Разнообразная и самобытная музыка Мадагаскара формировалась под влиянием музыкальных традиций Юго-Восточной Азии , Африки , Океании, Аравии , Португалии, Англии, Франции и Соединенных Штатов с течением времени, когда коренные народы, иммигранты и колонисты сделали остров своим домом. [1] Традиционные инструменты отражают это широко распространенное происхождение: мандолина и кабоси обязаны своим существованием введению гитары ранними арабскими или европейскими мореплавателями, вездесущий джембе возник в материковой Африке, а валиха — бамбуковая трубчатая цитра, считающаяся национальным инструментом Мадагаскара — напрямую произошла от более ранней формы цитры, которую первые австронезийские поселенцы носили с собой на своих каноэ с выносными балансирами . [2]
Малагасийскую музыку можно условно разделить на три категории: традиционная, современная и популярная музыка. Традиционные музыкальные стили различаются в зависимости от региона и отражают местную этнографическую историю. Например, в Хайленде валиха и более приглушенные вокальные стили являются символом мерина , преимущественно австронезийской этнической группы, которая населяла этот район по крайней мере с 15-го века, тогда как среди южного народа бара , который ведет свою родословную от африканского материка, их вокальные традиции a cappella имеют близкое сходство с полигармоническим стилем пения, распространенным в Южной Африке. [3] Иностранные инструменты, такие как акустическая гитара и фортепиано, были адаптированы на местном уровне для создания уникальных малагасийских форм музыки. Современные малагасийские музыкальные стили, такие как салеги или цапика , развились из традиционных стилей, модернизированных путем включения электрогитары, баса, барабанов и синтезатора. Многие западные стили популярной музыки, включая рок, госпел , джаз , регги , хип-хоп и фолк-рок , также приобрели популярность на Мадагаскаре во второй половине XX века.
Музыка на Мадагаскаре выполняла множество сакральных и светских функций. Помимо исполнения для развлечения или личного творческого самовыражения, музыка играла ключевую роль в духовных церемониях, культурных мероприятиях, а также исторических и современных политических функциях. К концу 19 века определенные инструменты и типы музыки стали в первую очередь ассоциироваться с определенными кастами или этническими группами, хотя эти разделения всегда были изменчивыми и постоянно развивались.
Малагасийская музыка очень мелодична и отличается от многих традиций материковой Африки преобладанием хордофона по сравнению с ударными инструментами. [4] Музыкальные инструменты и вокальные стили, найденные на Мадагаскаре, представляют собой смесь широко распространенных общностей и сильно локализованных традиций. Например, общий вокальный стиль среди мерина и бецилео нагорья не исключает различий в распространенности определенных типов инструментов ( валиха у мерина и маровани и кабоси у бецилео). Аналогичным образом, практика тромбы (вход в состояние транса , обычно вызываемое музыкой) присутствует как на западном, так и на восточном побережье острова, но вокальные стили или инструменты, используемые в церемонии, будут различаться в зависимости от региона. [5] Музыка на Мадагаскаре тяготеет к мажорным тональностям и диатоническим гаммам , [6] хотя прибрежная музыка часто использует минорные тональности , скорее всего, из-за ранних арабских влияний в прибрежных портах захода. [7] На протяжении веков малагасийская музыка выполняла широкий спектр социальных, духовных и мирских функций.
Вокальные традиции на Мадагаскаре чаще всего полигармоничны ; южные вокальные стили имеют сильное сходство с южноафриканским пением (как показывают такие группы, как Салала или Сенге), тогда как гармонии Хайленда, на которые в последние двести лет сильно повлияла европейская церковная музыка , больше напоминают гавайские или другие полинезийские вокальные традиции . В Хайленде, и особенно в 19 веке, вокальное исполнение большими группами, называемыми antsa, было предпочтительным, в то время как в южных и западных прибрежных регионах пение исполнялось с более сложными орнаментами и в небольших группах. [8] Музыкальное исполнение на Мадагаскаре часто ассоциировалось с духовными функциями. Музыка является ключевым компонентом в достижении состояния транса в духовных ритуалах тромба (или било ), практикуемых в нескольких регионах острова, поскольку считается, что у каждого духа есть свое предпочитаемое музыкальное произведение. [8] Связь между музыкой и предками настолько сильна на восточном побережье, что некоторые музыканты помещают ром, сигареты или другие ценные предметы внутрь инструмента (например, через тоновое отверстие ) в качестве подношения духам, чтобы получить их благословение. [5] Аналогичным образом, музыка долгое время занимала центральное место в церемонии фамадихана (периодическое перезахоронение останков предков, завернутых в саван ). [5]
Инструменты на Мадагаскаре были завезены на остров последовательными волнами поселенцев со всего Старого Света. [9] Более 1500 лет назад самые ранние поселенцы из Индонезии привезли самые старые и самые символичные инструменты, включая трубчатую цитру ( валиха ), которая превратилась в форму коробки ( маровани ), характерную для острова. Более поздние поселенцы с Аравийского полуострова и восточного побережья Африки привезли с собой ранние лютни , свистки и другие инструменты, которые были включены в местные музыкальные традиции к середине XVI века. Влияние инструментов и музыкальных стилей из Франции и Великобритании начало оказывать значительное влияние на музыку на Мадагаскаре к XIX веку.
Самый символичный инструмент Мадагаскара, валиха , представляет собой бамбуковую трубчатую цитру, очень похожую по форме на те, которые традиционно используются в Индонезии и на Филиппинах. [2] Валиха считается национальным инструментом Мадагаскара . [ 8 ] [10] Обычно она настроена на диатонический лад для создания сложной музыки, основанной на гармонических параллельных терциях , сопровождаемых мелодичной басовой линией. [1] Струны традиционно обрезаются и поднимаются из волокнистой поверхности самой бамбуковой трубки, [11] хотя также существует современная форма, в которой вместо струн используются велосипедные тормозные тросы, чтобы придать инструменту более резкий звук. [5]
Струны можно перебирать ногтями, которым для этой цели позволяют отрастать длиннее. Первоначально инструмент использовался как для ритуалов, так и для творческого художественного самовыражения. [8] Однако, начиная с середины 19-го века, игра на инструменте стала прерогативой аристократии мерина до такой степени, что обладание длинными ногтями стало символом благородства. [11] Хотя трубчатая валиха является наиболее символичной формой инструмента, скорее всего, из-за ее популяризации аристократией мерина 19-го века, на острове существуют и другие формы инструмента. Например, в регионе вокруг восточного портового города Туамасина валиха , используемая в церемониях тромба , может иметь форму прямоугольного ящика, называемого маровани . В то время как в некоторых регионах маровани изготавливаются из дерева, вблизи Туамасины ящик изготавливается из металлических листов с гораздо более толстыми и тяжелыми струнами, которые производят звук, отличный от валиха из бамбука и велосипедного троса, используемых в высокогорье. [5]
Кабоси (или кабоса ) — простая гитара с четырьмя-шестью струнами, распространённая в южных нагорьях, продвигаясь на восток, особенно среди этнических групп бетсимисарака и бетсилео . Резонатор, который сегодня обычно квадратный или прямоугольный, изначально имел круглую форму, сначала сделанный из панциря черепахи , а затем из дерева, вырезанного в округлой форме. [12] Мандолина и гитара — это антандройские названия популярного южного хордофона, похожего на кабоси , но с нейлоновой леской для струн и пятью или семью подвижными ладами, которые облегчают изменение настройки инструмента. [5]
Jejy voatavo — это хордофон , который традиционно имеет две сизалевые струны, три лада и резонатор из калебасовой древесины , хотя современные версии могут иметь до одиннадцати или тринадцати струн, обычно сделанных из стали. [13] Максимум четыре из них натянуты над ладами , в то время как остальные натянуты продольно по бокам грифа и по ним играют пальцами в сопровождении основной мелодии, которая играется смычком . [ 9] Этот более сложный jejy voatavo особенно популярен среди бецилео южного нагорья [9] и бецимисарака юго-востока, [13] которые играют на нем в сопровождении своих песенных эпических поэм , называемых rija . В 19 веке в горном обществе под властью королевства Имерина jejy voatavo считался инструментом рабов [6] , на котором разрешалось играть только зрелым мужчинам. [13] Lokanga , эволюционировавший jejy с резонатором, вырезанным в форме трехструнной скрипки , популярен среди этнических групп южных антандроев и бара . Простейшей формой инструмента в этом семействе является jejy lava ( музыкальный смычок ), который , как полагают, был привезен на Мадагаскар поселенцами из материковой Африки. [9]
Фортепиано было представлено королевскому двору Мерины в начале 19 века посланниками Лондонского миссионерского общества , и вскоре после этого местные музыканты начали создавать свои собственные композиции для фортепиано на основе техники валиха . Фортепианные композиции достигли своего пика в стиле Калонни Фахини в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем пойти на спад в 1940-х годах. [14] Сегодня композиции этого периода пианистов-театральных композиторов, таких как Андрианари Ратианариво (1895–1949) и Нака Рабемананацоа (1892–1952), составляют часть канона классической малагасийской музыки и входят в репертуар малагасийских студентов фортепиано. [15]
Когда современная акустическая гитара впервые стала популярной на Мадагаскаре, ее переняли низшие классы, вдохновленные стилем игры на фортепиано Калонни Фахини , но для которых покупка дорогостоящего фортепиано была недоступна. [14] Ранние гитаристы адаптировали стиль игры на фортепиано (который сам по себе основан на стиле валиха ) к этому новому струнному инструменту, чтобы создать жанр, который стал известен как ба-гаси . [16] Вскоре после этого гитара получила широкое распространение по всему острову, вызвав взрыв регионально отличительных стилей малагасийской гитары, вдохновленных музыкой, исполняемой на местных традиционных инструментах. [14] Излюбленной техникой является перебор , и гитаристы часто экспериментируют с оригинальными настройками, чтобы получить желаемый диапазон. Одна из самых распространенных настроек опускает шестую струну с ми на до и пятую струну с ля на соль, тем самым позволяя гитаристу охватить диапазон, приближающийся к диапазону вокального хора. [17] Стиль игры на малагасийской акустической гитаре был популярен на международном уровне такими артистами, как Эрик Манана и пионерский артист Бара Эрнест Рандрианасоло (более известный под своим сценическим псевдонимом Д'Гари ), который смешивает ритмы цапики с инновационными открытыми настройками, чтобы приблизиться к звучанию локанги [ 18] , валихи и маровани [14] .
Содина , флейта с продольным выдуванием , считается одним из старейших инструментов на острове. [11] Существует более распространенная и известная короткая содина , длиной около фута с шестью отверстиями для пальцев и одним для большого пальца, и еще одна похожая флейта с продольным выдуванием длиной более двух футов с тремя отверстиями на дальнем конце. Обе имеют открытый конец и на них играют, дуя по диагонали через ближнее отверстие. [11] Мастер игры на содине , Ракото Фра , был изображен на банкноте в 1000 малагасийских франков (200 ариари ) после обретения независимости в 1960 году, а его смерть 29 сентября 2001 года вызвала национальный траур. [19]
Раковина -конч ( антсива или ангароа ) — это также древний инструмент, который, как полагают, был привезен ранними индонезийскими поселенцами. В основном на нем играют мужчины, он имеет боковое отверстие для дыхания в полинезийском стиле и обычно используется для ритуальных или духовных целей, а не для создания музыки для развлечения. [20] Также было зафиксировано, что анцива использовалась как часть королевских регалий мерины . [21] Флейта -фипл — это простой аэрофон, привезенный на Мадагаскар после 1000 г. н. э. иммигрантами из Африки. [9]
Двухоктавный диатонический аккордеон ( gorodo ), популярный на Мадагаскаре, как полагают, был импортирован французскими колонистами после 1896 года. [5] В 20 веке инструмент обычно использовался во время церемоний одержимости духом тромбы в стиле, называемом renitra . В 1970-х годах renitra был включен для исполнения электрифицированной музыки salegy . Этот стиль аккордеона также был интегрирован в исполнение tsapika , а также вдохновил стиль, используемый гитаристами в этих группах. [22] Хотя сегодня звук аккордеона чаще всего воспроизводится синтезатором в группах salegy или tsapika из-за дороговизны и редкости инструмента, аккордеоны продолжают занимать привилегированное место в исполнении церемониальной музыки tromba . [5] Такие артисты, как единокровные братья Lego и Rossy, добились успеха как аккордеонисты. Режис Гизаво привнес современный стиль ренитры на мировую музыкальную сцену, завоевав несколько международных наград за игру на аккордеоне. [22]
Разнообразие европейских аэрофонов было введено в 19 веке при монархии Мерина . Наиболее заметными из них являются горны ( бингона ) и кларнеты ( майнти кели ), и реже тромбон или гобой ( анджомара ). Их использование сегодня в основном ограничено горцами и группами хира гаси или мпилалао , которые выступают на фамадихана (перезахоронениях), обрезаниях и других традиционных праздниках. Также играют на металлических и деревянных гармониках. [9]
Различные типы мембранофонов , традиционно ассоциируемые с торжественными случаями, [23] встречаются по всему острову. В Хайленде европейские басовые барабаны ( ampongabe ) и малые барабаны, появившиеся в 19 веке, заменили более ранний барабан ( ampongan'ny ntaolo ), традиционно играющий на amponabe, чтобы подчеркнуть речь оратора mpikabary во время hira gasy или других официальных мероприятий, где практикуется ораторское искусство kabary . Только мужчины могут играть на ampongabe , в то время как женщины и мужчины могут играть на меньшем барабане langoroana . [24] Барабан hazolahy («мужское дерево») производит самый глубокий звук и зарезервирован для самых важных случаев, таких как famadihana , церемонии обрезания и древний праздник королевской бани . [23]
Бамбуковые шейкеры ( kaiamba ), наполненные семенами, являются неотъемлемой частью исполнения тромбы на восточном побережье острова, хотя современные предметы, такие как пустые банки из-под инсектицидов или банки из-под сгущенного молока с сахаром, наполненные галькой, все чаще заменяют традиционный бамбук. Шейкеры такого рода используются по всему Мадагаскару, обычно в сочетании с тромбой и другими церемониями. [5] В эпоху работорговли другой идиофон — скребок, называемый tsikadraha , — был популярен на Мадагаскаре после того, как был импортирован туда из Бразилии, где он известен как caracacha . [25]
Ранние формы ксилофона, такие как атранатрана, встречаются по всему острову и, как полагают, были привезены первыми индонезийскими поселенцами. [9] На самом раннем из них играют исключительно две женщины, одна из которых сидит, вытянув ноги вместе, а планки ксилофона лежат на ее ногах, а не на отдельном резонаторном ящике. Каждая женщина ударяет по атранатране парой палочек, одна из которых держит ритм, а вторая играет мелодию. Количество планок ксилофона варьируется от пяти до семи, и они сделаны из разной длины из стойкого к гниению дерева, называемого хазомалагни . Похожий ксилофон, называемый катибоки, до сих пор используется на юго-западе среди этнических групп везо и бара . [26]
Современная музыка включает в себя современные композиции, которые имеют свои корни в традиционных музыкальных стилях и были созданы для развлекательных целей, как правило, с намерением в конечном итоге массового распространения через кассеты , компакт-диски, радио или интернет. Современные формы малагасийской музыки могут включать такие инновации, как усиленные или импортные инструменты (в частности, электрогитару, бас-гитару, синтезатор и ударную установку), смешивать звуки новых и традиционных инструментов или использовать традиционные инструменты инновационными способами. Поскольку современные исполнители адаптируют свое музыкальное наследие к сегодняшнему рынку, им удается сохранить мелодичное, преобладающее в хордофоне звучание, которое отличает традиционную малагасийскую музыку от более тяжелых перкуссионных традиций материковой Африки. [4] Африканские жанры, такие как Coupé-décalé и Afrobeats, сильно влияют на современную малагасийскую популярную музыку.
В 1950-х и 1960-х годах различные группы в Хайленде (в районе между Антананариву и Фианаранцуа) исполняли каверы европейских и американских хитов или адаптировали мелодии материковой Африки для местной аудитории. На Мадагаскаре появилась первая супергруппа в 1970-х годах с Mahaleo , участники которой смешивали традиционные малагасийские звуки с мягким роком , добившись огромного и продолжительного успеха. [3] Вскоре после этого Росси стал суперзвездой , адаптировав инструментарий , ритмы и вокальные стили хира гаси , чтобы создать отчетливо малагасийский радиодружелюбный звук. [27] Его открытая и восторженная поддержка тогдашнего президента Дидье Рацираки обеспечила его группе регулярные выступления в связи с президентскими функциями, и его группа стала определять эпоху Рацираки для многих. [28]
Другие важные современные музыканты из Хайленда включают Джастина Вали и Сильвестра Рандафисона, оба виртуозы игры на валихе ; Ракото Фра, который мог играть на двух содинах одновременно; Solo Miral, играющая на гитаре в стиле валихи ; Tarika , малагасийская фьюжн-группа, базирующаяся в Англии; Оломбелона Рики , высококвалифицированный сольный вокалист, и Самоэла , исполнитель рутс , чья резкая социальная и политическая критика принесла его группе популярность. [3]
Отдельные современные формы музыки, укорененные в местных музыкальных традициях, появились в прибрежных регионах с 1960-х годов. Главными среди них являются два стиля танцевальной музыки в быстром темпе, которые стали особенно популярны на Мадагаскаре и достигли перекрестного успеха: salegy ,6 8стиль, возникший на северо-западе вокруг Махадзанги и Анцирананы , и цапика ,4 4стиль, сосредоточенный на юго-западе между Тулиарой и Бетрокой . [7] Другие ключевые прибрежные стили включают басесу Диего -Суареса и северо-восточного побережья, популяризированную Мика си Дэвисом , килалаки Морондавы и юго-западной внутренней части, мангалиба южного региона Аноси , исполняемая такими группами, как Рабаза , кавитри северо-востока, популяризированный Джерри Маркоссом , южную полигармоническую традицию беко, исполняемую такими группами, как Сенге и Теракали , а также музыку квасса-квасса и сега с соседнего острова Реюньон и Маврикия. [5]
Salegy — это фанковая , энергичная танцевальная музыка, в которой доминируют звенящие электрогитары, аккордеон (настоящий или синтезированный) и полифонический вокал с вызовом и ответом , с тяжелым электрическим басом и движущейся перкуссией. Секция ударных инструментов может включать в себя ударную установку, джембе и шейкеры . [29]
Салеги — это электрифицированная версия традиционного музыкального стиля антса , который певица Тандроя Мама Сана исполняла во время ритуалов Бетсимисарака и Цимихети . [3]
В дополнение к их общим чертам в темпе, вокальном стиле и тенденции к минорным тональностям (которые некоторые приписывают арабскому влиянию и которые контрастируют с доминированием мажорной тональности в музыке Хайленда), салеги разделяет структуру анца в том, что в ней всегда присутствует средняя часть, называемая фолака («сломанный»), которая в основном инструментальная — голос служит только для того, чтобы подстегнуть более энергичный танец — и во время которой вокалисты (и зрители) пускаются в сложные полиритмические хлопки в такт музыке. [7]
Основными представителями современной салегии были Джаоджоби и Мили Клеман . Среди более поздних художников — Нини Дониа , Вава , Вайави Чила и Dr. JB and the Jaguars.
Как и salegy , tsapiky — энергичная танцевальная музыка, которая возникла из традиционной музыки юго-западного региона вокруг Тулиары и которая недавно была адаптирована к современным инструментам, таким как электрогитара, бас-гитара и ударная установка. Обычно даже более быстрая, чем salegy , эта4
4Форма музыки характеризуется стилем исполнения на гитаре, вдохновленным традиционными композициями маровани , но влияние южноафриканской тауншипской музыки очевидно как в гитарах, так и в полигармоническом вокале, часто исполняемом певицами, которые повторяют вариации короткого припева на протяжении всей песни. [3] Музыка цапики исполняется на всех видах церемониальных случаев на Юге, будь то празднование дня рождения, общественная вечеринка или похороны. [3] В то время как салеги достиг национальной популярности к середине 1980-х годов (некоторые утверждают, что к 1970-м), цапики по-настоящему начал получать аналогичный уровень всеобщего признания только к середине 1990-х годов. Только после выпуска в 2000 году сборника "Tulear Never Sleeps" жанр достиг международной известности на крупном лейбле . [3] Однако эта подборка демонстрирует «традиционный» цапики , который, возможно, чаще исполнялся в деревнях двадцать лет назад, а не усиленный, синтезированный и ремикшированный стиль, который часто транслируется на радиостанциях в исполнении таких национальных звезд, как Теарано , Теракали , Джарифа и Мами Готсо.
Существует множество региональных стилей современной музыки, которые еще не достигли уровня национального признания, достигнутого салеги и цапики, так же как и множество музыкантов, получивших признание на национальном и международном уровне, которые черпают вдохновение в музыкальных традициях прибрежных регионов в своих композициях. Следует отметить Hazolahy (в основном акустическую группу с Юго-Востока, играющую на мангалибе ), D'Gary (известный акустический гитарист с внутреннего Юга около Бетроки ) и Toto Mwandjani (который популяризировал конголезскую гитару в стиле ндомболо , и чья группа исполняет сплав центрально -восточноафриканских и малагасийских танцевальных стилей). [3]
На Мадагаскаре популяризировался широкий спектр иностранных музыкальных стилей, включая французский шансон в исполнении таких артистов, как Poopy , регги , госпел и поп-рок в исполнении таких групп, как Green [3] и AmbondronA . [30] С середины 2010-х годов малагасийская популярная музыка представляет собой смесь малагасийской музыки, тропической музыки ( Zouk ) и африканских жанров, таких как Coupé décalé и Afrobeats . К исполнителям этой новой волны малагасийской музыки относятся Black Nadia, Vaiavy Chila, LIANAH и BIG MJ. Джаз был популяризирован такими артистами, как Nicolas Vatomanga . Малагасийский хип-хоп ворвался в мейнстрим в середине девяностых и с тех пор стремительно набрал популярность благодаря таким артистам, как Da Hopp и 18,3. Совсем недавно такие группы, как Oladad, экспериментируют со слиянием хип-хопа и традиционных малагасийских музыкальных стилей и инструментов. [31] Также есть небольшая металлическая сцена, наиболее известными из которых являются такие группы, как Sasamaso. Dancehall приобрел популярность на Мадагаскаре с конца 2010-х годов благодаря таким артистам, как Mad Max и Basta Lion.
Музыка долгое время служила различным светским и священным целям на Мадагаскаре. Песня может сопровождать ежедневные задачи, развлекать, сохранять историю или передавать социальные и политические сообщения. Музыка также является неотъемлемой частью опыта духовного ритуала среди многих этнических и религиозных групп на острове.
Среди некоторых этнических групп музыка помогала бы в выполнении повторяющейся или трудной задачи. Гео Шоу, миссионер на Мадагаскаре в 19 веке, описывал наблюдение за рабами бецилео и мерина , поющими на рисовых полях, «синхронизируя музыку с движениями своих тел, так что на каждой акцентированной ноте они сажали стебель». [11] Аналогичным образом песни могут сопровождать греблю на долбленых каноэ во время длительных путешествий. [6] Музыка может также сопровождать другую форму развлечений, например, песни, которые распевают женщины-зрители на матчах морейнджи , традиционной форме борьбы с использованием всего тела, популярной в прибрежных регионах. [23]
Сохранение устной истории может быть достигнуто посредством музыкального исполнения на Мадагаскаре. Например, среди бецилео устные истории пересказываются посредством формы музыкального исполнения, называемой риджа , которая в ее нынешней форме может представлять собой комбинацию оригинальной одностишной риджа и эпической поэмы, называемой иса . Риджа бецилео исполняется двумя мужчинами, каждый из которых играет на джеджи , одновременно поя очень громко с напряженной высотой тона в диапазоне сопрано . Структура песни сложна, и, в отличие от других малагасийских музыкальных стилей, параллельные терции не преобладают в гармонии. Другие южные этнические группы также исполняют упрощенные вариации риджа, в которых, например, сольный музыкант играет на своем аккомпанирующем инструменте, а не на скрипке, и поет на более низкой, более естественной высоте тона. В то время как риджа бецилео может затрагивать различные темы, те, которые исполняются другими южными группами, почти всегда представляют собой хвалебные песни, вспоминающие приятно памятное событие. [9]
Эндогенные музыкальные стили также могут служить формой художественного выражения, как в сильно синкопированном жанре ba-gasy в Имерине . Ba-gasy возник в связи с французским введением оперетты и последующим подъемом малагасийского театра в Муниципальном театре д'Изотри, начавшимся в конце 1910-х годов. Вокальный стиль, используемый в ba-gasy, характеризуется женским использованием angola , вокального украшения, исполняемого носовым тоном, компенсируемого fasiny ( тенор ) и быстро движущейся линией beno ( баритон ), исполняемой мужчинами. Ba-gasy вдохновил музыкальный дуэтный стиль Kaolon'ny Fahiny , популяризированный в Имерине в течение последних двух десятилетий колониального периода, в котором вокальные чувствительности ba-gasy применяются к любовным темам и сопровождаются синкопированной композицией для фортепиано или иногда гитары. [23]
Музыкальное представление в Хайленде приобрело отчетливо политическую и образовательную роль благодаря hira gasy ( hira : песня; gasy : малагасийский ). [33] Hira gasy — это длящееся целый день зрелище музыки, танца и стилизованной формы традиционного ораторского искусства, известного как kabary, исполняемое труппой или в виде соревнования между двумя или более труппами. Хотя происхождение hira gasy неясно, устная история приписывает его современную форму королю мерины 18-го века Андрианампойнимерине , который, как сообщается, нанимал музыкантов, чтобы собирать публику для королевских речей и объявлений ( kabary ) и развлекать ее, пока они трудились над проектами общественных работ, такими как строительство дамб для орошения рисовых полей вокруг Антананариву . [33] Со временем эти музыканты сформировали независимые труппы, которые использовали и продолжают использовать неугрожающий формат выступления для исследования деликатных социальных и политических тем на общественной арене. [34]
Сегодняшние труппы хира гаси являются остатками традиции придворных музыкантов, которая сохранялась до конца 19 века. При королеве Ранавалоне III , последнем монархе в династии Мерина , существовало три официальных группы государственных музыкантов: одна для королевы, одна для ее премьер-министра и еще одна для города Антананариву. Труппа королевы состояла из более чем 300 музыкантов. [6] До отмены рабства музыканты в этих группах были членами класса рабов ( андево ) под руководством хова (свободного мерина). Каждый год на Рождество руководители каждой группы устраивали представление перед королевой новой оригинальной композиции; королева выбирала победителя среди трех. В то время как придворные музыканты (и, следовательно, самые ранние труппы хира гаси ) изначально выступали, используя традиционные инструменты, а именно содина , джеджи воатаво и барабаны [35] , в течение 19-го века растущее европейское влияние привело к тому, что придворные музыканты и труппы хира гаси стали все чаще использовать иностранные инструменты, такие как скрипки, кларнеты, тромбоны и трубы. [6] Традиция придворных музыкантов угасла с отменой монархии на Мадагаскаре после французской колонизации , но традиция хира гаси продолжает процветать.
Музыкальные стили из-за рубежа были объединены с уже существующими малагасийскими музыкальными традициями, чтобы создать отчетливо малагасийские звуки с иностранными корнями. Примером этого является Afindrafindrao , мелодия, основанная на французской кадрили , которая была популяризирована при малагасийском дворе в 19 веке. Специфическая форма парного танца сопровождает эту пьесу, в которой танцоры образуют длинную цепочку пар мужчина-женщина с женщиной во главе каждой пары, оба смотрят вперед, держа друг друга за руки, продвигаясь в ритме музыки. С момента своего происхождения как придворного танца, сегодня afindrafindrao является квинтэссенцией малагасийской традиции, исполняемой в начале общественного мероприятия или концерта, чтобы начать празднества. [23]
Музыка является общим элементом духовных ритуалов и церемоний по всему острову. Например, члены трупп хира гаси традиционно приглашаются для выступления на церемониях перезахоронения фамадихана в центральном Мадагаскаре. [36] В прибрежных регионах музыка имеет решающее значение для того, чтобы помочь медиуму войти в состояние транса во время ритуала тромба . Находясь в трансе, медиум одержим духом предка. Считается, что каждый дух предпочитает определенную мелодию или стиль музыки и не войдет в медиума, если на церемонии не будет исполнено подходящее музыкальное произведение. [5]
Британские миссионеры Лондонского миссионерского общества (LMS) прибыли в Антананариву в 1820 году во время правления короля Радамы I. Последующее распространение христианства на Мадагаскаре было сопряжено с введением сольфеджио , поскольку миссионеры разрабатывали гимны на малагасийском языке для своей зарождающейся церкви. [37] Первая волна миссионеров была вынуждена покинуть Мадагаскар при Ранавалоне I в 1836 году, но гимны, которые они разработали, стали гимнами для первых малагасийских новообращенных, преследуемых традиционалистской политикой королевы. В 1871 году миссионер LMS (Дж. Ричардсон) улучшил ритм и гармонию этих оригинальных гимнов, на которые значительно повлияли европейские музыкальные стили, такие как кадрили и вальсы . Первоначально церковная музыка исполнялась рабами, сидящими группами по четыре-пять человек в передней части церкви. К 1870-м годам был принят более европейский соборный стиль, когда все члены церкви вставали со своих мест, чтобы петь вместе. [37]