Христос в величии или Христос во славе ( лат . Maiestas Domini ) [1] — западно-христианское изображение Христа , сидящего на троне как правителя мира, всегда изображенного спереди в центре композиции и часто окруженного другими священными фигурами, состав которых меняется со временем и в соответствии с контекстом. Изображение развивается из раннехристианского искусства как изображение Небесного престола, описанного в 1 Енохе, Данииле 7 и Апокалипсисе Иоанна. В византийском мире изображение развивалось несколько иначе в поясного Христа Пантократора , «Христа, Правителя всех», обычно несопровождаемую фигуру, и Деисус , где полноразмерного возведенного на трон Христа умоляют Мария и святой Иоанн Креститель , а часто и другие фигуры. На Западе развивающаяся композиция остается весьма последовательной в течение каждого периода вплоть до эпохи Возрождения , а затем сохраняет свое значение до конца эпохи барокко , в которой изображение обычно переносится в небо.
Со второй половины четвертого века все еще безбородый Христос начинает изображаться сидящим на троне на возвышении , часто с ногами на низком табурете и обычно в окружении святых Петра и Павла , а в более крупной композиции — других апостолов . Центральная группа саркофага Юния Басса 359 года ( Ватикан ) является самым ранним примером с четкой датой. В некоторых случаях Христос вручает свиток святому Петру справа от себя, подражая жесту, который часто делают императоры, вручая императорский указ или письмо о назначении должностному лицу, как в консульских диптихах из слоновой кости , на арке Константина и миссориуме Феодосия I. Это изображение известно как Traditio legis («передача закона»), или Христос-законодатель — «апостолы действительно являются должностными лицами, которым вверен весь мир», — писал святой Иоанн Златоуст . [3] Это изображение имеет тенденцию сливаться с образом «Христа-учителя», который также происходит от классических изображений бородатых философов.
Другие императорские изображения Христа, стоящего как торжествующий генерал, или сидящего на шаре, представляющем мир, или с разными спутниками, встречаются в следующих столетиях. К седьмому веку византийский Христос Пантократор, держащий книгу, представляющую Евангелие , и поднимающий правую руку, стал по существу фиксированным в форме, которую он сохраняет в восточном православии сегодня. [4] «Христос Торжествующий» имел отдельное будущее развитие, обычно стоя, часто с обеими поднятыми вверх руками.
Фигура Пантократора сначала стала поясной, потому что большие версии заполняли полукупол апсиды многих , если не большинства, украшенных церквей. Фигуру в полный рост пришлось бы значительно уменьшить, чтобы голова производила максимальное впечатление с расстояния (из-за уплощения в верхней части полукупола). Жест, который делает Христос, стал жестом благословения, но изначально это жест оратора, указывающий на его право говорить. [5] Деисус стал стандартным в центре балки темплона в православных церквях и преемнике темплона, иконостасе , а также встречается в виде иконы на панели. Обычно у Пантократора нет видимого трона, но у более раннего Деисуса он есть, и, по крайней мере, одноступенчатого возвышения. Деисус продолжает появляться в западном искусстве, но не так часто и не в такой неизменной композиции, как на Востоке.
На Западе изображение показывало Христа на троне в полный рост, часто в мандорле или другой геометрической рамке, окруженного символами Четырех Евангелистов , представляющими видение Глав 4 и 5 Книги Откровения . В романский период часто можно увидеть двадцать четыре старца Апокалипсиса . Христос также держит книгу и делает жест благословения, несомненно, под византийским влиянием. В обоих случаях голова Христа окружена скрещенным нимбом . В раннесредневековом западном искусстве изображение очень часто занимало целую страницу в иллюминированных Евангелиях , а также в металле или слоновой кости на их обложках, и оно оставалось очень распространенным как крупномасштабная фреска в полукуполе апсиды в романских церквях и вырезалось в тимпане церковных порталов. Это, «кажется, было почти единственной темой изображений в апсидах » в церквях эпохи Каролингов и Оттонов , которые сейчас все утеряны, хотя многие примеры того периода сохранились в иллюминированных рукописях . [6]
Начиная с романского периода, изображение на Западе часто возвращалось к самой ранней, более насыщенной концепции, и появляются архангелы , апостолы и святые, теперь часто все обращенные внутрь к Христу, а также звери, символизирующие евангелистов и двадцати четырех старцев. Это развитие шло параллельно движению к более «реалистичному» изображению «небесного суда», которое можно увидеть во все более популярных сюжетах Маэсты ( возведенная на трон Дева Мария с младенцем) и Коронации Девы Марии Христом.
Христос в величии стал стандартным изображением, вырезанным в тимпане украшенного готического церковного портала, к настоящему времени окруженного большим количеством гораздо меньших фигур вокруг архивольтов . В живописи Гентский алтарь является кульминацией готического образа, хотя меньшинство историков искусства считает, что в этом случае в величии показан Бог Отец , а не Христос.
Вариант фигуры или та же фигура в другом контексте, называемая Христом на суде , изображающая Христа как судью, стала обычной в Страшном суде , часто изображаемом на западной (задней) стене церквей. Здесь восседающий на троне Христос, с 13-го века обычно с мантией, откинутой в сторону выше талии, чтобы показать раны Страстей (мотив, взятый из изображений Фомы Неверующего [7] ), сидит высоко в сложной композиции, с грешниками, которых дьяволы тянут вниз в Ад справа, и праведниками слева (по правую руку от Христа), поднимающимися на Небеса . Обычно Христос по-прежнему смотрит прямо вперед на зрителя, но не имеет книги; он часто жестикулирует руками, чтобы направить проклятых вниз, а спасенных — вверх. [8]
Начиная с Высокого Возрождения, сюжет трактовался более свободно; Христос и его двор поднимаются в облака и распределяются с учетом гармоничной и «естественной» композиции, а не сомкнутых рядов старого. Начиная с позднего Возрождения и вплоть до барокко, он часто образует верхнюю часть картины, изображающей события на земле в нижнем регистре, и по мере того, как более строгая перспектива заменяет иератическое масштабирование Средневековья, Христос становится буквально уменьшенным. Такие изображения, как правило, не описываются как «Христос в величии», хотя они являются линейным развитием более раннего изображения; основным предметом стали человеческие события на переднем плане, такие как мученичество святого, которому Христос теперь является довольно далеким свидетелем.
СМИ, связанные с Majestas Domini, на Викискладе?СМИ, связанные с рельефами Majestas Domini, на Викискладе?
