The Masters Apprentices (или The Masters для фанатов) — австралийская рок- группа, во главе с Джимом Киасом в качестве ведущего вокалиста, которая изначально была сформирована как The Mustangs в 1964 году в Аделаиде , Южная Австралия , переехала в Мельбурн , Виктория , в феврале 1967 года и пыталась прорваться на рынок Великобритании с 1970 года до распада в 1972 году. [1] [2] Их популярные австралийские синглы: « Undecided », « Living in a Child's Dream », «5:10 Man», «Think About Tomorrow Today», «Turn Up Your Radio» и «Because I Love You». [2] [3] Группа дала старт карьере бас-гитариста Гленна Уитли , [3] который позже стал предпринимателем в музыкальной индустрии и менеджером по талантам артистов для Little River Band и Джона Фарнхэма . [2]
Группа периодически реформировалась, в том числе в 1987–1988 годах и впоследствии; они были включены в Зал славы ARIA на церемонии вручения премии ARIA Music Awards 1998 года . [4] [5] Оба, Кейс с His Master's Voice и Уитли с Paper Paradise , написали мемуары в 1999 году, в которых рассказали о своем опыте работы с группой. [1] [2] Бывший гитарист Питер Тилбрук также выпустил биографию A Masters Apprentice, Living In The Sixties в 2015 году. [6] Кейс умер от пневмонии, связанной с его множественной миеломой , 13 июня 2014 года. [7] Уитли умер от осложнений COVID-19 1 февраля 2022 года. [8] С 2020 года первоначальные участники Мик Бауэр, Брайан Вотон, Гэвин Уэбб и Рик Харрисон выступали как Masters Apprentics с Биллом Харродом на бас-гитаре и Крейгом Холденом на вокале. [9] Басист и основатель группы Гэвин Уэбб умер после борьбы с раком 16 апреля 2024 года в возрасте 77 лет. [10] Дэн Матейчич заменил Рика Харрисона на гитаре в декабре 2023 года. [11]
Mustangs — инструментальная/танцевальная группа в стиле сёрф, образованная в Аделаиде в 1964 году Миком Бауэром на ритм-гитаре, Риком Моррисоном на соло-гитаре, Брайаном Вотоном на барабанах и Гэвином Уэббом на бас-гитаре. [1] [2] [12] Изначально они играли кавер-версии песен Shadows и Ventures . [1] [2] На творчество группы оказал глубокое влияние австралийский тур The Beatles в июне 1964 года, который оказал особое влияние на Аделаиду из-за недавних иммигрантов из Соединенного Королевства. [2] Когда The Beatles прибыли в Аделаиду, их встретила самая большая толпа, когда-либо виденная ими за всю их гастрольную карьеру — по оценкам, около 300 000 человек, в то время как население Аделаиды составляло около 668 000 человек, почти половина города пришла их поприветствовать (см. Влияние The Beatles на популярную культуру ). [2] После прорыва Beatles в чартах и тура, Mustangs изменили стиль и взяли вокалиста, шотландского иммигранта Джима Киаса . [1] [2] Mustangs регулярно репетировали в сарае за отелем King's Head, принадлежащим семье Вотона. [2] Их первоначальный менеджер , Грэм Лонгли, сделал магнитофонную запись репетиции; [2] она была заново обнаружена и выпущена на CD в 2004 году под названием Mustangs to Masters ... First Year Apprentices . [2] После того, как Киас присоединился к группе в качестве ведущего вокалиста, группа выпустила больше оригинальных песен в стиле бит . [1]
Mustangs зарекомендовали себя на процветающей танцевальной сцене Аделаиды, выступая в пригородных залах и общежитиях для мигрантов. [2] Они приобрели поклонников среди местных подростков, включая мигрантов из Великобритании, которые оказали раннее влияние на группу, поскольку они были напрямую связаны с современной модой , не столь широко известной в Австралии. [2]
В конце 1965 года Mustangs переименовали себя в «The Masters Apprentices» (намеренно опустив апостроф). Бауэр дал это название, потому что «мы ученики мастеров блюза — Чака Берри , Бо Диддли , Джимми Рида , Элмора Джеймса и Роберта Джонсона ». [13] К началу 1966 года они были одной из самых популярных бит-групп в Аделаиде, регулярно распродавая концерты в городе, а также посещая отдалённые города Мюррей-Бридж , Маунт-Гамбир и Уайалла . [2] Их первое появление на телевидении, в Страстную пятницу , было на телемарафоне Channel 7, который вёл знаменитость телевидения Аделаиды Эрни Сигли . [2] Они вошли в южноавстралийскую жару Битвы звуков Ходли и заняли третье место после Twilights (в конечном итоге национальных победителей). [1]
Позже в 1966 году Masters Apprentices выступили вместе с поп-звездой Бобби Брайтом из мельбурнского дуэта Bobby & Laurie , который был впечатлен и порекомендовал их своему лейблу Astor Records . Несколько недель спустя с ними связался Astor, который запросил демо из четырёх дорожек. [14] [15] Группа отправилась в местную двухдорожечную студию, чтобы записать её, но поняла, что у них всего три подходящие песни для записи. [14] Нуждаясь в четвёртой дорожке, гитаристы Боуэр и Моррисон написали новую песню « Undecided » [14] [16] примерно за 15 минут; [14] фоновая дорожка была нарезана примерно в то же время. [14] [15] Название появилось из-за того, что они не определились с названием песни, когда их спросил владелец студии Макс Пеппер. [14] Резкий фузз-тон гитары Боуэра в этой дорожке был счастливой случайностью; это было вызвано неисправной лампой в его усилителе , но группе понравился звук, и они оставили неисправную лампу до окончания сессии. [15]
В августе 1966 года группа впервые посетила Мельбурн. Они произвели сильное впечатление показательными выступлениями на ведущих дискотеках города . Их дебютный сингл "Undecided" / "Wars or Hands of Time" был выпущен в октябре и постепенно поднялся в чартах Аделаиды благодаря мощной поддержке местных диджеев .
«Wars or Hands of Time», написанная Боуэром, [17] является первой австралийской поп-песней, которая напрямую затрагивает проблему войны во Вьетнаме , [18] которая теперь влияла на жизни многих молодых австралийцев из-за спорного введения воинской повинности в 1965 году. 20-летний Киас был одним из сотен потенциальных призывников, чей день рождения (9 сентября) был выбран в голосовании 1966 года. Он смог законно избежать призыва, подписав контракт с Гражданскими военными силами (CMF, позже переименованными в Армейский резерв) и избежал «короткой стрижки сзади и по бокам» с помощью своей девушки, которая закалывала его длинные волосы под его широкополую шляпу всякий раз, когда он посещал сессии CMF.
Во время их второй поездки в Мельбурн в конце 1966 года местный радио-диджей Стэн Рофе взял «Undecided» и регулярно ее крутил. Их сырое звучание и дикая сценическая манера поведения заставили его заявить:
Masters для Австралии то же, что Rolling Stones для Англии, а The Doors для Америки.
— Стэн Рофе , цитируется в книге «Молли Мелдрам представляет 50 лет рока в Австралии» . [19]
Рофе, также обозреватель поп-журнала Go-Set , поддерживал множество австралийских исполнителей в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах. Группа продвигала "Undecided" в мельбурнском телесериале Kommotion , где участники встретились с Яном Мелдрумом , который подражал " Винчестерскому собору ". Мелдрум также был штатным автором Go-Set , а позже стал продюсером, ведущим влиятельного поп-шоу Countdown и музыкальным комментатором. [19]
Вернувшись в Аделаиду, группа записала больше оригинальных песен, включая « Buried and Dead » Бауэра , [20] которая стала их вторым синглом, а также другие треки, которые позже вошли в их дебютный альбом LP . Успех второй поездки сделал очевидным, что им следует стать профессионалами и переехать в Мельбурн. Это привело к уходу первоначального менеджера Лонгли и барабанщика Вотона, оба из которых решили остаться в Аделаиде. [2]
Masters Apprentices переехали в Мельбурн в феврале 1967 года. Воутона, который остался в Аделаиде, заменил на ударных инструментах Стив Хопгуд. [1] «Undecided» стремительно поднялся в чартах Мельбурна , достигнув 9-го места в местном масштабе. [21] Go-Set публиковал национальные чарты синглов с октября 1966 года, и «Undecided» достиг 13-го места в апреле. [22] Группа стала одной из главных достопримечательностей Мельбурна, регулярно выступая на таких дискотеках , как Catcher, Sebastians, Thumpin' Tum и Biting Eye, а также на множестве пригородных танцевальных вечеринок. Несмотря на такую популярность, в течение первого года или около того в Мельбурне они вели полуголодное существование, часто полагаясь на гостеприимство поклонников и друзей.
В мае 1967 года был выпущен их второй сингл «Buried and Dead», и группа сняла рекламный видеоклип для телевидения (за свой счет), который, как полагают, стал одним из первых музыкальных поп-клипов, снятых в Австралии. [23] Они также совершили свою первую поездку в Сидней, где выступили вживую на поп-шоу Saturday Date на канале TCN-9 , где по пути в студию их преследовали фанаты, а перед появлением на сцене их одежда была частично разорвана.
В июне 1967 года Астор выпустил дебютный одноимённый альбом группы The Masters Apprentices (также известный как The Master's Apprentices ), в который вошли ранние синглы, несколько оригинальных песен, написанных Бауэром, кавер-версия песни Бо Диддли «Dancing Girl» и « I Feel Fine » группы The Beatles . [2]
К 1967 году группа впитала влияния зарождающейся психоделической сцены ; Кейс утверждает, что только некоторое время спустя они начали экспериментировать с наркотиком ЛСД . [24] Тем не менее, их следующий сингл, « Living in a Child's Dream » Бауэра , [25] считается ранним примером австралийского психоделического рока и одной из их величайших поп-песен. [1] [2] Он был записан в недавно открытой студии Armstrong's Studios в Южном Мельбурне и, как и все их работы Astor, номинально был спродюсирован штатным продюсером Диком Хемингом. По словам Кейса, вклад Хеминга был ограничен, и большую часть продюсирования выполнил инженер Роджер Сэвидж при значительном участии Яна Мелдрума. [26] Выпущенный в августе 1967 года, в разгар Лета любви , он вошел в десятку лучших в большинстве австралийских столиц и достиг 9-го места в Топ-40 Go-Set . [27] Оба сингла — «Living in a Child's Dream» и «Undecided» — вошли в пятерку лучших австралийских синглов 1967 года, а «Living in a Child's Dream» была признана австралийской песней года по версии читателей Go-Set . [1]
Успех нового сингла возвысил группу до уровня подростковых идолов , но из-за возросшего давления ведущий гитарист Рик Моррисон был вынужден уйти после того, как потерял сознание на сцене во время концерта в июне 1967 года из-за коллапса легкого . [2] Ему было приказано прекратить выступления, и его заменил Тони Саммерс (экс- Johnny Young 's Kompany). [2] Тем временем концерты и туры продолжались, и группа давала до пятнадцати концертов в неделю. [2] Тур по Новому Южному Уэльсу в июле включал некоторые из последних поп-шоу, поставленных на Сиднейском стадионе 30 июля и в бальном зале Сиднея Трокадеро (оба позже были снесены). [2] Также в июле они вышли в национальный финал Битвы звуков Ходли, представляя Южную Австралию, заняв второе место после Мельбурнской группы The Groop . [2]
В сентябре 1967 года во время тура по Тасмании застенчивый и чувствительный Бауэр был найден в своей комнате в крайне подавленном состоянии, промоутер настоял на том, что они должны выступить; столкнувшись с перспективой остаться без зарплаты и застрять в Хобарте, они подчинились. [2] Бауэра одели, отвезли на концерт и вытолкнули на сцену с гитарой на шее; он простоял неподвижно весь концерт, руки безвольно свисали, и сразу же после этого был госпитализирован, страдая от тяжелого нервного срыва , и ему было приказано прекратить выступления. [2] Его отправили домой в Аделаиду для восстановления сил, и он вернулся к живым выступлениям только в конце 1970-х годов. [2]
Потеря Бауэра стала ударом для группы. Бауэр был центральным звеном их успеха, написав (или выступив соавтором) все их синглы и все оригинальные треки на их дебютном альбоме. Его вынужденный уход оставил группу в затруднительном положении, и они продолжили с фактическим лидерством, перешедшим к Кейсу. В конце сентября Кейс и Уэбб выбрали замену Бауэру, гитариста Рика Харрисона (ex-The Others) из Аделаиды. [2]
14 октября 1967 года группа дала бесплатный концерт в Гайд-парке Сиднея в рамках весеннего фестиваля Waratah. По оценкам, в парке собралось около 50 000 фанатов, но после нескольких песен концерт перерос в беспорядки. Когда волна толпы стала угрожать раздавить зрителей и опрокинуть импровизированную сцену, полиция была вынуждена закрыть концерт. Убегающих участников группы преследовали фанаты в сторону Кингс-Кросс . [2] В тот же вечер, все еще ошеломленные событиями дня, они выступили хедлайнерами на балу Living in a Child's Dream, организованном студентами Университета Нового Южного Уэльса . Позже Кейс описал это событие:
Сам бал был психоделическим опытом высшего порядка. Из-за его темы все были одеты как школьницы или мальчики, некоторые облизывали леденцы , а другие играли с йо-йо . Люди резвились в огромных клетках, заполненных конфетами Minties и Jaffas , и все, казалось, были расставлены на подходящем расстоянии. Группу отвели за кулисы, после чего мы забрались в гигантский кубик , который был специально сконструирован. Затем кубик выкатили по команде менеджера сцены и протолкнули сквозь публику на сцену. В этот момент крышка кубика распахнулась, и мы выскочили. Затем кто-то из университета вручил мне ключ под громовые аплодисменты огромной толпы, и мы выскочили, нацепили свои гитары и взорвались самыми кислотными звуками, которые только могли извлечь. Публика сошла с ума — вероятно, потому что большинство из них уже были такими — и началось столпотворение, когда мы закончили выступление песней «Living in a Child's Dream». Психоделическое световое шоу было таким же великолепным, как и любое другое в стране, с « психическими » масляными огнями, первыми зеркальными шарами, которые я когда-либо видел, дымовыми машинами и полным набором современной психоделики . [28]
— Джим Кейс, 1999, «Голос его хозяина»
Новый участник, Харрисон, ушел сразу после этих концертов, и по возвращении в Мельбурн они наняли еще одного ведущего гитариста, Питера Тилбрука из группы из Аделаиды The Bentbeaks. Эта группа выпустила сингл "Caught Red Handed", который был запрещен на радио Мельбурна в марте за предполагаемую непристойность. Вскоре после этого Киас впервые попробовал ЛСД. [2] [24] Поскольку Астор настаивал на новом сингле, группа обратилась к своему другу Брайану Кэдду из The Groop, который уже написал несколько песен для своей группы и для других артистов, включая Джонни Фарнхэма . Кэдд представил им "Silver People", написанную в соавторстве с Максом Россом из The Groop, [29] которая была переименована в "Elevator Driver" и выпущена в феврале 1968 года в качестве их четвертого сингла.
К концу 1967 года карьера группы достигла критической точки. У них по-прежнему не было автора песен, а барабанщик Стив Хопгуд и ведущий гитарист Тони Соммерс разочаровывались в неустойчивой судьбе группы. Кейс решил заменить их, а также их второго менеджера Тони Дикштейна. В Сиднее Кейс встретил двух братьев, бас-гитариста и певца Денни Берджесса (экс- The Throb ) и барабанщика Колина Берджесса , оба играли в разогревающей группе The Haze, на концерте в пригороде Эшфилда . Кейс был впечатлен и рассматривал их в качестве возможных новых участников. [2]
В январе 1968 года Кейс реорганизовал группу, уйдя Саммерса и Хопгуда, а Колин Берджесс был отправлен в Мельбурн в качестве нового барабанщика. Затем Кейс обратился к Дугу Форду , новаторскому электрогитаристу из второго состава сиднейской гаражной рок- группы The Missing Links и ее ответвления Running Jumping Standing Still. [2] Новые рекруты оживили карьеру группы. Форд был сильным автором песен, хорошим певцом и опытным электрогитаристом, который привнес новую глубину в звучание группы. Он и Кейс начали работать как команда авторов. Приход Форда заполнил пробел, образовавшийся после ухода Боуэрса, и сделал возможным их переход из поп-группы в рок-группу. «Elevator Driver», написанный для них Брайаном Кэддом из The Groop , был выпущен в феврале вместе с еще одним видеоклипом и полноцветным рекламным постером. Группе пришлось заплатить за это, поскольку Astor Records отказались платить за «экстравагантные» рекламные материалы. "Elevator Driver" обеспечил им попадание в Топ-30 и сохранил импульс, пока они перестраивали группу. В марте 1968 года Уэбб женился на Сюзетт Белль, президенте Австралийского фан-клуба The Beatles. [30]
В апреле 1968 года басист Гэвин Уэбб — последний из оригинального состава The Mustangs — был вынужден уйти из-за язвы желудка . Первым выбором Киаса на роль бас-гитариста был Биб Биртлз из группы Zoot из Аделаиды , а затем из Little River Band , но Биртлз отказался. В самолете домой Киас оказался рядом с менеджером артиста Даррилом Сэмбеллом , который тогда наслаждался успехом своего протеже Джонни Фарнхэма с его хитом № 1 « Sadie (The Cleaning Lady) ». Киас и яркий Сэмбелл нашли общий язык, и Сэмбелл взял на себя управление группой, что было неоднозначным благословением: он был мастером связей и имел талант к привлечению внимания общественности; он также был партнером в недавно созданном агентстве по бронированию AMBO , которое оказалось полезным для бронирования концертов; но в конечном итоге Сэмбелл был больше заинтересован в карьере Фарнхэма, и повседневные обязанности по управлению постепенно перешли к участникам группы. Поп-вкусы Сэмбелла также расходились с развивающимся прогрессивным направлением музыки группы.
Гленн Уитли (из брисбенской блюзовой группы Bay City Union) присоединился на гитаре сразу после того, как Уэбб ушел, а Тилбрук переключился на бас-гитару. По совету Сэмбелла они решили не продлевать контракт с Astor и заключили новый контракт с EMI . Их следующий сингл «Brigette», выпущенный в июне 1968 года, был их последней записью для Astor и ознаменовал собой дебют авторского партнерства Форда/Киза. Он был вдохновлен « Mellow Yellow » Донована и имеет сходство с некоторыми ранними синглами The Move . [31] Квазибарочная аранжировка включала струнную секцию, сыгранную Джоном Фарраром из The Strangers , и также вывела их в Топ-40.
В 1968 году они возглавили ежегодный опрос Go-Set Pop Poll как «Самая оригинальная группа» и заняли второе место после The Twilights как «Самая популярная австралийская группа». Они приняли участие в южноавстралийском отборе Hoadley's Battle of the Sounds 1968 года, победив местных конкурентов Zoot в напряженном состязании. Они заняли второе место в национальном финале, который состоялся в Мельбурне в июле, причем победу одержали The Groove , а Doug Parkinson in Focus заняли третье место. После финала Hoadleys менеджер круизной линии со-спонсора Sitmar, который голосовал за них, предложил группе рабочую поездку в Великобританию с бесплатным проездом в обмен на выступления.
Кейс дал интервью штатному репортеру Go-Set Лили Бретт , и «разоблачение» было напечатано 17 июля 1968 года под заголовком «Секс навязывается нам» [32] . Статья и ее продолжение «Чья грудь лучше?» [32] раскрывали аспекты вакханалии группи-сцены :
многие девушки — потенциальные подружки [ ...] В наш дом приходит около 20 девушек в день. В воскресенье в среднем 50. Я приведу вам типичный пример того, что происходит. На прошлой неделе вошла девушка и сказала: «Итак, мальчики, кто первым займется со мной любовью?» Она использовала гораздо более непристойное выражение, чем «заниматься любовью» [...] И совсем недавно мы были в викторианском провинциальном городке, когда пять девушек в возрасте от 15 до 18 лет каким-то образом проникли в наш номер в отеле. Они не сказали ни слова. Они сняли с себя одежду и сказали: «Вы будете судить и смотреть, у кого из нас лучшая грудь?»
— Джим Кейс, июль 1968 г., интервью Лили Бретт для Go-Set , цитируется в книге «Молли Мелдрам представляет 50 лет рока в Австралии» [19] [32]
Реклама «плохих парней» также расстроила планы Сэмбелла продвигать их как здоровую подростковую группу. Кейс заявил, что интервью вызвало негативную реакцию, дорога возле квартиры Кейса в Ист-Сент-Килде была исписана слоганом «Рай группы Moll» в 3-футовых (0,91 м) буквах, [19] [33] угрозы физического избиения от мужчин-зрителей и пресса, утверждавшая, что они были «сексуальными маньяками». [19]
Живые выступления продолжались, и во второй половине 1968 года они вернулись в студию Армстронга, чтобы записать свой первый сингл для EMI, хотя он был выпущен только в начале 1969 года. Тем временем Astor выпустили "But One Day", старый трек с их дебютного LP, в качестве сингла в августе 1968 года, но группа настоятельно просила фанатов не покупать его, и он не попал в чарты. Группа отыграла сотни концертов в течение года, гастролируя по сельской Австралии, посещая столицы штатов и мчась между танцевальными площадками вокруг Большого Мельбурна. К этому моменту Уитли взял на себя большую часть их ежедневного менеджмента. Их график был изнурительным — обычно они играли по три концерта за вечер по пятницам и субботам, в среднем около 45 минут на концерт, и часто отправлялись в телестудию Channel 0 по субботам утром для появления на ведущем поп-шоу дня, Uptight !.
В декабре 1968 года Тилбрук покинул группу, поэтому Уитли перешел на бас-гитару. Вскоре после этого Уитли нашел сообщение от круизной компании Sitmar и перезвонил, но был грубо оскорблен разъяренным менеджером по развлечениям Sitmar; затем он узнал, что Sitmar предложил группе работу на круизном лайнере, направляющемся в Лондон, который отплыл на прошлой неделе, пока группа была в Брисбене . Не имея возможности найти их, лайнер задержался на целый день, пока Sitmar искал группу, чтобы заменить их. Группа столкнулась с Сэмбеллом, который отрицал какую-либо осведомленность, но дальнейшая проверка с Sitmar подтвердила, что сделка была заключена, но Сэмбелл был замешан в делах Фарнхэма и забыл рассказать им об этом.
К концу года финансы и моральный дух были на низком уровне; несмотря на постоянные выступления, они были по уши в долгах, а напряженность внутри группы приближалась к критической точке. К концу года трения между группой и Сэмбеллом стали невыносимыми. Их последнее шоу года состоялось в канун Нового года, и между выступлениями участники группы обсуждали свои проблемы, улаживали разногласия и согласились, что Сэмбеллу придется уйти. Уитли предложил взять на себя их ежедневные заказы и работу по продвижению, предоставив Форду и Киасу возможность сосредоточиться на написании песен.
1969 год начался с того, что The Masters Apprentices утвердили свой новый состав, а команда авторов Ford/Keays набрала обороты, группа теперь перешла к своей самой запоминающейся и самой успешной фазе. [2] Долгожданный первый сингл EMI имел умеренный успех, и хотя это было своего рода фальстартом в художественном плане, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round", выпущенный в марте 1969 года, ознаменовал начало короткого, но успешного сотрудничества с новозеландским продюсером Говардом Гейблом. Сторона A в стиле бабблгам-поп "Linda Linda" попала в ту же категорию псевдо- мюзик-холла , что и британские песни, такие как "Winchester Cathedral", но рок -сторона B показала намёки на то, как группа развивалась. Сингл попал в радиоэфир и помог возродить их убывающую популярность.
Группа продолжала гастролировать по стране, что помогло им сплотиться в сплоченную команду. Тем временем статьи, профили, фотографии пин-апов и появления на телевидении множились; действительно, они были слишком широко представлены, утверждает Киас, поэтому они начали отказываться от появления на телевидении из-за страха стать слишком известными. Когда они играли на ежегодном концерте Moomba в марте в Myer Music Bowl , они собрали толпу чуть менее 200 000 человек, уступив только рекордному появлению The Seekers там двумя годами ранее. Их следующий сингл, рок-н-ролльный "5:10 Man", вышел в июле 1969 года, который достиг 16-го места в чарте синглов Go-Set [34] и положил начало череде хитов в двадцатке лучших. Это был преднамеренный шаг в сторону более тяжелого звучания, поскольку группа стремилась отойти от текущего помешательства на жевательной резинке, которого хотели их менеджер и продюсер.
Также в июле, с "5:10 Man", поднявшимся в чартах, они предприняли следующую попытку в Hoadley's Battle of the Sounds, и снова заняли второе место, хотя на этот раз они были так близки к Дугу Паркинсону в Focus, что им также предложили тот же приз — поездку в Великобританию с линией Sitmar. По словам Киаса, его группа победила по очкам, но судьи посчитали, что их имидж "плохих парней" не делает их подходящими для первого места. [2]
В августе 1969 года группа отправилась в Operation Starlift Tour, всеавстралийскую серию концертов, в которой приняли участие: The Masters Apprentices, Johnny Farnham, Ronnie Burns , Russell Morris , Johnny Young, Zoot и The Valentines . Хотя тур, по-видимому, был финансовой катастрофой, для группы он стал рекламным успехом. Концерт в Brisbane Festival Hall стал кульминацией тура, и они собрали там рекордную толпу, побив рекорд посещаемости The Beatles 1964 года. Уитли был вытащен со сцены публикой, и его штаны и пальто были буквально разорваны в клочья, в результате чего один из полицейских пригрозил арестовать его за непристойное поведение, если они немедленно не закончат играть.
После концерта в Брисбене Уитли подсчитал, что толпа заплатила по 5 долларов за билет, так что кассовые сборы должны были составить не менее 30 000–35 000 долларов, однако его группа, как и все остальные артисты, получала фиксированную плату. Они получили 200 долларов за концерт, а самый популярный артист, Фарнем, получил около 1000 долларов. Уитли понял, что промоутеры прикарманили львиную долю выручки. В результате группа решила управлять и организовывать выступления самостоятельно, и в последние месяцы 1969 года Уитли стал больше заниматься выбором площадок, бронированием концертов и продвижением группы, стараясь избегать чрезмерной известности, сокращая количество появлений и увеличивая гонорар. Они завершили год блюзовым синглом « Think About Tomorrow Today», который стал еще одним хитом в двадцатке лучших по всей стране и занял 11-е место в Мельбурне. [21] Позднее Банк Нового Южного Уэльса использовал его в своей телевизионной рекламе, ориентированной на молодежь.
Примерно в это время группа перешла на кожаные сценические костюмы. Это соответствовало их образу «плохих парней» и имело более практический результат — для группы было обычным делом, когда их одежду и волосы буквально срывали неистовые фанаты, а расходы на покупку дорогой сценической одежды, которая рвалась каждую ночь, разоряли их. Но кожаная экипировка, которая сопротивлялась даже самым ярым фанатам, обеспечила им самые долговечные наряды за многие годы, и Кейс утверждает, что это сэкономило им тысячи долларов. [35]
В начале 1970 года группа официально рассталась с Сэмбеллом и основала собственное агентство по бронированию, Drum. Расположившись в офисе в таунхаусе в Драммонд-Сент- Карлтон , Drum начал с самостоятельного управления группой, но через несколько месяцев он также занимался бронированием и продвижением концертов для The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass, Daisy Clover , Nova Express, Company Caine , Plastic Tears, Little Stevie, Tamam Shud , Jeff St John, The Flying Circus и четырнадцати других групп, а также продвижением туров зарубежных групп The Four Tops и Пола Джонса (экс- Manfred Mann ).
Masters Apprentices запасались треками с тех пор, как подписали контракт с EMI , в феврале вышел их второй долгожданный LP Masterpiece . Хотя это было что-то вроде мешанины — как открыто признает Киайс — он показал, что группа развивает гораздо более широкий диапазон. [36] Он включал синглы «Linda Linda» и «5:10 Man» и треки альбома «A Dog, a Siren & Memories» и «How I Love You», хотя в нем отсутствовала песня «Merry-Go-Round». К тому времени они уже осваивали формат альбома и подражали современной моде на концептуальные альбомы, связывая песни короткой аранжировкой гитары и струнных, плавно переходящей между треками. Заглавный трек, живая запись, представляет собой яркий слуховой снимок их живого выступления в 1968 году, дополненный оглушительными криками фанатов. В альбом также вошла их собственная версия «St John's Wood», трека, написанного Фордом и Кейсом [37] для брисбенской группы The Sect, которая выпустила его в качестве сингла на лейбле Columbia в течение года.
В апреле 1970 года EMI выпустила «Turn Up Your Radio», спродюсированную Гейблом и спродюсированную Джоном Сэйерсом. Она была записана на ночной сессии, и Киас позже рассказывал, что он был настолько пьян, когда записывал свой вокал, что его пришлось подносить к микрофону. [38] Песня была намеренно сделана громкой и оскорбительной, и была задумана как последний гвоздь в гроб их непродуманного образа тинибоппера . Она была выпущена как раз перед началом запрета на радио в 1970 году — крупного спора между коммерческими радиостанциями и звукозаписывающими компаниями — который привел к запрету многих релизов крупных лейблов. Несмотря на небольшую коммерческую трансляцию по радио, песня стремительно поднялась в чартах и достигла пика на 7 месте по всей стране. [39]
Получив приз в Hoadley's Battle of the Sounds в середине 1969 года, The Masters Apprentices были настроены на выход на британский рынок. Они работали над тем, чтобы накопить денег на это усилие, отправившись в национальный прощальный тур в апреле-мае. 25 мая 1970 года они сели на Fairsky , чтобы отправиться в Великобританию, их агентский бизнес был передан в руки Адриана Баркера. [40] Их проводила толпа поклонников и друзей, включая Роуфа, Сэмбелла, Мелдрума, Росса Д. Уайли , Джонни Янга и Ронни Бернса. Шестинедельное океанское путешествие дало им передышку после многих лет постоянных концертов. Без давления и отвлекающих факторов гастролей они написали и репетировали новый материал. Прибыв на английский в июле, группа вступила в продуктивный период, когда они продолжили писать и репетировать, а также наладили контакты с другими австралийскими экспатриантами. Освободившись от постоянных выступлений, они погрузились в культурную жизнь Лондона, отправляясь на шопинг в поисках одежды на Кингс-роуд , в Челси , продираясь через десятки новых записей и обходя клубы и концерты, слушая лучшую музыку, которая предлагалась. Уитли продолжил работу над рукописью, которую он начал во время океанского путешествия, «Кто, черт возьми, Джуди в Сиднее?», в которой повествовался его опыт с группой. Его мемуары были слишком популярны для издателей в то время и были напечатаны только спустя десятилетия, когда они стали основой для его автобиографии Paper Paradise .
Уитли связался с EMI в Лондоне и встретился с Труди Грин, секретарем штатного продюсера Джеффа Джарратта. Ей понравилась австралийская группа, и она заинтересовала Джарратта, который согласился их продюсировать. EMI Australia согласилась оплатить запись альбома, а EMI UK предоставила обложку; группа была в восторге от записи в легендарной студии Abbey Road с Джарраттом и звукорежиссером Питером Брауном.
Незадолго до начала записи Кейс совершил поездку в континентальную Европу и был в Копенгагене , когда услышал о смерти Джими Хендрикса , одного из своих кумиров. Вернувшись в Лондон, Форд и Кейс написали «Song for a Lost Gypsy», [41] которую они добавили в свой список песен. Группа вошла в студию в сентябре, чтобы записать Choice Cuts . Персонал и условия были лучше, чем в Австралии, что позволяло им выражать себя в более широком диапазоне. Песни, которые они привезли на сессии — многие из которых были написаны во время путешествия — были оригинальными и самобытными, отражающими их недавние музыкальные влияния. Сюда входило более тяжелое звучание Хендрикса, King Crimson и Free , а также акустические стили Донована , Small Faces и Ван Моррисона . Они пригласили внешних музыкантов, чтобы дополнить некоторые треки, и использовали белый рояль Пола Маккартни в нескольких треках, включая «Because I Love You». Ближе к концу записи они обнаружили, что им не хватает одной песни для оптимальной длины LP, поэтому по предложению Джарратта они написали новую песню, построенную на латиноамериканском инструментальном шаффле, с которым играл Форд. Кейс написал текст для этой композиции за ночь, они записали ее на следующий день, и она стала открывающим треком альбома "Rio de Camero".
Весь LP был записан, сведен и отмастерен в течение месяца. Выбор первого сингла был сделан, "Because I Love You", песня о любви, разлуке и независимости, и стал популярной и долговечной записью. [2] Для его продвижения они наняли австралийского режиссера Тимоти Фишера, чтобы снять музыкальный клип. Простой, но эффектный клип был снят холодным осенним утром в Хэмпстед-Хит. Черно-белые отпечатки много раз показывали на австралийском телевидении, где цвет не был введен до 1975 года, но он был снят в цвете, как и несколько других клипов для треков с LP.
На обложке альбома изображено элегантное, мягкое кресло в комнате с панелями, над которым парит таинственная бестелесная рука с сигаретой. Это работа английской дизайнерской группы Hipgnosis , которая отвечала за обложки Pink Floyd, 10cc и Led Zeppelin . Несмотря на перспективы их нового LP, группа была застигнута врасплох после его завершения, когда Уитли сообщил, что они почти разорены. Они были полны решимости остаться в Лондоне, но отчаянно нуждались в средствах. Телефонный звонок в EMI Australia с просьбой о финансовой помощи оказался бесполезным, поэтому они запланировали австралийский тур. Уитли отправился домой, чтобы организовать его, и заручился поддержкой местной компании по производству безалкогольных напитков. Группа вернулась в Австралию в конце декабря, как раз когда был выпущен "Because I Love You". Это был их четвертый подряд хит Top 20, достигший 12-го места в национальном рейтинге [42] и ставший одной из ключевых песен новой эры австралийского рока. [2]
Masters Apprentices начали свой национальный тур в Перте в январе 1971 года. Говард Гейбл присоединился к ним с портативным четырехдорожечным оборудованием и записал их первое шоу в театре Nickelodeon. Группа была уставшей и недостаточно репетировала, и не была удовлетворена результатами, эти записи стали живым LP Nickelodeon , который, как полагают, стал вторым живым рок-альбомом, записанным в Австралии. [2] Два из его треков были выпущены в качестве синглов в июне 1971 года.
В их отсутствие группа была признана лучшей группой в опросе Go-Set Pop Poll 1970 года, и оба их сингла 1970 года стали хитами. Тем не менее, группа и музыкальная сцена изменились к 1971 году, поначалу они изо всех сил пытались вернуть себе прежнюю популярность. Прорывной концерт в Чекерсе в Сиднее позволил туру набрать обороты, чему способствовала длинная статья в журнале POL , написанная внештатным журналистом Говардом Линдли . [43] Линдли стал ярым сторонником и начал работу над фильмом о группе: он снял несколько выступлений за несколько недель до их возвращения в Великобританию, но проект провалился, когда Линдли покончил с собой, сохранились только фрагменты его материала. [2] [43]
Во время гастролей по Австралии в феврале 1971 года группа выпустила «I'm Your Satisfier». В апреле 1971 года Choice Cuts был выпущен в Австралии и получил широкое признание, достигнув 11-го места в чарте Go-Set Top 20 Album Charts. [44] Они много раз появлялись на телевидении, включая концерт из трех песен для GTK на ABC , который включал живое исполнение в студии «Future of Our Nation». В Мельбурне они отыграли концерт в Town Hall при поддержке Billy Thorpe & The Aztecs . Choice Cuts был выпущен в Великобритании и был хорошо принят критиками. В мае 1971 года Джон Холсолл позвонил из Лондона, чтобы сообщить им, что Choice Cuts получает восторженные отзывы в английской музыкальной прессе, включая восторженный обзор в Melody Maker . Он сказал им, что альбом хорошо продается в Великобритании и начинает производить впечатление в Европе — трек «I'm Your Satisfier» был выпущен во Франции и вошел в десятку лучших там. Холсолл настоятельно рекомендовал им вернуться в Лондон как можно скорее и что они смогут записать там новый альбом, поэтому они организовали свое возвращение, а EMI согласилась профинансировать еще один LP, когда они приедут в Лондон.
К тому времени, как они прибыли в Великобританию, прошло почти три месяца с момента телефонного звонка Холсолла, и интерес начал угасать. В этот момент новый британский лейбл Bronze , который только что подписал контракт со Slade и Uriah Heep , сделал предложение группе. Хотя группа колебалась, будучи все еще подписанной с EMI, они решили использовать предложение как рычаг в надежде получить более выгодную сделку от EMI. Уитли поставил ультиматум EMI Australia, требуя, чтобы они либо освободили группу от своего контракта, либо соответствовали предложению Bronze в 90 000 фунтов стерлингов (или 180 000 долларов в Австралии). EMI не сделали ни того, ни другого, ответив авансом в 1000 долларов. Опасаясь юридических последствий, группа отклонила предложение Bronze. Позже Кейс высказал мнение, что лучшим курсом действий было бы «подписать контракт с Bronze и позволить юристам разобраться со всем этим позже». [19]
Вернувшись на Abbey Road в сентябре 1971 года, группа воссоединилась с Джарраттом и Брауном, а также инженером (и ветераном Sgt Pepper ) Ричардом Лашем . Большая часть нового альбома была записана в Studio Two в то же время, когда Джон Леннон работал над своим альбомом John Lennon/Plastic Ono Band в Studio One.
По словам Уитли, один из треков Masters Apprentices, «Games We Play», был записан в студии Air Studios Джорджа Мартина , а сам Мартин дирижировал детским хором , который звучал во второй части трека. Альбом назывался A Toast to Panama Red , в честь центральноамериканской разновидности марихуаны. Альбом хвалили как один из лучших австралийских прогрессивных релизов, [1] но в то время его в значительной степени игнорировали. Продажам мешала кричащая обложка, которую даже Кейс позже признал не идеальным выбором, будучи столь же безвкусной, сколь Choice Cuts был со вкусом. Разработанная и нарисованная Кейсом, она, очевидно, была подколкой в адрес Великобритании и содержала гротескную психоделическую карикатуру на голову бульдога с повязкой на глазу в виде британского флага, его уши пронзены стрелой, с которой свисает бирка, украшенная названием альбома.
Группа дала спорадические концерты в поддержку альбома, который был хорошо принят в Великобритании, но EMI Australia мало что сделала для их продвижения. Хотя воспоминания Киаса более позитивны, собственный рассказ Уитли о сессиях альбома заключается в том, что для него они были несчастливым опытом. [45] У него был плохой трип ЛСД в ночь перед тем, как они отправились в студию и начали запись в негативном расположении духа. [45] Напряжение неуклонно росло во время записи, и Уитли не играл на некоторых треках, его партии исполнял Форд. По словам Киаса, Уитли работал неполный рабочий день в агентстве по управлению в течение предыдущих нескольких месяцев и не имел достаточно времени для репетиций из-за своей основной работы.
В январе 1972 года EMI выпустила A Toast to Panama Red , а в феврале они выпустили сингл "Love Is", который был записан с использованием двенадцатиструнной акустики, специально предоставленной Форду для этого случая одним из его кумиров, Хэнком Б. Марвином из The Shadows . Последней записью классического состава стала нежная и пронзительная заключительная композиция альбома "Thyme To Rhyme". По словам Иэна Макфарлейна в его "Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки" , альбом A Toast to Panama Red является "одним из величайших утерянных сокровищ эпохи австралийского прогрессивного рока". [1]
Уитли пытался убедить остальных участников группы, что им следует распасться, но они не согласились, поэтому он объявил, что уходит, чтобы работать полный рабочий день в агентстве по управлению. Вскоре после этого Кейс объявил о своем уходе и намерении немедленно вернуться в Австралию. Форд и Берджесс решили продолжить, и они послали за братом Берджесса Денни, который взял на себя роль бас-гитариста. Окончательный состав трио продержался несколько месяцев и сделал одну запись, "Freedom Seekers", прежде чем окончательно распасться в середине 1972 года.
Вернувшись в Австралию, Кейс взял на себя некоторые последние обязанности по продвижению сингла "Love Is", включая появление на телевидении, где он выступал один, играя на 12-струнной гитаре. Затем он занялся утверждением себя как сольного исполнителя, начал сочинять песни, а также писал для журнала Go-Set .
В марте 1973 года Киз сыграл роль «Любовника» в австралийской версии рок-оперы The Who , Томми . В 1974 году он собрал треки из последней карьеры группы и разработал обложку для сборника под названием Now That's It's Over , с аннотациями, написанными Говардом Линдли . EMI выпустила «Rio de Camero» / «Thyme to Rhyme» в качестве сингла в августе 1974 года, сторона A получила приемлемую ротацию в эфире, но не попала в чарты. В конце 1974 года Киз приступил к работе над своим амбициозным концептуальным LP, Boy from the Stars , премьера которого состоялась на заключительном фестивале Sunbury Pop в январе 1975 года, где к его звездной группе поддержки присоединился Уитли, недавно вернувшийся из Великобритании, в их последнем совместном выступлении за более чем десять лет. Кейс продолжил сольную музыкальную карьеру, возглавив группу Southern Cross, а с 2000 года гастролировал в составе группы Cotton Keays & Morris с артистами 1960-х годов Дэррилом Коттоном из группы Zoot в Аделаиде и Расселом Моррисом из группы Somebody's Image в Мельбурне .
Уитли перешел в карьеру менеджера , применяя полученные уроки и контакты, налаженные с его группой, для управления другими группами. Он провел несколько лет в Великобритании и Америке, накануне своего возвращения в Австралию в конце 1974 года, его пригласили управлять реформированной версией австралийской гармонически-роковой группы Mississippi , после смены названия на Little River Band они приступили к завоеванию американского рынка, и Уитли сыграл важную роль в их историческом американском коммерческом прорыве в 1976–1977 годах. С 1980 года Уитли также был менеджером Джона Фарнхэма и курировал возрождение его карьеры, сначала как сольного исполнителя, а затем как участника Little River Band, в конечном итоге заложив собственный дом, чтобы профинансировать чрезвычайно успешный сольный альбом Фарнхэма Whispering Jack в 1986 году. Под руководством Уитли Фарнхэм устроил впечатляющее возвращение в качестве взрослого поп -исполнителя, когда Whispering Jack стал самым продаваемым альбомом местного производства в истории австралийской звукозаписи.
В начале 1980-х годов интерес к The Masters Apprentices возродился отчасти благодаря историку рока Гленну А. Бейкеру , который представил группу в своем шоу Rock & Roll Trivia Show на сиднейской радиостанции Triple J , что в свою очередь привело к выпуску в 1981 году сборника Hands of Time на лейбле Бейкера Raven Records .
Классический состав Берджесса, Форда, Киаса и Уитли воссоединился в августе 1987 года для специального выпуска "Back to the 1960s" на популярном телевизионном варьете Hey Hey It's Saturday . Это был первый раз, когда все четверо играли вместе с тех пор, как Уитли ушел в конце 1971 года. Они провели тур воссоединения в 1988 году и выпустили альбом Do What You Wanna Do , включающий новый материал и новые версии своих ранних песен. "Because I Love You" также приобрела новую известность примерно в то же время благодаря использованию в серии рекламных роликов для известного бренда джинсов; обновленная версия "Because I Love You" достигла 30-го места в чартах ARIA .
Группа без Уитли (который участвовал только в телевизионном воссоединении и нескольких ранних концертах) время от времени давала концерты воссоединения и в сентябре 1995 года выпустила новую версию «Turn Up Your Radio», записанную с Hoodoo Gurus .
На церемонии вручения музыкальных наград ARIA Music Awards 1998 года Masters Apprentices получили официальное признание за свои достижения, когда их включили в Зал славы ARIA . В том же году они были также отмечены в серии "Rock & Roll" Australia Post маркой, посвященной "Turn Up Your Radio". [46]
В ноябре 1998 года Колин и Денни Берджесс чудом избежали смерти после того, как автомобиль, в котором они ехали, был сбит полуприцепом. Оба получили серьезные травмы — Колин получил множественные переломы и внутренние повреждения, в результате чего его некоторое время не могли вытащить из места крушения. Денни также получил серьезные травмы и ему пришлось сделать пластическую операцию . Оба выздоровели и стали героями документального фильма, получившего признание критиков.
В 1999 году Форд, Кейс и Уитли воссоединились в Мельбурне, чтобы выступить «unplugged» на презентации мемуаров Кейса His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys of sixties rock 'n' roll , в которых он заявил, что не будет инициировать никаких дальнейших воссоединений. [47] Собственные мемуары Уитли Paper paradise: confines of a rock 'n' roll survivor были выпущены позже в том же году. [45] В то же время все оригинальные альбомы The Masters Apprentices были переизданы и ремастированы на CD.
В июне 2000 года телеканал ABC-TV показал отредактированную версию документального фильма « Включи свое видео» , которая сопровождалась выпуском полнометражного домашнего видео.
Несмотря на более раннее заявление Киаса, группа воссоединялась в последующих случаях, включая благотворительный концерт Gimme Ted 9 марта 2001 года [48] и национальный концертный тур Long Way to the Top в августе-сентябре 2002 года, в котором приняли участие лучшие австралийские исполнители 1950-х, 1960-х и 1970-х годов [49] [50] Тур был вдохновлен сериалом ABC-TV Long Way to the Top, транслировавшимся в августе 2001 года [51]. Киас появился в «Эпизоде 2: Ten Pound Rocker 1963–1968», где он обсуждал влияние британских иммигрантов на их раннее творчество и «Undecided»; [52] и в «Эпизоде 3: Billy Killed the Fish 1968–1973», где он описал пионерский паб-рок и поклонниц группы. [53] Классический состав Берджесса, Форда, Киаса и Уитли воссоединился, хотя Уитли выступил только на нескольких концертах и был заменен своим сыном Тимом Уитли. [50] Исполнения «Because I Love You» и «Turn Up Your Radio» на последнем концерте в Сиднее, а также интервью с промоутером Амандой Пельман представлены на соответствующем DVD Long Way to the Top: Live in Concert , выпущенном в 2002 году. [50] Они также появились на благотворительном концерте 9 октября 2005 года в Мельбурне в пользу бывшего гитариста Rose Tattoo Лобби Лойда . Другое выступление состоялось на clipsal 500 2005 года вместе с Hoodoo Gurus.
В октябре 2010 года их дебютный альбом 1967 года Master's Apprentices был включен в топ-40 в книге « 100 лучших австралийских альбомов» . [54]
Кейс умер от пневмонии, связанной с множественной миеломой , 13 июня 2014 года. [7]
В 2014 году на церемонии включения группы в Зал славы южноавстралийской музыки оригинальные участники Mustangs воссоединились как The 1965 Masters Apprentices. Мик Бауэр, Гэвин Уэбб, Брайан Вотон и Рик Моррисон присоединились к Роб Пиппан, Йену Политису, Наннетт Ван Руитен, Мэтту МакНами и вокалисту Крейгу Холдену, чтобы исполнить песни разных эпох группы. [55]
По состоянию на 2020 год группа продолжает свою деятельность в оригинальном составе из пяти человек, включая первоначальных участников Мика Бауэра, Брайана Вотона, Гэвина Уэбба и Рика Харрисона, а также басиста Билла Харрода и вокалиста Крейга Холдена. [56]
Их басист и основатель Гэвин Уэбб умер 16 апреля 2024 года после борьбы с раком. [10]
Masters Apprentices продолжали выступать в разных составах с 1965 по 1972 год, ненадолго воссоединившись в 1987 году и несколько раз в дальнейшем. Как и их современники The Easybeats и The Twilights, они пытались пробиться на британскую музыкальную сцену, и один из последних участников группы, Гленн Уитли , извлек ценные уроки из их мучений. После перехода в менеджмент артистов в 1970-х годах он играл важную роль в австралийской музыкальной индустрии и СМИ, в первую очередь через управление Little River Band — которая стала первой австралийской рок-группой, добившейся крупного коммерческого успеха в США — и австралийским вокалистом Джоном Фарнхэмом. [57]
Masters Apprentices были популярны по всей Австралии, попали в двадцатку лучших хитов и неизменно считались одними из лучших живых и записывающихся австралийских коллективов. Они начинали как инструментальная группа, добились известности в середине шестидесятых в эпоху «бит-бума», прошли через психоделию и бабблгам-поп , наконец, став одной из первых и лучших австралийских прогрессивных / хард-роковых групп начала семидесятых. Они прошли через множество изменений в составе, единственным постоянным был вокалист Джим Киайс , и их состав также иллюстрирует сложные взаимосвязи между многими австралийскими группами той эпохи.
Группа была примечательна в австралийском контексте тем, что они играли в основном оригинальные вещи. Один из их хитов, "Undecided" (1967), был возрожден Silverchair в 1997 году, а их известная песня "Because I Love You" возрождалась много раз, включая ее использование в австралийской рекламе джинсов в конце 1980-х годов. Шведская прогрессивная метал- группа Opeth назвала трек "Master's Apprentices" из своего альбома 2002 года Deliverance в честь группы; фронтмен Opeth Микаэль Окерфельдт является ее поклонником.
ARIA Music Awards — ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Они начались в 1987 году. Masters Apprentices были включены в Зал славы в 1998 году. [60]
Hoadley 's Battle of the Sounds — ежегодный национальный конкурс рок/поп-групп, проводившийся в Австралии с 1966 по 1972 год. [61]
Опрос Go-Set Pop Poll координировался ориентированной на подростков поп-музыкальной газетой Go-Set и был основан в феврале 1966 года. В период с 1966 по 1972 год проводился ежегодный опрос среди своих читателей с целью определения самых популярных личностей. [62]
South Australian Music Awards (также известная как SA Music Awards, обычно SAM Awards) — это ежегодная премия, которая существует для признания, продвижения и чествования выдающихся достижений в современной музыкальной индустрии Южной Австралии. Она была введена в 2012 году.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )