London Calling — третий студийный альбом английской рок- группы Clash . Первоначально был выпущен как двойной альбом в Великобритании 14 декабря 1979 года лейблом CBS Records , а в США в январе 1980 года лейблом Epic Records .
The Clash записали альбом с продюсером Гаем Стивенсом в студии Wessex Sound Studios в Лондоне в течение пяти-шести недель, начиная с августа 1979 года, после смены руководства и периода писательского кризиса для авторов песен Джо Страммера и Мика Джонса . Объединяя традиционное панк-роковое звучание и эстетику новой волны , London Calling отражает растущий интерес группы к стилям за пределами их панк-корней, включая регги , рокабилли , ска , новоорлеанский R&B , поп , лаунж-джаз и хард-рок . Лирические темы включают социальное перемещение, безработицу , расовые конфликты , употребление наркотиков и обязанности взрослой жизни.
Альбом имел успех в десятке лучших чартов в Великобритании, а его главный сингл « London Calling » вошел в двадцатку лучших синглов. Альбом был продан тиражом более пяти миллионов копий по всему миру и стал платиновым в США с продажами в один миллион. Он также был встречен широким признанием критиков и ретроспективно был назван одним из величайших альбомов всех времен. [1] В списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен » London Calling занял 8-е место в изданиях 2003 и 2012 годов и 16-е место в издании 2020 года. В 2010 году он был одним из десяти классических обложек альбомов британских исполнителей, увековеченных на почтовой марке Великобритании, выпущенной Королевской почтой . [2] [3]
На своем втором альбоме Give 'Em Enough Rope (1978) The Clash начали отходить от панк-рокового звучания. [4] Во время гастролей по Соединенным Штатам в 1979 году они выбрали на разогреве таких исполнителей, как ритм-н-блюзовые исполнители Bo Diddley , Sam & Dave , Lee Dorsey и Screamin' Jay Hawkins , а также неотрадиционного кантри- исполнителя Joe Ely и панк-рокабилли- группу The Cramps . Растущее увлечение The Clash рок-н-роллом вдохновило их на создание London Calling . [5]
После записи Give 'Em Enough Rope , Clash расстались со своим менеджером Бернардом Роудсом . [6] Это означало, что им пришлось покинуть свою репетиционную студию в Кэмден-Тауне . Менеджер тура Джонни Грин и барабанщик Бейкер нашли новое место для репетиций, Vanilla Studios, в задней части гаража в Пимлико . [7] [8] [9]
The Clash прибыли в Vanilla в мае 1979 года, не имея готовых новых песен для своего третьего альбома. [10] Основные авторы песен Мик Джонс и Джо Страммер пережили период творческого кризиса и не писали новых песен больше года; их недавно выпущенный EP Cost of Living включал кавер-версию и три другие песни, которые были написаны больше года назад. [11]
Репетиции проходили в Vanilla Studios в середине 1979 года. The Clash начали играть каверы на такие жанры, как рокабилли , рок-н-ролл , ритм-энд-блюз и регги . [12] [13] В отличие от предыдущих репетиций, группа держала эти репетиции в тайне и не допускала на них посторонних. [14] Такое уединение позволило группе восстановить уверенность в себе, не беспокоясь о реакции посторонних, которые были знакомы с панк-роковым стилем группы. [15]
Группа разработала «чрезвычайно дисциплинированную» ежедневную рутину репетиций после обеда, прерываемую поздним вечером социальным футбольным матчем, что способствовало дружеской связи между участниками группы. За футболом последовали напитки в местном пабе, а затем вторая репетиция вечером. [16]
Группа постепенно восстанавливала свою уверенность, а стили ранних кавер-версий песен сессии задали шаблон для разнообразного материала, который будет написан для London Calling . [17] Группа также была воодушевлена растущим признанием навыков барабанщика Топпера Хидона , которые, как они поняли, могут быть использованы для исполнения музыки в широком спектре жанров и стилей за пределами панк-рока. [18]
The Clash написали и записали демо в Vanilla Studios, Мик Джонс сочинил и аранжировал большую часть музыки, а Джо Страммер написал большую часть текстов. [12] [19] Страммер написал « Lost in the Supermarket », представив детство Джонса, проведенное в подвале с матерью и бабушкой. [20] « The Guns of Brixton » была первой из композиций басиста Пола Саймонона , которую группа записала для альбома, и первой, в которой он пел главную партию. Изначально Саймонон сомневался в текстах песен, в которых обсуждался параноидальный взгляд человека на жизнь, но Страммер вдохновил его продолжить работу над ними. [21]
В августе 1979 года группа вошла в Wessex Studios, чтобы начать запись London Calling . The Clash попросили Гая Стивенса спродюсировать альбом, к большому разочарованию CBS Records. [22] У Стивенса были проблемы с алкоголем и наркотиками, и его методы продюсирования были нетрадиционными. [12] Во время записи он размахивал лестницей и переворачивал стулья — по-видимому, чтобы создать атмосферу рок-н-ролла. [12] The Clash, особенно Саймонон, хорошо ладили со Стивенсом и считали работу Стивенса очень полезной и продуктивной как для игры Саймонона, так и для их записи как группы. Альбом был записан в течение пяти-шести недель, включавших 18-часовые рабочие дни, [23] при этом многие песни были записаны за один или два дубля. [12]
Первой песней, записанной для London Calling, была « Brand New Cadillac », которую Clash изначально использовали в качестве разогревающей песни перед записью. [24] [25] « Clampdown » начинался как инструментальная песня под названием «Working and Waiting». [21] Работая над «The Card Cheat», группа записывала каждую часть дважды, чтобы создать «звук настолько масштабный, насколько это возможно». [26]
Музыкальный критик Марк Кидель считает London Calling первым двойным пост-панковским альбомом, поскольку он демонстрирует более широкий спектр музыкальных стилей, чем предыдущие записи Clash. [27] Стивен Томас Эрлевайн сказал, что альбом приспособил « панковскую эстетику к мифологии рок-н-ролла и корневой музыке », в то же время включив в себя более широкий спектр стилей, таких как панк, регги, рокабилли, ска, новоорлеанский R&B , поп , лаунж-джаз и хард-рок . [28] « Brand New Cadillac », второй трек альбома, был написан и первоначально записан Винсом Тейлором и был процитирован Clash как «один из первых британских рок-н-ролльных альбомов». [24] [25] Пятая песня, « Rudie Can't Fail », включает духовую секцию и смешивает элементы поп-музыки, соула и регги. [29]
Принятие The Clash определенных музыкальных традиций для London Calling отклонилось от того, что Грег Кот считал иконоборческими взглядами панка. [30] Говоря об альбоме, Джек Сарджент заметил, что «полностью ли Clash отказались от своих панк-корней или продвинули музыкальную эклектику и разнообразие панка в новые горизонты, остается спорным вопросом». [4] По словам историка рока Чарльза Т. Брауна, альбом привел к ассоциации группы с музыкой новой волны , [31] в то время как музыкальный академик Джеймс Э. Пероне считает альбом «новой волной рока». [32]
Песни альбома в основном о Лондоне, с повествованиями, в которых участвуют как вымышленные, так и реальные персонажи, такие как преступник из преступного мира по имени Джимми Джаз и вооруженный до зубов претендент Джимми Клифф, живущий в Брикстоне (« Guns of Brixton »). [33] По мнению журналиста PopMatters Сала Чиолфи, песни охватывают аранжировку городских повествований и персонажей и затрагивают такие темы, как секс, депрессия и кризис идентичности. [34] «Rudie Can't Fail» повествует о жизни любящего веселье молодого человека, которого критикуют за неспособность вести себя как ответственный взрослый. [29] «Clampdown» комментирует людей, которые отказываются от открытого идеализма молодежи, и призывает молодых людей бороться со статус-кво . [35] «The Guns of Brixton» исследует параноидальный взгляд человека на жизнь, [21] в то время как в « Death or Glory » Страммер изучает свою жизнь в ретроспективе и признаёт сложности и ответственность взрослой жизни. [36] «Lover's Rock» пропагандирует безопасный секс и планирование. [37]
Некоторые песни имеют более широко контекстуализированные повествования, включая ссылки на «злых президентов», работающих на «укрепление», затяжные последствия гражданской войны в Испании (« Испанские бомбы »), и то, как постоянное потребление привело к неизбежной политической апатии (« Lost in the Supermarket »). [33] «London Calling», заглавный трек альбома и открывающий его, был частично вдохновлен аварией на ядерном реакторе в Три-Майл-Айленде в Пенсильвании в марте 1979 года . В нем также обсуждаются проблемы растущей безработицы, расовых конфликтов и употребления наркотиков в Великобритании . [38] По словам музыкального критика Тома Карсона, «в то время как альбом опирается на все прошлое рок-н-ролла для своего звучания, концепции и лирические темы взяты из истории, политики и мифов, связанных с жанром». [39]
На обложке альбома изображена фотография басиста Пола Саймонона, разбивающего свою бас-гитару Fender Precision Bass (сейчас она выставлена в Музее Лондона , [40] ранее Зале славы рок-н-ролла Кливленда ) [41] о сцену Palladium в Нью-Йорке 20 сентября 1979 года. [42] [43] [44] Саймонон объяснил в интервью Fender в 2011 году , что он разбил бас-гитару из-за разочарования, когда узнал, что вышибалы на концерте не позволят зрителям вставать со своих мест; «Я не вымещал это на бас-гитаре, потому что в этом нет ничего плохого», — сказал Саймонон. [45] Пенни Смит , которая фотографировала группу для альбома, изначально не хотела, чтобы фотография использовалась. Она считала, что она слишком размыта, но Страммер и графический дизайнер Рэй Лоури посчитали, что она подойдет для обложки альбома. [43] [46] В 2002 году фотография Смита была названа журналом Q лучшей рок-н-ролльной фотографией всех времен , отметив, что «она запечатлела главный момент рок-н-ролла – полную потерю контроля». [47]
Обложка была разработана Лоури и была данью уважения дизайну одноименного дебютного альбома Элвиса Пресли , с розовыми буквами по левой стороне и зеленым текстом по нижнему краю. [48] [49] Обложка была названа девятой лучшей обложкой альбома всех времен журналом Q в 2001 году. [50] В 1995 году Big Audio Dynamite (группа, возглавляемая бывшим участником Clash Миком Джонсом ) использовала ту же схему для своего альбома F-Punk . Обложка альбома London Calling была среди десяти, выбранных Королевской почтой для набора почтовых марок «Classic Album Cover» , выпущенных в январе 2010 года . [51] [52] Позднее обложка была спародирована для саундтрека к фильму Тони Хоука American Wasteland . [53]
Альбом был выпущен в Великобритании на виниле 14 декабря 1979 года, а в США на виниле и 8-дорожечной кассете две недели спустя, в январе 1980 года. [54] Дизайн обложки LP с разворотом был выпущен только в Японии. Хотя London Calling был выпущен как двойной альбом, он продавался примерно по цене одинарного альбома. Звукозаписывающий лейбл The Clash, CBS, сначала отклонил просьбу группы о выпуске альбома как двойного. Взамен CBS дал разрешение группе включить бесплатный 12-дюймовый сингл , который воспроизводился на скорости 33⅓ об. /мин . В конечном итоге, запланированная 12-дюймовая пластинка стала вторым LP с девятью треками . [8] Последний трек, « Train in Vain », изначально был исключён из списка треков на задней обложке. [55] Он должен был быть разыгран в рамках промоушена с NME , но был добавлен в альбом в последнюю минуту после того, как сделка сорвалась. [56]
После выпуска London Calling было продано около двух миллионов копий. [57] Альбом достиг девятого места в Великобритании [58] и получил золотой статус в декабре 1979 года . [59] Альбом имел большой успех за пределами Великобритании. Он достиг второго места в Швеции [60] и четвёртого места в Норвегии. [61] В Соединённых Штатах London Calling достиг 27-го места в чарте Billboard Pop Albums [62] и получил платиновый статус в феврале 1996 года. [63] Альбом породил два самых успешных сингла группы. « London Calling » предшествовал альбому, выпущенному 7 декабря 1979 года. Он достиг 11-го места в британском чарте синглов . [58] В музыкальном видео на песню, снятом Леттсом, группа исполняла песню на лодке под проливным дождём на фоне реки Темзы . [64] В Соединенных Штатах « Train in Vain », сопровождаемый «London Calling», был выпущен как сингл в феврале 1980 года. Он достиг 23-го места в чарте синглов Billboard Hot 100 , а «London Calling»/«Train in Vain» достиг 30-го места в чарте Billboard Disco Top 100. [65]
London Calling был встречен широким признанием критиков. [66] Рецензируя альбом для The New York Times в 1980 году, Джон Роквелл сказал, что он наконец подтверждает признание, полученное The Clash до этого момента из-за того, как их серьезные политические темы и жизненно важная игра были сохранены в новаторской музыке с широкой привлекательностью. «Это альбом, который улавливает всю изначальную энергию The Clash, сочетает ее с блестящей продюсерской работой Гая Стивенса и раскрывает глубину изобретательности и креативности, едва ли предполагаемую предыдущей работой группы», - сказал Роквелл. [67] Чарльз Шаар Мюррей написал в NME , что это была первая запись, которая была на одном уровне с шумихой вокруг группы, в то время как критик Melody Maker Джеймс Трумэн сказал, что The Clash «открыли себя», приняв американские музыкальные стили. [68] Том Карсон из журнала Rolling Stone заявил, что музыка прославляет «роман рок-н-ролльного бунта», добавив, что она обширна, увлекательна и достаточно долговечна, чтобы оставить слушателей «не просто воодушевленными, но возвышенными и триумфально живыми». [39] В пятизвездочном обзоре журналист Down Beat Майкл Голдберг сказал, что Clash выпустили «классический рок-альбом, который буквально определяет состояние рок-н-ролла и по которому будут оценивать лучшее из [1980-х]». [69] Некоторые рецензенты выразили сомнения, включая диджея и критика Чарли Джиллетта , который считал, что некоторые песни звучат как плохие имитации Боба Дилана с духовой секцией. Гарри Бушелл был более критичен в своем обзоре для Sounds , дав пластинке две из пяти звезд, заявив, что Clash «регрессировали» к «образам вне закона» в стиле Rolling Stones и «уставшим старым рок-клише». [68]
В конце 1980 года London Calling был признан лучшим альбомом года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, опубликованном The Village Voice . [70] Роберт Кристгау , создатель и руководитель опроса, также назвал его лучшей записью 1980 года в сопроводительном эссе и сказал: «он породил срочность, жизненную силу и амбиции (кавер Элвиса П.!), которые превзошли пессимизм его левого мировоззрения». [71]
London Calling с тех пор многие критики считают одним из величайших рок-альбомов всех времен, [81] включая Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic , который сказал, что он звучал более целенаправленно, чем «большинство альбомов, не говоря уже о двойных альбомах». [28] «Этот эпический двойной альбом, от его знаковой обложки до его дико эклектичного месива стилей, безусловно, является квинтэссенцией рок-альбома», — написал журналист BBC Music Марк Сазерленд. [82] В «Руководстве по записям Кристгау: 80-е » (1990) Кристгау назвал его лучшим двойным альбомом со времен Exile on Main St. группы Rolling Stones ( 1972) и сказал, что он расширил, а не испортил, драйвовый гитарный звук Clash в «теплой, злой и вдумчивой, уверенной, мелодичной и хард-роковой» демонстрации их музыкальных способностей. [74] По словам английского музыкального обозревателя Дэйва Томпсона , London Calling представил Clash как нечто большее, чем «простую панк-группу» с «мощным» альбомом невротического пост-панка, несмотря на его смесь разрозненных и порой разрозненных музыкальных влияний. [83] Дон МакЛиз из Chicago Sun-Times считал его их лучшим альбомом и «лучшим часом панка», поскольку он показал, что группа расширила свое мастерство, не поступаясь своей изначальной энергией и непосредственностью. [73] Критик PopMatters Сэл Чиолфи назвал его «большой, громкой, красивой коллекцией боли, гнева, беспокойных мыслей и, прежде всего, надежды», которая по-прежнему звучит «актуально и ярко». [34] В обзоре переиздания к 25-летию Uncut написал, что песни и персонажи в текстах песен перекрёстно ссылаются друг на друга из-за исключительной последовательности альбома, добавив, что бонусный диск «The Vanilla Tapes» улучшил то, что уже было «шедевром». [84]
London Calling удостаивается чести по многим прекрасным причинам, и не в последнюю очередь за свою смелость: двойной альбом группы, олицетворяющей панковскую анти-'коммерческую' лаконичность и неповиновение, идущие далеко и далеко как в написании песен, так и в инструментовке — духовой 'The Card Cheat' с участием М. Джонса на фортепиано! Именно там они объявили, что хотят играть с большими мальчиками, и немедленно похоронили большинство из них.
- Роберт Кристгау , El País (2019) [85]
В 1987 году Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал его четвертым лучшим альбомом за последние 10 лет и сказал, что в то время как дебютный альбом Clash был панк-шедевром, London Calling ознаменовал «совершеннолетие» жанра, поскольку группа проложила путь на «плодородную территорию пост-панка». [86] В 1989 году Rolling Stone оценил американский релиз 1980 года как лучший альбом 1980-х годов. [87] В 1994 году в рейтинге «1000 лучших альбомов всех времен » Колин Ларкин назвал его вторым величайшим панк-альбомом; [88] он также занял 37-е место в рейтинге «1000 лучших альбомов всех времен» Ларкина (2000). [89] В 1999 году журнал Q назвал London Calling четвёртым величайшим британским альбомом всех времён [90] и написал, что это «лучший альбом Clash и, следовательно, один из лучших альбомов, когда-либо записанных». [77] Позже журнал поставил его на 20-е место в своём списке 100 величайших альбомов всех времён [91] Он также был признан шестым величайшим альбомом 1970-х годов по версии NME [ 92] и вторым лучшим в аналогичном списке Pitchfork [93] , чей обозреватель Аманда Петрусич сказала, что это была «творческая вершина» Clash как «рок-группы», а не как панк-группы [94] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на восьмое место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён [57] , сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. [95] Рейтинг упал до 16 в пересмотренном списке Rolling Stone в 2020 году. [96] Том Синклер из Entertainment Weekly назвал его «Лучшим альбомом всех времен» в заголовке статьи об альбоме в 2004 году. [97] В 2007 году он был включен в Зал славы Грэмми , коллекцию записей, имеющих непреходящее качественное или историческое значение. [98] В 2009 году альбом был представлен в серии шедевров BBC Radio 1 , обозначив его как один из самых влиятельных альбомов всех времен. [99]
В 2004 году было выпущено 25-летнее издание "Legacy Edition" с бонусным CD и DVD в упаковке digipack. Бонусный CD включает The Vanilla Tapes , недостающие записи, сделанные группой в середине 1979 года. [104] DVD включает в себя The Last Testament – The Making of London Calling , фильм Дона Леттса , а также ранее не публиковавшиеся видеоматериалы и музыкальные клипы. Ограниченный тираж диска с картинками был выпущен в 2010 году.
Издание было встречено широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам профессиональных критиков, у него средний балл 100 из 100 на основе 12 обзоров. PopMatters приветствовал его как «однозначно одно из лучших классических переизданий на сегодняшний день», в то время как Paste сказал, что «Epic/Legacy превзошли сами себя». Однако Blender рекомендовал потребителям выбрать оригинальное издание, заявив, что «демо-версии ... звучат как некомпетентная кавер-группа Clash, репетирующая в носке». [100]
Весь вокал принадлежит Джо Страммеру , если не указано иное.
Все треки написаны Страммером и Миком Джонсом , если не указано иное.
Ирландские рожки
Лоури: «На самом деле, я понятия не имел, что это не в фокусе. Полуслепой в лучшие времена и полуобиженный в то время, это просто должно было быть то самое».