Мэри Стивенсон Кассат ( / k ə ˈ s æ t / ; 22 мая 1844 — 14 июня 1926) [1] — американская художница и гравёр . [2] Она родилась в Аллегейни, штат Пенсильвания (ныне часть северной части Питтсбурга ), и прожила большую часть своей взрослой жизни во Франции, где подружилась с Эдгаром Дега и выставлялась с импрессионистами . Кассат часто создавала изображения общественной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерями и детьми.
Гюстав Жеффруа описал ее как одну из «les trois grandes dames» (трех великих дам) импрессионизма наряду с Мари Бракемон и Бертой Моризо . [3] В 1879 году Диего Мартелли сравнил ее с Дега, поскольку они оба стремились изобразить движение, свет и дизайн в самом современном смысле. [4]
Кассат родилась в Аллегейни-Сити , штат Пенсильвания , который сейчас является частью Питтсбурга . [5] Она родилась в семье , принадлежащей к верхушке среднего класса : [6] Ее отец, Роберт Симпсон Кассат (позже Кассат), был успешным биржевым маклером и спекулянтом землей. Наследственное имя было Коссар, семья происходила от французского гугенота Жака Коссара, который приехал в Новый Амстердам в 1662 году. [7] [8] Ее мать, Кэтрин Келсо Джонстон, происходила из банкирской семьи. Кэтрин Кассат, образованная и начитанная, оказала глубокое влияние на свою дочь. [9] В связи с этим давняя подруга Кассат Луизин Хавемейер написала в своих мемуарах: «Любой, кто имел честь знать мать Мэри Кассат, сразу знал бы, что именно от нее и только от нее [Мэри] унаследовала свои способности». [10] Дальний родственник художника Роберта Анри , [11] Кассат была одной из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Один брат, Александр Джонстон Кассат , позже стал президентом Пенсильванской железной дороги . Семья переехала на восток, сначала в Ланкастер, штат Пенсильвания , затем в район Филадельфии , где она начала учиться в школе в возрасте шести лет. [12]
Кассат выросла в среде, где путешествия считались неотъемлемой частью образования; она провела пять лет в Европе и посетила многие столицы, включая Лондон, Париж и Берлин. Находясь за границей, она выучила немецкий и французский языки и получила первые уроки рисования и музыки. [13] Вполне вероятно, что ее первое знакомство с французскими художниками Жаном Огюстом Домиником Энгром , Эженом Делакруа , Камилем Коро и Гюставом Курбе произошло на Парижской всемирной выставке 1855 года. Также на выставке были Эдгар Дега и Камиль Писсарро , оба из которых впоследствии были ее коллегами и наставниками. [14]
Хотя ее семья возражала против того , чтобы она стала профессиональной художницей, Кассат начала изучать живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в раннем возрасте 15 лет . феминистские идеи и богемное поведение некоторых студентов мужского пола. Таким образом, Кассат и ее друзья на протяжении всей жизни были сторонниками равных прав полов. [17] Хотя около 20% студентов составляли женщины, большинство из них считали искусство социально ценным навыком; немногие из них были полны решимости, как Кассат, сделать искусство своей карьерой. [18] Она продолжала учебу с 1861 по 1865 год, во время Гражданской войны в США . [5] Томас Икинс был среди ее сокурсников; позже Икинс был вынужден уйти с поста директора академии. [12]
Нетерпеливая медленным темпом обучения и покровительственным отношением студентов и преподавателей-мужчин, она решила самостоятельно изучать старых мастеров . Позже она сказала: «В академии не велось преподавания». Студентки не могли использовать живые модели лишь несколько позже, и основное обучение заключалось в основном в рисовании по слепкам. [19]
Кассат решила прекратить учебу: в то время ученой степени не было. Преодолев возражения отца, она переехала в Париж в 1866 году, где ее мать и друзья семьи выступали в качестве сопровождающих . [20] Поскольку женщины еще не могли посещать Школу изящных искусств , Кассат подала заявку на частное обучение у мастеров школы [21] и была принята на обучение к Жан-Леону Жерому , уважаемому учителю, известному своим гиперреалистичным подходом. техника и изображение экзотических предметов. (Несколько месяцев спустя Жером также принял Икинса в ученики. [21] ) Кассат дополнила свое художественное образование ежедневным копированием в Лувре , получив необходимое разрешение, которое было необходимо для контроля над «переписчиками», обычно низкооплачиваемыми женщинами, которые ежедневно заполняли музей, рисуя копии на продажу. Музей также служил местом общения французов и американских студенток, которым, как и Кассат, не разрешалось посещать кафе , где общались представители авангарда. Таким образом, коллега-художник и подруга Элизабет Джейн Гарднер познакомилась со знаменитым академическим художником Уильямом-Адольфом Бугро и вышла замуж за него . [22]
К концу 1866 года она поступила в класс живописи, который вел Чарльз Джошуа Чаплин , художник-жанрист . В 1868 году Кассат также училась у художника Томаса Кутюра , чьи сюжеты были в основном романтическими и городскими. [23] Во время поездок в деревню студенты рисовали из жизни, особенно крестьян, занимающихся своими повседневными делами. В 1868 году одна из ее картин, «Мандолинист» , впервые была принята отборочным жюри Парижского салона . Вместе с Элизабет Джейн Гарднер , чьи работы также были приняты жюри в том же году, Кассат была одной из двух американок, впервые выставившихся в Салоне. [8] Мандолинистка выполнена в романтическом стиле Коро и Кутюра, [24] и является одной из двух картин первого десятилетия ее карьеры, которые задокументированы сегодня. [25]
Французская художественная сцена находилась в процессе перемен: радикальные художники, такие как Курбе и Эдуард Мане, пытались оторваться от общепринятой академической традиции, а импрессионисты находились в годы своего становления. Подруга Кассат Элиза Холдеман написала домой, что художники «покидают стиль Академии и каждый ищет новый путь, следовательно, сейчас все — хаос». [22] Кассат, с другой стороны, продолжала работать в традиционной манере, представляя работы на Салон более десяти лет, с растущим разочарованием.
Вернувшись в Соединенные Штаты в конце лета 1870 года — когда началась франко-прусская война [16] — Кассат жила со своей семьей в Алтуне . Ее отец продолжал сопротивляться выбранному ею призванию и платил за ее основные потребности, но не за художественные принадлежности. [26] Кассат разместила две свои картины в нью-йоркской галерее и нашла много поклонников, но не покупателей. Она также была встревожена отсутствием картин для изучения во время пребывания в своей летней резиденции. Кассат даже подумывала о том, чтобы отказаться от искусства, поскольку была полна решимости зарабатывать на независимую жизнь. В письме от июля 1871 года она писала: «Я оставила свою мастерскую, разорвала портрет моего отца и не прикасалась к кисти в течение шести недель и никогда больше не буду, пока не увижу хоть какую-то перспективу вернуться в Европу. Мне очень хотелось поехать на запад следующей осенью и найти работу, но я еще не решил, где». [27]
Кассат поехала в Чикаго, чтобы попытать счастья, но потеряла некоторые из своих ранних картин во время Великого Чикагского пожара 1871 года. Вскоре после этого ее работы привлекли внимание римско-католического епископа Майкла Доменека из Питтсбурга, который поручил ей написать две картины. копии картин Корреджо в Парме , Италия, авансировав ей достаточно денег, чтобы покрыть расходы на дорогу и часть пребывания. [29] В своем волнении она написала: «О, как мне не терпится приступить к работе, мои пальцы чешутся, а глаза слезятся, чтобы снова увидеть прекрасную картинку». [30] Вместе с Эмили Сартейн , коллегой-художницей из уважаемой творческой семьи из Филадельфии, Кассат снова отправился в Европу.
Через несколько месяцев после ее возвращения в Европу осенью 1871 года перспективы Кассат улучшились. Ее картина «Две женщины, бросающие цветы во время карнавала» была хорошо принята в Салоне 1872 года и была куплена. Она привлекла большое внимание в Парме, ее поддержало и воодушевило местное художественное сообщество: «Вся Парма говорит о мисс Кассат и ее картине, и все стремятся узнать ее». [31]
После выполнения поручения епископа Кассат отправилась в Мадрид и Севилью , где написала группу картин на испанские темы, в том числе «Испанскую танцовщицу в кружевной мантилье» (1873, в Национальном музее американского искусства , Смитсоновский институт ). В 1874 году она приняла решение поселиться во Франции. К ней присоединилась ее сестра Лидия, которая жила с ней в одной квартире. Кассат открыла студию в Париже . Сестра Луизы Мэй Олкотт , Эбигейл Мэй Олкотт , тогда училась искусству в Париже и посетила Кассат. [8] Кассат продолжала критиковать политику Салона и традиционные вкусы, которые преобладали там. Она была резкой в своих комментариях, как сообщил Сартэн, написавший: «Она слишком резка, пренебрегает всем современным искусством, презирает салонные картины Кабанеля , Бонна , всех имен, которые мы привыкли почитать». [32]
Кассат видела, что работы женщин-художниц часто отвергались с презрением, если только у художницы не было друга или защитника в составе присяжных, и она не флиртовала с присяжными, чтобы заслужить расположение. [33] Ее цинизм возрос, когда одна из двух фотографий, которые она представила в 1875 году, была отклонена жюри, но была принята только в следующем году после того, как она затемнила фон. У нее были ссоры с Сартэном, который считал Кассат слишком откровенной и эгоистичной, и в конце концов они расстались. Из-за своего отчаяния и самокритики Кассат решила, что ей нужно отойти от жанровых картин и перейти к более модным сюжетам, чтобы привлечь заказы на портреты от американских светских людей за рубежом, но поначалу эта попытка принесла мало плодов. [34]
В 1877 году обе ее работы были отклонены, и впервые за семь лет у нее не было работ в Салоне. [35] На этом низком этапе своей карьеры Эдгар Дега пригласил ее показать свои работы вместе с импрессионистами , группой, которая начала свою собственную серию независимых выставок в 1874 году с большой известностью. Импрессионисты (также известные как «Независимые» или «Непримиримые») не имели формального манифеста и значительно различались по тематике и технике. Они были склонны отдавать предпочтение пленэрной живописи и нанесению ярких цветов отдельными мазками с небольшим предварительным смешиванием, что позволяет глазу объединить результаты в «импрессионистической» манере. Импрессионисты уже несколько лет подвергались гневу критики. Генри Бэкон, друг Кассатов, считал, что импрессионисты были настолько радикальными, что «страдали какой-то доселе неизвестной болезнью глаз». [36] У них уже была одна участница, художница Берта Моризо , которая стала подругой и коллегой Кассат. Единственный американец, официально связанный с импрессионистами, Кассат участвовала в половине последующих выставок группы [37].
Кассат восхищалась Дега, чьи пастели произвели на нее сильное впечатление, когда она столкнулась с ними в витрине арт-дилера в 1875 году. «Раньше я прижималась носом к этому окну и впитывала все, что могла, из его искусства», — вспоминала она позже. . «Это изменило мою жизнь. Тогда я увидел искусство таким, каким хотел его видеть». [38] Она с энтузиазмом приняла приглашение Дега и приступила к подготовке картин для следующей выставки импрессионистов, запланированной на 1878 год, которая (после переноса из-за Всемирной выставки) состоялась 10 апреля 1879 года. Она чувствовала себя комфортно с импрессионистами и с энтузиазмом присоединились к их делу, заявив: «мы ведем отчаянную борьбу и нам нужны все наши силы». [39] Не имея возможности посещать с ними кафе, не привлекая при этом неблагоприятного внимания, она встречалась с ними приватно и на выставках. Теперь она надеялась на коммерческий успех, продавая картины искушенным парижанам, предпочитавшим авангард. За прошедшие два года ее стиль приобрел новую спонтанность. Ранее работавшая в студии художницей, она взяла за правило носить с собой альбом для рисования на улице или в театре и записывать сцены, которые она видела. [40]
В 1877 году в Париже к Кассат присоединились ее отец и мать, которые вернулись со своей сестрой Лидией, и в конечном итоге все они поделились большой квартирой на пятом этаже дома 13 по авеню Трюден ( 48°52′54″N 2°20′ 41 ″ восточной долготы / 48,8816 ° с.ш. 2,3446 ° в.д. / 48,8816 ; Мэри ценила их общение, поскольку ни она, ни Лидия не были женаты. Было высказано предположение, что Мэри страдала нарциссическим расстройством, так и не доведя до конца осознание себя как личности вне орбиты своей матери. [41] Мэри еще в раннем возрасте решила, что брак будет несовместим с ее карьерой. Лидия, которую часто рисовала ее сестра, периодически болела, и ее смерть в 1882 году оставила Кассат временно неспособной работать. [42]
Отец Кассат настоял на том, чтобы ее студия и принадлежности покрывались за счет ее продаж, которые все еще были скудными. Боясь писать « хулиганы », чтобы свести концы с концами, Кассат приложила все усилия, чтобы создать несколько качественных картин для следующей выставки импрессионистов. [12] Тремя ее наиболее выдающимися работами 1878 года были «Портрет художницы» (автопортрет), «Маленькая девочка в синем кресле » и «Чтение Фигаро» (портрет ее матери).
Дега имел значительное влияние на Кассат. Оба очень экспериментировали в использовании материалов, пробуя темперу и металлические краски во многих работах, таких как « Женщина, стоящая с веером» , 1878–79 ( Музей американского искусства Амона Картера ). [43]
Она стала чрезвычайно опытной в использовании пастели , в конечном итоге создав многие из своих самых важных работ в этой технике. Дега также познакомил ее с офортом , признанным мастером которого он был. Некоторое время они работали бок о бок, и под его опекой ее мастерство рисования значительно усилилось. Одним из примеров ее вдумчивого подхода к использованию сухой иглы как способа размышления о ее статусе как художника является «Отражение» 1889–1890 годов, которое недавно было интерпретировано как автопортрет. [44] Дега, в свою очередь, изобразил Кассат в серии офортов, запечатлевших их поездки в Лувр. Она дорожила его дружбой, но научилась не ожидать слишком многого от его непостоянного и темпераментного характера после того, как он внезапно отказался от проекта, над которым они в то время работали, - предполагаемого журнала, посвященного гравюрам. [45] Изысканный и хорошо одетый Дега, которому тогда было сорок пять лет, был желанным гостем на ужине в резиденции Кассат, а также на его вечерах . [46]
Выставка импрессионистов 1879 года была самой успешной на сегодняшний день, несмотря на отсутствие Ренуара , Сислея , Мане и Сезанна , пытавшихся вновь добиться признания в Салоне. Усилиями Гюстава Кайботта , организовавшего и гарантировавшего выставку, группа получила прибыль и продала множество работ, хотя критика продолжалась столь же резкая, как и прежде. Газета «Revue des Deux Mondes» писала: «Мисс Дега и мадемуазель Кассат, тем не менее, единственные художники, которые выделяются... и которые предлагают некоторую привлекательность и некоторое оправдание в претенциозной демонстрации витрин и инфантильной мазни». [47]
Кассат представила одиннадцать работ, в том числе «Лидию в ложе», «В жемчужном ожерелье» («Женщина в ложе») . Хотя критики утверждали, что цвета Кассат были слишком яркими, а ее портреты слишком точными, чтобы льстить героям, ее работы не были такими жестокими, как работы Моне , чье положение было самым отчаянным из всех импрессионистов того времени. Свою долю прибыли она потратила на покупку работ Дега и Моне. [48] Она участвовала в выставках импрессионистов, которые последовали в 1880 и 1881 годах, и оставалась активным членом кружка импрессионистов до 1886 года. В 1886 году Кассат предоставила две картины для первой выставки импрессионистов в США, организованной арт-дилером Полом. Дюран-Рюэль . Ее подруга Луизина Элдер вышла замуж за Гарри Хавемейера в 1883 году, и под руководством Кассат в качестве советника пара начала массово коллекционировать импрессионистов. Большая часть их обширной коллекции сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [49]
Кассат также сделала несколько портретов членов семьи в тот период, из которых «Портрет Александра Кассат и его сына Роберта Келсо» (1885) является одним из самых уважаемых. Затем стиль Кассат изменился, и она отошла от импрессионизма к более простому и прямолинейному подходу. Она также начала выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. После 1886 года Кассат больше не отождествляла себя ни с одним художественным движением и экспериментировала с различными техниками. [12]
Кассат и ее современницы наслаждались волной феминизма, которая произошла в 1840-х годах, что позволило им получить доступ к учебным заведениям в новых колледжах и университетах, таких как Оберлин и Мичиганский университет . Точно так же в это время открыли свои двери женские колледжи, такие как Вассар , Смит и Уэлсли . Кассат была ярой защитницей женского равенства , проводя вместе со своими друзьями кампанию за равные стипендии на поездки для студентов в 1860-х годах и право голоса в 1910-х годах. [17]
Мэри Кассат изобразила « Новую женщину » XIX века с женской точки зрения. Как успешная, высококвалифицированная женщина-художница, никогда не выходившая замуж, Кассат, как и Эллен Дэй Хейл , Элизабет Коффин , Элизабет Нурс и Сесилия Бо, олицетворяла «Новую женщину». [50] Она «положила начало глубокому воссозданию образа «новых» женщин», почерпнутому под влиянием ее умной и активной матери, Кэтрин Кассат, которая верила в воспитание женщин, чтобы они были знающими и социально активными. Она изображена в чтении «Фигаро» (1878). [51]
Независимость Кассат и ее решение не выходить замуж в качестве «новой женщины» также можно было рассматривать как реакцию на строгую институционализированную женоненавистничество в мире искусства того времени, поскольку брак мог рассматриваться как несерьезный и несовместимый с какой-либо серьезной артистической карьерой, которую она могла бы сделать. боролся за признание. [52]
Хотя Кассат в своих работах не делала явных политических заявлений о правах женщин, ее художественное изображение женщин неизменно делалось с достоинством и намекало на более глубокую и осмысленную внутреннюю жизнь. [17] Она также сосредоточила большую часть своей работы на матери и ребенке и любила подчеркивать эти отношения, изображая их с теплотой и вниманием. [53] В отличие от других импрессионистов того времени, которые часто сосредотачивались на уличных сценах и пейзажах, фокус Кассат склонялся к взгляду, ориентированному на женщин, мотивированному рисовать повседневную жизнь женщин и сосредотачиваясь на домашнем труде, связанном с домом. [54] В то время это было необычно, поскольку, хотя женщины иногда были в центре внимания произведений импрессионистов, для зрителя это было ограничено пассивным объектом. Кассат, в частности, сделала женщин, которых она изображала, активными наблюдателями, по-настоящему вовлеченными в созданную ею среду, размышляя о своем собственном времени, проведенном с этими женщинами в их личных интимных пространствах, на что художник-мужчина не имел социальных способностей в то время. . [52] Этот разрыв с тем, что двум разным полам разрешалось наблюдать как художнице, не остался незамеченным Кассат, и ей особенно нравилось наблюдать за сложностями гендерных отношений в своих работах. Пьеса «В ложе» (1878 г.) является хорошим примером этого, поскольку она изображает молодых женщин, смотрящих оперу, в то время как поклонник-мужчина пристально смотрит на нее издалека, зритель затем также включается в вуайеристскую объективацию неосведомленной модели. раскрывая социальную динамику того времени. [55]
Решив изобразить более скромную женскую среду, Кассат эффективно подняла сцены женщин, их труда, дружбы и личной жизни, чтобы их прославляли как высокое искусство. [56] Ее часто критиковали за это предпочтение, а ее искусство считалось слишком женственным из-за этого. [54] Кассат возражала против стереотипного представления о «женщине-художнице», она поддерживала избирательное право женщин и в 1915 году показала восемнадцать работ на выставке в поддержку движения, организованного Луизиной Хавемейер, преданной и активной феминисткой. [57] Выставка привела ее к конфликту с ее невесткой Юджини Картер Кассат , которая была против избирательного права и бойкотировала выставку вместе с филадельфийским обществом в целом. В ответ Кассат продала свои работы, которые в противном случае предназначались бы ее наследникам. В частности, « Вечеринка на лодках» , предположительно вдохновленная рождением дочери Евгении Эллен Мэри, была куплена Национальной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия .
Кассат и Дега долгое время сотрудничали. У двух художников были студии близко друг к другу: Кассат на улице Лаваль, 19 ( 48 ° 52'51 "N 2 ° 20'18" E / 48,8808 ° N 2,3384 ° E / 48,8808; 2,3384 ), Дега на улице 4, rue Фрошо ( 48 ° 52'52 "N 2 ° 20'16" E / 48,8811 ° N 2,3377 ° E / 48,8811; 2,3377 ), [60] менее чем в пяти минутах ходьбы друг от друга, и Дега выработал привычку заглядывал в студию Кассат, давал ей советы и помогал ей находить моделей. [40]
У них было много общего: они имели схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из богатых семей, изучали живопись в Италии, оба были независимы и никогда не вступали в брак. Степень близости между ними сейчас невозможно оценить, поскольку писем не сохранилось, но маловероятно, что они были в отношениях, учитывая их консервативное социальное происхождение и сильные моральные принципы. Несколько писем Винсента Ван Гога свидетельствуют о сексуальной сдержанности Дега. [61] Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, которыми Кассат быстро овладела, в то время как Кассат, со своей стороны, сыграла важную роль в том, чтобы помочь Дега продать его картины и продвинуть его репутацию в Америке. [62]
Оба считали себя художниками-фигуристами, и историк искусства Джордж Шекелфорд предполагает, что на них повлиял призыв искусствоведа Луи Эдмона Дюранти в его брошюре «Новая живопись» к возрождению живописи фигур: «Давайте оставим стилизованное человеческое тело». , к которому относятся как к вазе, нам нужен характерный современный человек в своей одежде, посреди своего социального окружения, дома или на улице». [63] [64]
После того, как родители и сестра Кассат Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было увидеть в Лувре вместе изучающими произведения искусства. Дега создал две гравюры, отличающиеся техническими инновациями, на которых Кассат в Лувре смотрит на произведения искусства, а Лидия читает путеводитель. Они предназначались для печатного журнала, запланированного Дега (совместно с Камилем Писсарро и другими), который так и не был реализован. Кассат часто позировала Дега, особенно в его серии модных шляп, примеряющих шляпы.
Около 1884 года Дега написал маслом портрет Кассат « Мэри Кассат сидящая, держащая карты» . [a] Автопортрет ( ок. 1880 г. ) Кассат изображает ее в одинаковой шляпе и платье, что привело историка искусства Гризельды Поллок к предположению, что они были выполнены во время совместного сеанса рисования в первые годы их знакомства. [67]
Кассат и Дега наиболее тесно сотрудничали осенью и зимой 1879–80 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок, и днем она работала в его студии, используя его инструменты и станок, а вечером делала этюды для офортной пластины на следующий день. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно отказался от журнала гравюр, над которым они работали, и без его поддержки проект закрылся. Уход Дега огорчил Кассат, которая усердно работала над подготовкой репродукции « В оперной ложе» большим тиражом в пятьдесят экземпляров, несомненно, предназначенным для журнала. Хотя теплые чувства Кассат к Дега продлились всю ее жизнь, она никогда больше не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. Мэтьюз отмечает, что в это время она перестала играть в театральных сценах. [68]
Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассат. [68] Они столкнулись из-за дела Дрейфуса (в начале своей карьеры она написала портрет коллекционера произведений искусства Мойзе Дрейфуса, родственника лейтенанта, приговоренного к военному трибуналу, оказавшегося в центре дела). [b] [70] [71] Позже Кассат выразила удовлетворение иронией совместной выставки ее работ и работ Дега Лузины Хавермейер в 1915 году, проводимой в поддержку избирательного права женщин , в равной степени способной с любовью повторять антиженские комментарии Дега как отчужденные ими. (когда он впервые увидел ее « Две женщины, собирающие фрукты» , он прокомментировал: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). [72] С 1890-х годов их отношения приняли явно коммерческий аспект, как и в целом другие отношения Кассат с кругом импрессионистов; [71] [73] тем не менее они продолжали навещать друг друга, пока Дега не умер в 1917 году. [74]
Репутация Кассат основана на обширной серии тщательно прорисованных и тщательно продуманных картин и гравюр на тему матери и ребенка. Самая ранняя датированная работа на эту тему — это сухая игла Гарднера, которую держит его мать (отпечаток с надписью «Январь 88 года» находится в Нью-Йоркской публичной библиотеке ), [76] хотя она написала несколько более ранних работ на эту тему. Некоторые из этих работ изображают ее собственных родственников, друзей или клиентов, хотя в более поздние годы она обычно использовала профессиональных моделей в композициях, которые часто напоминают изображения Мадонны с Младенцем в итальянском Возрождении . После 1900 года она сосредоточилась почти исключительно на сюжетах матери и ребенка, таких как « Женщина с подсолнухом» . [77] Зрители могут быть удивлены, обнаружив, что, несмотря на ее внимание к изображению пар мать-ребенок в своих портретах, «Кассат отвергла идею стать женой и матерью...» [78]
1890-е годы были самым загруженным и творческим периодом Кассат. Она значительно повзрослела, стала более дипломатичной и менее резкой в своих суждениях. Она также стала образцом для подражания для молодых американских художников, которые обращались к ней за советом. Среди них была Люси А. Бэкон , которую Кассат познакомила с Камилем Писсарро . Хотя группа импрессионистов распалась, Кассат все еще поддерживала контакты с некоторыми ее участниками, включая Ренуара, Моне и Писсарро. [79]
В 1891 году она выставила серию весьма оригинальных цветных гравюр сухой иглой и акватинтой , в том числе «Купающаяся женщина» и «Прическа» , вдохновленные работами японских мастеров, показанными в Париже годом ранее. (См. «Японизм» ). Кассат привлекала простота и ясность японского дизайна, а также умелое использование цветовых блоков. В своей интерпретации она использовала преимущественно светлые, нежные пастельные тона и избегала черного («запретного» цвета у импрессионистов). Аделин Д. Брискин , автор двух каталогов работ Кассат, отмечает, что эти цветные гравюры «теперь являются ее самым оригинальным вкладом... добавляя новую главу в историю графического искусства... технически, как цветные гравюры. , они никогда не были превзойдены». [80]
Также в 1891 году деловая женщина из Чикаго Берта Палмер обратилась к Кассат с просьбой нарисовать фреску размером 12 × 58 футов на тему «Современная женщина» для Женского здания для Всемирной Колумбийской выставки, которая состоится в 1893 году. Кассат завершила проект в течение следующих двух лет, живя во Франции со своей матерью. Фреска была задумана как триптих . Центральная тема называлась « Молодые женщины, пожинающие плоды знаний и науки» . Левая панель называлась «Молодые девушки, стремящиеся к славе» , а правая — «Искусство, музыка, танцы» . На фреске изображено сообщество женщин, независимо от их отношений с мужчинами, как самостоятельных состоявшихся личностей. Палмер считал Кассат американским сокровищем и не мог придумать никого лучше, кто мог бы нарисовать фреску на выставке, которая должна была сделать так много, чтобы привлечь внимание всего мира к положению женщин. [81] Фреска не сохранилась после завершения выставки, когда здание было снесено. Кассат сделала несколько этюдов и картин на темы, схожие с темами фрески, поэтому можно увидеть развитие ею этих идей и образов. [82] Кассат также выставляла на выставке другие картины.
Когда наступил новый век, Кассат стала советником нескольких крупных коллекционеров произведений искусства и поставила условие, чтобы они в конечном итоге передали свои покупки американским художественным музеям. В знак признания ее вклада в искусство Франция наградила ее Орденом Почетного легиона в 1904 году. Хотя она сыграла важную роль в консультировании американских коллекционеров, признание ее искусства в Соединенных Штатах происходило медленнее. Даже среди членов своей семьи в Америке она не получила большого признания и была полностью затмлена своим знаменитым братом. [83]
Брат Мэри Кассат, Александр Кассат , был президентом Пенсильванской железной дороги с 1899 года до своей смерти в 1906 году. Она была потрясена, поскольку они были близки, но продолжала работать очень продуктивно в годы , предшествовавшие 1910 году . растущая сентиментальность очевидна в ее работах 1900-х годов; ее работы пользовались популярностью у публики и критиков, но она больше не открывала новые горизонты, а ее коллеги-импрессионисты, которые когда-то стимулировали и критиковали, умирали. Она враждебно относилась к таким новым течениям в искусстве, как постимпрессионизм , фовизм и кубизм . [85] Две ее работы появились на Оружейной выставке 1913 года , обе — изображения матери и ребенка. [86]
Поездка в Египет в 1910 году поразила Кассат красотой древнего искусства, но за ней последовал кризис творчества; поездка не только утомила ее, но она заявила, что «раздавлена силой этого Искусства», сказав: «Я боролась с ним, но оно победило, это, несомненно, величайшее Искусство, которое оставило нам прошлое… как мои дела?» слабые руки, которые когда-либо смогут изобразить на мне такой эффект». [87] Ей поставили диагноз диабет , ревматизм , невралгия и катаракта в 1911 году, и она не сбавила темп, но после 1914 года была вынуждена прекратить рисовать, так как почти ослепла. В 1925 году она была представлена на 32-й ежегодной выставке американского искусства в Художественном музее Цинциннати вместе с Луизой Вудруф , Чайльдом Хассамом и Робертом Анри . [88]
Кассат умерла 14 июня 1926 года в Шато-де-Бофрен, недалеко от Парижа, и была похоронена в семейном склепе в Ле-Мениль-Терибус , Франция.
_MET_dp16.2.2.R.jpg/1280px-Woman_Bathing_(La_Toilette)_MET_dp16.2.2.R.jpg)
