Матьяш Дьёрдь Зайбер ( венгерский: [ˈmaːcaːʃ ˈʃɛibɛr] , иногда называемый Маттис Сейбер ; 4 мая 1905 — 24 сентября 1960) — британский композитор венгерского происхождения, который жил и работал в Соединенном Королевстве с 1935 года. Его творчество соединило множество разнообразных музыкальных влияний, от венгерской традиции Бартока и Кодая до Шёнберга и серийной музыки , до джаза, народных песен и легкой музыки.
Зайбер родился в Будапеште. Его мать, Берта Патай, была известной пианисткой и педагогом, поэтому молодой Зайбер сначала приобрел значительные навыки игры на этом инструменте. В десять лет он начал учиться играть на виолончели. После посещения гимназии, где он считался «выдающимся» по математике и латыни согласно альманахам Музыкальной академии Ференца Листа , он изучал игру на виолончели и композицию с 1918 по 1925 год, а также композицию у Золтана Кодая с 1921 по 1925 год. Для получения степени он написал струнный квартет № 1 (ля минор). Произведения, написанные в это время, такие как Серенада для шести духовых инструментов 1925 года, показывают, что он сочетает традиционные венгерские народные мелодии с формами западной художественной музыки. [1] Он совершил поездку по Венгрии с Золтаном Кодаем, собирая народные песни и опираясь на исследования Кодая и Белы Бартока . Он также проявил интерес к средневековому простому пению .
В 1925 году Зайбер принял должность преподавателя в частной музыкальной школе. В 1926 году он устроился играть на виолончели в оркестре корабля, направлявшегося в Северную и Южную Америку. Здесь он познакомился с джазом .
В 1928 году он стал директором джазового факультета консерватории Хоха во Франкфурте, где впервые в мире были организованы академические курсы джаза. [2] [3] Его учебник Schule für Jazz-Schlagzeug был написан в 1929 году как практическое изложение его теоретических требований. Две его очень важные статьи были опубликованы в журнале Melos : «Jazz als Erziehungsmittel» (1928) и «Jazz-Instrumente, Jazz-Klang und Neue Musik» (1930). После того, как в 1933 году нацисты закрыли джазовое отделение , Зайбер покинул Германию.
Он вернулся в Венгрию, но не поселился там; он принял должность музыкального референта в Советском Союзе на два года, но после этого его работа была прекращена.
Зайбер эмигрировал в Англию в 1935 году и после женитьбы поселился в Лондоне в Катерхэме , графство Суррей, по адресу Стаффорд-роуд, 169. Он стал гражданином Великобритании только после войны. [4] Зайбер преподавал композицию и игру на виолончели в частном порядке, работая консультантом в дочерней компании Schott в Лондоне и сочиняя музыку для фильмов. Майкл Типпет пригласил его стать профессором композиции в Морли-колледже в Лондоне, и с 1942 года он работал там штатным сотрудником; он стал преподавателем композиции , музыкальной эстетики и теории музыки. Среди его учеников были Дон Бэнкс , Джон Экстон , Питер Расин Фрикер , Энтони Гилберт , Барри Грей , Карел Яновицкий , Малкольм Липкин , Джон Маккарти , Джон Мейер , Энтони Милнер , Уолли Стотт (который позже стал Анджелой Морли ) и Хью Вуд . В этот период он создал и обучил свой хор Dorian Singers.
Его дружба и рабочие объединения охватывали многих солистов, в том числе Тибора Варгу , Норберта Брэйнина , гитаристов Джулиана Брима и Джона Уильямса , перкуссиониста Джимми Блейдса , фолк-певца Берта Ллойда и тенора Питера Пирса . [5]
Он был одним из основателей Общества содействия новой музыке, активно продвигая новую музыку на протяжении всей своей жизни. Он был женат на балерине Лилле Бауэр (1912–2011), [6] еще одной венгерской эмигрантке. В 1960 году его пригласили провести лекционный тур в Южную Африку, но он погиб там, в национальном парке Крюгера, в результате автомобильной катастрофы. Кодай посвятил свое хоровое произведение под названием Media vita in morte sumus памяти своего бывшего ученика.
Музыка Зайбера эклектична по стилю, демонстрируя влияние Бартока , Кодая , Шенберга , сериализма , джаза и венгерской народной песни, а его творчество включает в себя кино и легкую музыку. [7] Часто в отдельных произведениях используется комбинация этих влияний. Например, две Jazzolettes для духовых и ударных инструментов (1929 и 1932 годы, написанные во Франкфурте) широко используют джазовые эффекты и ритмы, которые смещают тактовые линии, но также демонстрируют его первые исследования техники двенадцати нот. Его концертная фантазия военного времени для скрипки с оркестром, премьера которой состоялась в 1945 году и записанная Андре Гертлером , а также более поздняя работа Permutationi a Cinque (1948) для духового ансамбля, иллюстрируют очень свободное использование Зайбером сериализма. [8] Permutationi a Cinque явно использует перестановки мотивов, которые в конечном итоге объединяются, образуя серию из двенадцати тонов, - но все это сделано с легкостью и юмором. [1]
Вокальное творчество Зайбера включает крупномасштабную кантату « Улисс » (1947) на слова Джеймса Джойса , еще одно произведение, связанное с Джойсом, « Три фрагмента из «Портрета художника в юности»» и хоровые обработки венгерских и югославских народных песен. Он также написал одну оперу « Ева игра с Пуппеном» (1934) [9] и балет «Приглашение» . Другие произведения включают две оркестровые сюиты Бесардо , [8] концертино для кларнета, три струнных квартета и партитуры к анимационным фильмам, созданным Halas & Batchelor , в том числе «Скотный двор» (1954). [10] Большая Соната для скрипки и фортепиано, выполненная по заказу Челтнемского фестиваля, была завершена незадолго до его смерти в 1960 году.
Две комические оперы, «Палаги Пекек» и «Балатон» , были написаны для венгерского театра в Лондоне «Londoni Pódium». «Паладьи Пекек » (либретто, Дьёрдь Майкс) (1943) был первым совместным произведением Матьяша Зайбера и Джорджа Майкса . «Балатон » (либретто, Дьёрдь Микеш) (1944), как сообщил Джордж Микеш , транслировался во время войны на BBC, а после окончания войны даже добрался до Будапешта. [11] Действие произведения шотландского «поэта и трагика» Уильяма МакГонагалла «Знаменитый тей-кит» было написано для второго музыкального фестиваля Джерарда Хоффнунга в 1958 году.
Зайбер использовал псевдоним для своих джазовых произведений и популярной музыки: GS Mathis или George Mathis (перестановка его имени с использованием англизированных форм); под этим именем он написал для Джона Данкворта , в первую очередь «Импровизации для джаз-бэнда и оркестра» 1959 года . [12] В 1956 году он был награжден первой премией Ivor Novello за лучшую песню в музыкальном и текстовом плане за песню «By the Fountains of Rome», которая в том году стала хитом в британских чартах синглов и вошла в двадцатку лучших. (Слова написал Норман Ньюэлл , а исполнил Дэвид Хьюз ). [13]