Джон Маус (родился 23 февраля 1980 г.) - американский музыкант, композитор, певец и автор песен, известный своим баритоновым стилем пения и использованием старинных синтезаторных звуков и средневековых церковных ладов - комбинации, которую часто сравнивают с готик-попом 1980-х годов . Его ранние lo-fi записи предвосхитили и вдохновили гипнагогическое поп- движение конца 2000-х . [9] [10] На сцене он отличается сильным проявлением эмоций во время выступления. Он также является бывшим преподавателем философии в Гавайском университете , где позже получил степень доктора политических наук .
Ранние влияния Мауса включали Nirvana , Сида Барретта , Джима Моррисона и композиторов эпох Средневековья , Возрождения и Барокко . В 1998 году он покинул свой родной город Остин , штат Миннесота, чтобы изучать экспериментальную музыку в Калифорнийском институте искусств . Когда он подружился и впервые работал вместе с одноклассником Ариэлем Пинком , он проявил больший интерес к поп-музыке . Он спродюсировал большую часть музыки из своих первых двух альбомов Songs (2006) и Love Is Real (2007) на кассетах со звуковым банком начала 1990-х годов. Альбомы, как правило, вызывали негативные отзывы после выпуска, и только после успеха его третьего альбома We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011) он стал более широко известен как артист -аутсайдер . После пятилетнего отсутствия на публике и выпуска новой музыки он вернулся в 2017 году с альбомом Screen Memories .
Сочинения о Маусе часто связывают его музыку с его академической деятельностью, хотя сам Маус отрицает, что сочинял музыку с учетом эстетической или политической теории. Он говорит, что в некоторых своих песнях он намерен исследовать «забытые» электронные палитры, гармонии, которые исторически ассоциировались с «божественным», и тексты, которые следуют определенным социальным идиомам до их «абсурдных выводов». В его диссертации «Коммуникация и контроль» (2014) рассматривается влияние технологий на социальный контроль .
Маус родился и вырос в Остине, штат Миннесота [11] , и получил воспитание в семье среднего класса . [12] Самыми ранними песнями, которые он мог вспомнить, были « Chariots of Fire » Вангелиса , а затем ранние хиты MTV , такие как « WeBuild This City » группы Starship (1985). [12] Будучи подростком, он слушал в основном Nirvana и Сида Барретта , [13] выступал в панк-группах и создавал музыку с помощью своего компьютера. Он сказал, что начал играть на инструменте «около 12 или 13 лет» и вспомнил, что «[единственная] культура, с которой я познакомился, — это то, что транслировалось через MTV, радио Top 40 и, возможно, радиостанцию классического рока или что-то в этом роде… .. Я жил в очень маленьком городке, где не было ни музыкальных магазинов, ни студентов из колледжа». « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana вызвала у него «увлечение музыкальными деталями», и когда он получил свою первую бас-гитару, «я не брал никаких уроков и не учился на ней играть. бас и кричать от всего сердца». После этого он увлекся жизнью и музыкой Сида Барретта и записал свою собственную версию песни Барретта 1970 года «Feel» из The Madcap Laughs . [12]
В 1998 году Маус поступил на бакалавриат по музыкальной композиции в Калифорнийском институте искусств , [14] [13] к тому времени у него сформировалось понимание экспериментальной музыки, такой как работы Майкла Писаро , а также средневековья и эпохи Возрождения. и музыка барокко . Когда он подружился и начал работать вместе с одноклассником Ариэлем Пинком (Ариэль Розенберг), он стал больше интересоваться поп-музыкой . [13] Впервые он услышал игру Розенберга на концерте, организованном студентами факультета изобразительного искусства. [14] Он вспомнил, как подумал: «Знаешь, ладно, возможно, я больше не буду заниматься экспериментальной музыкой, потому что я… делал все эти выступления, как [Мортон] Фельдман и [Джон] Кейдж … Я оставил это в стороне и выбрал поп-музыку как лучший выбор, во многом из-за моей встречи там с Ариэлем и ранней работы, которую он делал». [13] Розенберг назвал Мауса «возможно, моим лучшим другом» [15] и «моим самым первым поклонником», а Маус, в свою очередь, назвал его «воплощением духа времени. Он является фигурой этой ситуации и этого времени, облака». спектакля, выложенного в интернет». [16]
После того, как Маус и Розенберг стали соседями по комнате, [10] Маус записал материал со своего первого альбома, используя кассетный многодорожечный магнитофон и синтезаторный звуковой банк начала 1990-х годов. [14] Какое-то время Маус был участником сценической группы Haunted Graffiti. [17] Они сотрудничали над заглавной песней к альбому Розенберга Lover Boy (2002). [17] Маус сказал, что Розенберг внес вклад в некоторые из своих песен, но не был указан в титрах, «потому что никто из нас не заботится о какой-либо «официальной» заслуге». [18] Позже он получил степень в области экспериментальной музыкальной композиции в 2003 году. [10] К 2005 году Маус также около года занимался «искусствоведческой критикой или чем-то в этом роде». В течение двух лет учебы в колледже он «не мог ничего написать… и это меня ужаснуло… Ничто не делало того, что, по моему мнению, должна делать музыка. по крайней мере, в моей голове, прежде чем я смог поделиться этим с людьми». В свои самые «плодовитые годы» он мог писать только одну песню в месяц. [12]
Этой группе Ариэля Пинка потребовалось пять лет, чтобы написать и записать свой дебютный альбом, и всего пять минут, чтобы стать более раздражающим, чем Ариэль Пинк.
- Обзор песен CMJ , 2006 г. [1]
В 2003 году Розенберг подписал контракт с Paw Tracks группы Animal Collective , и в течение следующих нескольких лет некоторые из его ранних, самостоятельно выпущенных компакт-дисков впервые получили широкое распространение. [19] Маус также самостоятельно выпустил компакт-диски со своими работами, [12] которые он отправил нескольким лейблам, включая Paw Tracks и Kill Rock Stars , но был отклонен. [14] И Маус, и Розенберг поддержали Panda Bear из Animal Collective в его сольном туре по Европе, где Маус был клавишником. [20] [14] [nb 1] Иногда Маус также выступал на разогреве этих шоу. [12] В конце концов, после выступления в Лондоне, он встретил агентов из Upset the Rhythm , которые согласились распространять его музыку. [14] Хотя первые два официальных альбома Мауса « Songs» (2006) и «Love Is Real » (2007) после выпуска в целом вызвали негативные отзывы, он постепенно создал культ последователей . [22]
После «Love Is Real » Маус получил стипендию для изучения политической философии в Гавайском университете , где он подрабатывал преподавателем. По вечерам он продолжал работать над музыкой из своего офиса. [10] [23] В 2009 году Маус переехал с Гавайев в уединенный домик в Миннесоте, где изо всех сил пытался написать материал для третьего альбома. Он сказал, что в конце концов сдался и вместо этого начал «выполнять множество химических проектов и хроматографических экспериментов. Я несколько раз поджигал себя, нагревая легковоспламеняющиеся растворители». [24] Тем временем он продолжил обучение в Европейской аспирантуре в Саас-Фе , Швейцария, и получил степень магистра . [23] Он не жил в Швейцарии, «но выезжал туда летом. Это похоже на ту штуку с Черной горой , которую они сделали здесь много лет назад, когда они вывозят всех сильных нападающих, и вы можете учиться с ними самостоятельно». ." [23]
Одним из его профессоров в университете был французский философ Ален Бадью , который дал название его третьему альбому «Мы должны стать безжалостными цензорами самих себя» (2011). [23] Маус написал альбом в поисках идеальной поп-песни. [12] После положительного отклика на альбом он стал более широко восприниматься как артист -аутсайдер , и произошла критическая переоценка его ранних работ. В 2012 году за альбомом последовал сборник A Collection of Rarities and Ранее неизданный материал . В сборник вошли записи с 1999 по 2010 год, в него вошли отрывки из трех его предыдущих альбомов, а также треки, которые появлялись на других сборниках. [22] Альбом был задуман Ribbon Music ; Маус не считал это «официальной пластинкой», но был «благодарен, что они [лейбл] подумали, что кто-то будет в ней заинтересован». [12]
В интервью Pitchfork 2011 года Маус предположил, что он рад тому, что музыка становится все более бесплатной для публики и что магазины звукозаписей «подходят к концу». Эти замечания вовлекли его в онлайн-полемику, после чего он написал в Твиттере длинные извинения, в которых пояснил, что он имел в виду «мегамагазины мира», а не «маленькие магазины пластинок DIY». [25] [26]
Маус предполагал, что после защиты докторской диссертации он вернется к преподаванию, заявив в 2011 году, что не может предвидеть музыкальную карьеру. [27] В то же время он впервые в жизни начал экспериментировать с легкими наркотиками, «заходя в резервуары сенсорной депривации и просто пробуя любой трюк, который только мог придумать. Я стал одержим этим исключительно за счет всего остального». ." [12] С 2012 по 2016 год он не выпускал новой музыки и большую часть времени проводил в изоляции. Два года он посвятил написанию диссертации, а еще два потратил на изучение того, как создавать модульные синтезаторы . [28] Завершенная и представленная в 2014 году 338-страничная диссертация «Коммуникация и контроль» обсуждала влияние технологий на социальный контроль , [29] и таким образом он был удостоен степени доктора политических наук в Гавайском университете, где защитил диссертацию. советником был Майкл Дж. Шапиро . [30] Он сразу же начал создавать инструменты [31] , которые в конечном итоге были использованы для записи его следующего альбома. [32] Треки как минимум двух альбомов были закончены незадолго до конца 2016 года. [33]
.jpg/1280px-John_Maus_---_Marquis_Theater_---_01.19.18_(39115179214).jpg)
Его четвертый официальный альбом Screen Memories был выпущен 27 октября 2017 года. За ним последовал Addendum 20 апреля 2018 года. [34] В интервью в октябре 2017 года Маус заявил о желании записать альбом с Розенбергом: «We' мы оба сейчас завалены... но я уже давно об этом говорю, и он об этом говорит. Это просто вопрос поиска подходящего момента, который, я думаю, будет после этого. [32] В поддержку Screen Memories и Addendum он отправился в свой первый сольный тур с живой группой, в которую входили его брат Джо Маус на басу, музыкант из Миннеаполиса Люк Дарджер на клавишных и Джонатан Томпсон на барабанах. [32] Тур начался 15 августа 2017 года и продлился до следующего года. 28 июля 2018 года Джо Маус умер за несколько часов до запланированного выступления на ежегодном Цесисском фестивале искусств в Латвии . В его некрологе говорилось, что причиной стало «ранее недиагностированное заболевание сердца». [35] Остальные даты были немедленно отменены. [36] Позже в том же году Маус возобновил гастроли без своей группы поддержки. [37]
С тех пор Маус время от времени давал концерты, в том числе выступление в ноябре 2021 года на музыкальном фестивале Substance в Лос-Анджелесе. Маус пригласил Ариэля Пинка в качестве звукорежиссера для этого выступления, однако один из промоутеров фестиваля рекомендовал не делать этого, опасаясь разногласий. По словам Пинка, Маус, который протестовал бы из принципиальных соображений, продолжил выступление из-за финансовых проблем. Пинк вспоминала: «Я сказала: я заплачу тебе деньги. Я знаю, что они тебе не так много платят». С тех пор он и Маус не разговаривали. [38]
В июле 2023 года музыкальный фестиваль ElectroniCON 2023 Джорджа Клэнтона исключил Мауса из своего состава после жалоб в социальных сетях и от других запланированных исполнителей. Маус пожертвовал часть своей платы за отмену благотворительным организациям социальной справедливости и в последующем заявлении извинился за то, что заставил «артистов и фанатов ElectroniCON чувствовать себя в безопасности». [39]
.jpg/1280px-John_Maus_(2115537441).jpg)
На сцене Маус известен своим сильным проявлением эмоций во время выступления. The Guardian отметила его как «свирепого теоретика», который «погос, трясет головой и дает волю диким воям, нанося складные ножи в пояс». [40] До 2017 года он выступал только с сольными «караоке-шоу», в которых пел под заранее записанную музыку. [32] Его также характеризуют как «не только профессионального экзистенциалиста, но и синти-поп-музыканта» и что «чтение его интервью может заставить вашу кору головного мозга пульсировать от недоумения». [41] Чарльз Убагс из BBC охарактеризовал Мауса как «серьезного сторонника поп-музыки. ... За этими ретро-подтекстами стоит желание изучить наши современные отношения с поп-музыкой и ее влияние на нашу более широкую философскую и культурную жизнь». [42] В обзоре также отмечается, что относительно склонности Мауса к самореферентности: «Соедините это с такими текстами, как удивительно откровенная песня The Fear «Что со мной не так, потому что я перепробовал все», и вы получите доступный богатый портрет Вечно вопрошающий ум Мауса». [42]
Маус связывает свое беспорядочное поведение на сцене с « истерическим телом». Соответственно, цель показа — бороться с «игрой», свойственной живой музыке, и добиться большей искренности исполнения. Это связано с идеей, подразумеваемой под словами «мы должны стать безжалостными цензорами самих себя». [43] Как он объясняет: «То, что я пытаюсь сделать, — это выглядеть чем-то иным, чем мир в его нынешнем виде... Потому что я верю, что это то, чего мы все действительно хотим, видеть друг друга и быть увиденными, и мой Особая ставка заключается в том, что истерическое тело, возможно, является образцовым подтверждением того, что... кровавый пот неоспорим». [43] [44]
В различных интервью Маус выступает за «правду» в музыке. [45] [9] Он ссылается на тенденцию критики популярной музыки, в частности, на ее редукционное использование «наличных жанров и наличных сравнений», а затем переходит к следующему. Если в произведении происходит что-то примечательное, именно об этом люди должны писать, а не о применении какого-то подручного производителя этикеток». [46] [nb 2] Еще один пример, который он приводит для описания сокращения: «это звучит как x и y». [47] Он добавляет, что «истинное содержание любой работы, я полагаю, заключается в степени, в которой она достигает чего-то иного, чем то, чем она является». [46]
Мэтью Коул из журнала Slant Magazine назвал философские сочинения Мауса «пародией на постструктуралистскую социальную теорию», а его музыку - как «очевидно, своего рода мозговую чушь художественной школы». [48] По словам Мауса, он не думает об эстетической теории, когда «работает над клавишными или размышляет над музыкальными идеями в голове. Но, обсуждая это, мы хотим иметь какие-то новые мысли об этой новой музыке. Я бы не стал Я не утверждаю, что моя музыка нова, но, вообще говоря, поп-музыка требует какого-то радикально нового способа говорить о ней». [18] Он также отрицает намерение представить свою работу как «насмешливый взгляд на поп-музыку». [14] [45]
[Люди] говорят, что [я звучу] как восьмидесятые, [но] я не слушал восьмидесятые! ... все «восьмидесятые» для меня были чем-то, что исходило от прослушивания Ариэля Пинка, таких как «Young Pilot Astray», The Doldrums и тому подобного. Это был первый раз, когда я услышал подобный звук и захотел заняться им сам.
—Джон Маус [13]
Хотя он отвергает этот ярлык, Маус признан прародителем гипнагогической поп- сцены, жанра, известного своей зависимостью от памяти и ностальгии. [9] В его композициях, как правило, используются определенные модальные гаммы, ранее связанные с музыкой эпохи Возрождения и Средневековья, которые, по его мнению, часто ошибочно принимаются за попытку воссоздать 1980-е годы. [49] [50] Цель, по его словам, не заключалась в том, чтобы «вызвать то время, я просто слышу этот звук, и, кажется, он подходит для этого времени прямо сейчас. ... Люди связывают виды гармоний, которые ассоциируются с ладами, с звучат 80-е, и для меня речь идет не о 80-х, а о том, какая гармония, как мне кажется, возникает из этих ладов - то, что меня интересует». [49] Он добавляет: «По какой-то причине пионеры электронной музыки, вышедшие из Шеффилда и Манчестера в 1980-х годах, заинтересовались этими церковными модами, которые исторически были связаны с божественным. ... Палитра была там в 80-е, так почему же эту тему отложили и забыли? [50] Далее он полагает, что синтезаторы и формы сигналов предлагают больше «цвета и возможностей», чем гитара, которая, по его мнению, является «исчерпанным» инструментом. [50]
Его стиль пения баритоном часто сравнивают с Яном Кертисом из Joy Division . Маус ответил, что он узнал о Joy Division гораздо позже в своей жизни и что любое сходство, вероятно, связано с тем, что у Кертиса «те же герои, что и у меня, например, у Джима Моррисона ». [51]
Во время перерыва в работе Мауса в 2010-х различные группы популярной музыки начали возвращаться к культуре 1980-х. Маус признал, что его ранние альбомы, возможно, предвосхитили такое развитие событий. [33] [12] Комментарий к Vaporwave : «Даже если бы я сказал, что это не всегда касается ретро, возможно, я пытался сделать именно это и оставил там тему, чтобы люди могли ее подхватить». [33]
В интервью 2017 года Маус назвал себя « левым из левых из левых » в политическом спектре . Он заявил, что «все сводится к тому, что если у вас нет своего рода негодования, когда вы видите совершаемые злодеяния, вы не общаетесь с той же человечностью, что и я». [28] Более того, в ответ на обвинения в связях с деятелями альтернативных правых он осудил превосходство белой расы как «культ расы и крови — это абсолютная непристойность. Это не что иное, как катастрофа. Это просто бесспорно непристойно, такого рода идеология». [52] [28]
Хотя некоторые из его текстов напоминают политические лозунги, такие как «Права геев», он отметил, что его намерением было следовать некоторым социальным идиомам «до [их] абсурдных выводов, в которых с большей вероятностью могут произойти интересные вещи. [входит] политика эстетики; ее нет в текстах протеста». [28] В песне «Cop Killer» он объяснил: «Я не говорю о стрельбе или убийстве человека, я говорю о… копах в наших головах, копах, которые есть все, кроме нас». , все бесчеловечное, что заставило бы нас работать ради цели, отличной от друг друга». [49]
Отвечая на вопрос о текущих событиях в интервью 2018 года, Маус раскритиковал американских левых как уступающих своим европейским коллегам, заявив, что первые продвигают «идеи, которые настолько причудливы, старомодны и неадекватны нашей ситуации. и свобода личности, я имею в виду, что это за 1776 год?» Он добавил, что движение «Оккупай Уолл-стрит» было «наиболее близким», которое он когда-либо поддерживал, к современной американской политике, и что росла истерия по поводу того, чтобы «назвать кого-то альтернативными правыми или что-то в этом роде, но в то же время существовала крайне левая критика политики идентичности» . как бы он ни играл в игру идентичности, а идентичность всегда является чем-то, что можно заставить работать с помощью механизмов, которые служат только кому-то, кроме нас, понимаешь?» [53]
В 2021 году Маус вместе с Ариэлем Пинком присутствовал на протестах в поддержку Дональда Трампа , которые привели к штурму Капитолия США в Вашингтоне , округ Колумбия . Бреннендер Зорге , энциклика Папы Пия XI 1937 года , осуждающая нацизм . [52] [55] После того, как фанат попросил дальнейших объяснений, он ответил изображением Эдит Штайн , немецко-еврейского философа и католической монахини , казненной нацистами. [56] [57] [58]
По словам Мауса, в 2010 году ему поставили диагноз «все в тот или иной момент. Говорят, у тебя биполярное расстройство или что-то в этом роде, но у меня никогда не было ни одного из тех… эйфорических, маниакальных эпизодов, когда у меня было преувеличенное восприятие». с моей точки зрения, это было бы замечательно. Но нет, я думаю, депрессия или что-то в этом роде». Когда его спросили, есть ли у него аутизм , он ответил: «Нет, нет, нет, нет, я только… я полагаю, я не придаю особого значения этим клиническим категориям в целом». [24]
В 2017 году Маус женился на венгерской художнице Кике Каради . [10] [59]
Официальные студийные альбомы
Сборник
Ранние неофициальные альбомы