«Jehovakill» — восьмой альбом Джулиана Коупа , выпущенный в 1992 году. После критического успеха «Peggy Suicide » (1991) идея Коупа для « Jehovakill» заключалась в том, чтобы включить в свою музыку элементы краут-рока . Он начал записывать альбом с музыкантами Рустером Косби и Дональдом Россом Скиннером , одновременно продюсируя его вместе с последним. На этих сессиях был получен то, что Коуп считал своим самым экспериментальным в звуковом отношении материалом на сегодняшний день. Первоначально назвав пластинку «Джулиан Х. Коуп» , он отправил версию из одиннадцати треков на Island Records , которая первоначально отклонила ее выпуск, но предоставила Коупу дополнительные сеансы записи для альбома. Во время дополнительных сессий, в ходе которых было записано шесть дополнительных песен, альбом стал сложнее и был переименован в Иеговаkill .
Вдохновленный доисторическими памятниками, альбом включает в себя древние, дохристианские языческие и языческие темы, а также комментирует «разрушительность господствующей религии». Тема распространилась и на упаковку: на обложке были изображены Калланишские камни , место с крестообразной планировкой, которое предшествовало Христу как минимум на 2000 лет. [2] В музыкальном плане альбом сочетает в себе краут-рок и дарк- фолк . После выпуска он достиг 20-го места в чарте альбомов Великобритании , хотя Island Records исключил его вскоре после выпуска, что вызвало возмущение в музыкальной прессе. Альбом оказался одним из самых больших успехов Коупа у критиков. Позже Select назвал его 36-м лучшим альбомом 1990-х, а NME назвал его 95-м величайшим британским альбомом за всю историю. Делюкс-издание вышло в 2006 году.
Седьмой и пятый альбом Джулиана Коупа для Island Records , Peggy Suicide (1991), был посвящен проблемам окружающей среды и стал для Коупа критическим возвращением, хотя и не совсем коммерческим. [3] Во время мирового турне в поддержку Peggy Suicide Джулиан Коуп, его гитарист, барабанщик и саксофонист Рустер Косби и гитарный техник Ризла Дойч, все из которых слушали краут-рок в начале 1970-х, обсуждали « психическую смесь, которая создала своеобразный взгляд краут-рока на западную музыку» и пришли к выводу, что они могут выделить «психику краут-рока» в целостное отношение, которое они затем применят к новому альбому Коупа, во многом так же, как это произошло со стилями R& B и детройтского соула на «Peggy Suicide» . [4]
После того, как в августе 1991 года закончилось мировое турне в поддержку Peggy Suicide , Джулиан Коуп вошел в студию, чтобы записать свой следующий альбом с Косби, Дойчем и клавишником Дональдом Россом Скиннером , [4] при этом Коуп и Скиннер были сопродюсерами альбома. [5] Биограф Коупа Мик Хоутон сказал, что большая часть альбома была записана на собственной студии Island Records. [6] Тем не менее, Скиннер освободил себя от совместного продюсирования четырех песен альбома, пока он работал с другими музыкантами, и в этот период Коуп, Косби и Дойч снова собрались в дешевой, оборудованной 16 треками студии звукозаписи, принадлежащей Южному Лондону. Шону Харви, чтобы Коуп навестил свою жену в соседней больнице Королевского колледжа , пока они ждали своего первого ребенка. [4] В студии Харви они записывали на подержанную кассету. [4] По словам Коупа, «результаты определенно были более акустически несбалансированными и экспериментальными», чем все, что он достигал ранее. [4]
В 1992 году Коуп представил на Island Records свой альбом Джулиана Х. Коупа из одиннадцати треков . [6] Однако его «мрачное и сложное» содержание, с его скромными барабанными и сильно смешанным вокалом, не было хорошо принято лейблом, а их управляющий директор Марк Маро назвал его «самым непривлекательным с точки зрения звука альбомом, который он когда-либо слышал». », а специалист по отделу кадров Коупа даже назвал «Slow Rider» «худшей песней, которую он когда-либо слышал в своей жизни». [6] Таким образом, Island отказались выпускать альбом. [6] Когда Коуп объяснил, что это именно то, чего он намеревался достичь, и «предпочел бы выстоять или упасть из-за результатов», Марот разрешил ему дополнительные записи в студии Fallout Shelter Studios . [4] Хотя существующее содержание осталось почти нетронутым, альбом, переименованный в Иеговаkill , был «улучшен» шестью другими песнями, включая «Fa-Fa-Fa-Fine», «The Mystery Trend» и «No Hard Holder To». Плачь дальше». [6] Коуп отметил, что дополнительные сессии записи сделали альбом более тяжелым и «более языческим», чем он был в его предыдущем воплощении, причем одна сессия завершилась преждевременно из-за дыма, исходящего из многоядерного процессора студии . [4]
_(9605427).jpg/1280px-Standing_Stones_of_Callanish_(Callanish_I)_(9605427).jpg)
Позже Коуп охарактеризовал Иеговуkill как вторую часть трилогии альбома, посвященной Матери-Земле , первая из которых - Peggy Suicide , а третья - Autogeddon ; в частности, Иеговакилл отходит от экологических проблем Пегги Самоубийства и вместо этого прославляет древние, дохристианские языческие импульсы, отмечая при этом то, что Коуп, самопровозглашенный одинист, считал «деструктивностью основной религии». [7] [2] В результате доисторический ландшафт оказал большое влияние на Иеговукилла . [8] Коуп сказал во время публикации, что его интерес к таким предметам «казалось, зародился в моей жизни, я просто обнаружил, что шатаюсь к этому, правда. Это, конечно, не было чем-то, что меня интересовало раньше, но Я обнаружил, что иду по этому пути, читая таких людей, как Гурджиев , затем [Колин] Уилсон , а затем Летбридж ». [9] Коуп придумал термин «мания величия» для обозначения своих новых интересов, [10] и написал об этом в буклете, [5] где он описывает альбом как «касающийся кельтов и фрицев, креста и змеи». ; и различные связанные с этим женские проблемы, о которых мать хотела бы, чтобы мы знали». [11] Альбом также исследует отцовство, поскольку Коуп недавно стал отцом. [12]
Название альбома, игра слов в стиле Иеговы и «чрезмерного убийства», было описано журналистом Энди Гиллом как, возможно, относящееся к « иудео-христианскому подавлению наших естественных языческих энергий и наклонностей; или, возможно, к тому, как Коуп пинает руки, протягивая сюда божеству. " [10] На обложке альбома изображены камни Калланиш на острове Льюис , памятник эпохи неолита с крестообразной планировкой, который предшествует Христу по крайней мере на 2000 лет. [2] Коуп был сфотографирован лежащим рядом с памятником на обложке сингла Peggy Suicide « Head »; на обложке «Иеговаубийства» , напротив, используется золотой план памятника с высоты птичьего полета на ярко-синем фоне. [2] В своей книге «Как неолит повлиял на рок-н-ролл » Эндрю Джонстон назвал дизайн обложки «смелым иконографическим подходом», написав, что «изоляция структуры памятника подчеркивает ее завершенность и драматическое заявление строителей». сделан гораздо больше, чем могла бы сделать фотография. Памятник переходит от каменного сооружения к мотиву или логотипу». [2]
.jpg/1280px-Blakespot_-_henge_at_Avebury,_County_Wiltshire_(by).jpg)
В буклете есть изображение неолитического памятника Хендж и каменных кругов в Эйвбери , Уилтшир , построенных около 5000 лет назад, с сопроводительным текстом, написанным Коупом, который пригласил слушателей посетить памятник. [5] Коуп сфотографировал Эйвбери для обложки книги «Пегги Самоубийство » и, обнаружив, что «притяжение» памятника настолько велико, в начале 1992 года он переехал в деревню Эйвбери со своей семьей. [5] Коуп предоставил комментарии к различным другим древним мегалитические места и храмы, а также некоторые из его собственных стихов на протяжении всей остальной части буклета. [7]
«Эхнатон» был описан как «расследование одержимости общества Христом», [13] а «Страх любит это место» был интерпретирован критиком Дэйвом Моррисоном как «рассказ о домашней жестокости». [14] На вопрос Кевина Джексона из The Independent , считает ли он, что темы альбома оттолкнут фанатов, Коуп ответил: «О, много, но я никогда не начинал свою карьеру с каким-либо намерением тянуть за собой их всех, и я оттолкнул их всех. люди повсюду. Если у меня был период настоящей безвестности, я оттолкнул людей, которые хотят, чтобы я стал поп-певцом. Я вернусь и буду писать хиты, и я отталкиваю людей, которые настолько запутались, что им нужны только деликатные цветы, чтобы стать их героями. Но, надеюсь, я возьму с собой еще несколько». [9]
Несмотря на языческие темы Иеговы , Нед Рэггетт из AllMusic охарактеризовал альбом как прежде всего музыкальный проект, в котором музыка «в первую очередь» опережает тексты. [7] Свободный и ритмичный стиль, [7] [11] 70-минутный альбом разделен на три отдельные «Фазы»: «Фаза 1» (треки 1–6), «Фаза 2» (треки 7). –11) и «Phase 3» (треки 12–16), – мало чем отличающиеся от концепции четырёх «Phases» на Peggy Suicide . [7] Иван Крилкамп из журнала Spin считает его концептуальным альбомом и « Томми для эко-поколения». [15] Коуп описал Иеговуkill как содержащий «языческое звучание дарк- фолка », [16] в то время как Джон Сэвидж из The Guardian отметил появление «мелодичного фолк-звучания». [16] Кроме того, альбом включает в себя кислотный рок и особенно краут-рок , [17] вдохновленный группами 1970-х годов, которые раньше повлияли на Коупа, такими как Can , Faust и Neu! , [17] [18] , хотя на этот раз влияние было больше. [16] Uncut написал, что альбом содержит «безумную смесь» краут-рока, поп- музыки и танцевальной техно , [19] а Джим ДеРогатис назвал это психоделическим роком . [20] Кавана выделяет множество «выбросов», мелодичного поп-музыки, фанка и «безумного инструментала». [11]
_May2007.jpg/1280px-Faust_(band)_May2007.jpg)
Многие песни начинаются с упрощенных вступлений на акустической гитаре , а затем, по словам Энди Гилла из The Independent , развиваются посредством наложения «наростов», «некоторые превращаются в ретро-хиппи-джемы безграничного космоса, такие как «Necropolis», некоторые — в восторженные песнопения вроде «Poet Is». Священник...'." [10] Рэггетт описал "Soul Desert" как начало "с того места, где Пегги Суицид остановилась на "Подвале Лас-Вегаса", с той же сдержанной ночной атмосферой". [7] Коуп поет одновременно тонко и жестко в треке, который становится более быстрым во второй половине. [7] Мелодичная, непринужденная песня "The Mystery Trend" была описана Рэггеттом как "сельский блюз -ушел- дроновый рок ". [7] Инструментальная композиция "Necropolis" несет в себе сильное влияние краут-рока, раскрывая увлечение Коупа немецкой рок-музыкой 1970-х годов, [16] и была названа одним из "абсурдных" треков на альбоме, наряду с "No Hard Holder to Cry On". и «Знай (выруби моего друга)» критика Алека Фоге. [13]
Начинающаяся с гаражного рок- риффа, а затем сосредоточенная на многочисленных звуковых ландшафтах, в названии которой используется один из немногих текстов, [13] "Poet Is Priest…" — это краут-рок-песня в стиле фанк, включающая "акустическую астрологию" астронома и музыканта Фиореллы Теренци . 7] и рейв-влияния. [10] Неотредактированная версия продолжительностью почти 22 минуты была включена в бонус-диск роскошного издания альбома 2006 года. [6] Самонасмешливое «Джулиан Х. Коуп» Фоге охарактеризовал как «ироническую рекламу» музыканта. [13] Дань уважения обоим Neu! и The Stooges , [7] «The Subtle Energies Commission», сосредоточенная вокруг свистящего ритма барабанов и тарелок, [13] включает в себя многочисленные поэтапные барабаны и штрихи реверберации клавиатуры. [10] «Fa-Fa-Fa-Fine» — поп-песня с регенеративной лирической темой, [13] а «Peggy Suicide is Dead» служит кодовой кодой альбома . [15]
«Я играл в «ИеговаКилл» на Island. Они сказали: «Нет еще одного дубля, у людей больше нет времени разбираться с этим». "Я думаю, что у них есть все время мира. Остров, представьте себе, что моя карьера рушится после каждой записи, но Peggy Suicide продала 60 000 копий. Теперь это мой одиннадцатый альбом, и я вот-вот его провалю. Опять. "
—Джулиан Коуп, сентябрь 1992 г. [12]
Иеговаkill был выпущен 19 октября 1992 года на лейбле Island Records ; [21] его компакт-диск был выпущен на одном диске, в то время как LP был упакован как двойной альбом , напечатанный только на трех сторонах, по одной для каждой «Фазы», а на четвертой стороне вместо этого была гравировка. [22] Также было выпущено специальное издание на двух дисках с дополнительным диском под названием «Спутник Иеговы» , включающим отрывки из сессий. [6] Баллада « Fear Loves This Place » была выпущена как единственный сингл с альбома, [6] и в октябре достигла 42-го места в британском чарте синглов . [23] Альбом дебютировал под номером 20 в UK Albums Chart две недели спустя, [6] а на следующей неделе опустился на 39-е место. [23] Дизайнер оформления американского выпуска альбома переименовал «Necropolis» в «Necropolis (Neu 2)» без разрешения Коупа, который позже отметил, что дизайнер не слышал о Neu!, поэтому это слово было для них бессмысленным, но «в деле, которое их удовлетворило». [4]
Через неделю после выпуска альбома Island Records исключили Коупа из своего списка, заявив, что «его критическая привлекательность растет, но коммерческая привлекательность падает». [6] Увольнение вызвало большое возмущение в музыкальной прессе: Select даже опубликовал форму «Drude Aid» с намерением отправить ее Маро, спрашивая, почему лейбл отказался от Коупа вместо нескольких подписанных групп «хромой головы». к этикетке. [6] Хоутон отметил, что популярность Коупа после этого резко возросла, появившись на обложке NME в январе 1993 года с заголовком «Вымирающие виды» и в двух параллельных опросах читателей на звание «Лучший артист мужского пола» в NME и Melody Maker , он занял второе место в первом опросе после Моррисси и третье во втором. [6] На момент выхода Коуп только что записал Rite , который вместо этого был выпущен в Германии в 1994 году. [21] В октябре 2006 года на Island Records было выпущено «второе издание» Jehvoahkill , содержащее материал Джулиана Х. Коупа и сингл "Fear Loves This Place", включая записанный на диктофоне "Nothing". [6]
«Иеговыкилл» был хорошо принят музыкальными критиками. [6] Биограф Коупа Мик Хоутон отметил, что некоторые критики назвали его лучшим альбомом Коупа со времен Фрида и «очень увлекательной работой», [6] в то время как Uncut сказал, что «это, пожалуй, самый большой успех Коупа у критиков». [19] Дэйв ДиМартино из Entertainment Weekly написал, что « Иегоугилл звучит как парень с великолепным вкусом, устраивающий оргию в студии звукозаписи — и повторяющий в процессе всех, кто ему когда-либо нравился. Благослови его сгоревшее сердце». [17] Энди Гилл из The Independent назвал его «одним из самых вдохновляющих альбомов недели» и отметил «странную целостность проекта, результат, который возможен только тогда, когда артист берет флаер и реализует свое личное видение, не обращая внимания на моду». », [10] в то время как Дэвид Кавана из Select написал: «Проведите остаток своей жизни, разбирая смысл убийства Иеговы , вы, кельты и фрицы, одинаково, и приветствуйте душу Джулиана Х. Коупа». [11]
Описывая альбом как «странный, но успокаивающий акт бунта», Алек Фоге из Spin считает , что « Eyehkill» является самой последовательной пластинкой музыканта на сегодняшний день, говоря, что Коуп «меньше проповедует и создает лучшие мелодии», и сформулировал свое «послание вселенной» как « удивительно самоотверженный и здравомыслящий». [13] Среди ретроспективных рецензий Нед Рэггетт из AllMusic назвал его «еще одним прекрасным альбомом Коупа» и прокомментировал: «Если Иеговаkill не так идеально сбалансирован, как Пегги Суицид , то он чертовски близок к этому, определенно выходя за пределы конца 80-х. корыто позади». [7] Джеймс Кристофер Монгер, также написавший для AllMusic биографию Коупа, назвал пластинку «еще одним творческим триумфом». [27] В книге «The Great Rock Discography» Мартин С. Стронг назвал альбом «замечательным достижением». [21]
Select поставил альбом на 7-е место в списке 50 лучших альбомов 1992 года на конец года [28] , а затем на 36-е место в списке 100 лучших альбомов 1990-х годов. [29] Джим ДеРогатис назвал Иеговуkill ключевым психоделическим рок-альбомом в своей книге « Глаза калейдоскопа: психоделический рок с 1960-х по 1990-е годы» . [20] В 2006 году журнал NME поставил Иеговуkill на 95-е место в своем списке «100 величайших британских альбомов всех времен!» [30] В списке The Quietus за 2017 год Бритт Дэниел из рок-группы Spoon включил Иеговуkill в список своих 13 любимых альбомов, назвав его «вершиной своих экспериментов». Это также действительно великолепное написание песен. Это очень , очень круто. Это была обширная пластинка. Это было три стороны. Не полный двойной альбом, но это было три стороны, и на четвертой стороне была гравюра. Он всегда делал такие вещи. Он вкладывал в это мысли». [22] Дэниел регулярно исполнял кавер-версию «Up-Wards at 45°» на персональных концертах. [22] В другом списке The Quietus Кид Миллионы из Man Forever назвал его одним из своих любимых альбомов. [31] Бен Грэм с сайта назвал альбом «шедевром». [32]
Все треки написаны Джулианом Коупом , если не указано иное.
Адаптировано из примечаний к альбому. [4]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )