Лоуренс Реджинальд Аллоуэй (17 сентября 1926 – 2 января 1990) был английским художественным критиком и куратором , который работал в Соединенных Штатах с 1961 года. В 1950-х годах он был ведущим членом Независимой группы в Великобритании, а в 1960-х годах был влиятельным писателем и куратором в США. Он впервые использовал термин «массовое популярное искусство» в середине 1950-х годов и использовал термин « Поп-арт » в 1960-х годах, чтобы указать, что искусство имеет основу в популярной культуре своего времени и берет из нее веру в силу образов. [1] С 1954 года и до своей смерти в 1990 году он был женат на художнице Сильвии Слей . [2]
В период с 1943 по 1947 год Аллоуэй изучал историю искусств в Лондонском университете , где познакомился с будущим критиком и куратором Дэвидом Сильвестром . [3] Аллоуэй писал короткие рецензии на книги для London Times в 1944 и 1945 годах, в то время ему было от 17 до 19 лет. [3]
Аллоуэй начал писать обзоры для британского периодического издания Art News and Review (позже переименованного в ArtReview ) в 1949 году и для американского периодического издания Art News в 1953 году. [3] В книге «Девять абстрактных художников» (1954) он пропагандировал художников- конструктивистов , появившихся в Великобритании после Второй мировой войны: Роберта Адамса , Терри Фроста , Адриана Хита , Энтони Хилла , Роджера Хилтона , Кеннета Мартина , Мэри Мартин , Виктора Пасмора и Уильяма Скотта .
Теория искусства Аллоуэя, отражающая конкретные материалы современной жизни, уступила место интересу к средствам массовой информации и потребительству. Аллоуэй присоединился к Independent Group в 1952 году и читал лекции о своей теории круговой связи между популярным культурным «низким искусством» и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он был помощником директора Института современного искусства в Лондоне. Он организовал выставку Collages and Objects (1954). В 1956 году Аллоуэй внес вклад в организацию выставки This Is Tomorrow . Рецензируя эту выставку и другие работы, которые он видел во время поездки в США, в статье 1958 года он впервые использовал термин «массовое популярное искусство».
В 1961 году, благодаря своим связям с американским художником Барнеттом Ньюманом , Аллоуэю предложили должность лектора в колледже Беннингтона в Вермонте . [4] Он и его жена, художница-реалист Сильвия Слей , прожили в Беннингтоне всего год, прежде чем Аллоуэй был назначен куратором Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , и занимал эту должность до 1966 года. [4] В 1963 году он организовал выставку поп-арта «Шесть художников и объект» . Он возглавлял жюри премии Гуггенхайма 1964 года , от одной из которых отказался художник Асгер Йорн . [5] [6] [7]
В 1966 году Аллоуэй курировал влиятельную выставку Systemic Painting , которая демонстрировала геометрическую абстракцию в американском искусстве через Minimal art , Shaped canvas и Hard-edge painting . Он придумал термин Systemic Art , чтобы «описать тип абстрактного искусства, характеризующийся использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по характеру, либо в виде одного концентрированного изображения, либо повторяющихся в системе, организованной в соответствии с ясно видимым принципом организации». [8] Аллоуэй также был ярым сторонником абстрактного экспрессионизма и американских поп- художников, таких как Рой Лихтенштейн , Клас Олденбург и Энди Уорхол . Он ушел из Гуггенхайма после того, как Томас М. Мессер , директор музея, отменил выбор Аллоуэя, состоящий в основном из скульптур, для предстоящей Венецианской биеннале . [9]
В 1966–67 годах Аллоуэй был назначен приглашенным профессором в Школе изящных искусств Университета Южного Иллинойса в Карбондейле , где также работали Джон Макхейл и Бакминстер Фуллер . [3]
В 1970-х годах Аллоуэй писал для The Nation и Artforum , а также читал лекции в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук, где он был назначен профессором истории искусств . Там он стал соучредителем журнала Art Criticism вместе с критиком Дональдом Каспитом . С ростом феминистского художественного движения Аллоуэй отстаивал работу женщин; например, он отметил «преимущество 3 к 1» мужчин над женщинами в Whitney Annual в 1977 году. [10]
Относительно происхождения термина «поп-арт » Аллоуэй сказал: «Термин, созданный мной в Англии, как описание массовых коммуникаций, особенно, но не исключительно, визуальных». [1] В сноске к своему эссе «Поп-арт» слова , он также утверждает: «Первое опубликованное появление термина, которое я знаю, это: Лоуренс Аллоуэй, «Искусство и массовые медиа», Архитектурный дизайн, февраль 1958, Лондон. Идеи о поп-арте обсуждались Рейнером Банхэмом , Тео Кросби , Фрэнком Корделлом , Тони дель Ренцио , Ричардом Гамильтоном , Найджелом Хендерсоном, Джоном Макхейлом , Эдуардо Паолоцци , Элисон и Питером Смитсонами , скульптором Уильямом Тернбуллом и мной». [1]
Однако существуют противоречивые воспоминания о происхождении термина: по словам сына Джона Макхейла, его отец впервые придумал этот термин в 1954 году в разговоре с Фрэнком Корделлом , а затем этот термин использовался в дискуссиях Независимой группы к середине 1955 года. [11] Аллоуэй использовал термин «массовое популярное искусство» в своей часто цитируемой статье 1958 года, но он не использовал конкретный термин «поп-арт» в этой статье. [11]
Аллоуэй страдал неврологическим расстройством и умер от остановки сердца 2 января 1990 года в возрасте 63 лет. [12]