stringtranslate.com

Джон Леннон/Пластиковый Ono Band

John Lennon/Plastic Ono Band — дебютный сольный студийный альбом английского музыканта Джона Леннона . При поддержке Plastic Ono Band он был выпущен Apple Records 11 декабря 1970 года одновременно с одноименным альбомом его жены Йоко Оно . На момент выпуска John Lennon/Plastic Ono Band получил в целом смешанные отзывы, но позже стал широко признан лучшим сольным альбомом Леннона. [2]

Спродюсированный Ленноном, Оно и Филом Спектором , он последовал за записью Ленноном трех экспериментальных релизов с Оно и концертного альбома версии Plastic Ono Band 1969 года. John Lennon/Plastic Ono Band содержит в основном сырое производственное звучание с песнями, сильно вдохновленными недавней терапией Леннона Primal Scream . Его тексты отражают личные проблемы Леннона и включают темы отказа от детей и родителей и психологических страданий. Треки были записаны в сентябре и октябре 1970 года в студии Abbey Road в Лондоне, одновременно с одноименным сольным альбомом Оно.

John Lennon/Plastic Ono Band достиг восьмого места в UK Albums Chart и шестого места в US Billboard 200. В 1987 году Rolling Stone поставил его на четвертое место в своем списке «100 лучших альбомов последних двадцати лет», а в 2012 году — на 23-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». Он занял 244-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). [3] В 2000 году альбом был ремикширован с двумя бонус-треками: « Power to the People » и «Do the Oz». Переиздание альбома 2021 года Ultimate Mixes в восьмидисковом бокс-сете Ultimate Collection включает 159 ранее не издававшихся миксов, демо , ауттейков и отдельных элементов треков . [4]

Фон

Уровень его боли был колоссальным... Он был почти полностью недееспособен. Он не мог выйти из дома, он едва мог выйти из своей комнаты... Это был тот, кого обожал весь мир, и это ничего не меняло. В центре всей этой славы, богатства и лести был всего лишь одинокий маленький ребенок. [5]

– Артур Янов о психологическом состоянии Леннона

После распада The Beatles в апреле 1970 года Джон Леннон и его жена Йоко Оно прошли курс первичной терапии под руководством Артура Янова в течение четырех недель в его лондонском офисе. Затем все трое вылетели в Лос-Анджелес, чтобы продолжить терапию в течение четырех месяцев. [6] Терапевтическая техника Янова делала акцент на эмоциональном переживании подавленных детских травм, а не на аналитическом обсуждении . [7]

Леннон и Оно жили в арендованном доме в Бель-Эйр , не привлекая к себе внимания и полностью посвятив себя курсу Янова. [8] Леннон принял эту дисциплину так же, как и Трансцендентальную Медитацию в конце 1960-х, и акт взаимодействия с прошлыми травмами стал «слишком первобытным». [9] Позже Оно прокомментировал, что первобытная терапия помогла ему обуздать собственнические чувства по отношению к ней, поскольку он осознал, что его чувство ревности возникло из событий, которые произошли задолго до их встречи. [9]

Благодаря опыту, полученному от терапии, Леннон смог направить свои эмоции в альбом, достойный саморазоблачительного материала. [10] В июле он начал записывать демо-версии песен, которые появятся на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band . 26 июля он записал многочисленные демо-версии « God », включающие строку «I don't believe in Beatles ». [11] «When a Boy Meets a Girl» была среди песен, которые Леннон записал демо в то время, но он не записал ее для альбома. [12]

Терапия Леннона так и не была завершена из-за истечения срока его американской визы. [10] Янов предполагал, что лечение Леннона займет не менее года, настолько серьезной была его травма. [13] Янов выразил обеспокоенность тем, что терапия закончилась преждевременно и что вновь обнаруженный гнев Леннона по поводу его детства остался неразрешенным. [14]

Музыка и тексты песен

Опыт Леннона в первичной терапии сильно повлиял как на лирическое содержание альбома, подтолкнув его к темам детско-родительских отношений и психологических страданий, [10] так и на простой, но интенсивный стиль музыки альбома. [15] На протяжении всего альбома Леннон затрагивает множество личных проблем: его оставление родителями в «Mother» (хотя он отрицал, что именно об этом была песня на посмертно выпущенном концертном альбоме); средства, с помощью которых молодые люди превращаются в солдат, в «Working Class Hero»; напоминание о том, что, несмотря на свою ярость и боль, Леннон все еще принимает «Love»; и «God», отказ от внешних спасителей. В фортепианной кульминации «God», после перечисления нескольких вещей, во которые он не верит, включая Иисуса , Гитлера , Будду , Элвиса , «Циммермана» ( Боба Дилана ) и Beatles, Леннон заявляет, что верит только в себя и Оно. [16]

« Look at Me » относится к периоду Белого альбома (1968) [17] и построена на гитарной схеме перебора пальцев, очень похожей на ту, которую Леннон использовал в « Dear Prudence », « Happiness Is a Warm Gun » и « Julia ». Донован утверждал, что научил Леннона этой технике, когда они оба были в Ришикеше в 1968 году. [18] « Remember » использует тот же фортепианный рифф, который Леннон сыграл в отброшенной коде к записи Beatles « Something » в июле 1969 года. [19]

« My Mummy's Dead », которая завершает альбом Plastic Ono Band , частично написана на мотив детской песенки « Three Blind Mice ». [20] Запись, использованная на альбоме, была взята из демо-записей Леннона в Лос-Анджелесе. [21]

Запись

Исчерпав все продления своих американских виз, Леннон и Оно вернулись из США 15 сентября 1970 года. [22] Вскоре после этого у Оно случился выкидыш на восьмом месяце беременности, и равновесие Леннона подверглось испытанию, когда его отец, Альф Леннон , возобновил контакты, недавно повторно женившись и снова став отцом. [23] По просьбе Альфа они встретились в парке Титтенхерст на 30-летие Леннона, но Леннон разразился тирадой, вдохновленной первичной терапией, против него [24] и, согласно рассказу, оставленному Альфом своему адвокату, пригрозил убить его. [25]

Запись альбома проходила в студии Abbey Road в Лондоне, начиная с 26 сентября. [26] Леннон играл на гитаре или фортепиано в песнях, а басист Клаус Вурманн и барабанщик Ринго Старр были другими основными музыкантами. [27] Название альбома отсылает к Plastic Ono Band , концептуальной группе Леннона и Оно, которую они сформировали в 1969 году из различных музыкантов поддержки, которые они использовали на своих различных сольных альбомах. Леннон попросил Фила Спектора , который продюсировал хит Леннона « Instant Karma! » ранее в том же году, [26] стать сопродюсером нового альбома. Поскольку они не смогли связаться со Спектором до начала записи, Аллен Кляйн , менеджер Леннона, разместил объявление в журнале Billboard , в котором говорилось: «Фил! Джон готов в эти выходные». [28]

Спектор и исполнитель Apple Билли Престон играли на пианино по одному треку. [5] Во время сессий Леннон, Форман и Старр играли на разных песнях в перерывах между записью новых треков: «When a Boy Meets a Girl», « That's All Right Mama », « Glad All Over », « Honey Don't », « Don't Be Cruel », « Hound Dog » и « Matchbox ». [27] Они также записали основной трек для « Early 1970 » Старра, в котором барабанщик описывает свои отношения с каждым из своих бывших коллег по группе; [25] в куплете, посвященном Леннону, Старр поет: «Они кричали и плакали, теперь они свободны». [29]

Будучи давними друзьями Леннона, Вурманн и Старр были обеспокоены его эмоциональным поведением в студии. [28] В своей книге 2004 года «Открытки от мальчиков » Старр вспоминает, что Леннон мог разрыдаться или начать кричать во время записи трека. [30] Вурманн сказал, что Леннон менялся от оптимистичного до крайне эмоционального и обсуждал свои чувства с Оно, когда они слушали записи в студии. По мнению Вурмана, последствия терапии Леннона были особенно шокирующими для Старра, поскольку «старый Джон ушел; это был другой Джон. Это был не тот, к которому он привык». [28] [nb 1]

По словам музыкального критика Ричи Унтербергера , бутлеги с сессий показывают, что Леннон был далек от унылого артиста, отраженного в готовом альбоме. [32] Когда ансамбль записывал «Remember» 9 октября, в 30-й день рождения Леннона, [33] Джордж Харрисон посетил студию и передал запись « It's Johnny's Birthday », после того как Оно попросил друзей Леннона музыкально поздравить его по этому случаю. [34] [nb 2] Записи сессий показывают радость Леннона и Старра по поводу прибытия Харрисона. [37] По описанию автора Роберта Родригеса, встреча отражает близость трех бывших битлов, за счет Пола Маккартни , а также игривость Леннона во время создания Plastic Ono Band . [38]

Леннон и Оно продюсировали Plastic Ono Band в основном самостоятельно, поскольку Спектор отсутствовал на большей части сессий записи. Спектор сводил альбом в течение трех дней ближе к концу октября. [27] Вся работа над записью была завершена к 27 октября, когда Леннон и Оно вылетели в Нью-Йорк, чтобы рекламировать первичную терапию и поработать над экспериментальными фильмами Up Your Legs Forever и Fly . [39]

Произведение искусства

Обложка альбома Леннона почти идентична сопутствующей работе Оно , единственное отличие в том, что на обложке Оно лежит на теле Леннона. [40] Фотография была сделана в поместье Леннона в Титтенхерст-парке на потребительскую камеру Instamatic актером Дэном Рихтером , который также работал ассистентом Леннонов в то время. На первоначальном выпуске компакт-диска альбома были указаны название и исполнитель, в то время как ремикс-версия 2000 года восстанавливает оригинальное оформление. Кроме того, на оригинальной пластинке не было списка композиций на задней обложке, вместо этого была показана школьная фотография Леннона в юности. [26]

LP включала текст песни на одной стороне внутреннего конверта. Несмотря на опасения Capitol Records по поводу ненормативной лексики Леннона в «I Found Out» и «Working Class Hero», текст песни появился без цензуры в американском издании альбома. [40] В Великобритании EMI гарантировала, что каждое упоминание слова «fucking» в «Working Class Hero» было замаскировано с помощью звездочек. [41]

Выпускать

John Lennon/Plastic Ono Band был выпущен в Великобритании и США 11 декабря 1970 года, [42] в тот же день, что и соответствующий альбом Оно . [43] Леннон рассматривал возможность выпуска «Love» в качестве сингла в США, но остановился на « Mother ». [44] Песня была сокращена до четырёх минут за счёт удаления начальных похоронных колоколов и раннего затухания. [45] Подкреплённый треком Оно «Why», сингл был выпущен там 28 декабря. [46] В Японии название альбома было John no Tamashii (ジョンの魂) , что переводится как «Душа Джона». [ нужна цитата ] Несколько радиостанций США запретили «Working Class Hero» из-за использования в песне слова «fucking» (трахаться). [47]

Я думаю, это реалистично и это правда для меня, что развивалось на протяжении многих лет из "In My Life", "I'm a Loser", "Help!", "Strawberry Fields". Это все личные записи... Мне не очень нравилось писать песни от третьего лица... Но из-за моих комплексов и других вещей я только время от времени писал конкретно о себе. Теперь я написал все о себе, и поэтому мне это нравится. Это я! [40]

– Мнение Леннона о группе Plastic Ono Band , высказанное журналу Rolling Stone в декабре 1970 года

Леннон считал Plastic Ono Band своей лучшей работой на тот момент. [40] Он назвал его «Sgt. Lennon», имея в виду альбом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [48] Его продвижение альбома включало в себя длинное интервью с Дженном Веннером из Rolling Stone , записанное в Нью-Йорке 8 декабря и опубликованное в двух частях под названием Lennon Remembers . [49] Как и в случае с его новой музыкой, комментарии Леннона отражали эффекты первичной терапии. [41] [50] Он использовал возможность обсудить свое трудное детство, развенчать The Beatles как миф, [51] и очернить сольные альбомы своих бывших коллег по группе. [52] Он также отверг эффективность культурной революции 1960-х годов как «мечту» и посвятил себя политическому протесту как своему новому художественному направлению. [53] Вместе с чувствами «Бога» это интервью положило конец всякой надежде на воссоединение Beatles, и вскоре после этого Маккартни подал иск в лондонский суд о роспуске группы как юридического партнерства. [54]

Альбом и политическая позиция Леннона укрепили его авторитет среди радикалов андеграунда, [55] поскольку Новые левые приветствовали его разоблачение образа Битлз. [56] Его коммерческие показатели, тем не менее, меркли по сравнению с одновременно выпущенными All Things Must Pass Харрисона и одноименным сольным альбомом Маккартни , выпущенным в апреле. [57] Plastic Ono Band достиг пика на 8-м месте в Великобритании и на 6-м месте в США, проведя восемнадцать недель в топ-100. [58] В Нидерландах он был на 1-м месте в течение семи недель. [59]

Леннон был особенно расстроен тем, что его LP был омрачен признанием, полученным All Things Must Pass . [60] [61] По словам руководителя ABKCO Аллана Стеклера, ни Кляйн, ни менеджер по продвижению Пит Беннетт не знали, как продвигать Plastic Ono Band в США, где он получил минимальную трансляцию в AM-радио. [57] Старр приписал сдержанную реакцию публики малому количеству «постукивающих ногой» на альбоме. [62]

Современная критическая оценка

Хотя John Lennon/Plastic Ono Band получил несколько весьма благоприятных отзывов, [57] в целом альбом был принят критиками неоднозначно. [63] Энди Грей из NME сказал, что альбом предлагает истины, которые найдут отклик у большинства слушателей, но что Леннон руководствовался «большим грузом на своем плече по поводу классового сознания и несправедливости мира». Грей также написал: «Я редко слышал столько тоски и страдания, вложенных в трек, как в первой песне „Mother“». [64] Джеффри Кэннон из The Guardian написал , что Леннон довел эгоцентризм Маккартни до навязчивого уровня. Он предсказал, что песни вызовут ограниченный интерес, но добавил: «Альбом Леннона производит глубокое впечатление, хотя больше на него, чем на нас. Он кричит и плачет, опустошение, горечь, тоска. Это альбом человека черной желчи. Это декламация, а не музыка». [65] Ричард Уильямс в своей статье в The Times описал Plastic Ono Band как «почти невыносимо суровый» и «не тот альбом, который я мог бы слушать ради удовольствия». [66] [nb 3]

Рецензируя для Creem , Дэйв Марш нашел «совершенно захватывающим видеть, что Леннон снова объединил, в какой-то степени, свою жизнь и свою музыку в действительно цельное заявление». Он считал точку зрения Леннона «элитарной» и менее авантюрной, чем у Оно на ее LP, но тем не менее сравнил альбом с высокополитическими заявлениями, сделанными в их музыке такими джазовыми артистами, как Арчи Шепп , Чарли Паркер и Чарльз Мингус . [67] Майкл Росс, также из Creem , написал в выпуске за декабрь 1970 года: «Эта запись — Джон, человек, разрушающий мечту, идола, идолов, оживляющий его жалкие эмоции, чувствующий, что посреди перемен он есть, любовь есть». [68] Дон Хекман из The New York Times не был впечатлен Plastic Ono Band , назвав его «группой пустых избранных» [66], которая, как и альбом Маккартни, показала, что его создатель был чрезмерно занят собой и ослаблен в художественном плане как сольный исполнитель. [69] Рецензент Billboard описал альбом как «музыку самоопределения, интенсивно аналитическую по отношению к себе с минимальными производственными ценностями», и предсказал, что он останется предметом анализа на долгие годы, как и Sgt. Pepper . [70]

Джон Гэбри из High Fidelity посчитал LP «чрезвычайно захватывающим опытом прослушивания, возможно, лучшим из всех, что когда-либо предлагали Beatles». Он похвалил музыкальность, скудные аранжировки и прямоту Леннона и сказал, что благодаря Plastic Ono Band и All Things Must Pass Харрисона его не беспокоит, воссоединятся ли Beatles когда-либо как группа. [71] Роберт Кристгау назвал John Lennon/Plastic Ono Band лучшим альбомом 1970 года в своем годовом списке для The Village Voice [72] , а в списке за десятилетие он поставил его на 21-е место среди лучших альбомов 1970-х годов [73] .

Ретроспективные оценки и наследие

Plastic Ono Band , по мнению некоторых, является лучшим сольным альбомом Леннона [2] и, безусловно, одной из его самых влиятельных работ. [63] Пластинка стала известна как «The Primal Album». [41] Янов включил ее в свой курс терапии, [41] хотя он сожалел, что Леннон преждевременно прекратил терапию и что «мы открыли его, и у нас не было времени собрать его снова». [13] [85]

Музыкальный критик Грейл Маркус заметил: «Пение Джона в последнем куплете „God“, возможно, является лучшим во всем роке». [58] В ретроспективном обзоре для Rolling Stone Роберт Кристгау написал, что тексты альбома политизированы, экзистенциальны и тщательно продуманы, в то время как продакшн Спектора элегантно прост, так что каждый инструмент резонирует. Кристгау добавил: «Оставленное на виду, без защитных гармоний или шума, пение Леннона приобретает выразительную специфику, которую было бы глупо упускать из виду любому, кто ищет величайшие вокальные выступления века». [82] Гарри Малхолланд из Uncut описывает его как «шедевр», который «остается самым глубоким и прекрасно реализованным исповедальным альбомом, который создал рок-н-ролл». [84]

Критик Mojo Джон Харрис включает Plastic Ono Band в «трилогию действительно важных сольных альбомов после Битлз», наряду с All Things Must Pass и Wings ' Band on the Run . [86] В 2008 году он стал предметом документального фильма Мэтью Лонгфелло в рамках серии Classic Albums Eagle Rock .[ 87] В ознаменование 50-летия двух альбомов Леннона и Оно 1970 года издательство Thames & Hudson опубликовало книгу John & Yoko/Plastic Ono Band , в которую вошли иллюстрации Вурманна. [88] [nb 4]

В 2000 году журнал Q поместил John Lennon/Plastic Ono Band на 62-е место в своем списке «100 величайших британских альбомов всех времен» [89] В 1987 году альбом занял четвертое место в списке журнала Rolling Stone из 100 лучших альбомов периода 1967–1987 годов [90] , а в 2003 году он был помещен на 22-е место в списке журнала из 500 величайших альбомов всех времен [91] , на 23-е место в пересмотренном списке 2012 года [47] [92] и на 85-е место в пересмотренном списке 2020 года [93] В 2006 году журнал Pitchfork поместил альбом на 60-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х годов. [94] В 2006 году альбом был выбран журналом Time как один из 100 лучших альбомов всех времён. [95]

Последующие релизы

После смерти Леннона лейбл Parlophone , принадлежащий EMI , переиздал Plastic Ono Band вместе с семью другими альбомами Леннона в составе бокс-сета, [96] который был выпущен в Великобритании 15 июня 1981 года. [97] [nb 5] В 2000 году Оно руководил ремикшированием альбома Джона Леннона/Plastic Ono Band для его ремастерингового переиздания на CD, включая два бонус-трека: хит Леннона 1971 года «Power to the People» и «Do the Oz», первоначально выпущенный как би-сайд к «God Save Us» под названием Elastic Oz Band, а затем ставший частью бокс-сета 1998 года John Lennon Anthology . [ требуется ссылка ]

В 2003 году Mobile Fidelity Sound Lab переиздала альбом в формате 24-каратного золотого CD-аудио и 180-граммового полускоростного мастеринга GAIN 2 Ultra Analog в виниловых переизданиях. В 2010 году был выпущен цифровой ремастер всей дискографии Леннона, с использованием оригинальных миксов и обложки. [98]

Переиздание альбома, приуроченное к 50-летию, было выпущено 23 апреля 2021 года [99] под названием John Lennon/Plastic Ono Band: The Ultimate Collection . Восьмидисковый бокс-сет состоит из шести компакт-дисков и двух дисков Blu-ray HD и включает 159 новых миксов, включая ранее не издававшиеся демо, студийные записи и отдельные элементы треков, а также миксы в формате 5.1 Surround и Dolby Atmos . [4]

Трек-лист

Все треки написаны Джоном Ленноном , если не указано иное.

Персонал

Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

  1. ^ Однако в интервью 2015 года Старр назвал John Lennon/Plastic Ono Band «одним из лучших впечатлений от участия в записи, которые у меня когда-либо были». Он сказал, что из-за их близости он и Леннон «чувствовали, куда пойдет атмосфера». [31]
  2. ↑ Подарком Старра стала композиция «С днем ​​рождения, Джон», 79-секундная пьеса в стиле « Джонни Б. Гуд » Чака Берри . [35] В нее вошли вклады Престона, Вурмана и Стивена Стиллса . [36]
  3. ↑ Майкл Уоттс из Melody Maker написал : «Альбом не обратит в свою веру никого, кому не нравится музыкальный подход Леннона. В мелодическом плане в нем нет ничего сногсшибательного, но, с другой стороны, Леннон никогда не ставил перед собой цель стать вторым Коулом Портером ». [43]
  4. ↑ В интервью, посвященном выходу книги, Форман описал альбом Леннона Plastic Ono Band как «лучший из всех альбомов, которые я когда-либо слышал», отметив его интимность и отсутствие студийных приукрашиваний. [88]
  5. ^ UK EMI JLB8. [97]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Гримстад, Пол (4 сентября 2007 г.). «Что такое авангард-поп?». The Brooklyn Rail . Получено 1 октября 2016 г.
  2. ^ ab Rodriguez 2010, стр. 150.
  3. ^ Колин Ларкин , ред. (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 111. ISBN 0-7535-0493-6.
  4. ^ ab "JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND - THE ULTIMATE COLLECTION. DELUXE BOX SET. → Предзаказ сейчас". ДЖОН ЛЕННОН . Получено 31 марта 2021 г. .
  5. ^ abcdef Норман, Филип (2009). Джон Леннон: Жизнь. HarperCollins UK. ISBN 978-0-00-734408-6. Получено 2 декабря 2011 г.
  6. ↑ Бэдман 2001, стр. 3, 7.
  7. ^ Шаффнер 1978, стр. 143.
  8. ↑ Норман 2008, стр. 647–48.
  9. ^ ab Norman 2008, стр. 652.
  10. ^ abc Du Noyer 2010, стр. 20.
  11. ↑ Бэдман 2001, стр. 12.
  12. ^ Унтербергер 2006, стр. 291.
  13. ^ ab Doggett 2011, стр. 143.
  14. ↑ Норман 2008, стр. 649, 652.
  15. ^ Кейн, Ларри (2005). Lennon Revealed. Филадельфия: Running Press. стр. 224. ISBN 0-7624-2364-1.
  16. ^ Кадоган, Патрик (2008). Революционный художник: Радикальные годы Джона Леннона . Моррисвилл, Северная Каролина: Lulu. стр. 131. ISBN 978-1-4357-1863-0.
  17. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 39.
  18. ↑ Интервью с Донованом (2004)
  19. ^ Унтербергер 2006, стр. 269.
  20. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 35.
  21. ^ Унтербергер 2006, стр. 292.
  22. ^ Madinger, Chip; Raile, Scott (2015). Lennonology: Strange Days Indeed – A Scrapbook of Madness . Честерфилд, Миссури: Откройте свои книги. стр. 210. ISBN 978-1-63110-175-5.
  23. ↑ Норман 2008, стр. 652–53.
  24. ↑ Норман 2008, стр. 653.
  25. ^ Доггетт 2011, стр. 145.
  26. ^ abc Du Noyer 2010, стр. 21.
  27. ^ abc Badman 2001, стр. 14.
  28. ^ abc Doggett 2011, стр. 144.
  29. ^ Спайзер 2005, стр. 294.
  30. ^ Доггетт 2011, стр. 144, 363.
  31. ↑ Морган Бриттон, Люк (29 мая 2015 г.). «Ринго Старр говорит, что работа с Джоном Ленноном над «Plastic Ono Band» была «лучшим опытом» в его карьере». NME . Получено 28 марта 2021 г.
  32. ^ Унтербергер 2006, стр. 293, 294.
  33. ^ Хертсгаард 1996, стр. 307–08.
  34. ^ Доггетт 2011, стр. 144–45.
  35. ^ Унтербергер 2006, стр. 294.
  36. ↑ Мэдингер и Истер 2000, стр. 498.
  37. ^ Хертсгаард 1996, стр. 308.
  38. ^ Родригес 2010, стр. 28.
  39. ↑ Бэдман 2001, стр. 15.
  40. ^ abcd Spizer 2005, стр. 37.
  41. ^ abcd Норман 2008, стр. 656.
  42. ^ Вомак 2014, стр. 490–91.
  43. ^ ab Badman 2001, стр. 17.
  44. ↑ Норман 2008, стр. 655–56.
  45. ^ Спайзер 2005, стр. 41.
  46. ^ Бэдман 2001, стр. 19.
  47. ^ ab Womack 2014, стр. 492.
  48. ^ Шаффнер 1978, стр. 144.
  49. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 43.
  50. ^ Доггетт 2011, стр. 152.
  51. ^ Шаффнер 1978, стр. 143–44.
  52. ↑ Бэдман 2001, стр. 16.
  53. ↑ Норман 2008, стр. 658.
  54. ^ Родригес 2010, стр. 4–5.
  55. ^ Хант, Крис, ред. (2005). NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980 . Лондон: IPC Ignite!. стр. 14.
  56. ^ Фронтани 2009, стр. 170.
  57. ^ abc Spizer 2005, стр. 34.
  58. ^ ab Blaney 2005, стр. 56
  59. ^ ab "dutchcharts.nl John Lennon/Plastic Ono Band" (на голландском). dutchcharts.nl . Получено 12 сентября 2011 г.
  60. ^ Доггетт 2011, стр. 148.
  61. ↑ Норман 2008, стр. 657.
  62. ^ Родригес 2010, стр. 5.
  63. ^ ab Frontani 2009, стр. 169–70.
  64. ^ Сазерленд, Стив, ред. (2003). NME Originals : Леннон . Лондон: IPC Ignite!. стр. 77.
  65. ↑ Кэннон, Джеффри (19 декабря 1970 г.). «Звёзды Ринго: Джеффри Кэннон о сольных альбомах Битлз». The Guardian .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  66. ^ ab Frontani 2009, стр. 270.
  67. ↑ Марш, Дэйв (март 1971 г.). «Джон Леннон: Plastic Ono Band (Apple)/ Йоко Оно: Plastic Ono Band (Apple)». Creem .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  68. ↑ Росс, Майкл (декабрь 1970 г.). «Джон Леннон и Йоко Оно — Plastic Ono Band». Creem .Доступно в журнале Creem Magazine (требуется подписка).
  69. ↑ Хекман, Дон (20 декабря 1970 г.). «Поп-музыка: два с половиной «Битлз» сами по себе». The New York Times . стр. 104. Получено 3 ноября 2020 г.
  70. ↑ Billboard Review Panel (19 декабря 1970 г.). «Обзоры альбомов». Billboard . стр. 50. Получено 23 ноября 2020 г.
  71. ↑ Гэбри, Джон (март 1971 г.). «Самые тяжёлые битлы из всех». High Fidelity . стр. 70–71.
  72. ^ Кристгау, Роберт (1971). «Руководство потребителя (16)». The Village Voice . № 11 марта . Получено 2 мая 2015 г.
  73. ^ Кристгау, Роберт (1979). «Личный рекорд десятилетия: 70-е». The Village Voice . № 17 декабря . Получено 2 мая 2015 г.
  74. ^ Джон Леннон/Plastic Ono Band на AllMusic
  75. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Джон Леннон: Plastic Ono Band". Путеводитель Кристгау по записям: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс. ISBN 0899190251. Получено 2 ноября 2018 г. – через robertchristgau.com.
  76. ^ "Джон Леннон и Йоко Оно - Plastic Ono Band Джон Леннон и Йоко Оно - Plastic Ono Band ". Creem . Декабрь 1970. С. 40.
  77. ^ Дойл, Том (ноябрь 2010 г.). « Коробка с автографом Джона Леннона ». Mojo . стр. 114.
  78. ^ Гэри Графф и Дэниел Дурчхольц (редакторы), MusicHound Rock: The Essential Guide Album , Visible Ink Press (Фармингтон-Хиллз, Мичиган, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ), стр. 667. 
  79. ^ "Джон Леннон / Plastic Ono Band Джон Леннон / Plastic Ono Band ". NME . 21 октября 2000 г. стр. 43.
  80. ↑ Кемп, Марк (23 октября 2007 г.). «Джон Леннон – Переиздания». Вставить . Получено 13 октября 2014 г.
  81. ^ "Джон Леннон / Plastic Ono Band Джон Леннон / Plastic Ono Band ". Q. Декабрь 2000. С. 140–41.
  82. ^ ab Christgau, Robert (10 июня 1999 г.). «John Lennon/Plastic Ono Band». Rolling Stone . стр. 126. Получено 2 мая 2015 г. – через robertchristgau.com .
  83. ^ "Джон Леннон: Путеводитель по альбомам". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 февраля 2014 года . Получено 16 августа 2014 года .
  84. ^ ab Mulholland, Garry (ноябрь 2010 г.). "John Lennon – Remasters". Uncut . стр. 108. Архивировано из оригинала 11 ноября 2014 г. Получено 11 ноября 2014 г.
  85. ↑ Норман 2008, стр. 648–49.
  86. ^ Харрис, Джон (ноябрь 2011 г.). «Остерегайтесь тьмы». Mojo . стр. 82.
  87. ^ Вомак 2014, стр. 491, 492.
  88. ^ ab Moran, Robert (1 ноября 2020 г.). «'Лучший из всех альбомов, которые я когда-либо слышал': Plastic Ono Band Джона и Йоко в 50 лет». The Sydney Morning Herald . Получено 28 марта 2021 г.
  89. ^ "100 величайших британских альбомов всех времен". Q. Июнь 2000. Получено 23 августа 2008 .
  90. ^ "100 величайших альбомов Rolling Stone за последние двадцать лет (1967–1987)". Rolling Stone . Август 1987. Получено 23 августа 2008 .
  91. ^ "The RS 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone . 18 ноября 2003 г. Архивировано из оригинала 4 января 2009 г. Получено 23 августа 2008 г.
  92. ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 2012 . Получено 23 сентября 2019 .
  93. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Получено 9 октября 2021 г.
  94. ^ "100 лучших альбомов 1970-х". Pitchfork . 23 июня 2004 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2008 г. Получено 13 октября 2014 г.
  95. ↑ Tyrangiel, Josh и Alan Light (13 ноября 2006 г.). "The All-TIME 100 Albums". Time . Архивировано из оригинала 1 декабря 2006 г. Получено 23 августа 2008 г.
  96. ^ Бэдман 2001, стр. 285.
  97. ^ ab Blaney, John (2005). Джон Леннон: Послушайте эту книгу (иллюстрированное издание). [Sl]: Paper Jukebox. стр. 203. ISBN 978-0-9544528-1-0.
  98. ↑ Принс, Патрик (29 июня 2010 г.). «Соло-альбомы Джона Леннона ремастерированы к 70-летию». Журнал Goldmine: коллекционирование записей и музыкальные памятные вещи . Получено 20 мая 2023 г.
  99. ^ "JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND - THE ULTIMATE COLLECTION. DELUXE BOX SET. → Предзаказ сейчас". ДЖОН ЛЕННОН . Получено 16 апреля 2021 г. .
  100. ^ Блейни 2005, стр. 61
  101. ^ Дю Нуайе 2010, стр. 18.
  102. ^ ab Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  103. ^ "Top Albums/CDs – Volume 14, No. 22, January 16, 1971". RPM . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Получено 30 сентября 2011 года .
  104. ^ "Классифик". Musica e dischi (на итальянском языке) . Проверено 23 января 2024 г. Выберите «Альбом» в поле «Тип», введите «Джон Леннон» в поле «Название» и нажмите «cerca».
  105. ^ "a-ビートルズ – Yamachan Land (Архивы японских чартов) – Albums Chart Daijiten – The Beatles" (на японском). 30 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 г. Получено 14 сентября 2011 г.
  106. ^ "norwegiancharts.com – Норвежский портал хартсов". VG-lista . Получено 17 сентября 2011 г. .ПРИМЕЧАНИЕ: В источнике ошибочно указано, что «Some Time in New York City» была помещена на четвертое место в чарте, но по состоянию на 1971 год она не была зарегистрирована.
  107. ^ «Шведские графики 1969–1972 / Kvällstoppen – Listresultaten vecka for vecka» > Марс 1971 > 2 Марса (на шведском языке), hitsallertijden.nl (получено 13 февраля 2013 г.). Примечание. Kvällstoppen объединил продажи альбомов и синглов в одном чарте; Альбом Джона Леннона/Plastic Ono Band занял восьмое место 2 и 9 марта 1971 года.
  108. ^ "The Official Charts Company – John Lennon And Plastic Ono Band". UK Albums Chart . Получено 3 октября 2011 г.
  109. ^ "История чарта Джона Леннона: Billboard 200". Billboard . Получено 1 мая 2021 г. .
  110. ^ "Поиск альбомов: Джон Леннон: John Lennon / Plastic Ono Band" (на немецком языке). Media Control. Архивировано из оригинала 19 июля 2014 года . Получено 3 октября 2011 года .
  111. ^ "John Lennon/Plastic Ono Band". offiziellecharts.de . Получено 2 мая 2021 г. .
  112. ^ "Irish Albums Chart: 30 апреля 2021 г.". Irish Recorded Music Association . Получено 2 мая 2021 г.
  113. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100: 30 апреля 2021 г. – 06 мая 2021 г.". Official Charts Company . Получено 2 мая 2021 г. .
  114. ^ "Альбом Veckolista, век 17" (на шведском языке). Сверигетопплистан . Проверено 29 апреля 2021 г.
  115. ^ "Голландские чарты jaaroverzichten 1971" (ASP) (на голландском языке) . Проверено 2 апреля 2014 г.
  116. ^ "Альбомы конца 1971 года – The Billboard Pop Albums". Billboard . 25 декабря 1971 г. стр. 15. Получено 3 октября 2011 г. billboard 1971 84 plastic ono band.
  117. ^ "Британская сертификация альбомов – Джон Леннон – Plastic Ono Band". Британская фонографическая индустрия .
  118. ^ "Американские сертификации альбомов – Джон Леннон – Plastic Ono Band". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Источники

Внешние ссылки