Meddle — шестой студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd , выпущенный лейблом Harvest Records 5 ноября 1971 года в Великобритании. [3] Альбом был записан в перерывах между гастролями группы с января по август 1971 года в ряде мест по всему Лондону, включая студии EMI (ныне Abbey Road Studios ) и Morgan Studios .
Не имея материала для работы и четкого представления о направлении альбома, группа придумала ряд новых экспериментов, которые в конечном итоге вдохновили на фирменный трек альбома « Echoes ». Хотя более поздние альбомы группы были объединены центральной темой, выбранной Роджером Уотерсом , и тематически согласованными текстами песен, написанными полностью Уотерсом, Meddle был групповым усилием, в котором Уотерс внес основной вклад в тексты песен и бас-гитару. Он считается переходным альбомом между группой, находившейся под влиянием Сида Барретта в 1960-х годах, и эпохой Уотерса в 1970-х годах. [4] Поклонники часто называют этот альбом, особенно «Echoes», первым примером того, как группа раскрыла свой музыкальный потенциал.
Как и в случае с несколькими предыдущими альбомами, обложка была разработана Hipgnosis , и, по словам ее создателя Сторма Торгерсона , который был недоволен конечным результатом, это было ухо под водой. Альбом был хорошо принят критиками после его выпуска и имел коммерческий успех в Соединенном Королевстве, но слабая реклама со стороны американского лейбла группы Capitol Records привела к плохим продажам в США после первоначального выпуска.
Вернувшись из серии туров по Америке и Англии в поддержку Atom Heart Mother , в начале 1971 года Pink Floyd начали работу над новым материалом в EMI Studios (теперь Abbey Road Studios ) в Лондоне. [5] В то время EMI была оснащена только восьмидорожечным многодорожечным записывающим оборудованием, которое группа сочла недостаточным для возросших технических требований своего проекта. Они перенесли свои лучшие усилия, включая открытие того, что стало " Echoes ", на 16-дорожечную ленту в меньших студиях в Лондоне (а именно AIR и Morgan в Вест-Хэмпстеде ) и возобновили работу с преимуществом более гибкого записывающего оборудования. Инженеры Джон Леки и Питер Боун записали основные сессии EMI и AIR, в то время как для второстепенной работы в Morgan инженерными обязанностями занимались Роб Блэк и Роджер Квестед. [6]
Не имея центральной темы для проекта, группа использовала несколько экспериментальных методов в попытке подстегнуть творческий процесс. В одном упражнении каждый участник играл на отдельной дорожке, без ссылки на то, что делали другие участники. Темп был совершенно случайным, в то время как группа играла вокруг согласованной структуры аккордов и настроений, таких как «первые две минуты романтично, следующие две в быстром темпе». Каждая записанная часть была названа, но процесс был в значительной степени непродуктивным; через несколько недель не было создано ни одной законченной песни. [7]
Леки работал над такими альбомами, как All Things Must Pass Джорджа Харрисона и Sentimental Journey Ринго Старра , и был нанят в качестве оператора записи на Meddle , отчасти из-за его склонности работать до раннего утра. Он сказал, что сессии Pink Floyd часто начинались днем и заканчивались рано утром следующего дня, «в течение которого ничего не делалось. Не было вообще никаких контактов со звукозаписывающей компанией, за исключением случаев, когда их менеджер лейбла появлялся время от времени с парой бутылок вина и парой косяков». [8] Группа, по-видимому, проводила долгие периоды времени, работая над простыми звуками или определенным гитарным риффом. Они также провели несколько дней в AIR, пытаясь создать музыку, используя различные предметы домашнего обихода, проект, к которому они возвращались между своими следующими альбомами, The Dark Side of the Moon и Wish You Were Here . [9]
После этих ранних экспериментов, названных Nothings , группа создала Son of Nothings , за которым последовало Return of the Son of Nothings в качестве рабочего названия нового альбома, которое в конечном итоге превратилось в "Echoes". [7]
Meddle был записан между различными концертными обязательствами группы, и поэтому его создание было растянуто на значительный период времени. [6] Группа записывалась в первой половине апреля 1971 года, но во второй половине играла в Донкастере и Норвиче, прежде чем вернуться к записи в конце месяца. В мае они разделили свое время между сессиями в EMI и репетициями и концертами в Лондоне, Ланкастере, Стерлинге, Эдинбурге, Глазго и Ноттингеме. Июнь и июль были проведены в основном в выступлениях на площадках по всей Европе. [6] [10] Август был проведен на Дальнем Востоке и в Австралии, сентябрь в Европе, а октябрь-ноябрь в США. [6] В тот же период группа также выпустила Relics , сборник некоторых ранних работ Pink Floyd. [11] Микс альбома был подготовлен в Command Studios 21 и 26 сентября. [12] Новые стерео и 5.1-миксы альбома 2016 года были случайно выпущены в качестве скрытых треков на Blu-ray-диске «Reverber/ation» в бокс-сете The Early Years 1965–1972 . [13]
Хотя треки обладают разнообразными настроениями, Meddle в целом считается более связным, чем его предшественник 1970 года Atom Heart Mother . [14] За преимущественно инструментальной "One of These Days" следует " A Pillow of Winds ", которая отличается тем, что является одной из немногих тихих , акустических песен о любви в каталоге Pink Floyd. Эти две песни перетекают друг в друга через ветреные звуковые эффекты, предвосхищая технику, которая позже будет использована в Wish You Were Here . Название "A Pillow of Winds" было навеяно игрой в маджонг, в которую Уотерс, Мейсон и их жены играли, находясь на юге Франции. [15]
« One of These Days » была разработана вокруг остинато -басовой линии , созданной Роджером Уотерсом , путем подачи выходного сигнала через Binson Echorec. Басовая линия была исполнена Уотерсом и Гилмором с использованием двух бас-гитар, одна из которых была на старых струнах. Заумная вокальная линия барабанщика Ника Мейсона «One of these days I'm going to cut you into little Pieces» была записана на двойной скорости с использованием фальцета и воспроизведена на нормальной скорости. [16]
Песня " Fearless " включает в себя полевые записи фанатов ФК "Ливерпуль" в гимне клуба " Kop" " You'll Never Walk Alone ", который завершает песню сильно реверберированным затуханием . " San Tropez ", напротив, является джазово -инфлюенсервированной поп-песней с шаффл-темпом , написанной Уотерсом в его все более развернутом стиле легкого, импровизированного написания песен. Песня была вдохновлена поездкой группы на юг Франции в 1970 году. Pink Floyd нехарактерно продемонстрировали свое чувство юмора в " Seamus ", псевдо- блюзовом новаторском треке с собакой Стива Марриотта (за которой Гилмор присматривал), воющей под музыку. [15] [nb 1] Хотя «Seamus» часто возглавляет опросы худших песен, когда-либо созданных Pink Floyd, группа снова использовала звуки животных в Animals (хотя и как часть концепции альбома). [17]
Последняя песня на альбоме — 23-минутная «Echoes». Впервые исполненная как «Return of the Son of Nothing» 22 апреля 1971 года в Норвиче, [18] группа провела около трех месяцев над треком в трех студиях (Morgan, AIR и EMI). [19] «Echoes» началась со студийного эксперимента с участием фортепиано Ричарда Райта . Райт подавал одну ноту через динамик Leslie , создавая пинг , похожий на подводную лодку . Группа неоднократно пыталась воссоздать этот звук в студии, но безуспешно, и поэтому демо-версия была использована в том, что позже стало «Echoes», [7] смикшировано почти исключительно в AIR Studios. [20] В сочетании с гитарой Дэвида Гилмора группа смогла развить трек дальше, экспериментируя со случайными звуковыми эффектами , такими как подключение гитары Гилмора к педали «вау-вау» задом наперед (подключение гитары к выходу педали, а входа педали к усилителю), эффект, который они использовали вживую с 1970 года для центральной части « Embryo ». В отличие от Atom Heart Mother , новые многодорожечные возможности студии позволили им создавать трек поэтапно, а не исполнять его за один дубль. Финальная 23-минутная пьеса в конечном итоге заняла всю вторую сторону альбома. [21]
«Echoes» также дало название сборнику Echoes: The Best of Pink Floyd , в который была включена сильно отредактированная версия заглавного трека. На сборнике многочисленные правки по всей песне сократили длительность композиции примерно на семь минут. Часть материала, написанного во время создания Meddle , не была использована; однако одна песня в конечном итоге стала « Brain Damage » на The Dark Side of the Moon . [14] [22]
Название альбома Meddle — это игра слов: медаль и вмешиваться. [17] Сторм Торгерсон из арт-дизайнерской группы Hipgnosis изначально предложил крупный план ануса бабуина для фотографии обложки альбома. Его предложение было отклонено группой, которая сообщила ему по межконтинентальному телефонному звонку во время тура в Японии, что они предпочли бы «ухо под водой». [23] Изображение обложки было сфотографировано Бобом Доулингом. Изображение представляет собой ухо под водой, собирающее волны звука (представленные рябью на воде). [17] Позже Торгерсон выразил недовольство обложкой, заявив, что это его наименее любимый конверт альбома Pink Floyd: «Я думаю, что Meddle — гораздо лучший альбом, чем его обложка». [24] Коллега Торгерсона Обри Пауэлл поделился его чувствами, сказав: « Meddle был беспорядком. Я ненавидел эту обложку. Я не думаю, что мы вообще отдали им должное этим; она нерешительная». [25] На развороте размещена групповая фотография группы, которая была их последней до выхода альбома 1987 года A Momentary Lapse of Reason . [24]
Meddle был выпущен 5 ноября 1971 года. [26] Позднее он был выпущен как LP компанией Mobile Fidelity Sound Lab , [27] а в апреле 1989 года на их золотом CD-формате "Ultradisc". [28] Альбом был включен в бокс-сет Shine On 2 ноября 1992 года. [nb 2] [30]
Он достиг третьего места в Великобритании, но слабая реклама со стороны Capitol Records привела к слабым продажам в США и позиции в чартах на 70-м месте. [31] [32] «У Pink Floyd были сильные поклонники в Великобритании и других частях Европы», — вспоминал Руперт Перри , тогдашний глава A&R в Capitol. «Но им нужно было стать популярнее в Соединенных Штатах, где они выпустили всего 200 000 копий. Они были в основном альбомной группой — никаких синглов — что было плохой новостью для нас. У них был высокий фактор доверия без продаж». [33]
29 ноября 1971 года «One of These Days» был выпущен в США как 7-дюймовый сингл с «Fearless» на стороне B. [34] «One of These Days» и «Echoes» были исполнены во время Live At Pompeii (последняя в двух частях), а также на концерте BBC 1971 года . [35] [36] Meddle был сертифицирован RIAA как золотой 29 октября 1973 года, а затем дважды платиновым 11 марта 1994 года, после дополнительного внимания, полученного группой в результате последующих успехов в Соединенных Штатах. [37]
После выпуска Meddle получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков . [46] Жан-Шарль Коста из Rolling Stone написал : « Meddle не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора как реальной формирующей силы в группе, он убедительно и точно заявляет, что группа снова вступила на путь роста», [47] а NME назвал его «исключительно хорошим альбомом». [48] Стив Петерсон из Hit Parader назвал «Fearless» лучшей песней и сказал об альбоме: «Это должно быть их лучшее из когда-либо созданных». [46] Эд Келлехер из Circus назвал его «еще одним шедевром мастерской группы», отметив «Fearless» как «увлекательную» и похвалив «Echoes» как «тональную поэму, которая дает всем четырем участникам группы много времени, чтобы размять свои мускулы». [46] Однако Melody Maker был более сдержан, описывая альбом как «саундтрек к несуществующему фильму». [48]
В «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981) Роберт Кристгау сказал, что Meddle был довольно хорошим прогрессом по сравнению с предыдущими работами группы и включал народные песни , подчеркнутые уникальными мелодиями, хотя он посетовал на текст «A Pillow of Winds»: «Слово „behold“ никогда больше не должно пересекать их фильтры». В своей критике «Echoes» он считал, что вокальная мелодия имитирует « Across the Universe » группы Beatles , но на протяжении 23 минут музыки она течет с «вневременным спокойствием», похожим на « Interstellar Overdrive ». [39] Дэрил Изли из BBC считал, что это была похожая, но более последовательная и мелодичная версия Atom Heart Mother , подчеркнутая «Echoes», которая, по его словам, «доминирует во всей работе» и является «всем правильным в прогрессивном роке; увлекательным, умным и убедительным». [49] В The New Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд сказал, что «Echoes» показал Pink Floyd как более развитую группу, чем раньше, «раскрашивая медленные гитарные ряби глубокими студийными звуковыми деталями, которые заметят только действительно испекшиеся, не говоря уже о том, чтобы оценить». [45] В своей статье для AllMusic редактор Стивен Томас Эрлевайн назвал Meddle лучшим альбомом из их переходных лет, предшествовавших The Dark Side of the Moon , поскольку он «посвятил большую часть времени звуковым текстурам и удлиненным композициям, особенно в своем эпическом финале, „Echoes“». Он отметил «однородный тон», но не структуру песен, и написал о значимости альбома в каталоге группы: «Pink Floyd были не кем иным, как мастерами текстуры, и Meddle — одна из их величайших экскурсий в мелкие детали, указывающая путь к размеренному великолепию [The] Dark Side of the Moon и всей эпохи Роджера Уотерса». [38]
Альбом занял 255-е место в третьем издании списка « 1000 лучших альбомов всех времен » Колина Ларкина (2000). [50]
Короткий концертный тур проходил с октября по ноябрь 1971 года для продвижения альбома в Соединенных Штатах и Канаде, что стало самым обширным туром группы на тот момент. Тур был забронирован Алленом Фреем, который продолжал организовывать североамериканские туры для группы на протяжении 1970-х годов. [12]
Часть материала альбома была сыграна на более ранних концертах, и практика исполнения песен до их официального релиза позже стала традицией для группы. Список песен в туре был разнообразным, группа играла материал из своих предыдущих альбомов A Saucerful of Secrets , More и Atom Heart Mother , а также новый альбом. Тур был последним, когда " Embryo ", " Fat Old Sun " и " Cymbaline " были сыграны группой вживую. [51]
Все вокальные партии исполняет Дэвид Гилмор , если не указано иное.
Информация взята из аннотаций на обложке альбома. [53] Номера треков, указанные в скобках ниже, основаны на нумерации треков на CD.
В это время четверо были наиболее плодовиты вместе…
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )