16]
Когда используется ручной реквизит, кроме вееров, его обычно вносит или забирает куроко , который выполняет ту же роль, что и сценическая группа в современном театре. Как и их западные коллеги, обслуживающий персонал театра Но традиционно одевается в черное, но, в отличие от западного театра, они могут появляться на сцене во время сцены или оставаться на сцене в течение всего спектакля, в обоих случаях на виду у публики. Полностью черный костюм Куроко подразумевает, что они не участвуют в происходящем на сцене и фактически невидимы. [10]
Декорации в Но, такие как лодки, колодцы, алтари и колокола, обычно выносятся на сцену перед началом действия, в котором они необходимы. Этот реквизит обычно представляет собой лишь контуры, напоминающие реальные объекты, хотя большой колокол, постоянное исключение из большинства правил Но в отношении реквизита, предназначен для того, чтобы скрыть актера и позволить сменить костюм во время интерлюдии кёгэн . [23] [ нужна страница ]
Театр Но сопровождают хор и ансамбль хаяси ( Но-баяси能囃子). Но — это скандированная драма, и некоторые комментаторы окрестили ее «японской оперой ». Однако пение в Но включает ограниченный тональный диапазон с длинными повторяющимися отрывками в узком динамическом диапазоне. Тексты поэтичны, в значительной степени опираются на японский ритм семь-пять, общий почти для всех форм японской поэзии , с экономией выражения и обилием аллюзий. Поющая часть Но называется « Утай », а говорящая — « Катару ». [27] В музыке много пробелов ( ма ) между реальными звуками, и эти негативные пробелы на самом деле считаются сердцем музыки. Помимо утаи , ансамбль Но хаяси состоит из четырех музыкантов, также известных как «хаяси-ката», в том числе трех барабанщиков, играющих на симэ-дайко , оцузуми (набедренный барабан) и коцузуми (плечевой барабан) соответственно, а также нокан флейтист. [16]
Пение не всегда исполняется «в характере»; то есть иногда актер произносит строки или описывает события с точки зрения другого персонажа или даже бескорыстного рассказчика. Это не только не нарушает ритм представления, но и соответствует потустороннему ощущению многих пьес Но, особенно тех, которые характеризуются как муген .
Из примерно 2000 пьес, созданных для Но и известных сегодня, около 240 составляют текущий репертуар, исполняемый пятью существующими школами Но. Нынешний репертуар находится под сильным влиянием вкусов аристократического класса периода Токугава и не обязательно отражает популярность среди простолюдинов. [3] Есть несколько способов классифицировать пьесы Но.
Все пьесы Но можно разделить на три большие категории. [10]
В то время как Гендзай Но использует внутренние и внешние конфликты, чтобы развивать сюжетные линии и вызывать эмоции, Муген Но сосредотачивается на использовании воспоминаний о прошлом и умерших, чтобы вызвать эмоции. [10]
Кроме того, все пьесы Но можно разделить по стилю.
Все пьесы Но разделены по темам на следующие пять категорий. Эта классификация считается наиболее практичной и до сих пор используется при формальном выборе программирования. [3] Традиционно официальная программа из 5 игр состоит из произведений каждой группы. [10]
Помимо вышеперечисленных пяти, Окина (翁) (или Камиута ) часто исполняется в самом начале программы, особенно на Новый год, праздники и другие особые случаи. [28] Сочетая танец с синтоистским ритуалом, он считается старейшим типом игры Но. [10]
Следующая классификация принадлежит школе Канзе . [18]
Многие западные художники находились под влиянием Но.
Дзеами и Зенчику описывают ряд различных качеств, которые считаются важными для правильного понимания Но как формы искусства.
Но до сих пор регулярно исполняется как в общественных, так и в частных театрах, в основном расположенных в крупных городах. По всей Японии существует более 70 театров Но, в которых представлены как профессиональные, так и любительские постановки. [53]
Общественные театры включают Национальный театр Но (Токио), Театр Но Нагоя , Театр Но Осака и Театр Фукуока Но. В каждой школе Но есть свой собственный постоянный театр, такой как Театр Кандзэ Но (Токио), Театр Хошо Но (Токио), Театр Конго Но ( Киото ), Театр Нара Компару Но ( Нара ) и Така но Кай ( Фукуока ). Кроме того, по всей Японии расположены различные префектурные и муниципальные театры, в которых представлены гастролирующие профессиональные и местные любительские труппы. В некоторых регионах уникальные региональные школы Но, такие как Огисай Курокава Но, превратились в школы, независимые от пяти традиционных школ. [16]
Зрительный этикет в целом аналогичен формальному западному театру: зрители спокойно наблюдают. Субтитры не используются, но некоторые зрители следуют либретто . Поскольку на сцене нет занавеса, спектакль начинается с выхода актеров на сцену и заканчивается их уходом со сцены. Во время представлений свет в зале обычно горит, создавая атмосферу интимности, которая обеспечивает общий опыт между исполнителями и публикой. [10]
В конце спектакля актеры медленно расходятся (самое главное сначала, с перерывами между актерами), и пока они находятся на мосту ( хашигакари ), публика сдержанно аплодирует. Между актерами аплодисменты прекращаются, а затем возобновляются, когда уходит следующий актер. В отличие от западного театра, здесь нет поклонов и актеры не возвращаются на сцену после ухода. Спектакль может закончиться тем, что дерьмовый персонаж покидает сцену как часть истории (как , например, в «Кокадзи» ) — вместо того, чтобы заканчиваться тем, что все персонажи находятся на сцене, — и в этом случае персонаж уходит в ладоши. [18]
В перерывах в холле могут быть поданы чай , кофе и вагаси (японские сладости). В период Эдо, когда праздник Но длился целый день, подавали более сытные макуноути бэнто (幕の内弁当, «ланч-бокс между действиями»). В особых случаях, когда представление окончено, お神酒 ( о-мики, церемониальное саке ) может быть подано в вестибюле на выходе, как это происходит в синтоистских ритуалах.
Зрители сидят перед сценой, слева от сцены и в углу перед сценой слева; они расположены в порядке убывания желательности. Хотя колонна мецукэ-башира загораживает обзор сцены, актеры в основном находятся по углам, а не в центре, и, таким образом, два прохода расположены там, где обзор двух главных актеров был бы закрыт, что обеспечивает в целом четкий обзор, несмотря ни на что. сидения. [10]
,_Tokyo_National_Museum_C-1530.jpg/1280px-Akobuj%C5%8D_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum_C-1530.jpg)
,_Tokyo_National_Museum.jpg/1280px-Ayakashi_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum.jpg)
,_Tokyo_National_Museum_C-1560.jpg/1280px-Chorei-beshimi_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum_C-1560.jpg)
,_Tokyo_National_Museum_C-1528.jpg/1280px-Hakushiki-j%C5%8D_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum_C-1528.jpg)
,_Tokyo_National_Museum_C-1535.jpg/1280px-Sh%C5%8Dj%C5%8D_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum_C-1535.jpg)
,_Tokyo_National_Museum.jpg/1280px-Shikami_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum.jpg)
,_Tokyo_National_Museum_C-1559.jpg/1280px-Uba_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum_C-1559.jpg)
,_Tokyo_National_Museum.jpg/1280px-Wakaotoko_(Noh_mask),_Tokyo_National_Museum.jpg)
