Чампа была цивилизацией Юго-Восточной Азии , которая процветала вдоль берегов того, что сейчас является центральным и южным Вьетнамом, в течение примерно тысячи лет между 500 и 1700 годами нашей эры. Первоначальные чамские и прото- чамские народы были материковыми австронезийскими моряками, которые приняли в качестве своих основных занятий торговлю, судоходство и пиратство. Их города были портами захода на важных торговых путях, связывающих Индию, Китай и индонезийские острова. История Чампы была историей периодических конфликтов и сотрудничества с народом Явы , кхмерами Ангкора в Камбодже и Дайвьет (Аннам) вьетнамцев на территории современного северного Вьетнама. Именно Дайвьет Чампа окончательно потеряла свою независимость .
Архитектура индийских скальных храмов , особенно скульптуры, возможно, во многом находились под влиянием или были схожи с южноиндийской и индианизированной архитектурой соседних камбоджийских и яванских храмов. [1] [2] [3] [4] Художественное наследие Чампы состоит в основном из скульптур из песчаника — как круглых, так и рельефных — и кирпичных зданий. Некоторые металлические статуи и декоративные элементы также сохранились. Большая часть оставшегося искусства выражает религиозные темы, и хотя некоторые произведения были чисто декоративными, другие выполняли важные функции в религиозной жизни Чамов, которые синтезировали элементы индуизма (особенно шиваизма ), буддизма и местных культов.
Это художественное наследие было уничтожено пренебрежением, войной и вандализмом. Большая часть ущерба была нанесена в 20 веке. Некоторые французские ученые, такие как Анри Парментье и Жан Буасселье, смогли сделать фотографии, создать рисунки и написать описания работ, которые были уничтожены в то время. Пренебрежение продолжает подвергать опасности наследие Чампы и по сей день, особенно пренебрежение надписанными каменными стелами , источником многих ценных сведений об истории Чампы. Участники войны во Вьетнаме внесли свою долю разрушений, уничтожив, например, остатки буддийского монастыря в Донгзыонге ( Куангнам ). [5] Умышленный вандализм и воровство являются постоянной проблемой.
Самая большая коллекция чамского искусства выставлена в Музее чамской скульптуры в Дананге . Значительные коллекции размещены в Музее Гиме в Париже, Музее вьетнамской истории в Сайгоне и Музее истории в Ханое . Меньшие коллекции можно найти в Музее изящных искусств в Сайгоне и Музее изящных искусств в Ханое.
Остатки классического искусства чамов, сохранившиеся до наших дней, в основном состоят из кирпичных храмов, круглых скульптур из песчаника и скульптур из песчаника в высоком и низком рельефе. Также сохранилось несколько бронзовых скульптур и декоративных изделий из металла. Нет никаких работ из мрамора или другого камня более высокого качества. Точно так же нет картин или набросков. Люди Чампы писали, а возможно, также делали наброски на листьях, которые не выдерживали жаркого и влажного климата прибрежного Вьетнама. Изделия из скоропортящихся материалов, таких как дерево, по большей части не сохранились. [ необходима цитата ]
Оставшиеся произведения искусства из металла включают бронзовые статуи божеств Махаяны Локешвары и Тары , датируемые примерно 900 годом н. э. и связанные с буддийским искусством Донг Дуонг. Еще более старая бронзовая статуя Будды имеет сильное сходство с индийскими буддийскими статуями стиля Амаравати; ученые сомневаются, что она была изначально из Чампы, предполагая вместо этого, что она, должно быть, попала в страну как часть морской торговли, которая связывала Индию с Юго-Восточной Азией и Китаем. [6]
У нас есть многочисленные текстовые свидетельства о многих классических произведениях искусства Чам, которые когда-то существовали, но были утеряны из-за разрушительного воздействия времени и опустошений со стороны вандалов, грабителей и завоевателей. Например, китайский историк начала XIV века Ма Дуаньлинь сообщал о существовании большой статуи Будды, сделанной из золота и серебра; нынешнее местонахождение этой статуи неизвестно. Сами короли Чам оставили нам каменные надписи, описывающие дары ныне утерянных драгоценных предметов, которые они сделали святилищам и святилищам королевства. Особенно примечательна практика дарения украшенных металлических рукавов ( коса ) и диадем ( мукута ) важным лингамам и божествам, с которыми они были связаны. Например, надпись на каменной стеле, датируемой приблизительно 1080 годом и найденной в Ми Соне, сообщает, что король Хариварман IV (годы правления 1074–1080) пожертвовал «большую, блистательную золотую косу, украшенную самыми красивыми драгоценностями, более яркую, чем солнце, освещенную днем и ночью лучами сияющих драгоценных камней, украшенную четырьмя лицами» божеству Шрисанабхадрешваре, местному воплощению Шивы . Несколько лет спустя, около 1088 года, Харивармана, возможно, превзошел его преемник Индраварман, который пожертвовал золотую косу с шестью лицами (обращенными в четырех направлениях, на северо-восток и юго-восток), увенчанную украшением нагараджа (царь-змей) и украшенную драгоценными камнями, включая рубин, сапфир, топаз и жемчуг. [7] Ни одно из этих сокровищ не сохранилось. [ нужна ссылка ]
Письменные источники, включая китайские исторические книги и надписи Чам, также сообщают о некоторых катастрофических событиях, в первую очередь военных действиях, которые привели к утрате искусства Чампа. Во второй четверти V века н. э., по словам историка Ма Дуаньлиня , китайский генерал по имени Юэнь Кан разграбил столицу Чампы, унеся с собой множество «редких и драгоценных предметов», включая «десятки тысяч фунтов золота в слитках из статуй, которые он выплавил». Аналогичным образом, в начале VII века мародерствующий китайский генерал по имени Лю Фан унес «восемнадцать массивных табличек из золота», увековечивающих память 18 предыдущих королей Чампы. [8] Можно предположить, что в последующие столетия частые набеги и завоевания кхмерских и вьетнамских армий, которые привели к окончательному уничтожению Чампы как независимого политического образования, также привели к вывозу любых переносных произведений искусства, включая, конечно, любые произведения из драгоценных металлов. [ необходима ссылка ]
В отличие от кхмеров Ангкора , которые в основном использовали серый песчаник для строительства своих религиозных сооружений, чамы строили свои храмы из красноватого кирпича . Некоторые из этих кирпичных сооружений все еще можно посетить во вьетнамской сельской местности. Наиболее важные оставшиеся места включают Mỹ Sơn около Дананга , Đồ Bàn (Vijaya) около Куинёна , Po Nagar около Нячанга и Po Klong Garai около Фанранга. [ требуется цитата ]
Обычно храмовый комплекс Чамов состоял из нескольких различных типов зданий. [9]
Эти типы зданий типичны для индуистских храмов в целом; классификация действительна не только для архитектуры Чампы, но и для других архитектурных традиций Великой Индии . [ необходима цитата ]
Наиболее важными в культурном отношении храмами исторической Чампы были храм Бхадрешвары, расположенный в Мисоне недалеко от современного Дананга , и храм богини, известной как Бхагавати (ее индуистское имя) или Ян По Нагар (ее чамское имя), расположенный недалеко от современного Нячанга .
Чамы создавали отдельно стоящие скульптуры из песчаника в круглой форме, а также высокие и барельефные резные фигурки из песчаника. В целом, они, по-видимому, предпочитали скульптуру в рельефе , и они особенно преуспели в скульптуре в высоком рельефе. Скульптура чамов прошла через заметную последовательность исторических стилей, самый выдающийся из которых создал некоторые из лучших произведений искусства Юго-Восточной Азии. [12]
Тематика скульптуры Чам в основном взята из легенд и религии индийской цивилизации. Многие из скульптур представляют собой изображения определенных индуистских и буддийских божеств, в первую очередь Шивы , но также Локешвары , Вишну , Брахмы , Деви и Шакти . Такие скульптуры могли служить религиозной цели, а не быть чисто декоративными. Любая скульптура в круге важного божества, которая полностью ориентирована вперед, не занята каким-либо конкретным действием и снабжена символическими атрибутами, была бы кандидатом для ритуального или религиозного использования. Скульпторы Чам также создали многочисленные лингамы , фаллические столбы, символически связанные с Шивой (если поперечное сечение представляет собой круг) или с тримурти ( если столб сегментирован, состоящий из нижней квадратной секции, символизирующей Брахму, средней восьмиугольной секции, символизирующей Вишну, и верхней круглой секции, символизирующей Шиву). Ритуальное использование лингама известно из современного индуизма. [ требуется цитата ]
Некоторые скульптуры в искусстве Чампы отходят от индийской тематики, чтобы раскрыть что-то из жизни исторического народа Чам. Примером являются особенно хорошо выполненные изображения слонов, которые служат декоративными деталями в некоторых работах: из письменных источников мы знаем, что Чам полагался на слонов в военных и других целях, поскольку у них не было постоянного запаса лошадей. Другие скульптуры отражают культурное наследие Великой Индии и выражают легендарные темы, более типичные для яванского или камбоджийского искусства, чем для искусства Индии. Примером такой темы является мотив морского чудовища макара , которое пришло в Чампу с Явы, где оно занимает видное место в искусстве Боробудура и других храмов того же периода. [ необходима цитата ]
Ученые сходятся во мнении, что можно анализировать искусство Чампы с точки зрения отдельных «стилей», типичных для различных исторических периодов и различных мест. Некоторые пытались в ходе своих исследований установить классификацию исторических стилей. Возможно, наиболее влиятельными из этих попыток являются попытки французских ученых Филиппа Стерна ( Искусство Чампы (ранее Аннама) и его эволюция , 1942) и Жана Буасселье ( Статуи Чампы , 1963). [13] Обобщая выводы этих ученых, историк искусства Жан-Франсуа Юбер пришел к выводу, что можно выделить по крайней мере следующие стили и подстили: [14]
Каждый стиль назван в честь места во Вьетнаме, где были найдены образцы этого стиля.
Руины в Mỹ Sơn не все одного стиля и не все принадлежат к одному периоду истории Чамов. Ученые кодируют руины, чтобы отразить разнообразие периодов и стилей. Самый ранний идентифицируемый стиль был назван стилем Mỹ Sơn E1. Он назван в честь конкретного сооружения, которое ученые называют Mỹ Sơn E1. Работы этого стиля отражают иностранное влияние из различных источников, в первую очередь из кхмеров доангкорской Камбоджи , но также из искусства Дваравати , яванского искусства Индонезии и южной Индии . [15]
Возможно, самая известная работа стиля Mỹ Sơn E1 — это большой постамент из песчаника, датируемый второй половиной VII века. Первоначально постамент имел религиозную функцию и использовался для поддержки огромного лингама как символа Шивы , главного божества в религии Чамов. Сам постамент украшен рельефной резьбой, изображающей сцены из жизни аскетов: аскеты играют на различных музыкальных инструментах, аскет проповедует животным, аскет получает массаж. Для чамов постамент символизировал гору Кайласа, мифологическую обитель Шивы, которая также вмещала многочисленных лесных и пещерных аскетов, так же как лингам, который он поддерживал, представлял самого бога. [16]
Еще одной важной работой стиля Mỹ Sơn E1 является незаконченный фронтон из песчаника , который когда-то был прикреплен над главным входом в храм в Mỹ Sơn E1. Фронтон показывает рассвет настоящей эры согласно индуистской мифологии . Вишну возлежит на дне океана. Его ложе — змей Шеша . Лотос растет вверх из пупка Вишну, и Брахма появляется из лотоса, чтобы воссоздать вселенную. [17]
В 875 году король Чамов Индраварман II (годы правления ?-893) основал новую династию в Индрапуре , в том, что сейчас является регионом Куангнам в центральном Вьетнаме . [18] Отступая от религиозных традиций своих предшественников, которые были преимущественно шиваитами , он основал буддийский монастырь Махаяны Донг Дуонг и посвятил центральный храм Локешваре . [19] Храмовый комплекс в Донг Дуонг был разрушен бомбардировками во время войны во Вьетнаме, и наши знания о его внешнем виде ограничиваются фотографиями и описаниями, созданными французскими учеными в начале 20-го века. [20] Однако в музеях Вьетнама сохранилось довольно много скульптур того периода, и все вместе они известны как произведения стиля Донг Дуонг. Стиль просуществовал вплоть до 10-го века. [ необходима цитата ]
Стиль скульптуры Донг Дуонг был описан как весьма оригинальный стиль «художественного экстремизма», «с преувеличенными, почти чрезмерно стилизованными чертами». [21] Фигуры характеризуются толстыми носами и губами, а также тем, что они не улыбаются. [22] Известные мотивы включают сцены из жизни Будды , буддийских монахов, дхармапал (хранителей буддийского закона), дварапал (вооруженных стражей храма), бодхисаттвы Авалокитешвары и богини сострадания Тары , которая также считалась шакти или супругой Авалокитешвары. [23]
Искусство стиля Mỹ Sơn A1 относится к X и XI векам, периоду возрождения индуизма после буддийского периода Dong Duong, а также периоду возобновленного влияния Явы . Этот период называют «золотым веком» чамского искусства. [24] Стиль назван в честь храма в Mỹ Sơn , «самого совершенного выражения чамской архитектуры» по словам историка искусства Эммануэля Гийона, который пал жертвой войны во Вьетнаме в 1960-х годах. Большинство оставшихся памятников в Mỹ Sơn также относятся к стилю Mỹ Sơn A1, включая большинство сооружений групп B, C и D. [25]
Что касается скульптуры стиля Mỹ Sơn A1, то она известна как легкая и изящная, в отличие от более строгого стиля Dong Duong. По словам Гийона, «это искусство танца и движения, изящества и лиц, которые иногда носят легкий, почти иронический стиль, как будто удивленные своей собственной красотой». Действительно, танцоры были любимым мотивом скульпторов Mỹ Sơn A1. Стиль также известен своими тонкими рельефными изображениями реальных и мифических животных, таких как слоны, львы и гаруды. [26]
Стиль Mỹ Sơn A1 охватывает не только произведения искусства, найденные в Mỹ Sơn, но также и произведения, найденные в Khuong My и Trà Kiệu, хотя последние иногда рассматриваются как представляющие разные стили. Работы Khuong My в частности часто рассматриваются как переходные между стилями Dong Duong и Mỹ Sơn A1. [27] Аналогично, работы, найденные в Chanh Lo, иногда рассматриваются как принадлежащие стилю Mỹ Sơn A1, а иногда рассматриваются как переходные между стилями Mỹ Sơn A1 и Thap Mam. [28]
В деревне Кхыонг Ми во вьетнамской провинции Куанг Нам стоит группа из трех башен Чам, датируемых 10-м веком. Стиль башен и связанных с ними произведений искусства является переходным между мощным стилем Донг Дуонг и более очаровательным и утонченным стилем Ми Сон А1. Стиль Кхыонг Ми также демонстрирует кхмерское и яванское влияние. [29]
Хотя памятники Чам в Тра Кьеу в провинции Куангнам были разрушены, ряд великолепных скульптур, связанных с этим местом, сохранился и хранится в музеях. Особого внимания заслуживает большой постамент, служащий основанием для лингама, который известен просто как «Пьедестал Тра Кьеу», и еще один постамент, известный как «Пьедестал танцоров». [30]
Пьедестал Тра Кьеу , состоящий из основания, украшенного фризами в барельефе , цистерны для омовения и массивного лингама , считается одним из шедевров чамского искусства. Фигуры на фризах особенно красивы и представляют эпизоды из жизни Кришны , описанные в Бхагавата-пуране . На каждом углу пьедестала, кажется, стоит львиный атлант , поддерживающий вес конструкции над ним. [31]
Пьедестал танцоров также считается шедевром. Назначение и функция пьедестала, имеющего форму угловой части, остаются неясными. Каждая сторона угла украшена танцующей апсарой и играющим музыку гандхарвой . Основание под этими фигурами украшено львиными головами и макарами . [32]
После 10-го века чамское искусство постепенно пришло в упадок. И архитектура, примером которой являются храмы По Нагар и По Клонг Гарай , и скульптура стали более стереотипными и менее оригинальными. Только скульптуры мифических животных, таких как макара или гаруда , могли соперничать со своими аналогами более ранних стилей. [33]
Стиль Thap Mam с XI по XIV века назван в честь археологического памятника в провинции Биньдинь , ранее Виджая . Скульптура этого стиля характеризуется «возвращением к иератическому формализму и упрощением формы, что приводит к определенной потере жизненной силы». [34] Скульпторы, похоже, больше интересовались деталями орнамента, чем изяществом и движением самих фигур. Действительно, стиль был охарактеризован как «барочный», в отношении обилия орнаментальных деталей, что отличает его от его более «классических» предшественников. [22]
Одним из самых оригинальных мотивов периода Тхап Мам было высечение из камня ряда женских грудей вокруг основания постамента. Этот мотив впервые появился в X веке (в какой-то момент пьедестал Тра Кьеу имел такой ряд грудей) и стал характерным для стиля Тхап Мам. Похоже, что он не имеет аналогов в искусстве других стран Юго-Восточной Азии. [35] Некоторые ученые отождествляют эту тему с фигурой Уроджи («груди»), мифического предка династии XI века в Ми Соне, и утверждают, что существует связь между этой Уроджей и богиней, почитаемой в По Нагаре . [36]
