« Let's Dance » — песня английского автора-исполнителя Дэвида Боуи , изначально вошедшая в качестве заглавного трека в его одноимённый альбом 1983 года . Сопродюсером песни стал Нил Роджерс из Chic , она была записана в конце 1982 года на Power Station в Нью-Йорке. С помощью звукорежиссёра Боба Клирмаунтина Роджерс преобразовал песню из фолк-рокового истока в танцевальный номер с помощью студийных эффектов и новых музыкантов, с которыми Боуи ещё не работал. Боуи нанял тогда ещё неизвестного техасского гитариста Стиви Рэя Вона , который добавил блюзовый оттенок.
Охватывая рок , фанк , танец , новую волну и пост-диско , полноценный семиминутный трек включает многочисленные соло, включая трубу, саксофон, гитару и ударные. Несколько музыкальных элементов, от басовой линии и брейкдауна, были основаны на работе Роджерса с Chic, в то время как восходящие вокальные вступления были взяты из версии " Twist and Shout " Битлз . Текст песни описывает пару, танцующую под лунным светом, и обладает чувством опасности и зловещей.
Выпущенный в качестве ведущего сингла альбома в полнометражном и отредактированном форматах, «Let's Dance» стал самым продаваемым синглом в карьере Боуи, возглавив чарты во многих странах, включая Великобританию и США. Музыкальный клип на песню , снятый в Австралии, содержал комментарии об обращении с австралийскими аборигенами , используя красные туфли из строки, чтобы символизировать их насилие. Боуи исполнял песню на протяжении 1980-х и начала 2000-х годов во время своих концертных туров.
Песня, считающаяся одной из самых популярных песен Боуи, получила похвалу за свою цепляемость, доступность, коммерческий характер и продюсирование и вошла в списки его лучших песен. «Let's Dance» была перепета , сэмплирована , ремиксована и исполнена другими артистами, а также появлялась в фильмах, видеоиграх и телевизионной рекламе.
В 1982 году Дэвид Боуи покинул свой давний лейбл RCA Records , будучи всё более неудовлетворённым ими, и подписал новый контракт с EMI на сумму, как сообщается, 17 миллионов долларов. [1] [2] С новым лейблом и идеей коммерческого звучания он хотел начать всё заново с новым продюсером. [2] Где-то осенью Боуи встретил Нила Роджерса из американской группы Chic в ночном клубе Continental в Нью-Йорке, где они познакомились благодаря знакомствам в индустрии и общим музыкальным интересам; [3] в конце концов он попросил его спродюсировать его следующую запись. Роджерс изначально думал, что Боуи хочет продолжить записывать арт-роковые записи — продолжение Scary Monsters 1980-х — пока артист не сказал ему: «Я хочу, чтобы ты делал хиты ». [2] [4] [5]
В конце 1982 года дуэт воссоединился в доме Боуи в Монтрё , Швейцария. [2] Боуи, используя 12-струнную акустическую гитару , у которой было всего шесть струн, сыграл для него фолк -номер, который, по его мнению, мог бы стать хитом с правильной аранжировкой, [4] предварительно назвав его «Let's Dance». [6] Отвергнув номер, как звучащий «как Донован встречает Энтони Ньюли », [4] Роджерс вспоминал: «Я подумал: «Этого не будет, чувак». Это меня полностью сбило с толку. Это была не та песня, под которую можно было бы танцевать». [7] [8] Тем не менее, Роджерс скорректировал аранжировку, переместив ее выше по гамме, изменив тональность на B ♭ , инвертировав аккорды и добавив восходящие штрихи. [a] [9]
Боуи и Роджерс записали демо «Let's Dance» в студии Mountain Studios в Монтрё [b] с группой музыкантов, среди которых был турецкий музыкант Эрдал Кызылчай на басу. [c] Сначала работа Кызылчая следовала стилю Жако Пасториуса , но в конечном итоге они с Роджерсом разработали более простую басовую линию для песни. [6] [2] Биограф Крис О'Лири описывает звучание демо как «в основном Боуи, поющий поверх демо Chic». [6] В 2018 году Роджерс заявил: «Эта [демо] запись была первым указанием на то, что мы могли бы сделать вместе, поскольку я взял его «народную песню» и аранжировал ее во что-то, под что весь мир вскоре будет танцевать и, по-видимому, не переставал танцевать последние 35 лет! Она стала основой не только для песни «Let's Dance», но и для всего альбома». [11] В том же году отредактированная версия демо, смикшированная Роджерсом, была выпущена в цифровом формате 8 января, а полноформатное демо продолжительностью 7:34 было выпущено в виде 12-дюймового винилового сингла 21 апреля ко Дню музыкального магазина . [12]
«Let's Dance» была первой песней, записанной для альбома. Сессии, совместно спродюсированные Боуи и Роджерсом, [6] [13] проходили на Power Station в Нью-Йорке в течение первых трех недель декабря 1982 года. [2] Спроектированная Бобом Клирмаунтином , [14] песня была завершена за один или два дубля и задала тон для остальной части проекта. [4] Остальная часть альбома была записана быстро, всего за 17 дней. [4] [8] [15]
Вместе с новым продюсером Боуи нанял совершенно новый состав музыкантов для сессий, так как он «хотел попробовать людей, с которыми никогда раньше не работал, чтобы не мог предсказать, как они будут играть». [16] Роджерс заменил постоянного Карлоса Аломара на ритм-гитаре Боуи и нанял его соратников по Chic: клавишника Роберта Сабино , перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмса. Также были наняты барабанщик Омар Хаким , басист Кармин Рохас , трубач Мак Голлехон , вокалист Дэвид Спиннер и саксофонисты Стэн Харрисон , Роберт Аарон и Стив Элсон. [6] [4] [13] Сам Боуи не играл ни на каких инструментах, заявив в то время: «Я ни черта не играю. Это был альбом певца!» [16] Он записал весь свой вокал за два дня. [13]
Роджерс обработал гитарные партии с помощью задержек Clearmountain и разделил их на группы нот, перемежаемые басовой линией. [9] Смешивая бас Fender Рохаса с басовым синтезатором Сабино, чтобы «расширить динамический диапазон», [6] Роджерс позже сказал: «Дэвид добавил такие маленькие элементы и придал ему ту остроту и волнение, о которых я, вероятно, не подумал бы». [2] Малый барабан Хакима был обработан с помощью гейтированной реверберации , звука, разработанного такими инженерами, как Clearmountain и Hugh Padgham в Power Station и London's Townhouse Studios соответственно, при этом микрофон подключался к пластику малого барабана для записи начального удара и устанавливался над установкой микрофонов окружения, оснащенных шумоподавителями , для дополнительной реверберации. [6] Роджерс также добавил обработанные треки ритм-гитары поверх партий саксофона и трубы: «Это звучит почти неестественно плотно. Атаки возникают из ниоткуда. Нет никакого предатакующего дыхания. Духовые просто появляются, «хлоп-хлоп», а затем быстро затухают». [6] Позже Рохас подчеркнул важность роли Клирмаунтина в продакшне: «Боб, как звукорежиссер, действительно уловил то, что мы делали вживую в комнате. Исторически он получил очень мало признания, но поверьте мне, он был жизненно важен для этой записи». [17]
Дополнительные гитарные наложения к концу сессий внес Стиви Рэй Воган , тогда еще неизвестный 28-летний техасский блюзовый гитарист, которого Боуи нанял после того, как увидел его игру на джазовом фестивале в Монтрё в 1982 году . [2] [4] [13] Боуи похвалил его игру на гитаре, сказав: «У него есть совсем другое дело». [8] Он использовал Fender Stratocaster, подключенный к старому усилителю Fender; автор Пол Тринка прокомментировал «весь тон, исходящий от гитариста». [8] «Let's Dance» была первой песней, которую Боуи и Роджерс сыграли для гитариста. Последний вспоминал: «[Воган] чувствовал, что эта группа анонимных музыкантов вот-вот войдёт в историю». [4]
О'Лири утверждает, что "Let's Dance" длиной более семи минут состоит из серии "установленных пьес", включающих отдельные соло трубы, гитары, ударных и саксофона. Куплеты и припевы трека объединены, а бридж действует "как еще один припев". [6] Название взято из одноименной песни Криса Монтеза 1962 года , которую Боуи играл со своей первой группой Kon-rads. [6] [7]
Выступая в 2014 году, Роджерс объяснил: «[Боуи] хотел, чтобы я сделал запись, которая звучала бы как будущее, но при этом звучала бы как сущность рок-н-ролла и R&B , но была бы вне времени». [6] Боуи, который назвал песню «постмодернистской данью уважения группе Isley Brothers '' Twist and Shout '' », [4] сослался на Роджерса как на причину ее «невероятной коммерческой привлекательности». [7] Отражая популярную танцевальную музыку того времени, автор Джеймс Э. Пероне говорит, что песня была нацелена на аудиторию, которая игнорировала предыдущие музыкальные и лирические эксперименты Боуи. [18] О'Лири описывает песню как «сэмплер американской музыки» и «каталог в резких переходах», демонстрирующий такие жанры, как электрический блюз, фанк , голливудский джаз , R&B, рок-н-ролл [и] латиноамериканская музыка ». [6] Другие комментаторы отнесли песню к жанрам фанк, [19] новая волна , [20] танцевальный рок , [21] пост-диско , [22] танцевальный поп и фанк-рок . [23] [24]
Песня начинается с восходящего вокального вступления, которое Боуи заставил Роджерса добавить, чтобы немедленно зацепить аудиторию. Взятые из версии "Twist and Shout" (1963) Битлз , барабаны, бас, труба, саксофон и вокал сходятся и взрываются в каденции. [7] [6] [8] Подобным образом стилизованные крещендо происходят ближе к концу припева, где Боуи движется вверх по гамме - "if you should fall... into my arms" - прежде чем достичь пика на "trem-ble-like-a- flowwwww-er! " [6] По словам О'Лири, мост - это "мелодическая кража" из " She Loves You " (1963) Битлз . [6] Разбивка песни имитирует Chic, где инструменты один за другим раздаются до баса и барабанов, прежде чем снова нарастать. [7] Роджерс позже объяснял биографу Боуи Дэвиду Бакли: «В такой песне, как « Good Times » группы Chic [1979], самой важной частью был брейкдаун. Всякий раз, когда группа переходила к брейкуну, публика начинала кричать». [2] О'Лири сравнивает дуэльный саксофонный брейк с World Saxophone Quartet, а не с современной духовой секцией R&B. [6]
Инструментально, финальная басовая линия, которую биограф Николас Пегг считает «чистым шиком», [7] может похвастаться двумя перемежающимися хуками «четырехнотного пошагового спуска и пятинотного рисунка, который падает на ступень или удерживает ту же ноту». [6] В барабанной дорожке используется сложный рисунок бас-бочки, который повторяется каждые восемь тактов, [d] [6] в то время как медные риффы — слышимые сразу после «dance the blues» — были взяты из саундтрека Генри Манчини к фильму Питера Ганна (1959). [4] [8] Роджерс сказал, что «этот [рифф] показался мне таким антигрувовым, но наклеить его на что-то с таким жестким грувом [...] это было волшебство!» [8] О'Лири сравнивает деревянные дощечки Фигероа со звучанием «механических гремучих змей» и отмечает, что изолированные вокальные дорожки звучат так, будто они были «записаны в каньоне». [6] Воан, черпая вдохновение в Альберте Кинге , добавляет блюзовые нотки в общий танцевальный ритм. [6] [7] [17] Обсуждая трек в то время, Боуи сказал: «В нем жесткий отрывок, очень высокие частоты — он прожигает насквозь». [6]
Это, по идее, танцевальная песня, но в ней есть особый тип отчаяния и трогательности. [7]
— Дэвид Боуи, 1983
Пегг пишет, что песня «сохраняет серьезность, отсутствующую в остальной части альбома в силу своей удивительной мрачности». [7] Содержа загадочное чувство опасности, рассказчик приглашает своего партнера на танец, изображаемый как своего рода церемониальная помолвка. Вместо того, чтобы танцевать под «луной влюбленных», двое танцуют «под лунным светом» — «серьёзным лунным светом». [7] [18] Хотя Боуи сказал интервьюеру в то время, что фраза была бессмысленной, [26] Роджерс чувствовал, что «серьёзный лунный свет» был обязан ему, говоря Бакли, что он «все время говорил „серьёзно“». [2] Однако Пегг находит возможным вдохновением композицию Алистера Кроули 1923 года «Lyric of Love to Leah», в которой есть строки, связанные с танцами в лунном свете с возлюбленной. [7] [6] Пероне интерпретирует использование слова «серьёзный» как представление «критического момента» отношений. [18] Кроме того, будущее изображается пустым, и единственным средством является танец «от страха, что сегодня всё». [7] [17] О'Лири считает текст песни «хрупким, печальным и зловещим». [6]
Рассказчик также просит свою возлюбленную «надень свои красные туфли и танцуй», что О'Лири сравнивает со средневековым танцем Святого Витта и фильмом 1948 года « Красные башмачки » . [6] Художница Таня Старк также утверждает, что фраза напоминает сказку Ганса Христиана Андерсена « Красные башмачки », в которой маленькая девочка тщетно пытается надеть красные туфли, но обнаруживает, что их невозможно снять, что отделяет ее от Божьей благодати: «Давай танцевать / из-за страха, что твоя благодать упадет». [27]
EMI America выпустила "Let's Dance" в качестве ведущего сингла с альбома 14 марта 1983 года, [e] подкрепленного ремейком " Cat People (Putting Out Fire) ". [f] [29] Выпущенный на 7-дюймовом и 12-дюймовом виниле — каталожные номера EA 152 и 12EA 152 соответственно — первый имел укороченную версию продолжительностью 4:07, в то время как второй имел полную альбомную версию продолжительностью 7:38; [31] он также был выпущен на кассете две недели спустя. [29] О'Лири называет сингл-редакцию "чистой экономией"; первое появление Воана сведено к одной ноте. [6] Бразильский сингл имел другую версию, которая, по словам Пегга, была альбомной версией с ранним затуханием. [7] Обе стороны сингла давали представление об изменении направления Боуи после Scary Monsters . [29] [7] На альбоме, выпущенном 14 апреля [6] , «Let's Dance» появился как третий трек на первой стороне оригинального LP, между «China Girl» и « Without You ». [32]
«Let's Dance» был самым большим синглом в карьере Боуи и огромным международным хитом. [6] [2] Он вошел в UK Singles Chart на пятом месте, обеспечив себе первое место после « Is There Something I Should Know? » группы Duran Duran две недели спустя и оставался там в течение трех недель, [29] [33] наслаждаясь 14-недельным пребыванием в чарте; [7] песня стала его последним синглом номер один в Великобритании. [34] Это был 4-й самый продаваемый сингл 1983 года в Великобритании [35] и один из 300 самых продаваемых синглов Великобритании всех времен. [36] Он также достиг первой позиции в чартах Billboard (US) Hot 100 и Hot Dance/Disco , и первой позиции в Канаде, Ирландии, Швеции, Швейцарии, Нидерландах, Новой Зеландии и Норвегии, и второй позиции в Австралии, Австрии и Германии. [6] [29] Став самым продаваемым синглом в карьере Боуи на тот момент, не считая часто переиздававшегося " Space Oddity " (1969), "Let's Dance" возродила Боуи как всемирную суперзвезду 1980-х после многих лет убывающего коммерческого успеха в конце 1970-х и изменила ход его карьеры. [7] [2] Роджерс позже прокомментировал: "Эта песня должна была стать главным хитом. И мы это знали". [4]
"Let's Dance" был встречен положительными отзывами после релиза. Чарльз Шаар Мюррей, писавший для NME , наслаждался басом Элсона и Воном на гитаре и похвалил вокальное исполнение Боуи за достижение "новых высот". Он заключил: "'Let's Dance' легко можно назвать самым большим синглом этого года; каждый раз, когда он появляется, он создает мгновенное впечатление чистого масштаба. Звуки огромны, эмоции, которые он содержит, гигантские. Вы должны поймать этот бит, но будьте осторожны с тем, с чем вы его ловите". [37] В США Кен Такер из Rolling Stone приветствовал песню как "нервный, качающийся сингл, такой же важный, как и все, что есть на радио". [38] Дебра Рэй Коэн из The New York Times также похвалила использование в песне различных ритмов R&B для создания "более чем жизнь танцевальной музыки, которая почти вечна по своей привлекательности, напоминает энциклопедию источников, но никогда - больше, чем на мгновение, во всяком случае - не является полностью знакомой". [39] Журналист Billboard сказал: «Предсказуемая аранжировка [Нила] Роджерса устанавливает правила [жанра танцевального фанка], в то время как мелодическая структура и подача Боуи методично их нарушают». [40] NME поместил «Let's Dance» на 21-е место в своем списке лучших треков 1983 года. [41]
Видеоклип на песню «Let's Dance» был снят в феврале 1983 года в Австралии вместе с « China Girl », после того как Боуи официально подписал контракт с EMI. В клипе, снятом Боуи совместно с постоянным соавтором видео Дэвидом Маллетом , снялись Терри Робертс и Джоэлин Кинг, две студентки из Сиднейского театра танца аборигенов островов . Места съемок включали Сидней, национальный парк Уоррамбунгл , овцеводческую ферму в Каринде и паб-бар в Каринде. [g] [7] [43] Боуи появлялся в баре и посреди поля, играя на гитаре. Бакли утверждает, что он выглядит «невероятно отстраненным», как будто произнося слова со «сжатыми челюстями» и «играя песню, а не поя ее». Он также отмечает, что Боуи впервые позиционирует себя как «отеческий рассказчик», а не как главный герой. [2]
В видео, которое имеет мало общего с самой песней, пара аборигенов посещает художественную галерею, обедает, работает на фабрике, убирается у белой семьи и гуляет с друзьями босиком по глубинке. [2] Во время сцен в баре Робертс и Кинг танцуют в центре, окруженные множеством гостей бара, в то время как Боуи и еще один человек подражают песне, орудуя гитарой и контрабасом соответственно. Гости бара были настоящими жителями Каринды и не знали, кто такой Боуи или что снимают музыкальный клип; их реакция на танцующую пару была подлинной. [43] [44] Продюсер видео Росс Кэмерон позже заявил: «Вы не могли платить актерам, чтобы они играли так, как они выглядели, когда эти аборигены танцевали в их баре». [44] Кроме того, менеджер Питер Лоулесс вспоминал: «Это было так чуждо для обеих сторон, Боуи и местных жителей. Они не верили, кто он такой. Это было так необычно. Это было как-то странно». [28]
Это гораздо более прямолинейно, чем все, что я делал за долгое время. Это не так уж и связано с сопоставлением сюрреалистических образов. Это очень прямое заявление об интеграции одной культуры с другой. [44]
— Дэвид Боуи, 1983
Видео содержит комментарии об обращении с австралийскими аборигенами , [7] в частности сцены, изображающие мальчика, которого заставляют тащить технику по оживленной дороге, а девочку заставляют чистить асфальт водой и щеткой. [2] В то время Боуи сказал: «Как бы я ни любил эту страну, она, вероятно, одна из самых расово нетерпимых в мире, ... Там много несправедливости, так что давайте, знаете ли, скажем что-нибудь об этом». [43] Позже Маллет сказал, что «главной целью» Боуи было сделать видео Австралию и сделать его политизированным. Это была непростая тема в стране в то время, и режиссер объяснил, что «многие были в ужасе от того, что мы делаем». [44] В своей книге Strange Fascination Бакли описывает видео как «попытку сформулировать столкновение интересов между белым потребительским капитализмом и традициями аборигенов, которые он вытеснил». [2] Боуи добавил похожие комментарии к видео «China Girl» и « Loving the Alien » (1984). [7]
Единственной лирической ссылкой на песню в музыкальном клипе является использование красных туфель, которые появляются в нескольких сценах и представляют несколько тем. [2] Боуи объяснил: [7]
Красные туфли — это найденный символ, и он, кажется, подходит для этого видео. Они олицетворяют простоту капиталистического общества — пара предметов роскоши — красные кожаные туфли. Также они олицетворяют стремление к успеху — черная музыка — это «надень свои красные туфли, детка». Эти два качества были правильными для песни и видео.
Туфли впервые находит в витрине магазина пара аборигенов, что, по словам Бакли, символизирует «демонстративное потребление». [h] Кроме того, автор говорит, что женщина-босс фабрики, одетая в этот наряд, предполагает «капиталистическое господство» и злоупотребление аборигенами и обычными рабочими. [2] Наконец, девочка-аборигенка находит красные туфли в австралийской глубинке, надевает их и видит видение ядерного опустошения. Бакли анализирует сцену как символизирующую «извращенный и коррумпированный результат необузданного капитализма», фактически превращая туфли из символа власти и богатства в символ несчастья и коррупции. Аборигены втаптывают туфли в грязь, прежде чем оставить их гнить в глубинке. [2]
Боуи также появляется в какой-то момент в качестве корпоративного менеджера, что, по мнению Пегга, предполагает «скрытое беспокойство о его собственной роли мировой рок-звезды, высшего культурного колониста». [7] Кроме того, есть пародия на тогдашнюю рекламу American Express «That'll do nicely». [7] Получив большую ротацию на MTV , [17] [21] видео получило похвалу. Бакли пишет: «„Let's Dance“ отстаивает интересы аборигенов и является визуальным предшественником критики той же темы белыми австралийцами Midnight Oil ». [2] Пегг говорит, что видео остается «косвенным» десятилетия спустя, полагаясь на различные «мощные» метафоры, чтобы «глубоко проникнуть в австралийскую психику». [7] Песня Фрэнка Заппы «Be In My Video» из альбома 1984 года Them Or Us высмеивает музыкальные видеоклипы в целом, особенно клип «Let's Dance», как помпезный и пронизанный клише. [45]
Короткий документальный фильм о создании видео, снятый Рубикой Шах и Эдом Гиббсом и названный Let's Dance: Bowie Down Under , был впервые показан на Берлинском международном кинофестивале в феврале 2015 года. [44] [46] В интервью Шах утверждал, что «['Let's Dance'] заставил аборигенов гордиться своей культурой. Они не племенной народ, вооруженный копьями, где-то в глуши. Они живут так же, как и все остальные. Но это был первый раз, когда аборигенов увидели на мировом телевидении такими». [44] После смерти Боуи в 2016 году город Каринда провел ежегодный фестиваль, посвященный музыке Боуи и его связи с городом, под названием «Let's Dance Carinda». [47]
«Let's Dance» регулярно исполнялась в туре Serious Moonlight Tour 1983 года , [48] название которого произошло от текста песни. [15] Одно выступление, снятое 12 сентября 1983 года и показанное в концертном фильме Serious Moonlight в следующем году, позже появилось в качестве би-сайда двух релизов: ограниченного тиража австралийского сингла 2015 года, посвященного резиденции выставки David Bowie Is в Мельбурне , и сингла 2018 года, выпущенного в День музыкального магазина с оригинальной демоверсией песни. [7] [12] Песня снова появилась в турах Glass Spider 1987 года и Sound+Vision 1990 года ; [6] выступление на первом увидело свет на релизе Glass Spider 1988 года . [49] Боуи также исполнял песню дуэтом с певицей Тиной Тернер несколько раз в 1980-х годах, первый раз 23 и 24 марта 1983 года в Национальном выставочном центре в Бирмингеме ; первое выступление было позже выпущено на CD и видео в 2016 году и заняло 31-е место в чартах Франции. [7] [50] Другой живой дуэт 1985 года появился в альбоме Тернер Live in Europe в 1988 году. [48]
Боуи исключил «Let's Dance» из своих сет-листов в 1990-х годах, предположительно, рассматривая это как угрозу своему творчеству; он даже отверг эту песню как воплощение того, что он не будет исполнять в 1995 Outside Tour . Тем не менее, «Let's Dance» появилась один раз на концерте Bridge School Benefit 19 октября 1996 года в урезанном виде с Боуи и его тогдашней басисткой Гейл Энн Дорси на вокале. Во время шоу он объявил: «Это началось как шутка для вас всех сегодня вечером, но нам это как-то понравилось. На самом деле, мы предпочитаем эту версию оригиналу!» Она вызвала овации. [7]
Песня снова появилась во время летних шоу Боуи в 2000 году , исполненная в «мечтательном акустическом стиле», который Пегг сравнивает с « Wild Is the Wind » (1976), прежде чем вернуться к первоначальному темпу на первой «дрожи, как цветок». [7] Выступление 25 июня 2000 года на фестивале в Гластонбери было выпущено в 2018 году на Glastonbury 2000 , [51] [52] в то время как другая записанная два дня спустя была выпущена на BBC Radio Theatre, Лондон, 27 июня 2000 года , бонус-диск, сопровождавший первый релиз Боуи на Beeb в 2000 году. [7] «Let's Dance» снова появилась в турах Heathen 2002 года и A Reality 2003–2004 годов . [7]
Сингл-редактирование «Let's Dance» появилось на многочисленных сборниках , включая Changesbowie (1990), [53] The Singles Collection (1993), [54] Best of Bowie (2002), [55] The Platinum Collection (2006), [56] Nothing Has Changed (2014) и Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). [57] [58] Оба сингла и альбома были ремастированы и выпущены в бокс-сете Loving the Alien (1983–1988) в 2018 году. [59]
Песня продолжает восприниматься положительно, получая похвалу за свою цепляемость, доступность, коммерческий характер и продакшн. [2] [19] [48] [60] [61] Дэвид Куантик, писавший для BBC , похвалил «идеальное» сочетание Боуи и Роджерса. [62] Обсуждая ее доступность, Стивен Томас Эрльюин из AllMusic сказал, что вместе с другими синглами « Modern Love » и «China Girl» песня может похвастаться «достаточно инопланетным краем, чтобы сделать ее отличительной». [19] Бакли прокомментировал, что «Боуи больше никогда не мог сравниться с ее мгновенной доступностью». [2] Автор журнала Classic Pop сказал, что, несмотря на то, что это «любопытная мешанина идей», сама песня остается вне времени и «довольно „танцевальным“ треком, когда-либо созданным Боуи». [17] Некоторые также дали признание гитарному вкладу Воана. [60] [61] Крис Инглз из PopMatters написал, что песня «сплошь танцевальная, с современными элементами продакшна, прекрасно сочетающимися с блюзовым оттенком песни». [61]
Некоторые даже назвали «Let's Dance» самой популярной песней Боуи. [6] [60] В AllMusic Дэйв Томпсон написал, что «[песня] является одной из самых откровенно коммерческих композиций Боуи» и «благословлена одним из его самых простых текстов». [48] Алексис Петридис из The Guardian сказал, что она «сигнализировала о его временном отказе от авангарда », но все еще остается «превосходной песней, более нервной и странной, чем можно было бы предположить по ее статусу мирового хита». [63] В книге «Боуи: Биография » Марк Спитц считает «Let's Dance» «легко самым нетрадиционным синглом номер один современной эпохи» и далее хвалит вокальное исполнение Боуи, называя его «самым романтичным и настойчивым» со времен « ' Heroes ' » (1977). [26] В книге «The Complete David Bowie » Пегг называет эту песню одной из лучших записей Боуи 1980-х годов и «несомненно» одним из лучших поп-синглов всех времен. [7]
После смерти Боуи в январе 2016 года авторы Rolling Stone назвали «Let's Dance» одной из 30 самых важных песен в каталоге Боуи. [34] Песня попала в другие списки лучших песен Боуи по версии Smooth Radio (3), [64] Far Out (4), [65] NME (6), [66] The Guardian (18), [63] Consequence of Sound (43) и Mojo (60). [60] [67] В 2018 году читатели NME проголосовали за песню как за 20-й лучший трек Боуи. [68] В списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему, Ultimate Classic Rock поместил ее на седьмое место. [69]
Песня была выбрана несколько раз программой BBC Radio 4 Desert Island Discs , в том числе Лулу в 1987 году, Питом Уотерманом в 1995 году, Джоном Бишопом в 2012 году и Ноэлем Галлахером в 2015 году . [7]
Роджерс регулярно исполнял «Let's Dance» вживую, к нему часто присоединялись гости, в том числе: Принс на фестивале Essence 2014 года ; [7] Джимми Фэллон во время эпизода Saturday Night Live 2017 года ; [70] а также Джош Хомм , Крис Чейни и оригинальный барабанщик Омар Хаким на концерте памяти Тейлора Хокинса 3 сентября 2022 года. [71] Билли Корган из Smashing Pumpkins также вставил строки из «Let's Dance» в живые выступления « Transmission » группы Joy Division (1979). [7]
Оригинальная песня была использована в хите Puff Daddy & the Family 1997 года « Been Around the World » и сингле Craig David 2007 года « Hot Stuff ». [7] Боуи также выразил энтузиазм по поводу мэшапа «Let's Dance» и « Just Dance » Lady Gaga Джессики Ли Морган в 2009 году . [7] В 2003 году оригинальный трек был радикально переработан EMI с одобрения Боуи в рамках проекта ремикса для выпуска на территориях Юго-Восточной Азии. Названный «Let's Dance (Club Bolly Mix)» и упакованный с «клубным миксом» «China Girl», ремикс добавил ситары , барабаны табла и бэк-вокал на хинди и сопровождался новым музыкальным видео, снятым MTV Asia , которое переделало оригинал в романтику в стиле Болливуда . Боуи тогда прокомментировал: «Азиатская культура имела довольно высокий статус в моем творчестве с начала 1970-х годов. Было несложно принять решение дать зеленый свет этим ремиксам. Я думаю, они довольно крутые». [7] Хотя разные версии ремиксов появились на промо-дисках в Сингапуре и Гонконге в августе 2003 года, настоящие ремиксы были выпущены позже в том же году на альбоме ремиксов Club Bowie и ограниченном тираже переиздания Best of Bowie в США . Пегг говорит, что, хотя эти ремиксы не для всех, они «безусловно являются одними из самых сложных и интересных ремиксов Боуи, когда-либо выпущенных». [7]
Артисты, которые перепевали «Let's Dance» для конкретных проектов, включают Futureheads для CD под названием The Eighties , упакованного с копиями журнала Q в 2006 году, и M. Ward для сборника Starbucks Sounds Eclectic: The Covers Project в 2007 году. [7] [72] Обсуждая свой кавер со Спитцем в 2009 году, М. Уорд заявил: «Я всегда хотел сделать урезанную версию танцевальной песни. Самое прекрасное в «Let's Dance», как я обнаружил, это текст. Продакшн отличный, но он имеет тенденцию скрывать тот факт, что текст настолько хорош». [26] Спитц описал свою версию песни как переосмысленную песню-факел Нины Симон . [26] Также в 2007 году голландская группа hi_tack добилась успеха в клубных чартах с несколькими ремиксами оригинала Боуи, а кавер в стиле сальса от Stellarsound с участием Полы Флинн был выпущен как сингл после того, как прозвучал в ирландской рекламе минеральной воды Ballygowan . [7] В 2014 году will.i.am и его протеже сыграли эту песню во время полуфинала шоу BBC The Voice ; Пегг говорит, что артист «жестоко издевался» над ней. [7]
«Let's Dance» появилась в саундтреках к фильмам «Части тела» (1997), «Образцовый самец» (2001), «Хозяева ночи» (2007) и «Рок-рок» (2009). [7] В фильме «Образцовый самец» короткий отрывок песни играет во время камео Боуи, сопровождаемого стоп-кадром. Пегг описывает свое камео как «добровольное создание образа в СМИ о нем как о высшем арбитре крутости». [73] Песня также появляется в видеоиграх Elite Beat Agents (2006) [7] и Sackboy: A Big Adventure (2020). [74] Кроме того, «Let's Dance» была использована в качестве фоновой дорожки для рекламы женской одежды Marks & Spencer 2008 года . [7]
По словам Криса О'Лири и Бенуа Клерка: [6] [75]
Технический
{{cite interview}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )