Жак Фейдер ( французский: [fɛ.dɛʁ] ; 21 июля 1885 — 24 мая 1948) — бельгийский кинорежиссёр, сценарист и актёр, работавший в основном во Франции, а также в США, Великобритании и Германии. Он был режиссером немого кино в 1920-е годы, а в 1930-е годы стал ассоциироваться со стилем поэтического реализма во французском кино . В 1928 году он принял французское гражданство.
Жак Леон Луи Фредерикс родился в Икселе , Бельгия, получил образование в полковой школе в Нивеле и был предназначен для военной карьеры. Однако в возрасте двадцати пяти лет он переехал в Париж, где проявил интерес к актерскому мастерству сначала на сцене, а затем в кино, взяв имя Жак Фейдер . Он присоединился к кинокомпании Gaumont Film Company и в 1914 году стал помощником режиссера у Гастона Равеля . Он начал снимать фильмы для Gaumont в 1916 году, но его карьера была прервана службой в бельгийской армии с 1917 по 1919 год во время Первой мировой войны .
После окончания войны он вернулся к кинопроизводству и быстро заработал репутацию одного из самых новаторских режиссеров французского кино. «Атлантида» (1921) (по роману Пьера Бенуа ) и «Крэнкебилль» (1922) (по роману Анатоля Франса ) были его первыми крупными фильмами, привлекшими внимание публики и критиков. За ними последовал фильм «Детские образы» (снятый в 1923 году, но выпущенный только в 1925 году), который оказался одним из его самых личных и устойчивых фильмов. Вскоре после этого Фейдеру предложили должность художественного руководителя новой кинокомпании Vita Films в Вене, а также контракт на создание трех фильмов. Он снял Das Bildnis ( L'Image ) (1923), но компания потерпела неудачу, и он вернулся в Париж. [1] Он восстановил свою репутацию с Грибишем (1926) и литературными адаптациями Кармен (1926) и Терезы Ракен (1928). Он также написал сценарии фильмов для других режиссеров, в частности «Poil de carotte » (1925) для Жюльена Дювивье и «Gardiens de phare» (1929) для Жана Гремийона . Его последним немым фильмом во Франции был «Новые господа» — актуальная политическая сатира, которая спровоцировала призывы запретить его во Франции за «оскорбление достоинства парламента и его министров». [2]
К этому времени Фейдер принял предложение MGM поработать в Голливуде, где в 1929 году его первым проектом стала постановка Греты Гарбо в «Поцелуе» , ее последнем немом фильме. Именно в Голливуде он перешел к звуковому кино; еще до того, как он начал работать со звуковыми фильмами, Фейдер заявил, что твердо верит в их будущее, в отличие от некоторых своих французских современников. [3] В 1930 году он снял Джетту Гудал в ее единственном франкоязычном фильме, снятом в Голливуде, Le Spectre vert . Его последующая работа в США заключалась в основном в постановке иностранных версий американских фильмов, в том числе немецкой версии « Анны Кристи» , опять же с Гарбо.
Разочаровавшись в голливудской системе, Фейдер вернулся во Францию в 1933 году. В течение следующих трех лет он снял три своих самых успешных фильма, все в сотрудничестве со сценаристом Шарлем Спааком и с Франсуазой Розэ в главной роли. Le Grand Jeu (1934) и Pension Mimosas (1935) были значительными творениями в стиле поэтического реализма ; «Героическая Кермес» (1935) (также известная как «Карнавал во Фландрии» ) представляла собой тщательно поставленный исторический фильм, вызвавший некоторый современный политический резонанс; он принес Фейдеру несколько международных наград. [4] [5]
Фейдер продолжал снимать фильмы в Англии и Германии до начала Второй мировой войны, но с уменьшающимся успехом. После нацистской оккупации в 1940 году, которая привела к запрету «Героической Кермеса» , он покинул Францию и перебрался в Швейцарию, где снял свой последний фильм « Une femme disparaît» (1942). [6]
В 1917 году Фейдер женился на актрисе парижского происхождения Франсуазе Розе , от которой у него было трое сыновей; она снялась во многих его фильмах и сотрудничала с ним в качестве сценариста и помощника режиссера в «Детских образах» . Жак Фейдер умер в 1948 году в Пранжене , Швейцария, и был похоронен на кладбище Сорель-Муссель, Эр и Луар , Франция. В 1977 году в его честь была названа школа (лицей) в Эпине-сюр-Сен на севере Парижа; В Эпине располагалась киностудия «Тобис», где Фейдер снимал «Великую игру» и «Пансион Мимоза» .
В 1944 году Фейдер и Франсуаза Розэ опубликовали Le Cinéma, notre Métier , автобиографические мемуары об их совместной работе в кино, в которых Фейдер заявил, что считает себя ремесленником, мастером кинопроизводства. Некоторые критики довольствовались тем, что поверили ему на слово и больше не искали какого-либо основного видения мира. Однако он настаивал на своей творческой независимости, о чем свидетельствует его готовность снимать свои фильмы в самых разных странах, если условия производства окажутся благоприятными. Повторяющиеся темы в его творчестве включают безрассудную любовь загадочной или неизвестной женщины ( «Атлантида» , «Имидж» , «Кармен» , «Великая игра» ), разрыв между реальностью и тем видением, которое кто-то имеет о ней ( «Крэнкебилль» , «Грибиш» , «Нуво» ). «Господа» , «Героическая Кермеса» ) и материнской любви ( «Грибиш» , «Детские облики» , «Пансион Мимозы» ). [7]
Его стиль отличался классическим балансом и умеренностью, красивой, но не беспричинной композицией образов, участливым общением с актерами. Прежде всего, его фильмы создавали атмосферу реализма, будь то за счет тщательно подобранных деталей, использования натурных съемок или использования тщательно продуманных декораций; (он тесно сотрудничал с Лазаром Меерсоном над несколькими его фильмами). [8] В этом отношении его приверженность реалистической традиции во французском кино контрастировала с «импрессионистским» стилем некоторых современников 1920-х годов, таких как Абель Ганс , Марсель Л'Эрбье и Жан Эпштейн , и это указывало путь к мода на поэтический реализм нашла свое наиболее полное выражение в фильмах Марселя Карне : Карне работал помощником режиссера Фейдера в середине 1930-х годов. [9]
Относительно ранняя смерть Фейдера, возможно, способствовала падению интереса к его фильмам, усиленному враждебностью некоторых влиятельных критиков, связанных с Cahiers du cinéma в 1950-х годах. Его младший современник Рене Клер в 1970 году высказал мнение: «Жак Фейдер сегодня не занимает того места, которое его работа и его пример должны были заслужить». [10] Любая последующая переоценка, как правило, затрудняется ограниченной доступностью его фильмов в англоязычных странах, за исключением « Героической Кермеса» , которая, по мнению некоторых, состарилась меньше, чем другие примеры его работ. Эти факторы способствовали порой двойственному отношению к его творчеству в целом. [11]