" Living in the Material World " - песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , которая была выпущена в качестве заглавного трека его альбома 1973 года . В тексте песни Харрисон противопоставляет мир материальных забот своей приверженности духовному пути, и конфликт далее представлен в музыкальной аранжировке, поскольку рок-аккомпанемент чередуется с разделами индийских звуков. Вдохновленная учителем Гаудия-вайшнава А. Ч. Бхактиведантой Свами Прабхупадой , песня пропагандирует необходимость признать иллюзорную природу человеческого существования и избежать постоянного цикла реинкарнации , и тем самым достичь мокши в индуистской вере. Контрасты, представленные в "Living in the Material World", вдохновили фотографию в стиле Тайной Вечери , сделанную Кеном Маркусом , которая появилась внутри разворота обложки альбома, а также включение дизайнером Томом Уилксом символики, связанной с Кришной, в других местах упаковки.
Харрисон ссылается на свое прошлое в составе Beatles как на одну из ловушк материального мира и называет по имени каждого из своих трех бывших коллег по группе. Ринго Старр , бывший барабанщик Beatles, играет на барабанах в треке, который был записан в Англии в период с октября 1972 года по февраль 1973 года. Рок-части включают слайд-гитарное соло Харрисона, соло саксофона, двух барабанщиков и выдающийся орган Хаммонда , в то время как медитативные индийские интермедии включают флейту, таблу и редкий пост-битловский ситар от Харрисона. Джим Хорн , Гэри Райт и Закир Хуссейн являются другими музыкантами на записи.
Продюсирование и музыкальность трека получили благоприятные отзывы от нескольких рецензентов. После релиза Стивен Холден из Rolling Stone описал песню как «заклинательную, полиритмическую рок-песню с рефреном фальцета на ситаре». [1] Помимо того, что она дала название альбому Living in the Material World , она вдохновила Харрисона на выбор названия для его благотворительной организации Material World Charitable Foundation , которой он пожертвовал свои гонорары за публикацию композиции. Переиздание альбома 2006 года включает в себя видеоклип «Living in the Material World», в котором представлены архивные кадры процесса производства виниловой пластинки . Кинорежиссер Мартин Скорсезе использовал название песни для своего документального фильма 2011 года о жизни Джорджа Харрисона .
В своей автобиографии 1980 года « Я, я, мое » Джордж Харрисон приписывает влияние на «Жизнь в материальном мире» А. Ч. Бхактиведанте Свами Прабхупаде [ 2], основателю и лидеру Международного общества сознания Кришны (ИСККОН), широко известного как движение Харе Кришна. [3] Харрисон добавляет, что песня специально поддерживает сообщение о том, что «мы не эти тела, мы находимся в этих материальных телах в физическом мире». [2] Его друг Рави Шанкар однажды заметил, что Харрисон проявлял тьяги , черту, означающую непривязанность или отречение, [4] на что Шанкар добавил: «У него было все – все богатство, слава, все, что он хотел. Но он не был привязан к этому... потому что он искал чего-то гораздо более высокого, гораздо более глубокого. Кажется, что у него уже было некоторое индийское происхождение [из прошлой жизни]». [5] Позже Харрисон сказал о жизни в материальном мире, имея в виду необходимость разорвать цикл перерождений, связанный с реинкарнацией : [6] «Весь смысл пребывания здесь, на самом деле, в том, чтобы найти способ выбраться отсюда». [7] [8]
Автор Гэри Тиллери проводит параллели между подходом Харрисона к «[прохождению] движений жизни в материальном мире» и тем, как кто-то в 21 веке может играть в игру виртуальной реальности . [9] Тиллери пишет, что «то, что мы видим и переживаем во время игры, на самом деле иллюзия» — или майя в индуистской вере, которой придерживался Харрисон [10] — и что «[то] что имеет значение в великой схеме вещей, так это пробудиться от состояния, похожего на сон, которое мы принимаем за реальность». [11] Выступая на пресс-конференции 1974 года, [12] в ответ на вопрос о том, был ли «парадокс» между его спиритуализмом и образом жизни музыканта, Харрисон признал: «Это сложно... Вы можете отправиться в Гималаи и полностью пропустить это и [все же] застрять в центре Нью-Йорка и быть очень духовным... Я думаю, что один за другим мы все освобождаемся от цепей, к которым мы себя приковали, к чему бы мы ни были прикованы». [13] [14]
Как воспроизведено в I, Me, Mine , Харрисон написал текст песни «Living in the Material World» на фрагментах разорванного конверта, который ранее был адресован Терри Дорану в Apple Corps в центре Лондона, его почтовый штемпель датирован 7 ноября 1971 года. [15] Песня противопоставляет мир материальных вещей духовным проблемам. [16] [17] Куплеты, описывающие материальный мир, положены на рок-музыку , поверх того, что автор Саймон Ленг называет «любимым ритмом ' Get Back '» Харрисона . [18] Два раздела, описывающие духовный мир, служат средними восьмыми песни [19] и используют более нежную мелодию, поддержанную индийской инструментовкой. [20] [21] По мнению Ленга, эти разделы напоминают композицию Харрисона 1967 года « Within You Without You ». [18] Отмечая, что тексты песен Харрисона из его альбома 1973 года Living in the Material World «напоминают ведические сутры », автор Джошуа Грин пишет, что в песне «Living in the Material World» он «сжал длинный отрывок из Бхагавад-гиты до дюжины простых слов». [22]
В первом стихе Харрисон заявляет, что он «не может сказать, что я здесь делаю» в материальном мире, [23] признание, которое теолог Дейл Эллисон определяет как кафкианское, пока Харрисон не предлагает « эсхатологическую надежду» с последующей строкой: «Но я надеюсь увидеть гораздо яснее». [24] Затем Харрисон заявляет, что он использует свое тело «как машину / Возящую меня и близко, и далеко». [25] Автор Ян Инглис считает это удачной метафорой, поскольку человеческие тела «являются всего лишь транспортными средствами, которые несут нас в наших путешествиях». [26]
Харрисон упоминает годы своего пребывания в составе The Beatles . [16] Он называет своих бывших коллег по группе Джона Леннона , Пола Маккартни и Ринго Старра [27] в стихе, который вносит юмористический аспект в повествование: [26] [28] [nb 1]
Встретились со всеми здесь, в материальном мире.
Джон и Пол здесь, в материальном мире.
Хотя мы начинали довольно бедно,
Мы взяли Ричи с собой в тур.
Инглис комментирует каламбур Харрисона со словом «Ричи», которое может относиться к финансовому успеху Битлз с 1963 года и далее, в смысле «богатства», и к улучшениям в музыкальном мастерстве, вызванным приходом барабанщика Ричарда Старки, также известного как Ринго Старр, [26] который заменил Пита Беста в конце 1962 года. [29] Отмечая «лаконичный юмор» Харрисона в песне, Ленг описывает его как «все еще находящегося в инь-яне своей идентичности Битлз», в дополнение к различным «частям „мыльной оперы Битлз“», которые Харрисон представил на своем тройном альбоме 1970 года All Things Must Pass . [30]
Это место не то, что происходит на самом деле. Мы не принадлежим здесь [в материальном мире], а духовному небу. [31]
– Харрисон преданному ИСККОН Мукунде Госвами , 1982 г.
В средней восьмой части, выполненной в индийском стиле, [21] Харрисон поет о своих «сладких воспоминаниях» о «духовном небе» [25] и молится, чтобы «не потеряться и не сбиться с пути». [16] Эллисон пишет, что «истинный дом» Харрисона находится в медитативном духовном небе, поскольку, какими бы впечатляющими ни были его достижения с Beatles для других, они не принесли ему «значимого удовлетворения». [32]
Вернувшись к рок-музыке, Харрисон поет о своих разочарованиях в материальном мире, [25] [33] который вместо того, чтобы удовлетворять человеческие желания, просто оставляет чувства «разбухающими, как прилив». [20] [34] Тиллери пишет о том, что Харрисон не был застрахован от «зова сирены мира», несмотря на свои духовные цели; [35] в своей автобиографии Харрисон называет 1973–74 годы «непослушным периодом», [36] реакцией на крах своего брака с Патти Бойд . [37] [nb 2]
В соответствии с учениями, которые Харрисон усвоил как от Махариши Махеш Йоги в 1967 году, так и от Бхагавад-гиты, Эллисон предполагает, что строки «Много работы / Попытаться передать сообщение» демонстрируют «своего рода пророческое самовосприятие» со стороны певца. [39] В последнем куплете [20] Харрисон выражает свое желание мокши , или освобождения от цикла реинкарнации, [40] словами: «Я надеюсь выбраться из этого места / По милости Господа Шри Кришны ». [41]
Инглис пишет, что «Living in the Material World» противопоставляет не только физическое и духовное для Харрисона, но и такие вопросы, как «прошлое и настоящее, Запад и Восток, шум и покой». [42] Ленг отмечает иронию в том факте, что хотя опыт Харрисона с Beatles «бросил его в материальный мир», его знакомство с восточной философией произошло через тот же опыт, и, таким образом, Beatles были «как его заклятым врагом, так и его спасителями». [43] Ссылаясь на Бхагавад-гиту как на значительное влияние на «Living in the Material World», Эллисон рассматривает «дуалистическую антропологию», выраженную в песне, как «центральную для самовосприятия и мировоззрения [Харрисона]». [44] Сам Харрисон приписывал этот дуализм своему астрологическому знаку Рыбы, [ 45] этот вопрос он поднимает в посмертно выпущенной песне « Pisces Fish ». [44] [46]
С середины 1971 года Харрисон был в значительной степени отвлечен от своей музыкальной карьеры более чем на год из-за своей приверженности проекту гуманитарной помощи, который он и Шанкар инициировали с Concert for Bangladesh . [47] [48] В результате Харрисон начал записывать свой второй сольный альбом после Beatles, долгожданное продолжение All Things Must Pass , [49] в октябре 1972 года. [50] [51] Ходили слухи, что The Magic Is Here Again и The Light That Has Lighted the World [52] будут названием нового альбома [53] , пока Apple Records не объявили его как Living in the Material World . [54] Инглис рассматривает "Living in the Material World" как идеальный заглавный трек для альбома, учитывая "внутренний диалог, в котором он участвовал в то время". [26] Ленг описывает Харрисона как "человека, определенно беременного видением" после его достижений за два года с момента распада Beatles ; Как и автор Роберт Родригес, [55] Ленг считает, что визит Харрисона в Индию с американским музыкантом Гэри Райтом в начале 1972 года был фактором, способствовавшим его художественным амбициям в отношении альбома. [56] [nb 3]
Харрисон стремился сократить производство после излишеств Wall of Sound , использованных Филом Спектором в All Things Must Pass , [60] [61] и решил использовать небольшую группу аккомпанирующих музыкантов на протяжении всех сессий. [62] [63] Помимо него самого на электрогитаре, в состав основного трека для "Living in the Material World" входили Ники Хопкинс (фортепиано), Райт ( орган Хаммонда ), Клаус Форман (бас) и Старр и Джим Келтнер (оба на барабанах). [18] [64] Инглис описывает музыку как "мощную рок-поддержку", [26] в то время как Ленг рассматривает "Living in the Material World" как "единственный раз в своей карьере, когда Харрисон намеренно поставил себе цель создать большой, показательный рок-номер". [18]
Запись проходила в студии Apple Studio группы Beatles , согласно титрам на обложке альбома, [65] хотя Форман утверждает, что новая домашняя студия Харрисона, FPSHOT , была основным местом записи. [66] Харрисон намеревался, как и прежде, совместно продюсировать альбом со Спектором, [67] но он стал единственным продюсером альбома из-за ненадежности Спектора. [68] Сессионные записи, впоследствии неофициально доступные на бутлеге Living in the Alternate World , [69] показывают, что рок-инструменты в «Living in the Material World» продолжались, на уменьшенной громкости, поверх частей «spiritual sky» изначально. [18]
С Филом Макдональдом в качестве звукорежиссёра [64] основные треки для большей части альбома были завершены к декабрю 1972 года, [51] прежде чем Хопкинс отправился на Ямайку, чтобы работать над новым альбомом Rolling Stones , Goats Head Soup . [70] Затем Харрисон, Макдональд и индийский классический музыкант Закир Хуссейн продюсировали запись недавнего нью-йоркского выступления Шанкара и Али Акбара Хана , выпущенную на Apple Records в январе 1973 года в виде двойного концертного альбома In Concert 1972. [ 71]
Непристойное качество Reeperbahn взорвалось от поразительных клавишных риффов, воющей гитары, тяжелого саксофона и движущейся перкуссии. Затем он остановил музыку, и нежная, наполненная табла интерлюдия вознесла песню в медитативное царство... затем бах! Он вернул слушателей в материальный мир... Видите, как легко, заявил резкий возврат, забыть и снова увязнуть в майе , в иллюзии? [20]
– Автор Джошуа Грин, комментируя эффект музыкальной аранжировки Харрисона для песни
Работа над Living in the Material World продолжалась в январе и феврале. [72] Хуссейн и Джим Хорн были среди тех, кто внес вклад в наложения на заглавный трек, [73] а Хорн также сыграл на " The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ", [74] еще одной песне, напрямую вдохновленной Прабхупадой. [7] [75] [nb 4] В двух разделах "духовного неба" Хуссейн добавил табла , заменив рок -ритм-секцию , [18] в то время как Хорн играл на флейте, а Харрисон на ситаре . [16] [nb 5] Автор Алан Клейсон сравнивает стиль продюсирования Харрисона на Material World со стилем продюсера Beatles Джорджа Мартина и отмечает, что "эта умеренность привела к аранжировкам, достаточно гибким для того, чтобы заглавный трек плавно переходил" между контрастными рок- и "небесными" индийскими разделами. [21] Использование индийских инструментов напоминает работу Харрисона с The Beatles в 1966–68 годах, [54] после чего, как признался Харрисон, он редко играл на ситаре. [14] [77] Добавляя к каламбуру строку «Ричи» в куплете, ссылающемся на The Beatles, [78] Старр добавляет барабанную партию . [79] Позже в треке флейта Хорна также подтверждает упоминание Кришны [21] — флейта является синонимом Кришны в индуистской вере. [80] [81]
Для соло в «Living in the Material World» Харрисон и Хорн наложили слайд-гитару и тенор-саксофон соответственно. [21] Ленг сравнивает соло Харрисона со «страстной, качающей слайд-гитарой», которую он использовал в «Edward» для альбома Хопкинса The Tin Man Was a Dreamer , [62] также записанного на Apple в конце 1972 года. [82] Запись заканчивается тем, что Клейсон называет «синкопированным блюзовым отрывком», подчеркивая статус песни «большой постановки». [21]
Apple Records выпустили Living in the Material World 30 мая 1973 года. [83] Заглавный трек был помещен в конце первой стороны пластинки , [ 84] и последовал за другой композицией Харрисона, размышляющей о его годах с Beatles, « Who Can See It ». [85] В соответствии с содержанием альбома, [86] [87] дизайн этикеток Тома Уилкса для лицевой стороны пластинки противопоставлял благочестивое духовное существование жизни в материальном мире, разместив изображение Кришны и его воина-принца Арджуны на первой стороне и изображение лимузина Mercedes на обратной стороне. [88] Изображение Кришны и Арджуны было взято из версии Бхагавад-гиты, опубликованной Прабхупадой [89] под названием Бхагавад-гита как она есть . [90]
Автор Эллиот Хантли рассматривает Living in the Material World как концептуальный альбом , на котором материально-духовное «затруднение», очевидное в заглавном треке, «красноречиво выражено» через сочетание религиозной символики в оформлении и фотографию на внутреннем развороте, на которой была изображена «группа [Харрисона], предающаяся беспричинно роскошному пиршеству». [91] Изображение лимузина было деталью, взятой с этой фотографии, [88] концепция которой отражала точку зрения Харрисона на то, что материальный мир связан не только с деньгами и имуществом, [92] но и со «всем, что является грубым, физическим или материальным, в отличие от тонкого, астрального или повседневного», как он выразился в I, Me, Mine, обсуждая песню. [2] Критик NME Боб Воффинден также прокомментировал символизм этой фотографии, на которой изображены «Харрисон со своими музыкантами (Ники Хопкинс, Клаус Форман, Джим Кельтнер, Ринго – как обычно) наслаждающиеся сытной трапезой, передавая друг другу несомненно выдержанное вино, в то время как на заднем плане самый длинный лимузин в мире ожидает их удобства». [93] [nb 6]
Пародия на «Тайную вечерю » да Винчи [95] фотография была сделана голливудским гламурным фотографом Кеном Маркусом [96] Клейсон размышлял о символизме и скрытых сообщениях на фотографии: была ли медсестра с детской коляской, поставленная слева от обеденного стола, отсылкой к неспособности Бойда зачать ребенка; а пустая, далекая инвалидная коляска — в память о покойной матери Харрисона [97] Эллисон находит доказательства антипатии Харрисона к организованной религии на этой фотографии на внутреннем развороте, следуя словам его песни 1970 года « Awaiting on You All ». [98] [nb 7] Чтобы добавить «загадочности» Харрисону, пишет автор Брюс Спайзер , Уилкс поместил его цветное изображение поверх основного черно-белого отпечатка. [99] Та же самая деталь отражает контраст в «Жизни в материальном мире» между иллюзорной природой человеческого существования и тем, что Эллисон описывает как «жизненную, вечную реальность», предлагаемую духовным просветлением. [100]
Песня также послужила вдохновением для названия благотворительного фонда Харрисона, Material World Charitable Foundation , [101] основанного в апреле 1973 года. [102] Харрисон пожертвовал авторские права на «Living in the Material World» и восемь других треков альбома фонду, [103] [104] одной из заявленных целей которого было «поощрение исследования альтернативных жизненных взглядов и философий». [101]
В своем обзоре альбома для Rolling Stone Стивен Холден написал о Харрисоне, что тот «унаследовал самое драгоценное наследие Битлз — духовную ауру, которую накопила группа», и предположил, что он «сохранил ее неприкосновенность с замечательным изяществом». Холден описал «Living in the Material World» как «колдовской, полиритмический рок с рефреном фальцета на ситаре» и считал музыку «одной из самых сложных на альбоме». [1] Журнал Billboard поместил песню на первое место среди «лучших композиций» в сборнике, темы которого включали «Битлз и их мешанину» и «духовную подложку». [105] В Melody Maker Майкл Уоттс описал «Living in the Material World» как «блестящую» и предположил, что она могла бы стать лучшим ведущим синглом для « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ». [33] В своей книге 1981 года The Beatles Apart Боб Воффинден с восхищением писал о Харрисоне, «борющемся с проблемой» «стремления к духовным целям, когда ты молодой и знаменитый мультимиллионер». [106] Однако Воффинден отклонил заглавный трек как «провал», сославшись на неудачные попытки Харрисона «вычеркнуть слоги „материала“» с помощью мелодии. [107]
Совсем недавно критик AllMusic Линдси Плэнер описала "Living in the Material World" как "одно из самых глубоких наблюдений, которые можно сделать о несколько шизофренической борьбе между всеобщим существованием и выживанием, обусловленным деньгами". [16] Плэнер хвалит запись как "свидетельство способности артиста доставлять добро [как гитариста], с жгучим, хотя и кратким взаимодействием с саксофонистом Джимом Хорном" и аналогичным образом хвалит игру Старра и Хопкинса. [16] Хотя и высказывает мнение, что Material World "страдает от более анонимного трактата" по сравнению с All Things Must Pass , Зет Ланди из PopMatters объединяет "Living in the Material World" с "The Lord Loves the One" как "самые роковые песни альбома в быстром темпе", которые "гораздо лучше [чем некоторые баллады] в качестве пылких попыток отделиться от этой жизни или, по крайней мере, от тисков ее материальных забот". [108]
Джо Марчезе из The Second Disc, писавший в 2014 году, выделяет «Living in the Material World» среди треков, которые в совокупности формируют «искреннее и чрезвычайно личное, но при этом полностью доступное заявление» альбома. [109] Описывая Material World как «тщательно спродюсированный», автор Blogcritics Чаз Липп считает, что «быстрый заглавный трек» — это песня, которая «стоит в одном ряду с лучшими работами Харрисона». [110] В другом обзоре 2014 года для Lexington Herald-Leader Уолтер Тунис включает трек в число «потрясающих» на Material World и называет его «сравнительно причудливой заглавной мелодией». [111]
Среди биографов Битлз и Харрисона Чип Мэдингер и Марк Истер описывают "Living in the Material World" как "превосходный" [79] , а Роберт Родригес рассматривает "искусное смешение западных и восточных звуков" Харрисона как "чудо производства". [112] Хотя он восхищается "смутно индийскими средними восьмыми[ами]", Эллиот Хантли сетует на "сложную, мощную аранжировку", используемую в других местах, и находит игру саксофона Хорна "немного властной". [19] Саймон Ленг называет "Living in the Material World" "музыкальной римской свечой " и "крайне эффективным треком", который является "работой очень уверенного музыканта". [113] Ян Инглис хвалит «изобретательные» тексты песен Харрисона, в которых строчка « взял Ричи на тур » является «одним из его самых умных каламбуров», и отмечает, что расположение песни в порядке исполнения «перекликается с политикой Джорджа Мартина всегда выбирать сильный трек для завершения каждой стороны каждого альбома Beatles». [114]
Песня была ремастирована в 2006 году для переиздания Living in the Material World компанией EMI [115] спустя пять лет после смерти Харрисона. [116] Окончательный выбор на DVD, сопровождающем это переиздание, включал «Living in the Material World» [117], установленный на архивных кадрах производственного процесса, лежащего в основе альбома. [118] [119] Кадры были заказаны Харрисоном в 1973 году [120] и включают в себя исполнительное проведение тестового тиснения, подготовку лицевых этикеток, нарезку винила и ручную упаковку альбома на складе EMI. [121] Во время первой части «духовного неба» фильм переходит к кадрам Харрисона, поднимающего желто-красный флаг Ом на крыше своего дома во Фрайар-парке — демонстрация, которую он принял в начале 1970-х годов, чтобы отразить, когда он жил верно своим духовным целям. [35] [122] [nb 8] Клип заканчивается цветным кадром внутренней фотографии Маркуса на развороте. [121] Производство фильма «Жизнь в материальном мире» приписывается Abbey Road Interactive , и он также представлен на DVD, входящем в комплект бокс-сета Харрисона 2014 года «The Apple Years 1968–75» . [124]
Песня дала название документальному фильму Мартина Скорсезе 2011 года « Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире» [125] и книге Оливии Харрисон , сопровождающей фильм. [126] [127] Во время интервью в документальном фильме Оливия обсуждает решимость своего покойного мужа «отработать» всю свою карму за одну жизнь, а не позволить своей душе вернуться на землю в новом воплощении. [128] В своей статье для The Huffington Post во время выхода фильма репортер Religion News Service Стив Рэби назвал «Living in the Material World» песней, которая «проливает свет на теологию [Харрисона] и чувство художественного призвания», и он сказал о бывшем битле: «его величайшим наследием, возможно, является то, как его многолетние духовные поиски сформировали взгляды Запада на Бога, гуру и жизнь». [127] На официальном сайте Харрисона, страница благотворительного фонда Material World Charitable Foundation продолжает использовать «Living in the Material World» в качестве своего избранного аудио. [129]