stringtranslate.com

Жан Игнас Исидор Жерар

Жан Игнас Изидор Жерар ( 13 сентября 1803 г. – 17 марта 1847 г.) был плодовитым французским иллюстратором и карикатуристом, который публиковался под псевдонимом Гранвиль и многочисленными вариациями (например, Жан-Жак Гранвиль , Жан Игнас Изидор Гранвиль ) на протяжении всей своей карьеры. Историки искусства и критики называли его «первой звездой великого века французской карикатуры» [1] и описывали его иллюстрации как содержащие «элементы символического, сказочного и нелепого», сохраняя при этом чувство социального комментария [2] и «самое странное и пагубное преображение человеческой формы, когда-либо созданное романтическим воображением». [3] Антропоморфные овощи и зооморфные фигуры, населявшие его мультфильмы, предвосхитили и повлияли на работу поколений карикатуристов и иллюстраторов от Джона Тенниела , Гюстава Доре , Фелисьена Ропса и Уолта Диснея . Его также называли «протосюрреалистом» [2], и им восхищались Андре Бретон и другие представители движения.

Гранвиль родился в 1803 году в Нанси, Франция , в семье художника и актера и получил первые уроки рисования от своего отца. Он переехал в Париж около 1823–1825 годов и начал разрабатывать иллюстрации. Его репутация была создана в 1829 году, когда он опубликовал серию из 70 литографий под названием Les Métamorphoses du jour . Во время Июльской революции 1830 года и в последующие бурные годы он работал с Оноре Домье и другими, создавая провокационные политические карикатуры для периодических изданий, которые были весьма критичны к новой монархии Луи-Филиппа I. После принятия строгих законов о цензуре и угроз со стороны полиции в 1835 году Гранвиль обратился к книжной иллюстрации. Он иллюстрировал несколько классических произведений, таких как «Басни» Лафонтена , «Робинзон Крузо » Дефо , «Путешествия Гулливера» Свифта и « Дон Кихот » Сервантеса . В последующие годы его книги все больше концентрировались вокруг его иллюстраций, а текст писался для его изображений, например, Un autre monde (1844), Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet (1845) и Les fleurs animées (1846). Гранвиль обычно делал рисунки для издателей, которые затем копировались в литографии и ксилографии профессиональными граверами, лишь изредка он делал собственные гравюры.

Он женился на своей кузине Маргарите Генриетте Фишер в 1833 году, и у них было трое сыновей, но Маргарита и все трое сыновей умерли раньше него, все в разных случаях. Он снова женился в 1843 году на Катрин Марселине «Селин» Люлье, и у них родился один сын, Арман, в 1845 году. Традиционные источники говорят, что он сошел с ума и умер в сумасшедшем доме; однако современные авторы говорят, что хотя больница, где он умер в Париже, Maison de Santé in Vanves, действительно лечила психически больных среди других болезней, он не был «сумасшедшим» и, вероятно, умер от инфекции горла, возможно, дифтерии .

Жизнь

Ранние годы: 1803–1830 гг.

Гранвиль, Автопортрет (ок. 1820–1822), перо и тушь

Жан Игнас Изидор Жерар, «Грандвиль», родился 15 сентября 1803 года в Нанси , Мёрт-и-Мозель, на северо-востоке Франции. Его родители назвали его Адольфом, имя, которое произошло от старшего брата, который умер за три месяца до рождения Гранвиля, и имя, которое преследовало его всю оставшуюся жизнь. Его отец, Жан-Батист Жерар, был известным художником-миниатюристом. Он унаследовал талант отца и проявил склонность к рисованию в раннем возрасте. Он получил свое самое раннее художественное образование от своего отца, и несколько авторов отметили влияние отца на его рисовальное мастерство и плотные композиции, даже в его зрелых работах. Другой художник-миниатюрист и литограф, Леон-Андре Ларю, прозванный Мансионом, был родственником, который убедил Гранвиля отправиться в Париж и изучить литографию. Литография была изобретена в Германии совсем недавно, в 1790-х годах, и быстро набирала популярность в Париже как быстрая и дешевая альтернатива гравюре и офорту для массового производства отпечатков и иллюстрированных публикаций. В период социальных и политических потрясений в моду вошли недорогие иллюстрированные газеты, а также среди издателей и литографических студий в Париже в то время появлялись возможности для рисовальщиков и иллюстраторов. Гранвиль был привлечен и находился под влиянием сатирических отпечатков, карикатур и иллюстраций (часто политических), которые становились все популярнее во Франции. Источники расходятся относительно точного года и возраста, но после окончания школы, около 1823 [4] –1825, [5], Гранвиль переехал в Париж и начал заниматься иллюстрацией и литографией. В одном из отчетов говорится, что его первая литография под названием «La Marchande de cerises» ( «Продавец вишен» ) была опубликована в Нанси в 1824 или 1825 году. [5] [6] [7]

У родителей Гранвиля были друзья и родственники в Париже, работавшие в театре, которые обеспечивали работу и связи на раннем этапе, включая родственника Фредерика Леметейера, который был помощником режиссера в Opéra-Comique . Он начал использовать свой псевдоним «Гранвиль» в Париже. Он произошел от «Жерар де Гранвиль», сценического имени его бабушки и дедушки по отцовской линии, когда они были актерами и работали при дворе Лотарингии. Псевдоним Гранвиль появлялся в многочисленных вариациях на протяжении всей его карьеры, включая Гранвиль, Жан-Жак Гранвиль, Ж. Ж. Гранвиль, Жан Игнас Изидор Гранвиль, Ж. И. Гранвиль, Жан де Гранвиль и другие варианты. Он создавал иллюстрации для колод игральных карт и работал с Ипполитом Леконтом , художником и художником-декоратором балета в Париже, для которого он создал набор цветных литографий Costumes De Théãter в 1826 году. За этим набором последовали дополнительные серии, включающие 12 литографий, созданных для печатника Ланглюме под названием Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété ( Воскресенья парижского буржуа или Невзгоды мелкой собственности ) в 1826 году. Последующие коллекции включали 53 гравюры в La Sibylle des salons ( Сивилла салонов ) в 1827 году и 12 гравюр в Titres pour morceaux de musique ( Названия музыкальных пьес ) в 1828 году. [5] [6] [7]

Voyage pour L'éternite , № 6:Не хотите ли вы пойти ко мне, мой маленький сэр? Вы не будете разочарованы!(1830), раскрашенная вручную литография, намекающая на сифилис.

Гранвиль жил богемной жизнью в конце 1820-х и начале 1830-х годов, снимая небольшую комнату на верхнем этаже здания, которое, как говорят, было заполнено ручками и бумагой, где он непрерывно рисовал. Это стало местом встреч художников, писателей, певцов, литографов и других. Художник Поль Деларош был соседом в этот период. Александр Дюма был в той среде и позже писал о том времени: «Если у нас были деньги, у нас было пиво. Если нет, мы были счастливы просто курить, шутить и спорить». Гранвиль описывался как худой, несколько тихий и временами меланхоличный человек, хотя Дюма отмечал, что у него также был острый ум и соревновательная сторона. Именно в этот период он познакомился с харизматичным 28-летним Шарлем Филипоном , редактором и литографом газеты La Silhouette. [1]

Первым настоящим успехом Гранвиля стали Les Métamorphoses du jour ( Метаморфозы дня ), серия из 70 цветных литографий, опубликованных в 1829 году. В этой серии изображены фигуры с человеческими телами, но головами различных животных, от рыб до слонов, разыгрывающие человеческую комедию, проницательно высмеивающие буржуазию Парижа и человеческую природу в целом. Это создало ему репутацию у публики, и впоследствии он был востребован как иллюстратор издательствами и периодическими изданиями. [6] [7] В 1830 году он опубликовал Voyage pour l'éternité ( Путешествие в вечность ), серию из девяти литографий, в которых смерть в форме по-разному одетого скелета наносит визиты различным парижанам и, наконец, показана торжествующей ведущей парад молодых солдат к их судьбе. Печать была остановлена ​​после того, как было сделано всего несколько копий из-за темной темы, которая, возможно, была вдохновлена ​​« Пляской смерти » Томаса Роулендсона . Тем не менее, это принесло ему большую известность и восхищение некоторых, таких как Шанфлери и Оноре де Бальзак . [5]

Les Métamorphoses du jour (1829), цветные литографии

Французская революция 1830 года: 1830–1835

Бальзак и персонажи человеческой комедии. Рисунок пером для фан-проекта (Maison de Balzac, Париж).

Во время Французской революции 1830 года , в «Три славных дня» (27–29 июля) либеральный, республиканский рабочий класс Парижа боролся на улицах, чтобы свергнуть монарха Бурбонов Карла X , которого сменил его более либерально настроенный кузен Луи Филипп I. Эти же самые республиканские рабочие быстро маргинализировались, поскольку буржуазия присваивала социальные, экономические и политические завоевания революции в своих собственных целях. Известно, что Александр Дюма боролся вместе с рабочими, и вполне возможно, что Гранвиль и другие из его окружения также участвовали в борьбе. В это время в Париже начинают появляться несколько сатирических республиканских периодических изданий, включая La Silhouette, Tribune, La Caricature , L'Artiste , Le Charivari , Corsaire, Réformateur, Bon Sens, Populaire и другие. Эти газеты часто были политическими, провокационными и поднимали вопрос о том, что рабочие сыграли решающую роль в приходе Луи-Филиппа к власти, но теперь были отвергнуты новой монархией. [8]

Успех предыдущих литографических серий Гранвиля привел к приглашениям на создание карикатур для этих газет. Первой из них была сатирическая газета La Silhouette, где его друг Шарль Филипон работал редактором. Литография Гранвиля Let's Trus Out the Light and Rekindle the Fire! («свет» Просвещения и «огонь» сожжения книг), критикующая цензуру прессы, была опубликована в июне 1830 года и быстро запрещена правительством. [9] La Silhouette просуществовала недолго (декабрь 1829 года — январь 1831 года), скрывшись из-за штрафов и давления администрации. [8] Это была лишь одна из череды газет схожего содержания, многие из которых сдались под давлением правительства, и в некоторых случаях одни и те же редакторы, авторы и иллюстраторы переходили из одной газеты в другую. [1]

Ох!! Эти противные мухи!! (ок. 1835 г.): Гранвиль нарисовал эту фотографию себя в ответ на угрозы со стороны полиции по поводу его карикатур.

До закрытия La Silhouette Шарль Филиппон и Огюст Одибер основали La Caricature в 1830 году, с Оноре де Бальзаком в качестве литературного редактора и Гранвилем, Ахиллом Девериа , Оноре Домье , Эдмом Жаном Пигалем, Огюстом Раффе и Шарлем-Жозефом Травьесом де Виллером в качестве карикатуристов и литографов. [8] Как сказал один автор: «С 1830 по 1835 год Филиппон и La Caricature вели тотальную войну против Луи-Филиппа». [1] В рамках этой «войны» Гранвиль разработал многочисленные гравюры, в том числе многочастные литографии, опубликованные в течение нескольких недель, которые коллекционеры могли объединить в одну, например, семичастную Grande Croisade contre la Liberté ( Великий крестовый поход против свободы ) и La Chasse à la Liberté ( Охотники в погоне за свободой ). Эти нападки на монархию были восприняты всерьез и не остались без последствий. Режим Луи-Филиппа изымал бумаги, налагал штрафы и отправлял редакторов, писателей и иллюстраторов в тюрьму. Домье был оштрафован на 500 франков и провел шесть месяцев в тюрьме в 1832 году. Шарль Филипон получил еще большие штрафы и более длительные сроки тюремного заключения, как и другие издатели. Гранвиль подвергался постоянным преследованиям со стороны полиции, включая обыски, и один инцидент, описанный как ограбление в его собственном доме бандитскими полицейскими, которое было пресечено соседом, который противостоял им с пистолетами. Говорят, что он был глубоко расстроен этими событиями. Гранвиль подал уголовное обвинение, утверждая, что полиция силой ворвалась в его дом, и позже он опубликовал литографию Oh!! Les vilaines mouches!! (Ох!! Эти мерзкие мухи!!). Филиппон организовал L'Association Mensuelle lithographique, которая предлагала своим членам прекрасные отпечатки в начале 1830-х годов. Гранвиль выпустил более половины отпечатков, а прибыль пошла на оплату штрафов газеты. [1] [5]

«Новогодние подарки народу» (1833), перо и чернила

Когда La Caricature рушился, Филиппон запустил еще один обзор, Le Charivari в 1832 году, в котором политические атаки были более тонкими, косвенными и завуалированными, а карикатуры часто обращались к более широкой, менее политической, социальной сатире. [5] Гранвиль, Филиппон и Домье достигли уровня знаменитости среди фракций общественности, как благодаря своей дерзкой оппозиции, так и благодаря своим карикатурам. Его политические карикатуры пользовались большой популярностью у публики и были высоко оценены многими. [7] Издатели и редакторы, такие как Эдуард Шартон из Le magasin pittoresque, as, предоставили Гранвилю свободу выбирать собственные сюжеты и создавать свои образы. [9]

Бизнес карикатуристов был финансово невыгоден. Газеты обычно платили карикатуристам за отпечатки, и художники считали себя счастливчиками, если получали контракт на регулярные рисунки. Гранвиль делал свои ранние литографии сам, но после того, как он начал создавать карикатуры для периодических изданий около 1831 года, он обычно передавал свои оригинальные рисунки издателям, которые заставляли профессиональных литографов копировать его изображения для печати. ​​Цвет иногда добавлялся в студиях колористов, почти всегда женщинами, которые наносили акварель или гуашь вручную, следуя заметкам, предоставленным художниками. [1] [9]

« Аттентат Фиески », неудачное покушение на короля Луи-Филиппа, произошло 28 июля 1835 года, в пятую годовщину Июльской революции. Вскоре последовали Сентябрьские законы , с цензурой прессы и значительно более длительными тюремными сроками за публикацию критики короля и его администрации. Карикатуры требовали одобрения правительства перед публикацией, а прессе было запрещено сообщать о судебных процессах с участием прессы. [1] [10]

Политические литографии (1830–1835)

Дальнейшая карьера: 1836–1847

Водяная лилия (1846 г.) из Les fleurs animées ( Оживленные цветы или персонифицированные цветы )

В начале Июльской революции 1830 года Гранвиль был 26-летним холостяком, ведущим богемную жизнь. К моменту принятия Сентябрьских законов в 1835 году он был 31-летним мужем и отцом. После принятия Сентябрьских законов он прекратил создавать политические карикатуры и занялся иллюстрированием книг. Предполагается, что он был рад и даже счастлив оставить позади политику и преследования полиции в этот момент своей жизни. В июле 1833 года он женился на кузине из Нанси, Маргарите Генриетте Фишер, и пара содержала квартиру недалеко от его студии и арендовала дом недалеко от окраины города. [1] [11] В 1834 году родился их первый сын Фердинанд. Второй сын, Анри, родился осенью 1838 года, но вскоре в семье случилась трагедия. Говорят, что здоровье Маргариты ухудшалось с каждыми родами, и Фердинанд умер от менингита примерно в то же время, когда родился Анри. В 1841 году Анри подавился куском хлеба, а его родители беспомощно наблюдали за этим. Третий сын, Жорж, родился в июле 1842 года, но Маргарита умерла от перитонита позже в том же месяце. Гранвиль снова женился в октябре 1843 года на Катрин Марселине Люлье (1819–1888), которая была матерью его четвертого сына Армана, родившегося в 1845 году. Один источник утверждает, что со своего смертного одра его первая жена Маргарита приложила руку к выбору Катрин в качестве второй жены и мачехи для своего мужа и сына. [1] [5] [6]

Первым крупным начинанием в книжной иллюстрации, которое предпринял Гранвиль, был том песенных текстов популярного французского поэта-песенника Пьера-Жана де Беранже , впервые опубликованный с 38 гравюрами на дереве в 1835 году, и расширенное издание со 100 гравюрами в 1837 году. [5] За этим последовало несколько томов классической литературы, включая Басни Лафонтена , Робинзон Крузо Дефо , Путешествия Гулливера Свифта , Декамерон Боккаччо и Дон Кихот Сервантеса . Хотя его иллюстрации к классической прозе включают в себя некоторые прекрасные, хотя и обычные иллюстрации, они не давали ему возможности дать волю своему воображению. [9] Он имел большую симпатию к детской литературе, что видно в его иллюстрациях к Басям Лафонтена, а позже к Басям Лавалетта и Флориана , которые в совокупности входят в число его лучших работ. Он сделал серию рисунков для «Красной Шапочки » Перро , но они не были опубликованы. [11]

Гранвиль адаптировал и усовершенствовал свой стиль, переключившись с карикатур на книжные иллюстрации, что совпало с развитием технологии печати и переходом от литографии к гравюре на дереве. Раньше иллюстрации обычно печатались на отдельных страницах, которые вставлялись в текст. С помощью торцевых гравюр на дереве можно было добиться мелких деталей на твердом торце деревянных блоков, которые затем можно было поместить с типографскими блоками и напечатать на той же странице с текстом, что снижало стоимость и увеличивало скорость и качество иллюстрированных текстов. Гравюры на дереве также портятся не так быстро, как металлические пластины, используемые для глубокой печати . ​​Гранвиль не гравировал деревянные блоки сам. Как и иллюстраторы 19 века, он предоставлял свои оригинальные рисунки издателям, которые затем вырезались профессиональными граверами для его книжных иллюстраций. [1] [8]

Книжные иллюстрации (после 1836) гравюры на дереве

К началу 1840-х годов Гранвиль все больше иллюстрировал книги, которые были сосредоточены вокруг его изображений. Работая в сотрудничестве с издателями и современными парижскими писателями, он иногда получал свободу воображения и образов. Он выпускал около одной книги в год, его имя часто появлялось перед авторами на титульном листе, в которых его иллюстрации были столь же важны, как и текст, если не являлись основным фокусом книги. [8] Неудивительно, что некоторые из его лучших работ и те, по которым его больше всего помнят сегодня, появились в этот период. Большинство авторов, с которыми он работал, имели некоторые прошлые связи или опыт работы с радикальной прессой начала 1830-х годов. Первой была Scènes de la vie privée et publique des animaux ( Сцены частной и общественной жизни животных ), сатирический сборник статей и рассказов, сначала опубликованный в виде серий в течение пары лет, затем в двухтомном издании в 1842 году с 320 гравюрами на дереве Гранвиля. В написании книг участвовали несколько авторов, в том числе Оноре де Бальзак , Луи-Франсуа Л'Эритье , Альфред де Мюссе , Поль де Мюссе , Шарль Нодье и Луи Виардо . [1]

Посмертный портрет Гранвиля работы Пьера-Гюстава Стааля (ок. 1850 г.), гравюра, 28,4 x 19 см.

За этим последовали Petites misères de la vie humaine ( Маленькие несчастья человеческой жизни ) в 1843 году с текстом Поля-Эмиля Дорана-Форга, сотрудника Le Charivari , который иногда публиковался под псевдонимом «Старый Ник». Старый Ник также был соавтором Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet ( Сто пословиц: текст трех голов в шляпе ) с Таксилем Делором и Луи Амедеем Ашаром в 1845 году. Таксиль Делор предоставил текст для Un autre monde ( Другой мир ) в 1844 году, который многие считают шедевром Гранвиля и, по иронии судьбы, наименее успешным томом при его жизни. [9] Делор, писатель и критик, который был главным редактором Le Charivari, а позже занялся французской политикой, также написал Les fleurs animées ( Одушевленные цветы или Олицетворенные цветы ), завершенную в 1846 году и опубликованную посмертно. [6] Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale ( Жером Патуро в поисках социального положения ), социальная сатира Мари Рош Луи Ребо, опубликованная в 1846 году и имевшая большой успех, была последней книгой, завершенной и опубликованной при его жизни. [1] [5]

Вокруг смерти Гранвиля возник романтизированный миф, который сохранялся в течение 150 лет или более. Традиционные источники утверждали, что странные образы Гранвиля были симптомом расстроенного ума, и смерть его семьи сделала его седым и горбатым к тому времени, как ему исполнилось сорок, в конечном итоге отправив его на край безумия, и он умер в сумасшедшем доме. [3] [6] Однако недавние исследования не подтверждают эту историю. За несколько дней и недель до своей смерти Гранвиль все еще создавал некоторые из своих лучших рисунков, такие как «Преступление и искупление» , и его переписка с издателями отражает ясный и рациональный ум, предвосхищающий будущие проекты. [1] По всем данным, внезапная болезнь и смерть его третьего сына Джорджа глубоко повлияли на него, некоторые говорят, что это произошло «примерно в конце 1846 или начале 1847 года», [5] другие считают, что это произошло всего за три дня до его собственной смерти. [6] 1 марта 1847 года Гранвиль начал страдать от боли в горле, и его состояние постепенно ухудшалось в течение следующих недель. Было высказано предположение, что у него была дифтерия . В конце концов его отвезли в частную клинику, 8 Maison de Santé в Ванве, где работали Феликс Вуазен и Жан-Пьер Фальре , два новаторских психиатра . Он умер там 17 марта 1847 года и был похоронен на кладбище Cimetière Nord в Сен-Манде в Париже рядом со своей первой женой и тремя сыновьями. Художник написал собственную эпитафию, переводы различаются: «Здесь лежит Гранвиль; он любил все, заставлял все жить, говорить и ходить, но он не мог проложить себе путь». [5] или «Здесь лежит Ж. Ж. Гранвиль. Он мог оживить что угодно и, как Бог, заставлял это жить, говорить и ходить. Только одно ускользало от него: как прожить свою собственную жизнь». [1] [7]

Поздние работы (1840-е гг.), гравюры на дереве

Искусство

Предварительный рисунок для «Битвы двух утонченных : для другого мира» (1843, акварель, графит, перо и тушь)

Хотя проекты Гранвиля порой неестественны и абсурдны, они обычно демонстрируют тонкий анализ характеров и изумительную изобретательность, а его юмор всегда сдержан и утончен деликатностью чувств и жилкой трезвой вдумчивости.

Способность Гранвиля к политической провокации сделала его работы очень востребованными. Он работал в самых разных форматах, от своей первой работы по иллюстрации салонной игры Old Maid до иллюстрированных газетных полосок, мастером которых он был. Его иллюстрации к Le Diable à Paris («Дьявол в Париже»; 1844–1846) использовались Вальтером Беньямином для его исследования этого города как городского организма. Одним из величайших достижений Гранвиля в то время, когда французская технология печати была на подъеме, была серия изображений Les Fleurs Animées , которые являются одновременно поэтическими и сатирическими.

Возможно, его наиболее оригинальным вкладом в иллюстрированную книгу стала книга «Un Autre Monde» [ 12] , которая приближается к статусу чистого сюрреализма , несмотря на то, что была задумана в дофрейдистскую эпоху. Полное название книги: « Un autre monde: Трансформации, видения, воплощения, вознесения, передвижения, исследования, странствия, экскурсии, станции, космогонии, фантазмагории, грезы, фолианты, лица, любования, метаморфозы, зооморфозы, литоморфозы, метемпсикозы, апофеозы и другие выборы ». мир: Превращения, видения, воплощения, восхождения, передвижения, исследования, странствия, экскурсии, станции, космогонии, фантасмагории, грезы, резвости, шалости, причуды, метаморфозы, зооморфозы, литоморфозы, метемпсихозы, апофеозы и прочее ).

Оригинальные рисунки

Наследие

«Реликвии» (ок. 1835 г.), перо и тушь с гуашью 11,8 x 9,4 см., Музей искусств Кливленда

Александр Дюма писал в своих мемуарах: «У Гранвиля была нежная и саркастическая улыбка, глаза, искрящиеся умом, сатирический рот, невысокая фигура, большое сердце и восхитительный оттенок меланхолии, заметный повсюду, — вот ваш портрет, дорогой Гранвиль!» [6] Интерес к искусству Гранвиля оставался относительно высоким в течение нескольких десятилетий после его смерти. Его последние работы были опубликованы посмертно, а несколько его книг были переизданы в более поздних изданиях и переведены на другие языки. Улица Гранвиль (48.83919°N, 2.42015°E) в коммуне Сен-Манде в Париже названа в его честь. Памятник с бюстом Гранвиля работы Эрнеста Бюссьера был воздвигнут в парке Пепиньер в Нанси, Франция , в 1893 году.

В «Портретах современников » Теофиля Готье есть короткая глава о Гранвиле. [7] Спустя 25 лет после смерти Гранвиля Готье писал, что Гранвиль по-прежнему пользовался «популярной репутацией, а его рисунки, карикатуры и иллюстрации известны всем». Хотя Готье считал Гранвиля не столько колористом, сколько Домье, и не столько поэтом, сколько Тони Жоанно , он утверждал: «Его оригинальные рисунки пером и чернилами изысканны по утонченности, живости и прекрасной прорисовке и будут расти в цене год за годом. Мы можем подражать Гранвилю, но не сможем сравняться с ним снова». [13]

Оноре де Бальзак выражал противоречивые взгляды на Гранвиля. Он был ярым сторонником и коллекционером ранних печатных серий Гранвиля, и они оба работали вместе в La Caricature в начале 1830-х годов, где Бальзак работал редактором, а карикатуры были неотъемлемой частью газеты. Однако в 1840-х годах, когда издатели начали включать иллюстрации в книги, Бальзак стал более критичным. Он считал, что иллюстрации конкурируют с письменным словом, искажают и разбавляют текст и подрывают рынок романов, возможно, с некоторым оправданием. Бальзак внес главы в «Scenes de la vie privée et publique des animaux» Гранвиля (1842), который стал одним из бестселлеров 1840-х годов, продано 25 000 экземпляров, в то время как первые издания романов Бальзака того периода продавались всего 1 200–3 000 экземпляров. [1] [5] [14]

Шарль Бодлер , друг и поборник Оноре Домье , не был поклонником Гранвиля. Кажется странным, что автор Les Fleurs du mal ( Цветы зла ), с такими поэмами, как Сплин , и большой поклонник и переводчик Эдгара Аллана По , был напуган образами Гранвиля. Сегодня его критика читается как завуалированный комплимент. [10] [9]

Есть поверхностные люди, которых Гранвиль забавляет, но что касается меня, он меня пугает. Когда я вхожу в работу Гранвиля, я чувствую определенный дискомфорт, как в квартире, где беспорядок систематически организован, где причудливые карнизы покоятся на полу, где картины кажутся искаженными оптической линзой, где предметы деформируются, будучи сдвинутыми вместе под странными углами, где ножки мебели висят в воздухе, и где ящики задвигаются, а не выдвигаются. Шарль Бодлер (1857) [15]

Его стиль и юмор оказали заметное влияние на Джона Тенниела и других карикатуристов журнала Punch . [8]

«Преступление и искупление» (1847), гравюра на дереве. Оригинальный рисунок был сделан за 12 дней до его смерти.

Историк искусств Х. В. Янсон отметил, что образы Гранвиля предвосхищали различные аспекты дадаизма , сюрреализма и поп-арта . Янсон предположил, что работа Марселя Дюшана Tu m' (1918) могла быть вдохновлена ​​работой Гранвиля « Вид Парижского салона» из сборника «Другой мир» , обе из которых включают в себя персонажей с двухмерной поверхности картины, появляющихся на холсте в реальное трехмерное пространство зрителя. Янсон утверждал, что иллюстрация Гранвиля « Перст Божий» , также из сборника «Другой мир» , должна была быть знакома поп-художникам, создававшим масштабные скульптуры, такие как «Большой палец » ( Le pouce ) Сезара Бальдаччини 1966 года. [16] Близость Гранвиля к сюрреализму была признана с 1930-х годов. Его работа была включена в знаменательную выставку Музея современного искусства «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм» в 1936 году. [17] Однако историк искусства Уильям Рубин указал на отсутствие каких-либо ссылок или признаний Гранвиля Андре Бретоном в его двух манифестах сюрреализма или других сюрреалистов в годы становления движения в 1920-х годах. [18] После периода относительной безвестности в начале 20-го века работы Гранвиля стали широко воспроизводиться в 1930-х годах. [16] Возобновление интереса к его работам совпало с подъемом сюрреализма как основного движения. По-видимому, только задним числом Андре Бретон, Жорж Батай , Макс Эрнст и другие пришли к признанию Гранвиля как значимого предшественника движения (но не влияния). [18] Макс Эрнст был особенно воодушевлен работой Гранвиля и включил его в монтаж из 40 имен, озаглавленный « Любимые поэты и художники Макса Эрнста» , первоначально опубликованный в журнале View в 1941 году, наряду с Босхом , Винчи , Шекспиром , Блейком , По , Ван Гогом , Кирико и другими. [19] Позднее Эрнст сделал фронтиспис для факсимильного издания Un autre monde 1963 года с подписью «Рождается новый мир. Вся хвала Гранвилю». [9]

Британская рок -группа Queen использовала часть его работ для своего альбома 1991 года Innuendo и альтернативные части для большинства последующих синглов: заглавный трек альбома , « I'm Going Slightly Mad », « This Are the Days of Our Lives » и « The Show Must Go On ». Видеоклип Innuendo включал анимированные версии иллюстраций, вдохновленных Гранвилем, а сингл « I'm Going Slightly Mad » также включал одного из этих персонажей на задней обложке и в качестве основы для выпуска иллюстрированного диска.

Американская гранж -группа Alice in Chains использовала часть обложки Grandville для своего одноименного альбома 1995 года .

Графический роман «Грандвиль » Брайана Тэлбота во многом был вдохновлен иллюстрациями Гранвиля.

Искусство Гранвиля широко используется в видеоигре Aviary Attorney [20] , действие которой происходит во время вымышленной версии Французской революции 1848 года .

Галерея

Басни Лафонтена (1838–1840) гравюры на дереве

«Un autre monde» (1843–44), предварительные рисунки: графит, перо и тушь, некоторые акварелью

Un autre monde (1844), гравюры на дереве

Жером Патюро в поисках социального положения (1846), гравюры на дереве

Избранные произведения

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmno Роуз, Синтия. 2020. JJ Grandville: A Matter of Line and Death. The Comics Journal. (дата обращения: 6 июля 2022 г.)
  2. ^ ab Hansen, Kelli. 2014. Weird and Wonderful Images от художника JJ Grandville. Библиотека Университета Миссури, Специальные коллекции. (дата обращения: 6 июля 2022 г.)
  3. ^ ab Claudon, Francis. 1980. Краткая энциклопедия романтизма. Chartwell Books, Inc. Secaucus, NJ304 стр. (страницы 87-88) ISBN  0-89009-707-0
  4. ^ Пассерон, Рене. 1975. Краткая энциклопедия сюрреализма. Chartwell Books, Inc. Секаукус, Нью-Джерси, 288 стр. (стр. 99) ISBN 0-89009-664-3 
  5. ^ abcdefghijkl Melot, Michel. 2007. Grandeville, JJ encyclopedia.com. (дата обращения: 2 июля 2022 г.)
  6. ^ abcdefgh Manty, Kris. 2020. Удивительно странный мир французского художника JJ Grandville. antiquetrader.com (дата обращения: 2 июля 2022 г.)
  7. ^ abcdef «Жерар, Жан Игнас Исидор»  . Британская энциклопедия . Том. 11 (11-е изд.). 1911. с. 765.
  8. ^ abcdef Мело, Мишель. 1984. Искусство иллюстрации. Издание d'Art Альберта Скира/Rizzoli International Publishing. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 269 стр. (страницы 148–158) ISBN 0-8478-0558-1 
  9. ^ abcdefg Майнарди, Патрисия 2018. Гранвиль, Видения и Мечты. Обзор общественного достояния (дата обращения 2022)
  10. ^ ab Rey, Robert. 1965. Домье, Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 160 стр. [страницы 18–19, 28 и 40]
  11. ^ ab Paulson, Noelle C. 2011. Рецензия на книгу: Clive F. Getty. Дневник Дж. Дж. Гранвиля и альбом Missouri: жизнь оппозиционного карикатуриста и романтического книжного иллюстратора в Париже при Июльской монархии. Мэдисон, Нью-Джерси: Fairleigh Dickinson University Press, 2010 ISBN 9780838642009. Ассоциация колледжей искусств. 
  12. ^ Джей Джей Гранвиль (1844). Un autre monde. Х. Фурнье, Париж.
  13. ^ Готье, Теофиль. 1874. Портреты современников. Шарпантье и т. д. Париж. 464 стр. (стр. 231–233).
  14. ^ Берг, Кери Энн. 2003. Борьба за страницу: Бальзак, Гранвиль и сила образов, 1830–1848. Texas Scholar Works, Техасский университет в Остине. (дата обращения: 28 июля 2022 г.).
  15. ^ Бодлер, Шарль. 1857. É crits sur l'art, Quelque caricaturistes françaises . Настоящее время, 1 октября. (редактор Ив Флоренс. 1971. Париж Галлимар. Том I, стр. 349.)
  16. ^ ab Janson, HW 1977. История искусства: обзор основных визуальных искусств от начала истории до наших дней. 2-е издание. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 767 стр. [страницы 662 и 687] ISBN 0-8109-1052-7 
  17. ^ Барр, Альфред Х. младший. 1936. Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм . Музей современного искусства. Нью-Йорк. 248 стр. (стр. 209-210)
  18. ^ ab Rubin, William S. 1968. Дадаизм и сюрреалистическое искусство. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 525 стр. [страница 122]
  19. ^ Хофманн, Вернер, Виланд Шмид, Вернер Шпис. 1973. Макс Эрнст: Внутри взгляда. Институт искусств, Университет Райса. Хьюстон, Техас. 159 стр. [страница 9] ISBN 978-0-914412-06-9 
  20. ^ "Обзор Aviary Attorney". Eurogamer . 21 января 2016 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные
Жаном Игнасом Изидором Жераром Гранвилем или о нем.
На французском Викиресурсе есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
Грандвиль
На Викискладе есть медиафайлы по теме Гранвиль (карикатурист) .