Mandopop или Mandapop относится к популярной музыке на китайском языке . Жанр берет свое начало в популярной музыке Шанхая 1930-х годов с джазовым влиянием , известной как Шидайцю ; более позднее влияние пришло от японской энка , гонконгского кантопопа , тайваньского хоккиэн-попа и, в частности, фолк-движения Campus Song 1970-х годов. [1] «Мандопоп» можно использовать как общий термин для описания популярных песен, исполняемых на китайском языке. Хотя Mandopop предшествует Cantopop, английский термин был придуман примерно в 1980 году после того, как « Cantopop » стал популярным термином для описания популярных песен на кантонском диалекте . «Мандопоп» использовался для описания популярных песен того времени на мандаринском языке, некоторые из которых представляли собой версии песен кантопопа, исполненные одними и теми же певцами с разными текстами, чтобы соответствовать разным рифмам и тональным моделям мандаринского языка. [2]
Мандопоп относится к поджанру коммерческой музыки на китайском языке в рамках C-pop . Популярная музыка, исполняемая на китайском языке, была первой разновидностью популярной музыки на китайском языке, зарекомендовавшей себя как жизнеспособная индустрия . Оно возникло в Шанхае ; позже Гонконг , Тайбэй и Пекин также стали важными центрами музыкальной индустрии мандопоп. [3] Среди регионов и стран, где Mandopop наиболее популярен, — материковый Китай , Гонконг , Макао , Тайвань , Малайзия и Сингапур .
Музыкальная индустрия на китайском языке началась с появлением граммофона . Самая ранняя граммофонная запись в Китае была сделана в Шанхае в марте 1903 года Фредом Гайсбергом , которого компания Victor Talking Machine Company (VTMC) отправила в США для записи местной музыки в Азии. [4] Затем записи были изготовлены за пределами Китая и реимпортированы торговым агентом компании Gramophone Company в Китае, иностранной фирмой Moutrie (Moudeli). Компания Moudeli доминировала на рынке до 1910-х годов, пока ведущую роль не взяла на себя Pathé Records ( китайский :百代; пиньинь : Bώidài ). Компания Pathé была основана в 1908 году французом по имени Лабанса, который ранее в начале 20 века в Шанхае начал развлекательный бизнес с использованием фонографа . В 1914 году компания основала студию звукозаписи и первую фабрику по производству пластинок во Французской концессии в Шанхае и стала основной звукозаписывающей компанией, которая стала основой молодой индустрии в Китае. [5] Первоначально он записывал в основном пекинскую оперу , но позже расширился до популярной музыки на китайском языке. Позже в Китае были созданы и другие иностранные, а также собственные звукозаписывающие компании.
В начале 20-го века люди в Китае обычно говорили на своем региональном диалекте. Хотя большинство людей в Шанхае тогда говорили на шанхайском языке , записи шанхайской поп-музыки, начиная с 1920-х годов, делались на стандартном китайском языке , который основан на пекинском диалекте . Тогда мандаринский язык считался языком современного образованного класса в Китае, и существовало движение за популяризацию использования мандаринского языка в качестве национального языка в стремлении к национальному единству. Среди участников этого движения были такие авторы песен, как Ли Цзиньхуэй , работавшие в Шанхае. [6] Попытки навязать лингвистическое единообразие в Китае начались в начале 20-го века, когда Министерство образования Цин провозгласило мандаринский диалект официальной речью, которая будет преподаваться в современных школах. Эту политику также проводили новые лидеры Китайской Республики, сформированные в 1912 году. приверженный к. [7] Звуковые фильмы в Шанхае, которые начались в начале 1930-х годов, были сняты на китайском языке из-за запрета на использование диалектов в фильмах тогдашним правительством Нанкина , [8] следовательно, популярные песни из фильмов также исполнялись на китайском языке.
Популярные песни на китайском языке, появившиеся в 1920-х годах, назывались шидайцюй (時代曲 – что означает музыка того времени, то есть популярная музыка), и Шанхай был центром их производства. Популярные песни на китайском языке шанхайской эпохи считаются учеными первым видом современной популярной музыки, разработанной в Китае [9] и прототипом более поздних китайских поп-песен. [10] Ли Цзиньхуэй обычно считается «отцом китайской популярной музыки», основателем этого жанра в 1920-х годах. [11] Бак Клейтон , американский джазовый музыкант, также работал вместе с Ли. Ли основал труппу песни и танца «Яркая луна» , среди ее звезд-певцов были Ван Жэньмэй и Ли Лили . Между музыкальной и киноиндустрией существовала тесная связь, и многие певицы также стали актрисами.
Примерно в 1927 году Ли сочинил хит «The Drizzle» («毛毛雨»), записанный его дочерью Ли Минхуэй (黎明暉), и эту песню часто считают первой китайской поп-песней. [12] [13] [14] Песня, сочетающая в себе джаз и китайскую народную музыку, является примером раннего шидайцю – мелодия выполнена в стиле традиционной пентатонической народной мелодии, но инструменты похожи на американские. джазовый оркестр. [15] Однако песня была исполнена в пронзительном детском стиле, стиле, который писатель Лу Синь безжалостно описал как «душящий кот» . [16] [17] Этот ранний стиль вскоре будет заменен более сложными выступлениями более подготовленных певцов. В последующие десятилетия различные популярные западные музыкальные жанры, такие как латиноамериканская танцевальная музыка, также стали частью китайской популярной музыки, создав тип музыки, содержащий как китайские, так и западные элементы, которые характеризовали сидайцю . Популярные песни того времени могут варьироваться от тех, которые были написаны на традиционной китайской идиоме, но следовали западным принципам композиции, до тех, которые были написаны в основном в западном стиле и могли сопровождаться традиционными китайскими или западными инструментами. Примером может служить «Вечерняя примула» Ли Сянланя , китайская композиция, написанная на ритм латиноамериканского танца.
В 1931 году в Китае в сотрудничестве кинокомпании Mingxing и Pathé был снят первый звуковой фильм . [18] Киноиндустрия воспользовалась эпохой звука и привлекла певцов для актерских ролей и саундтреков, а труппа песни и танца «Яркий лунный свет» Ли Цзиньхуэя стала первым современным музыкальным подразделением, интегрированным в китайскую киноиндустрию, когда она присоединилась к кинокомпании Lianhua Film Company. в 1931 году. Среди самых известных певиц и актрис 1930-х годов были Чжоу Сюань , Гун Цюся и Бай Хун . Хотя более поздним поющим звездам не обязательно было делать актерскую карьеру, тесная связь между звукозаписывающей и киноиндустрией продолжалась на протяжении многих десятилетий. Позже Яо Ли , Бай Гуан , Ли Сянлань , У Инъинь также стали популярными, и вместе эти семь звезд стали известны как « Семь великих поющих звезд » того периода. Среди других известных певцов этого периода - Ли Лихуа и Чан Лу (張露). В 1940 году Яо Ли записал « Rose, Rose, I Love You », которая позже стала первой китайской поп-песней, исполненной западными певцами, и ставшей хитом.
« Семь великих поющих звезд » в период Китайской Республики обеспечили жанру шидайцю место в восточноазиатском обществе. Чжоу Сюань обычно считается самой известной китайской поп-звездой той эпохи благодаря ее весьма успешной певческой и кинокарьере. Это поколение увидело рост популярности певиц от простых « певиц » до «звезд» [11] , и в течение следующих нескольких десятилетий певицы будут доминировать в индустрии популярной музыки на китайском языке.
В этот период Pathé Records доминировала в звукозаписывающей индустрии. В конце 1930-х - начале 1940-х годов ему принадлежало около 90% рынка поп-песен на китайском языке. [19]
Эта эпоха была бурным периодом: оккупация Шанхая японскими армиями во время Второй китайско-японской войны с 1937 по 1945 год, за которой последовало продолжение гражданской войны между националистами и коммунистами . В ответ на беспорядки постановки начали перемещаться в Гонконг, а после коммунистического переворота в 1949 году многие звезды переехали в Гонконг, который затем заменил Шанхай в качестве центра индустрии развлечений в 1950-х годах. [20]
В 1949 году Коммунистическая партия создала Китайскую Народную Республику , а в 1952 году популярная музыка была объявлена правительством КНР «Жёлтой музыкой» — формой порнографии . [21] На материке коммунистический режим начал подавлять популярную музыку и продвигать революционные марши. China Record Corporation стала единственной организацией индустрии звукозаписи в Китае, [22] и в течение многих лет Миньюэ (национальная музыка) и революционная музыка были чуть ли не единственными видами музыки, которые записывались там. [23]
В 1952 году Pathé Records перенесла свою деятельность из Шанхая в Гонконг. Звезды из Шанхая продолжали записывать песни в Гонконге, и музыка в шанхайском стиле оставалась популярной в Гонконге до середины 1960-х годов. [19] Хотя эта музыка является продолжением стиля шидайцю Шанхая, многие из ее авторов не переехали в Гонконг, а многие музыканты, работавшие в музыкальной индустрии Гонконга, были филиппинцами . отойти от своих шанхайских корней. [16] Также отчасти из-за меньшего количества хороших авторов песен некоторые песни этого периода были адаптацией англоязычных песен, а также песен из других регионов, таких как индонезийская песня « Bengawan Solo » (как «梭羅河之)戀») и латиноамериканская песня « Historia de un Amor » (как «Он не в моем сердце», «我的心裡沒有他»). По мере развития стиля звучание популярных песен гонконгской эпохи стало отличаться от шанхайского. Среди известных записывающихся артистов, появившихся в этот период, были Цуй Пин , Цинь Тин , Грейс Чанг (葛蘭), Фонг Цинь Ин (方靜音) и Лю Юнь (劉韻), некоторые из которых также были актрисами. Хотя некоторые актрисы продолжали петь в своих фильмах, некоторые из самых известных песен были дублированы другими певцами, например, « Незабываемая любовь » («不了情») в одноименном фильме с Линь Дай в главной роли была исполнена Ку Мэй (顧媚). Песня также была записана с популярной в то время фортепианной и струнной оркестровкой.
Однако популярность мандаринских поп-песен в шанхайском стиле начала снижаться примерно в середине 1960-х годов, когда западная поп-музыка стала популярной среди молодежи, и многие гонконгские исполнители копировали западные песни и пели гонконгские английские поп- песни. [19] Это, в свою очередь, уступило место поп-песням, записанным на кантонском диалекте, поскольку кантопоп стал доминирующим жанром музыки в Гонконге в 1970-х годах.
После победы коммунистов в Китае Гоминьдан отступил на Тайвань . На Тайване были местные звезды, и Pathé Records также вела там бизнес, но звукозаписывающая индустрия острова изначально не была сильной. Тайваньскую молодежь привлекали популярные зарубежные стили; Поскольку с 1895 по 1945 год Тайвань находился под властью Японии, тайваньские поп- песни на диалекте хоккиен , фактическом родном языке большинства жителей острова, находились под особенно сильным влиянием японской музыки энка . Популярные песни на китайском языке из Тайваня испытали такое же влияние, и многие популярные песни на китайском языке 1960-х годов были адаптациями японских песен, например «Hard to Forget the Thought» («意難忘», первоначально «Токийская серенада» (東京夜曲) ) и « Ненавижу тебя до костей» («恨你入骨», из «Айшитэ, сделанный из отточенного» (骨まで愛して) ). Популярные песни обязательно исполнялись на китайском языке, поскольку новые правители Тайваня, введшие на Тайване военное положение в 1949 году, потребовали его использования, а также ограничили использование тайваньского языка хоккиен и запретили использование японского языка . [24] Мандаринская поп-музыка, разработанная на Тайване и впоследствии ставшая современным мандопопом, представляет собой смесь традиционных китайских, японских, тайваньских, а также западных музыкальных стилей. [25] Цзы Вэй (紫薇) была первой из тайваньских звезд, добившихся успеха за пределами Тайваня в конце 1950-х годов с песней « Green Island Serenade », [26] за ней последовали другие певцы, такие как Мэй Дай (美黛) и Яо Суронг (姚蘇蓉) в 1960-х годах. [27] [28] Однако 1960-е годы были очень политически напряженной эпохой, многие песни, такие как «Not Going Home Today» («今天不回家») Яо Суронга, были запрещены на Тайване. [29]
В 1960-х годах региональные центры китайской поп-музыки также начали появляться в зарубежных китайских общинах в Малайзии и Сингапуре, и певцы из этого региона, такие как Пун Соу Кенг (潘秀瓊), также добились более широкого успеха. [30]
В 1970-х годах Тайбэй начал занимать центральное место, когда Cantopop закрепился в Гонконге. В 1966 году музыкальная индустрия Тайваня приносила 4,7 миллиона долларов США в год, и эта цифра росла в геометрической прогрессии в течение 1970-х и 1980-х годов, а к 1996 году достигла пика чуть менее 500 миллионов долларов США, а затем пошла на спад. [31] Успех тайваньской киноиндустрии также способствовал росту популярности ее певцов. Тайваньские звезды, такие как Цай Чин , Фэй Ю-цзин и Фонг Фей Фей, становились все более популярными, наиболее известной из которых была Тереза Тенг . Однако важность Гонконга как центра означала, что некоторые из этих тайваньских звезд, таких как Тереза Тенг, все еще проживали в Гонконге.
Тереза Дэн сделала Мандопоп настоящей опорой, перебравшись в материковый Китай после того, как Дэн Сяопин пришел к власти и в 1978 году ввел политику открытых дверей , которая позволила культурным продуктам из Гонконга и Тайваня ввозиться в Китай. Песня Тэн стала там популярной, несмотря на ранний запрет правительства КНР на ее песни как « буржуазную музыку». [32] Ее «мягкий, сладкий, часто шепотный и сдержанный» стиль пения в романтических песнях, таких как « Луна представляет мое сердце » (月亮代表我的心), оказал сильное влияние на материковый Китай, где раньше были распространены революционные песни. [33] Распространенным выражением тогда было: «Днем Дэн Сяопин правит Китаем. Но ночью правит Дэн Лицзюнь (Тереза Тэн)». [34] Запрет на Тэн был снят в 1986 году, и песни из Гонконга и Тайваня, называемые гангтайской музыкой, стали более популярными в материковом Китае.
В 1970-х и начале 1980-х годов появилось другое поколение тайваньских певцов и/или авторов песен, таких как Чжи Ю , Хоу Дэцзянь и Ло Та-ю , некоторые из которых находились под влиянием фолк-рока и чью музыку можно назвать «кампусной народной музыкой». " . [35] Одной из самых успешных песен той эпохи была песня Ло Та-юя 1985 года « Tomorrow Will Be Better », вдохновленная американской песней « We Are the World » и первоначально исполненная 60 певцами. [36] [37] Он быстро стал хитом во всей Азии и зарекомендовал себя как стандарт. Вскоре, в 1986 году, в материковом Китае последовала еще одна песня под названием «Пусть мир наполнится любовью» (讓世界充滿愛). [36] Песня Хоу Дэцзяня « Потомки дракона » (龍的傳人) также стала гимном того периода. В отличие от предыдущих эпох, когда доминировали певицы, сейчас популярны певцы-мужчины, среди других популярных певцов-мужчин были Лю Вэнь-чэн и Дэйв Вонг . Вонг выпустил свой дебютный китайский альбом A Game A Dream (一場遊戲一場夢), который был продан тиражом более 700 000 копий за три месяца после его выпуска в декабре 1987 года . Примерно к 1980 году термин Mandopop стал использоваться для обозначения китайского языка. популярная музыка, возникшая в этот период. [1]
В Юго-Восточной Азии популярными местными звездами с конца 60-х по 80-е годы были Сакура Тэн (樱花), Чжан Сяоин (張小英) и Лена Лим (林竹君) из Сингапура, а также Вонг Шиау Чуэн (黃曉君) и Ли Йи (李逸). ) из Малайзии. [39] Некоторые, такие как Лена Лим, добились определенного успеха за пределами региона, а местные лейблы также подписали контракты с певцами из-за пределов региона, такими как Лонг Пяо-Пяо (龍飄飄) из Тайваня. Особенно процветала звукозаписывающая индустрия в Сингапуре. В 1979 году Сингапур запустил кампанию «Говорите на мандаринском языке» , направленную на продвижение использования мандаринского языка в ряде китайских диалектов, на которых говорят различные слои этнического китайского населения. Песни на китайском языке, которые уже широко представлены на радиостанциях и телевидении, еще больше подорвали популярность хоккиенских и кантонских песен в средствах массовой информации. [40] В 1980-х годах жанр мандаринских баллад под названием синьяо был разработан в Сингапуре певцами и авторами песен, такими как Лян Верн Фук . [41]
В материковом Китае музыкальная индустрия была освобождена от государственных ограничений в 1978 году, а в 1980-х годах в Гуанчжоу , Шанхае и Пекине были созданы региональные звукозаписывающие компании с участием местных певцов. [22] В поп-музыке Китая в этот период доминировали песни Mandopop из Тайваня и Cantopop из Гонконга, однако в 1980-е годы в Китае зародилась рок-музыка с появлением таких авторов-исполнителей, как Цуй Цзянь , за которыми последовали и другие. такие как Хэ Юн и такие группы, как Tang Dynasty , ставшие популярными в 1990-х годах. [42]
Ряд певцов родом из материкового Китая, таких как Фэй Вонг и На Ин, начали записываться в Гонконге и Тайване. Фэй Вонг, которую в средствах массовой информации называют Дивой, сначала была записана на кантонском диалекте в Гонконге, а затем записана на китайском языке. Она была одной из немногих китайских певиц, выступавших в Будокане , Япония. [43] [44]
В этот период многие певцы кантопопа из Гонконга , такие как « Четыре небесных короля » — Аарон Квок , Леон Лай , Энди Лау и Джеки Чунг — также начали доминировать в Мандопопе. По словам Фэй Вонг, многие кантопоп-песни того периода исполнялись на китайском языке теми же певцами. [2] Одним из самых продаваемых альбомов на китайском языке был альбом 1993 года The Goodbye Kiss Джеки Чунга, который был продан тиражом более 1 миллиона на Тайване и 4 миллиона по всей Азии. [45] [46] Тем не менее, на Тайване есть свои популярные певцы, такие как Стелла Чанг , Скай Ву , Вакин Чау (ранее Эмиль Чау) и Джефф Чанг . Независимые лейблы, такие как Rock Records, в этот период начали зарекомендовать себя как одни из самых влиятельных лейблов. К концу 90-х другие певцы, такие как Лихом Ван и Дэвид Тао, стали популярными, а некоторые также начали выступать в жанрах R&B и/или хип-хоп .
В период с середины 1990-х до начала 2000-х годов Шанхай и Пекин стали центрами музыкальной индустрии материкового Китая: Шанхай сосредоточился на издании и распространении музыкальных пластинок, а Пекин - на записи музыки. [22]
В Гонконге «Четыре небесных короля» исчезли в 2000-х годах, но на передний план вышли многие другие новые артисты, такие как Николас Цзе и Исон Чан . 2000-е годы также начались со взрыва поп-идолов, многие из которых были выходцами из Тайваня . В материковом Китае также наблюдался быстрый рост числа певцов, групп и айдол-групп Mandopop, поскольку к середине 2000-х годов поп-музыка становится все более популярной. Растущая киноиндустрия материкового Китая и китайское телевидение также увеличили спрос на Mandopop. С 2000-х годов появление инди-рока в материковом Китае и на Тайване вылилось в процветающую инди-музыкальную сцену в материковом Китае и на Тайване, добавив в мандопоп различные новые разновидности. Появление таких популярных тайваньских групп, как Mayday и Sodagreen, а также групп из материкового Китая, таких как SuperVC и Milk Coffee, принесло новую фазу рок-фьюжн в Mandopop.
Однако в эпоху цифровых технологий музыкальная индустрия Тайваня начала страдать от музыкального пиратства, и в 2005 году ее доходы упали до 95 миллионов долларов США. Основными источниками доходов тайваньской музыкальной индустрии стали реклама, концерты, КТВ (караоке) и кино. . Резкое снижение продаж компакт-дисков сместило рынок в пользу материкового Китая. [47] Хотя пиратство также было серьезным явлением в материковом Китае, процент цифровых продаж здесь выше по сравнению с большинством стран. [48] 2005 год был известен как «первый год цифровой музыки» в Китае, поскольку продажи цифровой музыки в стране на сумму 57 миллионов долларов США превысили продажи компакт-дисков в 2005 году, [49] а также обогнали Тайвань по розничной стоимости продаж музыки. [50]
Однако, хотя материковый Китай становился все более важным в получении доходов, сама индустрия поп-музыки в материковом Китае в десятилетие 2000-х годов все еще была относительно небольшой по сравнению с Тайванем и Гонконгом, поскольку поп-звезды из Тайваня и других зарубежных китайских общин все еще были популярны в материковом Китае. . [47] Певцы мандопопа, такие как Джей Чоу, были популярны, выступая в жанрах ритм-н-блюз и рэп-музыки , популяризируя новый стиль музыки фьюжн, известный как чжунгуофэн . Среди других успешных певцов были Джей Джей Лин , Исон Чан , Mayday , Стефани Сан , GEM и Джолин Цай .
Растущее количество конкурсов принесло новую волну жанра айдолов в индустрию Mandopop. Общенациональные песенные конкурсы в материковом Китае, такие как Super Girl , Super Boy , The Voice of China , Chinese Idol и The X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yin , значительно усилили влияние Mandopop. Многие участники стали успешными певцами в материковом Китае, например, Джокер Сюэ , Джейн Чжан , Ли Юйчунь , Джейсон Чжан , Лора Шан Вэньцзе и т. д. То же явление произошло и на Тайване. Из шоу One Million Star и Super Idol на рынок Mandopop вышли новые талантливые певцы, в том числе Аска Ян , Йога Линь , Лала Сюй и так далее. На Тайване новый термин «идол качества» (優質偶像) относился к красивым, талантливым и высокообразованным художникам, среди них Ван Лихом и Уильям Вэй . [51]
На сцене материкового Китая росла популярность кроссоверов тайваньских бойз- бэндов и женских групп, таких как очень коммерчески успешные группы, такие как SHE и Fahrenheit . В материковом Китае также появилось несколько новых бойз-бэндов и женских групп, таких как Top Joint , TFBOYS , NEXT и Idol Producer and Produce Camp, группы мальчиков и девочек, включая Nine Percent , UNINE , R1SE , INTO1 , THE9 и Rocket Girls .
В начале 2020-х Джей Чоу , Джей Джей Линь и Исон Чан , дебютировавшие более 20 лет, продолжили возглавлять мандопоп-сцену. Они вошли в тройку самых популярных китайских исполнителей на Spotify в 2023 году. [52]
Платформы коротких видео, такие как DouYin, завоевали популярность и оказали все большее влияние на музыкальный рынок. В ноябре 2021 года Исон Чан выпустил новый сингл на китайском языке «Lonely Warrior» (孤勇者）), который стал суперхитом не только среди обычных фанатов мандопопа, но и мегахитом среди детей, став ежегодным явлением на мандопоп сцене. Хотя Исон Чан не участвовал в промоушене (за исключением одного онлайн-выступления через десять месяцев после выпуска), эта песня по-прежнему завоевала огромную популярность в материковом Китае, Тайване, Малайзии и т. д. Некоторые говорили, что короткие видеоролики в приложении, такие как DouYin, помогли повысить популярность до Было выпущено множество коротких видеороликов, в которых песня использовалась в качестве фоновой музыки, проигрывалась песня в различных аранжировках, танцевались жесты рук и т. д. К ним особенно привязывались дети. Популярность распространилась от детей к родителям, получив широкое внимание. Платформа коротких видео стала современным средством продвижения музыки .
Шидайцюй зародился как сплав китайской традиционной музыки и европейской популярной музыки, поэтому с самого зарождения мандопопа использовались инструменты обоих жанров. В песнях, исполняемых в традиционном стиле, использовались традиционные китайские инструменты, такие как эрху , пипа и саньсянь , как, например, в записи « Странствующей певицы » (天涯歌女) Чжоу Сюаня , тогда как более западные оркестровые инструменты, такие как трубы, скрипки и Фортепиано использовалось в таких песнях, как «Шанхайские ночи» (夜上海), также написанных Чжоу Сюанем. Биг-бэнды , джазовые инструменты и оркестровки эпохи свинга были обычным явлением в первые годы. В некоторых записях также сочетались китайские и западные инструменты.
В 1960-х годах начали использовать электрогитару . Примерно с 1970-х годов стали широко использоваться электронные органы / синтезаторы , что характеризовало музыку Mandopop той эпохи. Сегодняшние аранжировки Mandopop, как правило, вестернизированы и охватывают многие музыкальные стили, включая R&B , хип-хоп , баллады и поп-музыку . Mandopop за короткое время перешел от простого подражания к творческой корректировке мелодий и текстов. Некоторые поп-звезды прославились потому, что их представили в соответствии с китайскими эстетическими стандартами и особенностями культуры. [55] Некоторые китайские поп-музыканты, в первую очередь Джей Чоу , Линь Цзюнь Цзе , Дэвид Тао , Лихом Ван , снова и снова экспериментировали с сочетанием традиционных китайских инструментов с западными стилями (такими как хип-хоп и прогрессивный рок) в новом исполнении. Стиль, известный как китайская духовая музыка ( чжунгуофэн ), оказал влияние на многих китайских певцов по всему миру.
Лейблы популярной музыки включают в себя независимые лейблы, такие как JVR Music, Linfair Records, B'In Music, а также дочерние компании крупных лейблов, таких как Sony Music Taiwan, Universal Music Taiwan, Warner Music Taiwan. За последние несколько лет также появились материковые лейблы, такие как EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment и Tian Hao Entertainment.
Названия Mandopop также доступны за пределами Азии. Китайские общины, созданные в Северной Америке, сделали музыку Mandopop доступной через местные предприятия. В Соединенных Штатах, Канаде и Австралии их легко найти во многих крупных городских районах, таких как район залива Сан-Франциско , Лос-Анджелес , Сан-Диего , Нью - Йорк, Ванкувер , Торонто , Сидней и Мельбурн .
Global Chinese Pop Chart — это чарт рекордов , организованный с 2001 года 7 радиостанциями из Пекина, Шанхая, Гуандуна, Гонконга, Сингапура, Тайбэя и Куала-Лумпура.
На Тайване G-Music Chart (китайский :風雲榜 fēngyúnbǎng) является самым популярным музыкальным рейтингом. [56] [57] [58] [59] [60] [61] Впервые он был официально опубликован 7 июля 2005 года и включал в себя самые популярные физически продаваемые компакт-диски на Тайване (включая как альбомы, так и физически выпущенные синглы). Публикуются только 20 лучших позиций, а вместо продаж рядом с каждым выпуском указан процентный рейтинг.
但我却也叨光听到了男嗓子的上低音（баритон）的歌声,觉得很自然,比绞死猫儿似的《毛毛雨》要好得天差地远。 перевод: «Но мне повезло выступить с мужским голосом баритона, и это звучало очень естественно; по сравнению с удушающим кошачьим звуком «Дождя» разница как небо и земля.
