Фра Анджелико , ОП (урожденный Гвидо ди Пьетро ; ок. 1395 [1] – 18 февраля 1455) был доминиканским монахом и итальянским художником раннего Возрождения , которого Джорджо Вазари в своих « Жизнеописаниях художников» описал как обладателя «редкого и совершенного искусства». талант". [2] Он заработал свою репутацию прежде всего благодаря серии фресок, которые он сделал для своего монастыря Сан-Марко во Флоренции , [3] затем работал в Риме и других городах. Все его известные работы посвящены религиозной тематике.
Современникам он был известен как Фра Джованни да Фьезоле (Брат Иоанн Фьезоле ) и Фра Джованни Анджелико (Ангельский Брат Иоанн). На современном итальянском языке его зовут Беато Анджелико (Блаженный Ангельский); [4] Распространенное английское имя Фра Анджелико означает «ангельский монах».
В 1982 году Папа Иоанн Павел II провозгласил его «блаженным» [5] в знак признания святости его жизни, тем самым сделав титул «Блаженного» официальным. Фьезоле иногда ошибочно интерпретируется как часть его официального имени, но это был всего лишь город, где он принял обеты в качестве монаха- доминиканца , [6] и использовался современниками, чтобы отличать его от других с таким же именем, Джованни. . В римском мартирологе [7] он указан как Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus — «Блаженный Иоанн Фьезоле, прозванный Ангельским».
Вазари писал о Фра Анджелико, что «невозможно воздать слишком много хвалы этому святому отцу, который был так смирен и скромен во всем, что он делал и говорил, и чьи картины были написаны с такой легкостью и благочестием». [2]
Фра Анджелико родился Гвидо ди Пьетро в деревушке Рупеканина [8] в тосканской области Муджелло недалеко от Фьезоле , недалеко от Флоренции , в конце 14 века. О его родителях ничего не известно. Его крестили Гвидо. В детстве он, вероятно, был известен, как и в итальянской моде, как Гвидолино («Маленький Гвидо»). Самый ранний зарегистрированный документ, касающийся Фра Анджелико, датируется 17 октября 1417 года, когда он присоединился к религиозному братству или гильдии в церкви Кармине , все еще под именем Гвидо ди Пьетро. Эта запись указывает на то, что он уже был художником, о чем свидетельствуют две записи о выплате Гвидо ди Пьетро в январе и феврале 1418 года за работу, выполненную в церкви Санто-Стефано-дель-Понте. [9] Первое упоминание об Анджелико как о монахе датируется 1423 годом, первое упоминание о Фра Джованни (монахе Иоанне), следуя обычаю тех, кто вступает в один из старых религиозных орденов , брать новое имя. [10] Он был членом монастыря Фьезоле . Доминиканский орден — один из средневековых нищенствующих орденов . Нищие обычно жили не за счет доходов от поместий, а за счет попрошайничества или пожертвований. Фра , сокращение от слова « брат » (лат. «брат»), является общепринятым титулом нищенствующего монаха.
По словам Вазари, первоначальное образование Фра Анджелико проходило как иллюминатор , возможно, он работал со своим старшим братом Бенедетто , также доминиканцем и иллюминатором. В бывшем доминиканском монастыре Сан-Марко во Флоренции, ныне государственном музее, хранится несколько рукописей, предположительно полностью или частично написанных его рукой. [2] Художник Лоренцо Монако, возможно, внес свой вклад в его художественное образование; в его творчестве заметно влияние сиенской школы . Он также обучался у мастера Варрико в Милане [11]. Несмотря на немалое количество переездов в монастыри , в которых он жил, это мало повлияло на его художественную деятельность, которая быстро приобрела репутацию. По словам Вазари , его первыми картинами были алтарь и расписная ширма для Чартерхауса (картезианского монастыря) Флоренции . Сегодня от них ничего не осталось. [2]
С 1408 по 1418 год Фра Анджелико находился в доминиканском монастыре Кортоны , где писал фрески, в основном ныне разрушенные, в Доминиканской церкви и, возможно, был помощником Герардо Старнины или его последователем. [12] Между 1418 и 1436 годами он вернулся во Фьезоле, где выполнил ряд фресок для церкви и алтаря Фьезоле . Ему было позволено ухудшиться, но с тех пор оно было восстановлено. Пределла алтаря осталась нетронутой и хранится в Национальной галерее в Лондоне ; великолепный пример гения Фра Анджелико. На нем изображен Христос во Славе в окружении более чем 250 фигур, включая блаженных доминиканцев. В этот период были написаны некоторые из его шедевров, в том числе версия « Мадонны смирения» . Он хорошо сохранился и является собственностью музея Тиссена-Борнемисы , переданного в аренду MNAC Барселоны. В это же время были завершены работы « Благовещение» и «Мадонна с гранатом» в музее Прадо .
.jpg/1280px-ANGELICO,_Fra_Annunciation,_1437-46_(2236990916).jpg)
В 1436 году Фра Анджелико был одним из многих монахов из Фьезоле, которые переехали в недавно построенный монастырь Сан-Марко во Флоренции. Этот благоприятный шаг, поставивший его в центр художественной жизни региона, привлек поддержку Козимо Медичи . Он был одним из самых богатых и влиятельных представителей власти города (или «Синьории») и основателем династии, которая должна была доминировать во флорентийской политике на протяжении большей части эпохи Возрождения. Козимо зарезервировал для себя келью в монастыре, чтобы он мог уйти от мира . Именно, пишет Вазари, по настоянию Козимо Фра Анджелико приступил к украшению монастыря, включая великолепную фреску Дома капитула, широко воспроизведенное Благовещение наверху лестницы, ведущей в кельи, Маэсту (или Коронацию). Мадонны) со святыми (камера 9) и множество других религиозных фресок меньшего формата, но замечательного качества света, изображающих аспекты Жизни Христа, украшающие стены каждой кельи. [2]
В 1439 году Фра Анджелико завершил одну из своих самых известных работ — алтарь Сан-Марко во Флоренции. Это открыло новые горизонты. Нередкими были изображения восседающей на троне Мадонны с Младенцем в окружении святых; по обычаю обстановка выглядела небесной, святые и ангелы парили как эфирные существа, а не как земная субстанция. Но в алтаре Сан-Марко святые стоят прямо внутри пространства, сгруппированные естественным образом, как будто беседуя о своем общем свидетельстве о Богородице во славе. Этот новый жанр, «Священные беседы» , лег в основу крупных заказов Джованни Беллини , Перуджино и Рафаэля . [13]
В 1445 году папа Евгений IV вызвал его в Рим, чтобы расписать фрески часовни Святого Причастия собора Святого Петра , позже снесенной папой Павлом III . Вазари предполагает, что это могло произойти, когда Папа Николай V предложил Фра Анджелико архиепископство Флоренции , но он отклонил его, порекомендовав вместо этого другого монаха. Эта история кажется возможной и даже вероятной. Однако детали не совпадают. В 1445 году папой стал Евгений IV . Николай должен был быть избран только 6 марта 1447 года. Архиепископом, о котором идет речь в 1446–1459 годах, был доминиканец Антонин Флорентийский (Антонио Пьероцци), канонизированный папой Адрианом VI в 1523 году. В 1447 году Фра Анджелико находился в Орвието со своим учеником Беноццо . Гоццоли , выполняющий работы для собора . Среди других его учеников был Заноби Строцци . [14]
С 1447 по 1449 год Фра Анджелико вернулся в Ватикан, работая над фресками Никколинской капеллы Николая V. Возможно, сцены из жизни двух замученных дьяконов раннехристианской церкви, св. Стефана и св. Лаврентия , были исполнены. полностью или частично помощниками. Небольшая часовня с яркими фресками на стенах и украшениями из сусального золота создает впечатление шкатулки с драгоценностями. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико вернулся в свой старый монастырь Фьезоле, где он был приором. [2] [15]
В 1455 году Фра Анджелико умер во время пребывания в доминиканском монастыре в Риме, возможно, по заказу работать над часовней папы Николая. Похоронен в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва . [2] [15] [16]
Восхваляя меня, не сравнивайте мои таланты с талантами Апеллеса .
Скажите лучше, что во имя Христа я отдал бедным все, что имел.Дела, которые имеют значение на Земле, не имеют значения на Небесах.
Я, Джованни, цветок Тосканы.
— Перевод эпитафии [2]
Апеллес (см. основную статью) был очень известным художником Древней Греции , чьи работы, ныне полностью утерянные, как полагают, датируются хронологически примерно 330 г. до н.э.
Возле главного алтаря выставлено мраморное надгробие — исключительная честь для художника того времени. Две эпитафии были написаны, вероятно, Лоренцо Валлой . Первый гласит: «В этом месте хранится слава, зеркало и орнамент художников Иоанна Флорентийского. Религиозный и истинный слуга Божий, он был братом святого ордена Святого Доминика. Его ученики скорбят. смерть такого великого мастера, ибо кто найдет другую кисть, подобную его? Его родина и его орден оплакивают смерть выдающегося живописца, не имевшего равных в своем искусстве». Внутри ниши в стиле ренессанс находится рельеф художника в доминиканском облачении. Вторая эпитафия гласит: «Здесь покоится почтенный художник брат Иоанн из Ордена проповедников. Пусть меня хвалят не за то, что я был похож на другого Апеллеса, но за то, что я предложил Тебе, о Христос, все свое богатство. Для некоторых их дела сохраняются на земле, а другие — на небесах. Город Флоренция родил меня, Иоанна».
Английский писатель и критик Уильям Майкл Россетти писал о монахе:
Из различных рассказов о жизни Фра Анджелико можно получить некоторое представление о том, почему он заслуживал канонизации. Он вел благочестивую и аскетическую жизнь монаха-доминиканца и никогда не поднимался выше этого звания; он следовал велениям ордена в заботе о бедных; он всегда был добродушным. Все его многочисленные картины были посвящены божественным сюжетам, и кажется, что он никогда не изменял и не ретушировал их, возможно, из-за религиозного убеждения, что, поскольку его картины были вдохновлены Богом, они должны сохранить свою первоначальную форму. Он имел обыкновение говорить, что тот, кто иллюстрирует деяния Христа, должен быть со Христом. Говорят, что он никогда не брал в руки кисть без усердной молитвы и плакал, когда писал «Распятие». Страшный суд и Благовещение были двумя темами, которые он рассматривал чаще всего. [17] [15]
Папа Иоанн Павел II беатифицировал Фра Анджелико 3 октября 1982 года, а в 1984 году объявил его покровителем католических художников. [5]
Сообщается, что Анджелико сказал: «Тот, кто делает дело Христа, должен всегда оставаться со Христом». Этот девиз принес ему прозвище «Блаженный Анджелико» из-за совершенной целостности его жизни и почти божественной красоты образов, которые он писал, в превосходной степени изображений Пресвятой Девы Марии.
Фра Анджелико работал в то время, когда стиль живописи находился в состоянии изменения. Эта трансформация началась столетием ранее с работ Джотто и нескольких его современников, особенно Джусто де Менабуи . Оба создали свои основные произведения в Падуе , хотя Джотто обучался во Флоренции у великого готического художника Чимабуэ . Он написал цикл фресок Святого Франциска в часовне Барди в базилике Санта-Кроче . У Джотто было много восторженных последователей, подражавших его стилю во фресках . Некоторые из них, особенно Лоренцетти , добились большого успеха. [13]
Если это не монашеское заведение, то покровителем чаще всего, как часть церковного пожертвования, была богатая семья. Чтобы максимально рекламировать это (богатство), предпочитались предметы, на которых религиозная преданность была бы наиболее сосредоточена, например, алтарь . Чем богаче благотворитель, тем больше этот стиль будет казаться возвратом к прошлому по сравнению с более свободным и тонким стилем, который тогда был в моде. В основе этого лежало то, что заказанная картина что-то говорила о своем спонсоре: чем больше сусального золота , тем больше престижа. Другими драгоценными материалами в коробке с красками были лазурит и киноварь . Краски этих цветов плохо поддаются тональной обработке. Лазурно-голубой цвет из порошкообразного лазурита нужно было наносить плоско. Как и в случае с сусальным золотом, глубина и яркость цвета подчеркивали важность покровителя. Это, однако, ограничило общий стиль стилем предыдущего поколения. Таким образом, впечатление от алтарей было более консервативным, чем от фресок. Напротив, это часто были фигуры почти в натуральную величину. Чтобы добиться эффекта, они могли бы извлечь выгоду из современного качества декораций, а не прибегать к роскошному, но устаревшему представлению. [18]
Фра Анджелико был современником Джентиле да Фабриано . Алтарь Джентиле «Поклонение волхвов » 1423 года в Уффици считается одним из величайших произведений стиля, известного как интернациональная готика . В то время, когда она была написана, другой молодой художник, известный как Мазаччо , работал над фресками для капеллы Бранкаччи в церкви Кармине. Мазаччо полностью осознал значение искусства Джотто . Лишь немногие художники во Флоренции видели его сильные, реалистичные и эмоциональные фигуры и не были ими затронуты. Его партнером по работе был художник постарше Мазолино , того же поколения, что и Фра Анджелико. Мазаччо умер в 27 лет, оставив работу незавершенной. [13]
В работах Фра Анджелико обнаруживаются элементы как консервативной готики , так и прогрессивного ренессанса . В алтарном образе Коронации Богородицы , написанном для флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла , присутствуют все элементы, которые должен был предоставить очень дорогой алтарь XIV века; точно обработанный золотой фон , много лазури и киновари. Изготовление позолоченных нимбов и мантий с золотыми краями изысканно и очень готично. Что делает эту картину эпохи Возрождения, в отличие от шедевра Джентиле да Фабриано, так это основательность, трехмерность и натурализм фигур, а также реалистичность того, как их одежда висит или драпируется вокруг них. Хотя эти фигуры стоят на облаках, а не на земле, они делают это с весом. [13]
Серия фресок , написанных Фра Анджелико для монахов-доминиканцев в Сан-Маркосе, воплощают достижения Мазаччо и развивают их дальше. Вдали от ограничений богатых клиентов и ограничений живописи на панно, Фра Анджелико смог выразить свое глубокое почтение к своему Богу, а также свои знания и любовь к человечеству. Медитативные фрески в кельях монастыря обладают успокаивающим действием. Это скромные работы, выполненные в простых цветах. В нем больше розовато-лилового цвета, чем в красном, а блестящий и дорогой синий почти полностью отсутствует. На смену ему приходят тускло-зеленые и черно-белые одежды доминиканцев. Нет ничего роскошного, ничего, что отвлекало бы от духовных переживаний скромных людей, изображенных на фресках. Каждый из них представляет зрителю случай из жизни Христа. Они как окна в параллельный мир. Эти фрески остаются ярким свидетельством благочестия человека, создавшего их. [13] Вазари рассказывает, что Козимо Медичи, увидев эти работы, вдохновил Фра Анджелико на создание большой сцены Распятия со многими святыми для Дома Капитула . Как и в случае с другими фресками, покровительство богатых людей не повлияло на художественное выражение монаха, демонстрирующее богатство. [2]
Мазаччо отважился на перспективу, создав реалистично нарисованную нишу в Санта-Мария-Новелла . Впоследствии Фра Анджелико продемонстрировал понимание линейной перспективы, особенно в своих картинах «Благовещение», расположенных внутри аркад, которые Микелоццо и Брунеллески создали в церкви Сан-Марко и на площади перед ней. [13]
Когда Фра Анджелико и его помощники отправились в Ватикан украшать капеллу папы Николая, художник вновь столкнулся с необходимостью угодить самым богатым клиентам. В результате войти в маленькую часовню — все равно, что войти в шкатулку с драгоценностями. Стены украшены блеском цвета и золота, которые можно увидеть в самых роскошных творениях готического художника Симоне Мартини в Нижней церкви Святого Франциска Ассизского, созданных сто лет назад. Тем не менее, Фра Анджелико преуспел в создании проектов, которые продолжают раскрывать его собственную озабоченность человечностью, смирением и благочестием. Фигуры в роскошных позолоченных одеждах обладают той нежностью и нежностью, которыми славятся его работы. По словам Вазари:
По своей осанке и выражению святые, нарисованные Фра Анджелико, ближе к истине, чем фигуры, созданные любым другим художником. [2]
Вполне вероятно, что большая часть картины была написана его помощниками по его эскизу. И Беноццо Гоццоли, и Джентиле да Фабриано были выдающимися художниками. Беноццо продвинул свое искусство дальше к полностью развитому стилю Возрождения с его выразительными и реалистичными портретами в своем шедевре, изображающем Путешествие волхвов , написанном в частной часовне Медичи в их палаццо . [19]
;_Fra_Angelico1.jpg/1280px-Blessing_Redeemer_(1423);_Fra_Angelico1.jpg)
Через тщательную портретную живопись и технические знания ученика Фра Анджелико Беноццо Гоццоли в искусстве фрески мы видим связь с Доменико Гирландайо , который, в свою очередь, рисовал обширные схемы для богатых покровителей Флоренции, а через Гирландайо - со своим учеником Микеланджело и Высоким Возрождением.
Помимо прямой связи, на первый взгляд может показаться, что мало что связывает скромного священника с его милыми Мадоннами и вечными распятиями с динамичными выражениями огромных творений Микеланджело. Но оба этих художника получили самые важные заказы от самого богатого и могущественного из всех покровителей – Ватикана.
Когда Микеланджело взялся за работу над Сикстинской капеллой, он работал в пространстве, которое уже было тщательно украшено другими художниками. Вокруг стен Жизнь Христа и Жизнь Моисея были изображены рядом художников, включая его учителя Гирландайо , учителя Рафаэля Перуджино и Боттичелли . Это были работы большого масштаба, и именно такого щедрого обращения можно было ожидать от комиссии Ватикана, они соперничали друг с другом в сложности дизайна, количестве фигур, проработке деталей и умелом использовании сусального золота. Над этими произведениями стоял ряд нарисованных пап в блестящей парче и золотых диадемах. Ни одному из этих великолепий нет места в произведениях Микеланджело. Микеланджело, когда Папа Юлий II попросил его украсить одежды апостолов обычным способом, ответил, что они были очень бедными людьми. [13]
В кельях Сан-Марко Фра Анджелико продемонстрировал, что мастерства живописца и личной интерпретации художника достаточно для создания запоминающихся произведений искусства без дорогих атрибутов синего и золотого цвета. Используя неприукрашенную технику фрески, ясные яркие пастельные тона, тщательное расположение нескольких значительных фигур и умелое использование выражения, движения и жеста, Микеланджело показал себя художественным потомком Фра Анджелико. Фредерик Хартт описывает Фра Анджелико как «пророка мистицизма» таких художников, как Рембрандт , Эль Греко и Сурбаран . [13]
Неизвестный
Рим
Флоренция, Базилика Сан-Марко
Флоренция, Санта-Тринита
Флоренция, Санта-Мария-дельи-Анджели
Флоренция, Санта-Мария-Новелла
Каждая камера украшена фреской, которая по размеру и форме соответствует единственному круглому окну рядом с ней. Фрески, очевидно, предназначены для созерцательных целей. В них бледная, безмятежная, неземная красота. Среди них многие из лучших и наиболее воспроизводимых работ Фра Анджелико. Есть, особенно во внутреннем ряду ячеек, некоторые предметы менее вдохновляющего качества и более повторяющиеся предметы, возможно, завершенные помощниками. [13] На многих фотографиях изображены доминиканские святые как свидетели этой сцены, каждый в одной из девяти традиционных молитвенных поз, изображенных в Де Модо Оранди . Монах, использующий келью, мог оказаться на месте происшествия.
Три сегмента потолка в Капелле Нуова при участии Беноццо Гоццоли.
Часовня Папы Николая V в Ватикане , вероятно, была расписана при большой помощи Беноццо Гоццоли и Джентиле да Фабриано. Вся поверхность стен и потолка роскошно расписана. Для бордюров и декора используется много сусального золота, а также широко используется ярко-синий цвет из лазурита .
В ноябре 2006 года мировая пресса сообщила, что были обнаружены два пропавших шедевра Фра Анджелико, висевшие в гостиной покойной Джин Престон в ее доме с террасой в Оксфорде , Англия. Ее отец купил их по 100 фунтов каждая в 1960-х годах, а после смерти завещал ей. [24] Престон, эксперт-медиевист, признал их качественными произведениями флорентийского ренессанса, но не осознавал, что это работы Фра Анджелико, пока они не были идентифицированы в 2005 году Майклом Ливерсиджем из Бристольского университета. [25] В 1960-е годы почти не было спроса на средневековое искусство, и ни один дилер не проявил никакого интереса, поэтому отец Престона купил их почти в последнюю очередь вместе с некоторыми рукописями. Картины представляют собой две из восьми боковых панелей большого алтаря, написанного в 1439 году для монастыря Фра Анджелико в Сан-Марко, который позже был разделен армией Наполеона . Центральная часть все еще находится в монастыре, остальные шесть небольших панелей находятся в музеях Германии и США. Эти две панели считались утерянными навсегда. Итальянское правительство надеялось приобрести их, но на аукционе 20 апреля 2007 года они были перебиты частным коллекционером за 1,7 миллиона фунтов стерлингов. [24] Обе панели сейчас отреставрированы и выставлены в музее Сан-Марко во Флоренции.
