В западной классической музыкальной традиции Lied ( / l iː d , l iː t / , мн. Lieder / ˈ l iː d ər / ; [1] [2] [3] Немецкое произношение: [liːt] ,мн.ч. Немецкое произношение:[ˈliːdɐ] ,дословно«песня»полифоническогопроизведения.[4]Термин используется для любого вида песни в современном немецком и голландском языках, но среди носителей английского и французского языковслово «lied»часто используется взаимозаменяемо с «art song», чтобы охватить произведения, которые эта традиция вдохновила и на других языках. Стихи, которые были превращены в «lieder», часто сосредоточены на пасторальных темах или темах романтической любви.[5]
Самые ранние Lieder датируются концом четырнадцатого или началом пятнадцатого века, и могут даже относиться к Minnesang еще с XII и XIII веков. [6] Позже он стал особенно относиться к постановкам романтической поэзии в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков, и в начале двадцатого века. Примерами являются постановки Йозефа Гайдна , Вольфганга Амадея Моцарта , Людвига ван Бетховена , Франца Шуберта , Роберта Шумана , Иоганнеса Брамса , Гуго Вольфа , Густава Малера или Рихарда Штрауса .
Для носителей немецкого языка термин «Lied» имеет долгую историю, начиная с песен трубадуров XII века ( Minnesang ), народных песен ( Volkslieder ) и церковных гимнов ( Kirchenlieder ) до рабочих песен XX века ( Arbeiterlieder ) или песен протеста ( Kabarettlieder, Protestlieder ). [ необходима цитата ]
Немецкое слово Lied, означающее «песня» (родственное английскому диалектному leed), впервые вошло в обиход в немецком языке в начале XV века, в значительной степени вытеснив более раннее слово gesang .
Поэта и композитора Освальда фон Волькенштейна иногда называют создателем лид из-за его новаторских подходов к объединению слов и музыки. [7] Композитор конца четырнадцатого века, известный как Монах из Зальцбурга, написал шесть двухчастных лид, которые еще старше, но песни Освальда (примерно половина из которых фактически заимствует свою музыку у других композиторов) намного превосходят Монаха из Зальцбурга как по количеству (около 120 лид), так и по качеству. [4]
С 15-го века появились три больших песенных сборника, собранные в Германии: Lochamer Liederbuch , Schedelsches Liederbuch и Glogauer Liederbuch . [8]
Ученый Конрад Цельтис (1459–1508), архигуманист немецкого Возрождения, учил своих учеников сочинять латинские поэмы, используя метрические образцы, следуя образцу од Горация. Эти поэмы впоследствии были «положены на простую, четырехчастную музыку, включающую в себя меняющиеся акцентные образцы французского vers mesurée ». Среди композиторов этого стиля были Генрих Финк , Пауль Хофхаймер и Людвиг Зенфль . Стиль также проник в новые немецкие гуманистические драмы, тем самым способствуя развитию протестантской гимнографии. Стиль присутствует в самых ранних немецких светских полифонических сборниках, таких как Mehrstimmiges Deutsches Liederbuch Иоганна Отта (1534) и Frische teutsche Liedlein Георга Форстера (около 1540 года). По словам Честера Ли Алвеса, популярная песня Генриха Исаака «Инсбрук, ich muss dich lassen » «стала золотым стандартом жанра Lied». [9]
Немецкоязычные композиторы Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен писали песни для голоса и клавишных.
Великий век немецкой песни пришелся на девятнадцатый век. С расцветом немецкой литературы немецкоязычные композиторы нашли больше вдохновения в поэзии. [ необходима цитата ]
Шуберт нашел новый баланс между словами и музыкой, новое выражение смысла слов в музыке и через нее. Он написал более 600 песен, некоторые из них в секвенциях или вокальных циклах , которые передают путешествие души, а не тела.
Циклы песен (нем. Liederzyklus или Liederkreis ) представляют собой серии песен (обычно три или более), связанных одним повествованием или темой, например, «Die schöne Müllerin and Winterreise » Шуберта или «Frauen-Liebe und Leben and Dichterliebe» Роберта Шумана . Шуберт и Шуман наиболее тесно связаны с этим жанром, получившим развитие преимущественно в эпоху романтизма. [10] [11]
Как правило, Lieder исполнялись одним певцом и фортепиано, позднее появилось оркестровое сопровождение.
Традицию продолжили Роберт Шуман , Иоганнес Брамс и Гуго Вольф во второй половине XIX века.
Густав Малер , Ганс Пфицнер , Макс Регер , Рихард Штраус , Александр Цемлинский перенесли традицию Lied в 20 век. Арнольд Шёнберг , [12] Альбан Берг , Антон Веберн и Эрнст Кшенек писали тональные, атональные и двенадцатитоновые Lieder . Несколько позже Пауль Дессау и Ганс Эйслер написали Lieder иногда откровенно политического характера.
Некоторые из самых известных примеров Lieder — Erlkönig Шуберта , Der Tod und das Mädchen («Смерть и дева»), Gretchen am Spinnrade и Der Doppelgänger .
Мелодии Гектора Берлиоза , Габриэля Форе , Клода Дебюсси и Франсиса Пуленка являются французскими параллелями немецкой Lied . Русские песни Модеста Мусоргского и Сергея Рахманинова также аналогичны. Английские примеры 20-го века, представленные Ральфом Воаном Уильямсом , Бенджамином Бриттеном , Айвором Герни и Джеральдом Финци , часто были похожи на народные по идиомам. [ требуется ссылка ]
