Марсель Ашар (5 июля 1899 г. - 4 сентября 1974 г.) был французским драматургом и сценаристом, чьи популярные сентиментальные комедии [1] поддерживали его позицию весьма узнаваемого имени в театральных и литературных кругах его страны на протяжении пяти десятилетий. [2] Он был избран членом Французской академии в 1959 году.
Уроженец городского сообщества Лиона департамента Рона , второго по величине мегаполиса Франции, Марсель-Огюст Ферреоль родился в Сент-Фуа-ле-Лион , одном из пригородов города, и взял себе псевдоним в начале своей жизни. писательская карьера в начале 1920-х годов. Способный быстро усваивать знания, он в 1916 году, в разгар Первой мировой войны , в возрасте 17 лет стал деревенским школьным учителем. В 1919 году, через несколько месяцев после окончания войны, 20-летний начинающий писатель прибыл в Париж и устроился на работу суфлером в Театре дю Вье-Коломбье и журналистом в различных изданиях, включая крупную ежедневную газету Le Figaro .
Марсель Ашар написал свою первую пьесу в 1922 году и имел большой успех в следующем году, когда известный актер и режиссер Чарльз Дуллен поставил пьесу «Voulez-vous jouer avec moâ?» [ Хотите поиграть со мной? ], чувствительно-нежная комедия о цирке и его клоунах, в которой драматург играет небольшую роль одного из клоунов. Постановка послужила образцом для остальной части его театральных постановок, большую часть которых можно рассматривать как переработку стандартных персонажей и ситуаций 20-го века из традиционной итальянской комедии дель арте . Персонажи Пьеро и Коломбины перенесены в современную обстановку и вставлены в иногда сентиментальный или ностальгический любовный сюжет с равными дозами смеха, смешанного с болью и сожалением.
Эти темы были расширены в двух его самых популярных пьесах того периода — «Жан де ла Лун» 1929 года ( «Джон Луны» , он же «Мечтатель ») и «Домино» 1932 года . Жан показал, как непоколебимое доверие Жефа, верного прототипа Пьеро , превращает его скандально прелюбодейную жену в его идеализированный образ, в то время как Домино представила другую неверную жену, которая платит жиголо, чтобы тот притворился, что ухаживает за ней, чтобы отвлечь мужа от дел. ее настоящий любовник, но жиголо удается сыграть своего персонажа с такой притворной искренностью, что в конечном итоге она влюбляется в этого вымышленного персонажа.
Отличительной особенностью пьес Ахарда было их сказочное настроение сентиментальной меланхолии, подчеркнутое теми самыми названиями, которые в основном были взяты из популярных горько-сладких песен того времени. Marlbrough s'en va-t-en guerre 1924 года [ Мальборо отправляется на войну ], Noix de coco [ Кокосы ] 1935 года , Auprès de ma блондинка 1946 года [ Близко к моей девушке ] и Savez-vous planter les choux? [ Знаете ли вы, как сажать капусту? ] и Nous Irons à Valparaiso 1948 года [ Мы собираемся в Вальпараисо ] являются одними из примеров этого специфического стиля.
Наибольшие успехи и популярность Ашара пришлись на период между двумя мировыми войнами, когда современные критики выгодно сравнивали его с некоторыми из его известных французских предшественников, таких как Пьер де Мариво и Альфред де Мюссе . Послевоенные эксперты были не столь любезны, указывая на довольно узкую сферу человеческой психики, которую он представлял, и осуждающе называли его «specialiste de l'amour» [«специалист по любви»] из-за приторно-сладких особенностей его поэтического воображения.
Критики, конечно, сосредоточили свое внимание на самых популярных пьесах Ашарда, игнорируя тот факт, что Ахард продолжал писать их именно потому, что они имели такой неизменный успех. Однако его менее известные работы демонстрируют новаторские методы и оригинальные темы. В «Прекрасной морской даме» 1929 года [1] [ Прекрасная дама с каналами, также известная как « Прекрасная барщица ]» все еще есть некоторые чрезмерно поэтические диалоги, но в целом это реалистичная пьеса о любовном треугольнике, в котором участвуют бармен, его жена и его лучший друг и компаньон. Точно так же в пьесе « Женщина в белом » 1933 года используется новая на тот момент техника воссоздания для зрителей событий в том виде, в каком они описываются персонажами пьесы. В фильме 1938 года «Корсар » ( «Капер »), метод «игра в пьесе», впервые изобретенный Луиджи Пиранделло , изображает киноактеров, изображающих жизнь давнего пирата, оказавшихся в бесконечной петле сходства. В том же году была поставлена его самая противоречивая пьеса «Адам» , в которой была попытка дать представление о противоречивых эмоциях несчастного гомосексуалиста . Хотя в то время сама тема считалась скандальной, ее краткое возрождение три десятилетия спустя, в открытой и радикальной культуре конца 1960-х годов, когда автор приближался к своему 70-летию, обнаружило некогда опережающую историю. произведение своего времени оценено как скучное и устаревшее произведение, не соответствующее обычному литературному стандарту Ахарда.
После Второй мировой войны , несмотря на критику, литературная деятельность Ахарда не ослабевала. Среди его самых успешных поздних пьес были « Спутники майорана » 1952 года и « Любовная болезнь » 1955 года . Наибольшую популярность, однако, добились комедия 1957 года о вспыльчивом, вспыльчивом персонаже по прозвищу Патате [ Спад ] и комическая детективная история 1962 года «Идиот» ( «Идиот »), наиболее известная в Америке как основа пьесы и фильма. Выстрел в темноте .
Четыре пьесы Ахарда также транслировались на Бродвее . «Домино» в адаптации актрисы и писательницы Грейс Джордж открылось в театре «Плейхаус» 16 августа 1932 года и закрылось после семи представлений. Главная роль досталась Роду Ла Року , ведущей звезде немого кино , карьера которого пошла на убыль после появления звукового кино, а главной актрисой стала Джесси Ройс Лэндис . Семнадцать лет спустя гораздо лучший успех получил «Auprès de ma Blonde» , который С.Н. Берман переработал в «Я знаю свою любовь» . Он открылся в Театре Шуберта 2 ноября 1949 года и дал 247 спектаклей, завершившись 3 июня 1950 года. Режиссером и главной героиней спектакля был Альфред Лант , а его главной героиней, как всегда, была его жена Линн Фонтанн . Однако через девять лет после этой премьеры «Патате» , который играл в аншлаговых театрах Парижа, не смог передать свое неуловимое очарование американской публике и повторил фиаско с семью спектаклями предыдущего одноимённого персонажа, Домино . Парня, чье прозвище составило название, сыграл Том Юэлл , а главная женская роль Сьюзан Оливер получила премию Theatre World Award за свою игру, а адаптация Ирвина Шоу открылась в Театре Генри Миллера 28 октября 1958 года и закрылась 1 ноября. В конечном счете, три года спустя это будет «Выстрел в темноте» , который может похвастаться самым продолжительным тиражом. Адаптированный Гарри Курницем и поставленный Гарольдом Клерманом , он собрал впечатляющие 389 представлений, открывшихся в Театре Бут 18 октября 1961 года и закрывшихся 22 сентября 1962 года. Звездами были Джули Харрис , Уолтер Мэттау и Уильям Шетнер .
Многочисленные сценарии Ашарда, часто сосредотачивающиеся на относительно недавних исторических событиях и личностях, включают « Майерлинг» 1936 года, «Ораж» 1938 года и «Фелиси Нантей» 1942 года . Он председательствовал на Каннском кинофестивале в 1958 и 1959 годах и играл аналогичную роль на Венецианском кинофестивале в 1960 году. Также в 1959 году он был наконец, в возрасте 60 лет, избран членом Французской академии .
Марсель Ашар умер от диабета в своем парижском доме через два месяца после своего 75-летия. У него осталась жена Лили.