stringtranslate.com

Ли Уфан

Ли Уфан ( корейский : 이우환, ханджа : 李禹煥, корейское произношение: [iːuhwan] , родился в 1936 году в округе Хаман , в провинции Южный Кёнсан в Корее) — корейский художник-минималист, скульптор и академик , [1] известный своими новаторскими творческими работами. работа, в которой особое внимание уделяется процессу, материалам и экспериментальному участию зрителя и места, а также критике европейской феноменологии. [2]

Прожив и проработав большую часть своей профессиональной жизни в Японии, Ли был удостоен награды японского правительства за «вклад в развитие современного искусства в Японии». [3] Его эссе « Сондзай то му во коэте Сэкине Нобуо рон (За пределами бытия и небытия – диссертация о Сэкине Нобуо)» во многом считается родоначальником мысли послевоенного японского художественного движения Моно-ха («Школа искусства»). Вещи») в конце 1960-х — начале 1970-х годов. [4] Его работы, быстро публиковавшиеся с 1969 года, стремились выявить связь между идеями и чувствами Запада, а именно Западной Европы и США, и идей и чувств, возникших в Восточной Азии. Многие комментаторы подчеркивают, например, заявленное Ли желание избежать или опровергнуть западные идеи значения. [5]

Будучи главным теоретиком движения Моно-ха в Японии, Ли получил философское образование. [6] Как художник, Ли внес свой вклад в «Корейское монотонное искусство» (Dansaekjo Yesul, 單色調 藝術), [7] первое художественное движение в Корее 20-го века, получившее распространение в Японии. Его работы в основном пропагандируют методологию девестернизации и демодернизации как в теории, так и на практике как противоядие евроцентристской мысли послевоенного японского общества 1960-х годов. Самопровозглашенный странник и всю жизнь пересекавший культурные границы, Ли делит свое время между Камакурой, Япония , и Парижем, Франция . [8]

Образование и профессиональная деятельность

Ли Уфан родился в 1936 году в Хаман-гуне , Кёнсан-Намдо, и вырос в период японской колонизации Кореи. [9] Воспитанный родителями и дедушкой-конфуцианцем, Ли впервые познакомился с изобразительным искусством через рисование тушью, чему он обучался в детстве, а позже, будучи учеником средней школы в Сеуле. [10] В интервью 2015 года он заявляет: «В то время в Корее, а также в Японии существовала традиция, особенно в старомодных семьях, в которой мальчики получали личное образование дома. Это включало рисование, каллиграфию и чтение китайской классики. Но это было частью общей культуры цивилизованного человека. Занимаясь каллиграфией, мы учились писать, рисуя и читая литературу, мы приобретали нашу культуру». [8]

Ли утверждает, что он всегда предпочитал литературу живописи и был по натуре книжным червем, много читая в самых разных областях, включая философию, культуру и искусство. [11] Тем не менее, в 1956 году Ли начал изучать живопись в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета , одном из самых престижных высших учебных заведений Кореи. [12] Вскоре после зачисления отец Ли попросил его поехать в Японию, чтобы отвезти лекарство дяде, который был нездоров. Оказавшись там, дядя Ли предложил ему остаться и изучать литературу и философию в японском университете. [8] Проучившись всего два месяца в Сеульском национальном университете, Ли ушел и переехал в Иокогаму , Япония, в 1956 году, где он получил степень по философии с особым интересом к работам Мартина Хайдеггера в 1961 году в Университете Нихон в Токио. [13] После окончания Университета Нихон Ли бросился против движения за объединение Юга и Севера и военного режима. В 1964 году Ли был арестован и подвергнут пыткам Центральным разведывательным управлением Кореи (ЦРУ). [14]

Первые годы своей работы Ли провел карьеру искусствоведа, философа и художника. [15] [16] Его первая персональная выставка состоялась в галерее Сато в Токио в марте 1967 года, а в следующем году — масштабная выставка современной корейской живописи в Национальном музее современного искусства в Токио. [12] В 1969 году Ли написал эссе «От объекта к бытию», применив свои философские принципы к эстетическим проблемам, которое тогда считалось одним из крупнейших критических исследований, открывающих международный диалог японского современного искусства . [11] В нем он впервые написал о своем желании представить «мир ( секай ) таким, какой он есть». [17] С этой идеей тесно связана идея «встречи» ( deai ), или точки, в которой люди начинают отношения с материальным миром. Перенесенный на опыт показа и просмотра искусства, акцент Ли на встрече потребовал перераспределения свободы действий между художником и зрителем. Вместо схемы, согласно которой произведение искусства пассивно передает намерение художника столь же пассивному зрителю, произведение искусства активируется только при устойчивом взаимодействии зрителя с условиями его материального и физического присутствия. [5]

Через год после «От объекта к бытию» Ли опубликовал сборник критических произведений в виде антологии, похожей на манифест «В поисках встречи», который был опубликован в художественном журнале Bijutsu techō ( Art Notebook ) вместе с плодотворным моно-ха. за круглым столом [18] и был горячо принят молодыми японскими художниками, вызвав «лихорадку Ли Уфана» в Корее. [11] Хотя он получил признание за большие критические эссе, другие более мелкие работы включают «Змею» и «Акрополь и камешек», появившиеся в его сборнике эссе « Быстрое течение времени», в которых небрежно развиваются случайные мысли и идеи, почерпнутые из повседневной жизни. жизнь. Эти тексты часто преподаются в учебниках японской средней школы. [11]

Значительное значение для размышлений Ли о столкновении и системах власти имели труды Мишеля Фуко , популярные среди японских интеллектуалов в конце 1960-х годов и позже. [5] В марте 1969 года Ли выиграл писательский конкурс, организованный крупным японским художественным издательством Bijutsu Shuppansha для новых критиков. Затем, во время Девятой выставки современного искусства Японии, проходившей в Токийском Метрополитен-арт-музее в мае того же года, он получил приз за свою работу «Слова и вещи» . Название работы, состоящей из трех огромных листов бумаги, лежащих на выставочной поверхности, было прямым намеком на « Les mots et les Chooses» Мишеля Фуко («Порядок вещей» ). [12] Изучая философию, Ли начал рисовать в сдержанном традиционном японском стиле, избегая выразительной абстракции современного японского движения Гутай . Элементы этого подхода, особенно внимание к поверхности и инвестиции Ли в корейский Дансэхва , позже сыграли решающую роль в формировании идей Моно-ха в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [19]

В 1960-х годах Ли начал преподавать в независимой художественной школе под названием «B-Semi» (Базовый семинар по современному искусству), которой руководил художник-абстракционист Кобаяши Акио. В это время Ли в первую очередь интересовался телесным восприятием и этапами, ведущими к созданию произведения искусства. Осторожно делая акцент на «вещах», а не на «концепциях», он заставлял своих учеников размышлять над движением руки, возможностями жестов или восприятием явлений, когда они держат карандаш, мнут бумагу или скручивают глину, как а также динамику отношения к пространству (внешнее/внутреннее, общественное/жилое). [20] Собственные теории Ли также основывались на понимании работ бельгийского математика и философа Жана Ладриера , чей явно феноменологический уклон хорошо сочетался с другими философскими симпатиями Ли, которые включают теории басё (места) и му (ничто) Нисиды Китаро. и акцент на восприятии, поддерживаемый Мерло-Понти . [21]

Должность Ли на философском факультете Университета Нихон в Токио принесла ему выдающуюся роль представителя движения. В 1973 году он был назначен профессором Университета искусств Тама в Токио и оставался там до 2007 года. [22] С тех пор Ли является почетным профессором Университета искусств Тама . Японский художник и фотограф Ёсио Итагаки был одним из его учеников с 1989 по 1991 год. Ли не только благодаря своей художественной практике, но и благодаря переводу своих произведений на французский язык, сохранил высокий авторитет, особенно во Франции и Германии. где он проводил половину своего времени с 1980-х годов.

Моно-Ха

Находясь в Японии, Уфан стал активным участником контркультурных потрясений вокруг движения Анпо 1960-х годов. [23] Ли также начал впервые выставлять произведения искусства в Японии в конце 1960-х годов, за это время он стал известен как один из основателей и теоретических лидеров авангардной группы Моно-ха. [24] Профессиональный успех Ли в Японии, кроме того, совпал с периодом 1970-х годов, ретроспективно описанным как fukakujitsusei no jidai , или «эпоха неопределенности», термин, заимствованный из одноименной книги экономиста Кеннета Гэлбрейта . [25] Ли описывает период сверхускоренной индустриализации в Европе и Японии во второй половине 1960-х годов, студенческие протесты в Париже в мае 1968 года и контркультурное движение в Нью-Йорке примерно в 1967 и 1968 годах как катализаторы дискуссий по поводу художественное производство и акт создания. [26] В интервью 2014 года он заявляет: «Мы считали, что нужно представлять несотворенное, а не то, что было сделано. Приведу пример: камень, натуральный камень, не создается, но может быть таким же старым. Поэтому, стремясь оторваться от традиционного образа мышления, сосредоточенного исключительно на создании вещей и взглянуть на них по-новому, мы спросили: как привлечение несотворенного открывает новое измерение выражения и меняет как созданное, так и новое. несотворенное? Это движение стало Моно-ха». [27] Это движение совпало с Arte Povera в Европе и минимализмом в США, и поэтому Уфан рассматривает Моно-ха как японскую версию международного движения современного искусства. [27]

В 1970 году Ли модерировал плодотворную дискуссию за круглым столом с художником Секинэ Нобуо и коллегами из Университета искусств Тама Кошимидзу Сусуму, Наритой Кацухико, Сугой Кишио и Ёсидой Кацуро под названием « Моно открывает новый мир». Этот круглый стол сопровождал публикацию книги Сэкине Нобуо «Фаза — Мать-Земля» (1868), считающейся первым произведением искусства Моно-ха, в бидзюцу-техо , в разделе под названием «Голоса новых художников: из сферы неискусства». [28] В статье также содержался основополагающий текст Ли «В поисках встречи». [29] В своих теоретических принципах школа мысли Моно-ха отвергла западные представления о репрезентации, предпочитая сосредоточиться на отношениях материалов и восприятий, а не на выражении или вмешательстве. Целью движения было охватить мир в целом и способствовать плавному сосуществованию множества существ, концепций и опыта. Эти многочисленные сочинения Ли воспринимаются как теоретическая суть Моно-ха, которая затем приобрела известность после выставки « Аспекты нового японского искусства», состоявшейся в Национальном музее современного искусства в Токио в 1970 году . Импульс Моно-ха застыл при участии учеников скульптора Ёсишигэ Сайто , который в то время преподавал в Университете искусств Тама. [30] В это время галерея Tamura, галерея, сдаваемая в аренду, где демонстрировались экспериментальные работы Моно-ха, демонстрировала «Систему А» и «Систему Б» Ли, две работы, в которых хлопок сочетался с камнями или нержавеющей сталью, вырывающейся из куба, наряду с работами Моно. Коллеги-ха, такие как Суга Кишио и Харагути Нориюки. [20] Благодаря своей педагогике и экспериментам Ли и его коллеги-художники Моно-ха разделяли отношение к явлениям, которое проверялось посредством серийной композиции, подчеркивая развитие произведений с течением времени.

Работает

Ранние работы Ли касались фундаментальных вопросов живописи и скульптуры, а именно материальности, нанесения знаков и роли рамы. Часто они сосредотачиваются на произведениях искусства без художника, в которых приоритет имеет зрительская встреча, а не предыстория или намерения художника. Метод Ли часто предполагает рисование холстом на земле, чтобы избежать непреднамеренных капель, в то же время усложняя процесс создания произведений искусства. [31] Ли часто также смешивает молотый камень со своими красками, чтобы придать им больше объема и градаций. [32] Считается, что картины Ли вызывают, но в то же время отказываются от спонтанности жестов абстрактного экспрессионизма , а также напоминают корейский мунчжадо , форму каллиграфии, в которой жест и материальность линий противоречат требованиям репрезентации. [33]

Хотя изначально Ли учился как художник, в 1967 году Ли временно отказался от рисования, чтобы создать серию работ, основанных на времени, которым он первоначально дал название « Феноменология и восприятие» , что является прямой ссылкой на «Феноменологию восприятия » Мориса Мерло-Понти . Позже эти работы были переименованы в Relatum . [34] Подчеркивая взаимосвязь между объектами, эти работы состояли из различных комбинаций материалов, включая камни, металлические листы, стеклянные пластины и хлопок. [35] Например, в работе под названием «Relatum», впервые выпущенной в 1968 году и воспроизведенной в 2010 году, Ли бросил камень с небольшой высоты на квадратное зеркало, положенное на стальную пластину. Позволив силе гравитации стать частью творческого процесса, результат был открыт для случая, а субъективность художника затмилась, а трещины в зеркале стали напоминать форму автоматического рисунка. [33] В другой работе, ранее озаглавленной «Вещи и слова» (1969), три больших листа чистой бумаги были оставлены на общественной площади, чтобы развеваться на ветру, приглашая силы природы стать соавторами инсталляции в диалоге человеческое и нечеловеческое. [24]

Однако некоторые из наиболее представительных работ Ли начались с ранней серии картин « От точки и от линии» (1972–84), впервые выставленной в 1973 году в Токийской галерее под руководством Ямамото Такаси, который был известен продвижением новейших работ японского, европейского и японского искусства. Американское современное искусство. Эти работы были выставлены на обозрение вместе с более ранней серией Ли « Из Нотча» , публичный дебют которой состоялся в галерее Сирота в Токио в ноябре 1971 года. [25] В этих ранних картинах Ли сочетает молотый минеральный пигмент с клеем из кожи животных, характерным для живопись нихонга, которой он обучался. Каждый мазок наносится медленно и состоит из нескольких слоев. Там, где кисть впервые соприкасается с холстом, краска густеет, образуя «гребень», который постепенно становится светлее. [36] Художник называет это угасание йохаку, или искусством пустоты. [37] В картинах «От линии» этот процесс выполнялся с использованием упорядоченной серии каскадных линий, при этом кисть проводилась вниз по холсту до тех пор, пока краска не израсходовалась, тогда как в работах «От точки» он применил аналогичный метод, чтобы создать серию затухания. маленьких дискретных прямоугольных мазков. [27] Эти работы, каждый мазок которых уникален и неидентичен другим, концентрируют внимание на нестабильности тела в отличие от машины в эпоху механического воспроизводства. [24] Один из первых обзоров выставки 1973 года был написан критиком Фудзиэдой Теруо для Bijutsu techō . В своем обзоре Фудзиеда утверждал, что единственное реальное значение этих работ заключается в том, что они вызывают «действие и процесс». [38] Он читал «Из линии» как изображение линий на вертикальной опоре с «желтоватым» полотном, которое эффективно помогает художнику в выбранной им задаче по изображению изображения, которое будет видеть столь же вертикальный зритель. [39] Альтернативную интерпретацию работы предложил японский искусствовед Минемура Тошиаки, который утверждал, что картины нужно рассматривать продолжительно, как изображение времени, а не как записи пространственного размещения. [40] Хотя он никогда на самом деле не использовал этот термин, интерпретация Минемуры явно подразумевала, что серии From Line и From Point больше похожи на видеоработы, чем на живопись. Используя слово «поток», Минемура читает линии и точки работ Ли как виртуальное изображение воды, где не столько важны образы, сколько их движение. По мнению Минемуры, это движение сделало течение времени совершенно прозрачным. [41]

Ли устанавливает одну из своих скульптур в Гуггенхайме в 2011 году.

В скульптуре Ли исследовал схожие формальные интересы, используя минимальные средства: обычно он отдавал предпочтение камню и листам железа, хотя в период Моно-ха он использовал хлопок, стекло и дерево. Начиная с 1972 года Ли переименовывал все свои скульптурные работы в канкейко или «релатум», сигнализируя о продолжающемся стремлении активизировать связь между видимыми и невидимыми структурами. [42] Название серии инсталляций «Relatum» отсылает к визуальной и чувственной концепции взаимоотношений между, казалось бы, противоположными материалами, сочетающими плоские вертикальные железные экраны или стеклянные панели с набором плоских горизонтальных камней. Эта концепция типична для многих более поздних произведений. [24] Например, «Relatum – The Shadow of the Stars» (2014) представляет собой композицию из семи камней на открытом воздухе на круглом слое белого гравия, в которой Ли философски экспериментирует с тенью как художественным средством. [43] Скульптуры Ли, представляющие рассредоточенные композиции камней вместе с промышленными материалами, преобразуют дискретный объект в сеть отношений, основанную на равенстве между зрителем, материалами и местом. [44]

В середине 1970-х годов Ли познакомил Японию с пятью корейскими художниками, которые позже назвали школу Дансаэкзо Вехва (Монотонная живопись) [45] , которые предложили новый подход к абстракции, представляя повторяющиеся жестовые знаки как телесные записи вечного течения времени. [13] В 1991 году Ли начал свою серию картин по переписке , которые состоят всего из одного или двух серо-синих мазков, выполненных из смеси масла и пигмента из щебня для усиления цвета, нанесенных на большую белую поверхность. В среднем Ли утверждает, что на создание его картин уходит месяц, на холстах размером примерно 60 на 90 дюймов, хотя они могут варьироваться по размеру от нескольких дюймов до 10 футов с каждой стороны. Таким образом, он выполняет не более 25 работ в год. [15] Эти работы отражают концепцию Ли «искусства встречи», которая разыгрывается в переговорах между формальным контролем и непредсказуемой природой минералов, и драматизируется акцентом художника на жесте и его самоугасании. [46]

В серии «Диалоги» Ли, находящейся примерно с 2006 года по настоящее время, он использует очень большие кисти с плоским концом и смешивает минеральный пигмент со своей краской, чтобы создавать уникальные, часто квадратные мазки на больших холстах. Хотя то, что на этих работах кажется единичными следами кисти, является результатом многократного наслоения краски. [47] Эти работы отходят от привычных «норм» западной живописи в «фигуре» мазка, изолированной на большом пустом фоне холста. [9]

Ли продолжает писать на современные темы. Его последний текст под названием «Послание нового коронавируса» был написан в апреле 2020 года, вскоре после начала пандемии. В нем Ли использует размышления о живых существах и их взаимоотношениях, чтобы рассматривать вирус как союзник и нечеловеческое послание. [43]

Выставки

Ли Уфан Релатум с четырьмя камнями и четырьмя утюгами, 1978 год.

Со своей первой персональной выставки в Японии в 1967 году Ли Уфан был приглашен Манфредом Шнекенбургером для участия в Documenta VI (1977) в Касселе, Германия , а в 1969 и 1973 годах он представлял Корею на биеннале в Сан-Паулу . [48] ​​В 1971 году Ли был выбран одним из представителей Кореи на Парижской биеннале. [12] Его вклад в биеннале 1971 года состоял из произведения Relatum , в котором резиновый коврик удерживался и растягивался тремя стратегически расположенными камнями. [47] Первый научный обзор Моно-ха был написан в 1978 году критиком Минемурой Тошиаки для тридцатого юбилейного выпуска журнала Bijutsu techō . После публикации Минемура начал подготовку первой официальной выставки Моно-ха как исторического художественного движения в 1986 году в галерее Камакура в префектуре Канагава . Выставка под названием «Моно-ха» была разделена на три части, и в ней приняли участие Ли, а также девять других коллег. [49] Работы Ли были включены в выставку Тейт Ливерпуль 1992 года «Работа с природой: традиционная мысль в современном искусстве Кореи», первое крупное исследование корейского искусства, показанное в Великобритании . [50] В 1997 году Ли провел персональную выставку в Jeu de Paume в Париже, а в 2001 году Художественный музей Бонна провел крупную ретроспективу его работ. Крупные выставки живописи и скульптуры Ли позже прошли в Художественном музее Иокогамы в 2005 году и в Музее современного искусства Сент-Этьена во Франции в декабре 2005 года. Situation Kunst (für Max Imdahl), музей, связанный с Рурским университетом в Бохуме. в Германии, открыт в 2006 году с галереей, посвященной постоянной экспозиции картин Ли Уфана, и садом его скульптур. Однако именно выставка Ли « Резонанс» в Палаццо Палумбо Фоссати во время Венецианской биеннале 2007 года принесла ему признание критиков и более широкую аудиторию. [15]

В 2011 году работа «Ли Уфан: Маркировка бесконечности» была выставлена ​​в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , организованная куратором Александрой Манро , с более чем 90 работами, начиная с 1960-х годов по настоящее время. [51] Это ознаменовало его первую крупную ретроспективу в Соединенных Штатах. [29] Для выставки Ли воссоздал «Феномены и восприятие Б» (1969/2011), перформанс, в котором он роняет большой камень на стеклянные пластины, разбивая их. Работа была включена в групповую выставку « Японское искусство после 1945 года: Крик против неба» , также организованную Манро в 1995 году в недолговечном филиале Музея Гуггенхайма в Сохо. Это было первое шоу в Северной Америке, посвященное Моно-ха. На выставке Marking Infinity в Гуггенхайме также были представлены работы Ли по эстетике и современному искусству в виде настенных текстов, объясняющих философию его работ. [52] Искусствовед Роберт С. Морган написал в книге «Маркировка бесконечности» для The Brooklyn Rail , заявив: «Что делает работу Ли Уфана волнующей, так это структура – ​​не в прагматическом смысле, а в виртуальном/тактильном смысле; то есть способ, в котором «вес» сводится к серьезности видения: мы видим и осязаем произведение не столько реально, сколько концептуально». [53] В 2011 году выставка «Янг Сук Пак и Ли Уфан: Чистая глина» в галерее TH в Нью-Йорке была посвящена сотрудничеству Ли и керамиста Янг Сук Пак .

Персональная выставка Ли Уфана в галерее Гэри Татинцяна в 2014/15 г.

В 2014 году Ли стал седьмым приглашенным художником, выбранным для участия в программе современного искусства Версальского дворца , [ 54] после Джеффа Кунса в 2008 году, Ксавье Вейлана в 2009 году, Такаши Мураками в 2010 году, Бернара Венета в 2011 году, Джоаны Васконселос в 2012 году. и Джузеппе Пеноне в 2013 году. В 2019 году Ли стал первым художником-одиночкой, занявшим всю площадь музея и сада скульптур Хиршхорна за 44 года существования музея. [55] Выставка под названием « Ли Уфан: Открытое измерение » сформировала около 10 скульптур из серии Relatum , отражающих бруталистический цилиндрический дизайн музея и отношение человека к природе. [56] Также в 2019 году компания Dia Beacon организовала крупную демонстрацию приобретенных в 2017 году трех скульптурных работ Ли: Relatum (ранее System , 1969), Relatum (ранее Language , 1971) и Relatum (1974). [43] Эта презентация работы Ли в Dia , помещенная в контекст его коллег, которые одновременно разрабатывали минимал- , постминималистские и лэнд-арт -практики, таких как Майкл Хейзер , Дональд Джадд , Роберт Смитсон и Мишель Стюарт , была направлена ​​на исследование формального, материальные и концептуальные отношения между этими художниками. [57] В 2020 году работы Ли будут представлены на выставке STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World в Художественном музее Мори в Токио, Япония. На выставке была представлена ​​одна из ранних работ Ли « Релатум» , а также скульптурная инсталляция «Релатум - Диссонанс» и две более поздние крупномасштабные картины «Диалог» . [58]

Скульптуры Ли выставлены в саду Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/lee-ufan 28 мая – 27 октября 2024 г. Вход свободный.

Коллекции и награды

Ли представлен в крупнейших музейных коллекциях, включая МоМА в Нью-Йорке; Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Галерея Тейт , Лондон; Музей Крёллер-Мюллера , Оттерло, Голландия; Национальные музеи современного искусства в Токио, Киото и Осаке; Иокогамский художественный музей и Национальный музей современного искусства в Сеуле . Его работы также хранятся в постоянной коллекции Городского музея современного искусства Хиросимы [59] и Садов и парка скульптур Фредерика Мейера .

Музей Ли Уфана

В 1997 году Ли был приглашен приглашенным профессором в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже. Он получил премию ЮНЕСКО на Шанхайской биеннале в 2000 году; премия Хо-Ам фонда Samsung в Корее в 2001 году; и 13-я премия Praemium Imperiale за живопись в 2001 году. Другие награды включают Орден Восходящего Солнца , Золотые лучи с розеткой в ​​2009 году, [3] Почетного легиона , 2007 год, а также премию Кымгвана (Золотая корона) Орден за культурные заслуги (Южная Корея). ) , 2013. [60] В 2010 году на острове Наосима в Японии открылся Музей Ли Уфана, здание, спроектированное архитектором Тадао Андо и управляемое компанией Benesse . [61] В 2022 году Ли открыл музей в Арле, Франция , в отеле Vernon XVI века, также отремонтированном Тадао Андо . Он занимает площадь 1347 квадратных метров и включает в себя три уровня, посвященные работе Ли, и один этаж многофункционального пространства. [62]

Арт-рынок

Основные дилеры Ли — галерея Pace в Нью-Йорке и Сеуле; Баня Скай в Токио; и Lisson Gallery в Лондоне, Нью-Йорке и Шанхае.

Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе: [63]

  1. 2 165 000 долларов — From Line, 1976 год. Sotheby's, 11 ноября 2014 года. [64]
  2. 1 700 000 долларов – From Point, 1978. Sotheby's, 16 мая 2007 г. [65]
  3. 1 637 421 доллар — From Point, 1979. Christie's, 24 мая 2014 г. [66]
  4. 1 502 000 долларов — From Line, 1978 год. Christie's, 17 мая 2023 года. [67]
  5. $1 438 339 — Диалог, 2020. Christie’s, 28 мая 2023. [68]

Публикации

Библиография

Рекомендации

  1. ^ Фелисити Феннер, Искусство в Америке, июль 2003 г.,
  2. ^ 돌·쇠'로 우주 삼라만상 얘기할 수 있더라 (27 августа 2009 г.), Hankyoreh .
  3. ^ ab Министерство иностранных дел Японии , «Осеннее вручение наград иностранным гражданам 2009 г.», стр. 9.
  4. ↑ Оригинальное название: «存在と無を越えて–關根伸夫論» (Художественный журнал Sansai 三彩, Япония, июнь 1969 г.), Ким Ми Гён, «Исследование Сэкине Нобуо Рона (1969) Ли Уфана», Журнал История современного искусства Кореи, Ассоциация образования в области истории корейского искусства, Сеул; Корея, стр. 234–78, 2005 г.
  5. ^ abc Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана». Oxford Art Journal (2008) 405. doi : 10.1093/oxartj/kcn028
  6. ^ Гомес, Эдвард М. (июль – август 2011 г.). «Чей это вообще модернизм?». Бруклинская железная дорога .
  7. ^ Недавно корейский термин «Дансэхва», приблизительный перевод «Монохромная живопись», был использован из расплывчатой ​​номенклатуры на выставке Национального музея современного искусства в Корее в 2012 году. Но многих художников невозможно было точно изучить, пока они были связаны с понятием «Дансэк (монохромный)» или «хва (живопись)». Скорее, к ним следует подходить с учетом сферы материалов, субъективно расположенных в пространстве и времени, поэтому перечитывая «Монотонное искусство» (а не «Монохромную живопись»). Концепция Ли «Моно-ха» была ошибочно отождествлена ​​с «монохромной живописью» в Корее. См. Ким Ми Гён, « Экспериментальное искусство и общество в Корее 1960–70-х годов» , докторская диссертация, Женский университет Ихва (Сеул; Корея), август 2000 г. [1] и Ким Ми Гён, «Перечитывание корейского современного искусства», специальная лекция. в Музее современного искусства (МоМА), Нью-Йорк, 15 апреля 2014 г.
  8. ^ abc Гейфорд, Мартин. «Одинокая душа: интервью с Ли Уфаном», журнал Apollo , 1 ноября 2015 г. По состоянию на 26 февраля 2023 г. https://www.apollo-magazine.com/solitary-soul-interview-with-lee-ufan/
  9. ^ Аб Морли, Саймон. «Сохраняя полноту: Ли Уфан и« нечеткое », Журнал практики визуального искусства, Школа искусств, Университет Данкук, Чхонан, Республика Корея, том. 17, нет. 2-3 (2018) 174. https://doi.org/10.1080/14702029.2018.1466457.
  10. ^ Че-Дюпорж, Окьянг. «Хронология», Ли Уфан: Искусство полей (Иокогамский художественный музей: Иокогама, 2005), стр. 100–1.
  11. ^ abcd Дон Сок, Ли. «Точка открывает мир: художник Ли Уфан», Koreana: на глобальной сцене (весна 2003 г.), 55.
  12. ^ abcde Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана». Oxford Art Journal (2008) 411. doi : 10.1093/oxartj/kcn028
  13. ^ аб Ли Уфан: Отмечая бесконечность, 24 июня - 28 сентября 2011 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  14. ^ www.tagboat.com
  15. ^ abc Бенджамин Дженоккио (15 мая 2011 г.), Ли Уфан Блуинартинфо .
  16. ^ "ArtPremium - Краткость искусства" . АртПремиум . 13 апреля 2018 г. Проверено 3 мая 2018 г.
  17. ^ Уфан, Ли. «Сэкай то кодзо (Мир и структура)». Дезайн Хихё , т. 9 (1969) 132.
  18. ^ Томии, Рэйко. «Шесть противоречий Моно-ха», Обзор японской культуры и общества , том. 25 (декабрь 2013 г.), 217. https://www.jstor.org/stable/43945396.
  19. ^ Коллекция Ли Уфана Тейт.
  20. ^ Аб Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 205.
  21. ^ Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана», Oxford Art Journal (март 2008 г.), 415. doi : 10.1093/oxartj/kcn028
  22. ↑ Ли Уфан, 3 сентября – 2 октября 2009 г. Архивировано 1 октября 2011 г. в галерее Wayback Machine Galerie Thaddeus Ropac, Париж.
  23. ↑ Кен Джонсон (23 июня 2011 г.), Тонкая грань: стиль или философия New York Times .
  24. ^ abcd Галле, Жан-Мари. «Мыслитель настоящего: Искусство Ли Уфана». ArtAsiaPacific , том. 125 (сентябрь/октябрь 2021 г.) 70.
  25. ^ Аб Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана», Oxford Art Journal (март 2008 г.) 406. doi : 10.1093/oxartj/kcn028.
  26. ↑ Нэнси Капитанофф (31 марта 1991 г.), Япония экспортирует разные точки зрения с музейной экспозицией Los Angeles Times .
  27. ^ abc Ли, Сук-Гён и Ли Уфан. «Человек и природа объединились в студии: Ли Уфан». Тейт и др. Выпуск 31 (лето 2014 г.) 9. https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-31-summer-2014/man-and-nature-united
  28. ^ Ёситаке, Мика. "Что такое Моно-ха?" Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 203.
  29. ^ Аб Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 211.
  30. ^ Ким Ми Гён, «Перечитывание Ли Уфана в контексте японской моно-ха и корейской монотонной живописи и экспериментального искусства», Конференция азиатских исследований Японии (ASCJ), Софийский университет, кампус Ичигая, Токио, 21 июня 2003 г.
  31. ^ Хатчингс, Патрик. «Ли Уфан: Близкие встречи с небытием», Art Monthly Australia , вып. 283 (сентябрь 2015 г.), 56.
  32. ^ Швабский, Барри. «Визуальное искусство: Ли Уфан», Пограничные переходы (март 2019 г.), 101.
  33. ^ аб Холмбо, Рай Даг. «Ли Уфан, Скрытый лик Луны», Третий текст , Том. 34, № 2 (2020), 295. doi :10.1080/09528822.2020.1739875295
  34. ^ Беранже, Вероника. «Интервью с Ли Уфаном, 10 июля 1997 г.». Цитируется по Ли Уфану (Национальная галерея дю Же де Пом: Париж, 1997), 76.
  35. ^ Ки, Джоан. «Точки, линии, встречи: мир по мнению Ли Уфана». Оксфордский художественный журнал (2008) 409. doi : 10.1093/oxartj/kcn028
  36. ↑ Ли Уфан, 2 апреля – 10 мая 2008 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  37. ^ [Ли Уфан, From Line , 1978] Послеобеденная сессия Christie's после войны и современного искусства, 14 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  38. ^ Теруо, Фудзиеда. «Акушон то пуросесу» («Действие и процесс»), Бидзюцу Течо , том. 25 (1973) 243.
  39. ^ Теруо, Фудзиеда. «Акушон то пуросесу» («Действие и процесс»), Бидзюцу Течо , том. 25 (1973), 250.
  40. ^ Тошиаки, Минемура. «Токисомуру кайга» («Картина развязывается»), Бидзюцу Течо , том. 29, нет. 420 (1977), 146.
  41. ^ Тошиаки, Минемура. «Токисомуру кайга» («Картина развязывается»), Бидзюцу Течо , том. 29, нет. 420 (1977), 169.
  42. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 207.
  43. ^ abc Галле, Жан-Мари. «Мыслитель настоящего: Искусство Ли Уфана». ArtAsiaPacific , том. 125 (сентябрь/октябрь 2021 г.) 73.
  44. ^ Галерея Ли Уфана Лиссона, Лондон.
  45. ^ Ким Ми Гён, «Со (素) - Перечитывание корейской монотонной живописи с Сое (素藝): критическое исследование выставки <Корея, Пять художников, Пять Хинсек, Белый> (Токийская галерея, 1975)», Перечитывая корейское современное искусство III , том 2, ICAS; Сеул, Корея, 2003 г. [2]
  46. ^ Маклин, Мэтью. «Париж: Ли Уфан». Современные художники (март 2014 г.), 84.
  47. ^ Аб Ки, Джоан. «Ли Уфан: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк», Artforum (октябрь 2011 г.), 305.
  48. ↑ Ли Уфан, 21 января – 28 февраля 2004 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  49. ^ Ёситаке, Мика. «Что такое Моно-ха?» Обзор японской культуры и общества , Том. 25 (Гонолулу: Гавайский университет Press, 2013) 210.
  50. ^ "Информация о выставке Тейт Ливерпуль" . Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 г. Проверено 31 мая 2012 г.
  51. ^ «Александра Манро, куратор страницы выставки» . Веб-сайт Александры Манро, по состоянию на 1 июля 2015 г.
  52. ^ Розенберг, Бонни. «В ожидании Уфана: редкая поездка ветерана японского художника в США». Художественная газета, вып. 226 (июль/август 2011 г.) 67.
  53. ^ Морган, Роберт К. (июль – август 2011 г.). «Ли Уфан: Искусство настоящей реальности». Бруклинская железная дорога .
  54. ^ Ли Уфан в галерее Versailles Pace .
  55. ^ Дженкинс, Марк. «Ли Уфан: Открытое измерение» тонко преображает открытую площадь Хиршхорна». Вашингтон Пост . Проверено 23 октября 2019 г.
  56. ^ Танги, Сара. «Обзоры: Ли Уфан, Музей и сад скульптур Хиршхорна», Международный центр скульптур (май / июнь 2020 г.), 105.
  57. ^ «Выставка Dia Mounts Major Lee Ufan», Галерея Pace, 2019. По состоянию на 28 февраля 2022 г. https://www.pacegallery.com/journal/dia-mounts-a-major-exhibition-of-early-sculpture-by- Ли-Уфан/
  58. ^ «ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир». www.mori.art.museum . Проверено 18 августа 2020 г.
  59. ^ "Веб-сайт Городского музея современного искусства Хиросамы" . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Проверено 31 мая 2012 г.
  60. ^ «Культурные события; Из японской прессы (1 августа – 31 октября 2001 г.)», Архивировано 27 сентября 2011 г., в информационном бюллетене Wayback Machine Japan Foundation, Vol. XXIX, № 2, с. 7.
  61. ^ "Музей Ли Уфана". Архивировано из оригинала 13 мая 2012 г. Проверено 31 мая 2012 г.
  62. ^ «Общественное достояние», ArtAsiaPacific (13 мая 2022 г.), 17. https://artasiapacific.com/news/weekly-news-roundup-may-13-2022 (получено 26 февраля 2023 г.).
  63. ^ «Ли Уфан - биография, шоу, статьи и многое другое» . Артистичный . Проверено 28 марта 2024 г.
  64. ^ "(#61) Ли Уфан". Sothebys.com . Проверено 28 марта 2024 г.
  65. ^ "(#186) Ли Уфан". Sothebys.com . Проверено 28 марта 2024 г.
  66. ^ "Кристи".
  67. ^ "Кристи".
  68. ^ "Кристи".
  69. ^ "Ли Уфан - Каталог выставки | Gary Tatintsian Gallery, Inc" . tatintsian.com . Проверено 28 марта 2024 г.
  70. ^ "Корейский институт исследований искусств (KARI)_Ким Ми Гён: 네이버 블로그" . blog.naver.com . Проверено 29 марта 2024 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ли Уфаном и музеем Ли Уфана .