stringtranslate.com

Sentimental Journey (альбом Ринго Старра)

Sentimental Journey — дебютный сольный альбом английского рок-музыканта Ринго Старра . Он был выпущен Apple Records в марте 1970 года, когда The Beatles распадались. Альбом представляет собой сборник дорок-н-ролльных стандартов , которые Старр помнил из своего детства в Ливерпуле. В отличие от экспериментального качества, которое было характерно для сольных пластинок Джорджа Харрисона и Джона Леннона с 1968 года, это был первый студийный альбом отдельного участника Beatles, в котором использовалась популярная музыкальная форма.

Старр начал записывать Sentimental Journey в Лондоне в октябре 1969 года в ответ на частное заявление Леннона о том, что он покидает The Beatles. Он нанял Джорджа Мартина для продюсирования сессий и использовал разных музыкальных аранжировщиков для каждой песни. Старр снял рекламный фильм для песни " Sentimental Journey ", в котором он выступал с оркестром и танцорами в ночном клубе Talk of the Town . На обложке альбома Старр изображен перед пабом в районе Дингл в Ливерпуле, где он вырос.

Влияние альбома было скомпрометировано отказом Пола Маккартни отложить выпуск своего сольного дебюта McCartney , а также тем, что Маккартни затем инициировал распад группы . Несмотря на неоднозначные отзывы музыкальных критиков и запутанные поклонники Beatles своим выбором музыки, Sentimental Journey вошел в десятку лучших в Великобритании и достиг 22-го места в чарте Billboard Top LPs в Соединенных Штатах. Альбом стал предшественником стандартных сборников таких артистов, как Гарри Нильссон и Линда Ронстадт , и моды с конца 1990-х годов для рок-исполнителей, таких как Брайан Ферри , Род Стюарт и Боз Скаггс, на использование музыки больших групп .

Фон

Я был потерян на некоторое время. Это хорошо документировано... И я просто вспомнил все те песни, на которых я вырос, все вечеринки, которые мы устраивали в Ливерпуле у нас дома и в домах всех соседей... Поэтому я позвонил Джорджу Мартину и сказал: «Почему бы нам не отправиться в сентиментальное путешествие?» [1]

– Ринго Старр, 2001

Несмотря на свой ограниченный опыт в написании песен, Ринго Старр был вдохновлён на создание сольного альбома своими коллегами по группе Beatles . Его мать Элси Старки и отчим Гарри Грейвс также поддержали эту идею, когда Старр навестил их в их доме в Ливерпуле. [2] Его мать сказала, что у Старра хороший голос. [2] Сначала он думал о создании альбома в стиле кантри , [3] но затем решил записать коллекцию старых стандартов , которые отражали бы любимые песни его матери. [4] Записи с кинопроекта Beatles Get Back в январе 1969 года запечатлели, как Старр выражает желание создать альбом стандартов. [5]

Старр взялся за проект, чтобы оставаться активным после негласного решения Джона Леннона в сентябре 1969 года покинуть The Beatles, что дало понять, что группа фактически прекратила свое существование. [6] [7] Старр описал свое мышление в то время: «Я сидел в саду некоторое время, размышляя, что, черт возьми, делать со своей жизнью... Это был довольно драматичный период для меня — или, на самом деле, травмирующий ». [8] [9] Он попросил продюсера The Beatles Джорджа Мартина спродюсировать альбом. [10] [nb 1] Старр составил список песен, которые он хотел записать, а Мартин и помощник The Beatles Нил Аспиналл связались с музыкальными аранжировщиками. [3]

Материал, который выбрал Старр, включал работы эпохи биг-бэндов [13] и песни, хорошо известные по записям Бинга Кросби , Дорис Дэй , Фрэнка Синатры , Фэтса Уоллера и Мэтта Манро . [14] Старр объяснил их привлекательность в интервью 1990 года: «Я был воспитан на всех этих песнях, знаете ли, моя семья пела эти песни, моя мать и мой отец, мои тети и дяди. Они были первыми музыкальными влияниями на меня». [3] [10] Он решил, что аранжировку каждой песни должен был сделать отдельный музыкант — от его лондонских коллег Мартина, Пола Маккартни , Клауса Формана и Мориса Гибба до американских аранжировщиков и продюсеров, таких как Ричард Перри , Куинси Джонс и Элмер Бернстайн . [15] [nb 2] Он думал, что разнообразие добавит элемент интереса к проекту. [3] [18]

Запись

Октябрь 1969 – январь 1970

Запись Sentimental Journey изначально была спорадической, так как Старр был занят другой музыкальной деятельностью вплоть до конца 1969 года. [19] Они включали участие в сессиях Леона Рассела с Джорджем Харрисоном в октябре. [20] Он также играл на барабанах в записях Харрисона для артистов Apple Records Дорис Трой [21] [22] и Билли Престона . [23]

Сессионные музыканты на альбоме были указаны как оркестр Джорджа Мартина. [24] Хотя многие аранжировки включали барабаны и другие рок-инструменты, роль Старра была ограничена ролью ведущего вокалиста. [25] Престон играл на клавишных в некоторых песнях. [21] Аспиналл вспоминал, что пригласил некоторых аранжировщиков создать фонограммы самостоятельно, с выбранными ими музыкантами, и что затем записи были отправлены в Лондон, чтобы Старр добавил свой вокал. [26] Инженер EMI Фил Макдональд был главным звукорежиссером в Лондоне, [3] а Джефф Эмерик подготовил некоторые миксы для альбома. [27] Сессии начались 27 октября, [28] когда Старр при поддержке оркестра записал « Night and Day » в студии EMI (теперь студия Abbey Road ). [29] Мартин дирижировал оркестром по аранжировке Чико О'Фаррилла . [5] Трек был сведен в тот же день. [30] [прим. 3]

Следующая сессия состоялась 6 ноября в студии Wessex Sound Studios . [29] Старр и оркестр под управлением Мартина записали « Stormy Weather », хотя песня была исключена из альбома. [34] На следующий день они записали фонограмму для аранжированной Маккартни « Stardust », [35] которая почти принесла альбому название Ringo Stardust . [18] 14 ноября Старр добавил свой вокал к «Stardust» и начал записывать « Dream ». [36] Аранжированная Мартином, [37] последняя была закончена 18 ноября в студии Trident Studios . [38] Фонограмма для « Blue, Turning Grey Over You », в аранжировке джазового руководителя группы Оливера Нельсона , [39] была записана 28 ноября и завершена 4 декабря, хотя Старр не записывал свой вокал до начала 1970 года. [40]

Вернувшись к другим проектам, Старр посвятил время продвижению фильма «Волшебный христианин» , в котором он снялся вместе с Питером Селлерсом . [41] Это включало съёмки в нескольких лондонских локациях для документального фильма BBC2 , посвящённого ему, для шоу Late Night Line-Up . [36] Он также появился в With a Little Help from My Friends , телевизионном трибьюте Мартину, который впервые транслировался на канале ITV 24 декабря. [42] [43] Для последнего Старр синхронизировал губы со своей композицией Abbey Road « Octopus's Garden » в студии Yorkshire Television 14 декабря, [42] после записи нового вокала на EMI 8 декабря. [44] [nb 4] 3 января 1970 года он присоединился к Харрисону и Маккартни, чтобы записать « I Me Mine » и добавить наложения к « Let It Be », для их включения в альбом, сопровождающий документальный фильм с сессий Get Back , теперь озаглавленный Let It Be . [45]

14 января в Olympic Sound Studios Старр записал свой вокал для « Love Is a Many Splendored Thing » и « Sentimental Journey ». [46] [47] Фонограмма для «Love Is a Many Splendored Thing» была записана в студии A&M в Лос-Анджелесе 26 декабря, когда Джонс дирижировал оркестром из 27 человек, исполнявшим его аранжировку. [27] [48] Аранжированная Перри «Sentimental Journey» также была записана в США в конце предыдущего года; [49] фонограмма включала необычное сочетание инструментов, включая соло « говорящей гитары ». [50] 26 января Старр и его жена Морин Старки отправились в США, чтобы присутствовать на премьере фильма «Волшебный христианин» [51] и продвигать фильм. [52] [nb 5]

Февраль–март 1970 г.

Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер пишут, что после прерывистой записи с октября предыдущего года, работа над дебютным альбомом Старра началась «по-серьёзному» в начале февраля 1970 года. [27] С этого момента Studio 2 компании EMI стала основным местом работы. [27] Сессия 3 февраля была посвящена ремейку «Love Is a Many Splendored Thing», поскольку Джонс и Мартин были недовольны предыдущей записью. [56] Джонс вылетел в Лондон, чтобы работать над новой версией; [56] В тот же день Старр записал вокал, но заменил его 5 февраля. [57] [nb 6] На «Love Is a Many Splendored Thing» было потрачено больше времени, чем на любую другую песню, поскольку 17 февраля к ремейку были добавлены струнные, а 19-го числа — бэк-вокал и дополнительная инструментовка. [59]

9 февраля Старр добавил свой вокал к аранжировке Бернстайна « Have I Told You Lately That I Love You? », [60] [49] которая была записана в A&M 3 февраля. [61] По настоянию Мартина Старр записал улучшенную вокальную партию 18 февраля. [61] «I'm a Fool to Care» была записана на EMI 11 февраля. [60] Форман, аранжировщик песни, [62] дирижировал джазовым оркестром из 15 человек [63], и Старр добавил свой вокальный трек. [60] 12 февраля оркестр из 31 человека и хор из девяти певцов записали аранжировку Леса Рида «Let the Rest of the World Go By». Старр добавил свой вокал в тот же день, но затем заменил его 18 февраля. [60] [64] 17 февраля Фрэнсис Шоу дирижировал струнной секцией из 15 человек в качестве последнего дополнения к «I'm a Fool to Care». [48] После сессии наложения 18 февраля Старр записал раннюю версию своей рок-песни « It Don't Come Easy » (тогда называвшейся «You Gotta Pay Your Dues»), а Харрисон руководил музыкантами. [60] [nb 7]

20 февраля состоялось финальное сведение «I'm a Fool to Care», «Let the Rest of the World Go By», «Sentimental Journey» [66] и «Have I Told You Lately That I Love You?» [67] Старр записал свой вокал для «Blue, Turning Grey Over You» 24 февраля. [54] На следующий день в студии De Lane Lea Studios Джонни Дэнкуорт дирижировал оркестром из 20 человек в своей аранжировке « You Always Hurt the One You Love »; [56] Затем Старр добавил свой вокал к треку. [54] Песни « Autumn Leaves » и «I'll Be Looking at the Moon» считались отрывками из сессий февраля 1970 года и впоследствии были разысканы коллекционерами. [68] Однако, по словам Мэдингера и Истера, студийная документация не подтверждает их существование, и две песни были просто указаны в качестве кандидатов на включение в журнальную статью того времени. [67] [№ 8]

Старр и Мартин переехали в Morgan Sound Studios 5 марта по предложению Маккартни. [54] Они записали основные треки с оркестром из 36 человек для " Whispering Grass (Don't Tell the Trees) ", аранжированной Роном Гудвином , [69] и " Bye Bye Blackbird " , аранжированной Гиббом . [54] Гудвин и Гибб каждый дирижировали оркестром, а Старр добавил вокал к обеим песням. [70] 6 марта запись альбома была завершена в Morgan, [54] с добавлением саксофона (играл Дэнкуорт), ударных и фортепиано в "You Always Hurt the One You Love". [56] [71] Этот и четыре других трека [54] были смикшированы тем же вечером в EMI Studios. [71]

Упаковочная и рекламная пленка

Паб «Императрица», изображённый на обложке альбома

Альбом был впервые анонсирован в декабре 1969 года под названием Ringo Stardust . [72] Историк The Beatles Брюс Спайзер комментирует уместность окончательного названия, поскольку Старр «буквально увлекал своих поклонников в сентиментальное путешествие» посредством своего выбора песен. [3]

Обложка пластинки состояла из фотографии Ричарда Полака , на которой был изображен паб Empress в Дингле , [73] районе Ливерпуля, где вырос Старр. [74] Empress был его местным пабом в молодости; [75] по словам автора Алана Клейсона , в прошлые десятилетия все стандарты альбома пели счастливые посетители в баре там. [15] [nb 9] Фотография Старра, одетого в смокинг, была наложена так, что он, кажется, стоит у двери в паб. Фигуры в окнах — его родственники, [76] наложенные с семейных фотографий. [61] [nb 10] На задней обложке была фотография Старра в повседневной одежде, стоящего снаружи здания и указывающего на стену. Список треков с именем каждого аранжировщика и другие кредиты альбома отображаются белым цветом, как будто напечатаны на стене. [61]

Для продвижения альбома Старр сделал рекламный фильм для заглавного трека, который был срежиссирован Аспиналлом и снят перед приглашённой аудиторией в ночном клубе Talk of the Town 15 марта 1970 года. [77] [78] Старр спел песню вживую поверх микса студийной записи, в которой его основной вокал был удалён, [78] а оркестр Talk of the Town под управлением Мартина играл позади него. [77] Дорис Трой, Мэдлин Белл и Марша Хант появились в качестве бэк-вокалисток. [68]

По описанию автора Джона Уинна, в своей грандиозной постановке клип «Sentimental Journey» соперничает с последовательностью « Your Mother Should Know », которая закрывала телевизионный фильм Beatles 1967 года Magical Mystery Tour . [78] На заднем плане сцены было изображение обложки пластинки [79] , увеличенное и расширенное, чтобы включить больше района Дингл. Большие флаги свисали с каждой стороны декораций; в середине песни с противоположных сторон сцены из-под американских звезд и полос появляются танцоры-мужчины, а из-под британского флага Юнион Джека — танцовщицы, чтобы собраться вокруг Старра. Ближе к концу с потолка опускается большая платформа с Троем, Беллом и Хантом. [78]

Выпускать

Apple Records выпустили Sentimental Journey в Великобритании 27 марта 1970 года (с каталожным номером Apple PCS 7101) [80] и в США 24 апреля (как Apple SW 3365). [81] [82] После авангардных и других экспериментальных сольных альбомов Харрисона и Леннона (последний в сотрудничестве с Йоко Оно ) с 1968 года, это был первый студийный альбом в популярном музыкальном ключе отдельного битла. [83] Промо-клип «Sentimental Journey» впервые транслировался на Frost в субботу 29 марта [84] во время живого выступления Старра на шоу. [80] [85] В США он был показан на шоу Эда Салливана 17 мая. [18] Старр также продвигал альбом, давая интервью для Scene and Heard на BBC Radio 1 , BBC Radio 2 и Radio Luxembourg . [86]

Выпуск Sentimental Journey стал источником трений между Старром и Маккартни, который отдалился от своих коллег по группе из-за назначения Аллена Кляйна на должность управляющего организацией Apple Corps группы . Маккартни отказался отложить свой дебютный сольный альбом McCartney в графике релизов Apple, чтобы позволить Sentimental Journey и альбому Beatles Let It Be . [87] [88] У двух музыкантов состоялся жаркий обмен мнениями в доме Маккартни в Сент-Джонс-Вуде 31 марта, [89] когда Старр лично доставил письмо от Харрисона и Леннона, в котором объяснялась необходимость отложить выпуск McCartney . [90] [91] [nb 11] Чтобы успокоить Маккартни, Старр уступил, [91] но конфронтация способствовала тому, что Маккартни объявил о распаде Beatles в рамках своей рекламы для Маккартни . [93] [nb 12]

По словам критика NME Боба Уоффиндена , альбом был воспринят как «вопиющая бестактность » на фоне шумихи вокруг заявления Маккартни от 9 апреля, поскольку казалось, что Старр аналогичным образом пытался начать сольную карьеру на новостях о распаде The Beatles. [95] Позже Старр сожалел, что, поскольку McCartney был выпущен так скоро после его записи, она «уничтожила» Sentimental Journey . [96] Альбом достиг пика на 7-м месте в UK Albums Chart и на 22-м месте в американском Billboard Top LPs chart, несмотря на отсутствие поддерживающего сингла. [97] [nb 13] В национальных чартах США, составленных Cash Box и Record World , он достиг 21-го и 20-го места соответственно. [3] Альбом был продан тиражом 500 000 копий в течение первых двух недель после релиза, [99] но не смог получить золотую сертификацию Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, как это сделали Маккартни и Let It Be . [100] [101]

По словам музыкального журналиста Пола Муди, Sentimental Journey определил Старра как «самого коренного и наименее затронутого из Великолепной четверки». [102] В интервью Radio 1 с Джонни Мораном [103] Харрисон описал его как «великий альбом» и «действительно хороший». [104] [105] Напротив, Леннон сказал редактору Rolling Stone Дженну Веннеру в декабре 1970 года, что он был «смущен» записью. [106] Позже Старр сравнил проект с «первой лопатой угля в печи, которая заставляет поезд дюйм за дюймом двигаться вперед». [107] Он сказал музыкальному журналисту Полу Дю Нуайе в 2001 году: «Если это и не сделало ничего другого, то это заставило меня подняться с задницы, вернуться к записи. Затем я начал немного писать, и я сделал 'It Don't Come Easy', ' Back Off Boogaloo ', треки, которые Джордж Харрисон написал в соавторстве со мной». [1] После выхода альбома он рассматривал предложения провести концертный сезон в Лас-Вегасе, выступая перед посетителями отелей в стиле выступлений Элвиса Пресли в International , но решил этого не делать. [108] [nb 14]

Capitol Records выпустили бюджетное издание альбома в феврале 1981 года. [16] Sentimental Journey был ремастерирован и переиздан на CD в 1995 году, 1 мая в Великобритании и 15 августа в США. [81] Рекламный клип на заглавный трек появился на CD/DVD-версии Photograph: The Very Best of Ringo Starr . [110]

Критический прием

Современные обзоры

Sentimental Journey получил не слишком восторженный отклик от музыкальных критиков. [111] По словам биографа Beatles Николаса Шаффнера , реакцией критиков и поклонников было «смущенное молчание», [112] в то время как журналист Джон Блейк сказал, что это был предмет насмешек. [113] В своем обзоре для Rolling Stone Грейл Маркус назвал альбом «ужасным», но добавил: «по крайней мере, он стильный». Он также написал: «Есть определенный кайф слышать, как Ринго сразу же и окончательно замахивается на „Stardust“, как сообщается, любимую песню Джуди Эгнью . Ей не понравится эта версия, что может помешать Ринго получить приглашение спеть одну из номинированных песен на церемонии вручения премии Оскар в следующем году. Но Грэмми кажется неизбежным». [114]

В обзоре, который Алан Клейсон выделяет как особенно добрый, [115] Энди Грей из NME сказал, что пение Старра может удивить слушателей, так как оно не было мгновенно узнаваемо как его, и было «в основном ... на бите и на мелодической линии». Грей описал аранжировки как «первоклассные» и предсказал «здоровые продажи» для LP. [116]

Джон Гэбри из High Fidelity посчитал, что впечатляющий состав музыкальных аранжировщиков был просто «компенсацией того факта, что Ринго не умеет петь», и отклонил большую часть материала как «одну из самых утомительных вещей, когда-либо написанных». [117] Критик Village Voice Роберт Кристгау сказал, что альбом был интересен только «людям старше пятидесяти и рингоманам». [118] В Stereo Review Дон Хекман написал, что Sentimental Journey предполагает, что Старр долго скрывал «сердце решительного романтика» за своим принятием в духе Чарли Чаплина своего положения в качестве «комического рельефа» Битлз. Хекман раскритиковал выбор стандартов как «невероятно седой», но сказал, что контраст в аранжировках был еще более странным, от «псевдо- Бейси » вклада О'Фаррилла в « голливудский рок-н-ролл » Бернстайна . [119]

Ретроспективные оценки и наследие

В конце 1970-х годов критики NME Рой Карр и Тони Тайлер назвали пластинку «неуклюжей, плохо спетой, чрезмерно сентиментальной подборкой умирающих мамбо» и «самой постыдной (на сегодняшний день) из всех сольных экскурсий Битлз». [125] Боб Воффинден описал ее как проект, который «обречен на провал» из-за материала и неподходящего голоса Старра, а также потому, что, даже если Старр спел их «идеально», Битлз «произвели революцию в популярной музыке» и предоставили «свежий набор классики», который сделал такие сентиментальные песни излишними. Он также сожалел, что после того, как фанаты купили альбом из лояльности, они затем с опаской отнеслись к гораздо более достойному продолжению Старра, Beaucoups of Blues . [126] [nb 15]

Музыкальный критик NPR Тим Райли отреагировал более благосклонно: «При поддержке полноценного джаз-бэнда и иногда струнных Ринго выдает себя за ливерпульского Джека Джонса , добившись на удивление хороших результатов». Райли добавил, что альбом «обманчиво легок, а самые сильные моменты... («Dream» и «Blue, Turning Grey Over You...») подтверждают его фундаментальную привлекательность как личности». [128]

Sentimental Journey предшествовал сборникам стандартов других рок-исполнителей, включая A Little Touch of Schmilsson in the Night Гарри Нильссона , What 's New Линды Ронштадт и It Had to Be You: The Great American Songbook Рода Стюарта . [ 97] По этому поводу Уильям Рулманн из AllMusic пишет: «Вышедший более чем за десятилетие до моды на альбомы стандартов поп-звезд рок-эры, таких как Линда Ронштадт, альбом был воспринят не как карьерный шаг, а как крайне эксцентричная и дорогая новинка, которую могли себе позволить только Beatles. Оглядываясь назад, он остается безобидно очаровательным, хотя и неисключительным». [120]

Брюс Спайзер комментирует, что альбом Старра был «действительно новым» для рок-музыканта, особенно учитывая, что ему ещё не исполнилось 30, а музыка биг-бэндов была крайне непопулярна в 1970 году. Помимо ссылок на альбомы Ронштадта 1980-х годов с аранжировщиком Нельсоном Риддлом и серию релизов Стюарта Great American Songbook , Спайзер рассматривает его как предшественника «стареющих рокеров», таких как Брайан Ферри с As Time Goes By и Боз Скаггс с But Beautiful , которые «с опозданием [запрыгнули] в вагон биг-бэнда» в последующие десятилетия. [3] [nb 16] В 2017 году, после недавних альбомов Боба Дилана , исследующих Great American Songbook, Pitchfork включил Sentimental Journey в свой список восьми рекомендуемых сборников стандартов, которые «удивляют» и «вовлекают артистов, находящих себя в песнях, предназначенных для всех». Автор восхищался работой Мартина и сказал, что «обычный шарм» Старра позволил ему преодолеть его вокальные ограничения и сделать так, что выбранные им композиции стали «его собственными» [131] .

Трек-лист

Персонал

Согласно книге Брюса Спайзера «The Beatles Solo on Apple Records» (если не указано иное): [132]

Диаграммы

Примечания

  1. ↑ Музыкальный критик Тим Райли рассматривает « Good Night », композицию Леннона, которую Старр спел в качестве заключительного трека одноимённого двойного альбома Beatles 1968 года , как предшественницу Sentimental Journey . [11] По просьбе Леннона Мартин придал песне пышную оркестровую аранжировку в стиле саундтрека к старому голливудскому фильму. [12]
  2. ↑ Старр был впечатлён работой Перри над альбомом Tiny Tim 1968 года God Bless Tiny Tim . [15] [16] Перри продолжил продюсировать первые два сольных рок-альбома Старра в 1973–74 годах, Ringo и Goodnight Vienna . [17]
  3. ↑ Автор Билл Гарри утверждает, что 1 октября Старр попросил Каунта Бэйси написать аранжировку для «Night and Day», и готовая партитура пришла к Старру 6 октября. [31] В титрах альбома указан О'Фаррилл, аранжировщик Бэйси, [32] за аранжировку песни. [31] [33]
  4. ↑ Наложение было сделано для того, чтобы Старр мог подражать песне, не нарушая ограничений Союза музыкантов на выступления по ТВ. [19] [43] Трек также был изменён путём замены оригинальных партий соло-гитары, фортепиано и баса. [19] [42]
  5. ↑ Находясь в Лос-Анджелесе, Старр записал выступление для шоу Rowan & Martin's Laugh-In на канале NBC-TV . [19] [53] Шоу вышло в эфир 23 февраля [54] и стало одним из нескольких примеров того, как Старр утвердил свой комедийный образ в качестве сольного исполнителя. [55]
  6. ↑ В интервью 2018 года Джонс вспомнил, как Старр пытался исправить четырёхтактовую часть партии ударных, но безуспешно, в течение «трёх часов». Джонс сказал, что в отсутствие Старра он и Мартин затем вызвали джазового барабанщика Ронни Веррелла , который «пришёл на 15 минут и разорвал его». [58]
  7. ↑ Спродюсированная Харрисоном, «It Don't Come Easy» стала стороной A первого рок-сингла Старра в 1971 году. [65]
  8. ↑ В той же статье названы потенциальные музыкальные аранжировщики, такие как Генри Манчини и коллеги Синатры Нельсон Риддл и Билли Мэй , ни один из которых не участвовал в записи альбома Старра. [67]
  9. ↑ По воспоминаниям Старра, он впервые услышал эти песни, когда члены его семьи и друзья его матери вернулись от императрицы и устроили вечеринки в семейном доме. [26]
  10. ↑ Мать и отчим Старра появляются в одном из окон первого этажа. [19]
  11. ↑ В письме также упоминается сборник песен Hey Jude группы Beatles , выпущенный в США 26 февраля. [92]
  12. ↑ Таким образом, выпуск Sentimental Journey состоялся до распада группы в Великобритании, но после него в США. [94]
  13. ↑ В своем интервью для Scene and Heard 25 марта Старр сказал репортеру Дэвиду Виггу, что «Sentimental Journey» и «Whispering Grass» были претендентами на сингл, и что он отдает предпочтение последней песне. [98]
  14. ↑ Старр и его жена посетили шоу Пресли в Лас-Вегасе 30 января, на следующий день после премьеры «Волшебного христианина» в Лос-Анджелесе . [109] Начались переговоры о специальном телевизионном выпуске с участием Пресли, Старра и Ракель Уэлч, но Старр сказал, что ему пришлось отказаться от участия, поскольку подготовка «слишком затянулась»: «Я сказал Элвису, что не могу ждать — это меня задерживало — и он понял мою точку зрения». [55]
  15. ↑ Автор песен Squeeze Крис Диффорд вспоминал, что единственным положительным моментом, который он мог получить от распада Beatles, была возможность покупать «четыре [сольных] альбома Beatles в год», но «потом я услышал первый альбом Ринго. Однажды я забыл его на вечеринке». [127]
  16. ↑ Маккартни также выпустил альбом стандартов Kisses on the Bottom в 2012 году, в котором он вспомнил песни из своих детских лет в Ливерпуле, включая «Bye Bye Blackbird». [129] В 1981 году Харрисон включил две любимые песни Хоуги Кармайкла из своего детства в свой альбом Somewhere in England . [130]

Ссылки

  1. ^ ab Du Noyer 2001, стр. 50.
  2. ^ ab Blake 1981, стр. 78.
  3. ^ abcdefgh Spizer 2005, стр. 282.
  4. ^ Шаффнер 1980, стр. 162.
  5. ^ abc Winn 2009, стр. 334.
  6. ^ Доггетт 2011, стр. 105.
  7. ↑ Спайзер 2005, стр. 281–82.
  8. ↑ The Beatles 2000, стр. 348.
  9. ^ Доггетт 2011, стр. 104–05.
  10. ^ аб Оландер, Стаффан (1995). Сентиментальное путешествие (примечания к компакт-диску). Ринго Старр . Apple Records. CDP 0777 7 98615 2 1.
  11. ^ Райли 2002, стр. 288.
  12. ^ Шаффнер 1978, стр. 115.
  13. ^ Родригес 2010, стр. 1.
  14. ↑ Клейсон 2003, стр. 201–02.
  15. ^ abc Clayson 2003, стр. 201.
  16. ^ ab Harry 2004, стр. 312.
  17. ^ Воффинден 1981, стр. 77–78.
  18. ^ abc Rodriguez 2010, стр. 22.
  19. ^ abcde Madinger & Easter 2000, стр. 494.
  20. ^ Винн 2009, стр. 328.
  21. ^ ab Spizer 2005, стр. 340.
  22. ^ Дэвис, Энди (2010). Дорис Трой (аннотации к CD). Дорис Трой . Apple Records.
  23. ^ Винн 2009, стр. 351.
  24. ^ Каслман и Подразик 1976, с. 212.
  25. ↑ Спайзер 2005, стр. 283–84.
  26. ^ ab The Beatles 2000, стр. 349.
  27. ^ abcd Мэдингер и Пасха 2000, с. 495.
  28. ↑ Гарри 2004, стр. 112.
  29. ^ ab Miles 2001, стр. 359.
  30. ↑ Гарри 2004, стр. 256.
  31. ^ ab Harry 2004, стр. 19.
  32. ^ Винн 2009, стр. 379.
  33. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 211.
  34. ^ Винн 2009, стр. 336.
  35. ↑ Гарри 2004, стр. 320.
  36. ^ ab Miles 2001, стр. 360.
  37. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 210.
  38. ↑ Гарри 2004, стр. 190.
  39. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 209.
  40. ↑ Майлз 2001, стр. 359, 360.
  41. ↑ Клейсон 2003, стр. 193–94.
  42. ^ abc Winn 2009, стр. 345.
  43. ^ ab Clayson 2003, стр. 196.
  44. ↑ Майлз 2001, стр. 361.
  45. ^ Доггетт 2011, стр. 112.
  46. ↑ Майлз 2001, стр. 367.
  47. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 494, 495.
  48. ^ ab Winn 2009, стр. 371.
  49. ^ ab Harry 2004, стр. 212.
  50. ^ Винн 2009, стр. 364.
  51. ↑ Майлз 2001, стр. 367–68.
  52. ^ Винн 2009, стр. 359, 366.
  53. ^ Винн 2009, стр. 365.
  54. ^ abcdefg Майлз 2001, стр. 370.
  55. ^ ab Clayson 2003, стр. 210.
  56. ^ abcd Spizer 2005, стр. 284.
  57. ↑ Майлз 2001, стр. 368.
  58. ^ Кук-Уилсон, Уинстон (7 февраля 2018 г.). «Куинси Джонс о Битлз: „Они были неигровыми ублюдками“». Spin . Архивировано из оригинала 17 октября 2020 г. Получено 26 апреля 2021 г.
  59. ^ Винн 2009, стр. 371–72.
  60. ^ abcde Майлз 2001, стр. 369.
  61. ^ abcd Spizer 2005, стр. 285.
  62. ^ Родригес 2010, стр. 83.
  63. ^ Винн 2009, стр. 370–71.
  64. ↑ Гарри 2004, стр. 235.
  65. ^ Шаффнер 1980, стр. 163.
  66. ↑ Гарри 2004, стр. 222, 235, 312.
  67. ^ abc Madinger & Easter 2000, стр. 496.
  68. ^ ab Castleman & Podrazik 1976, с. 264.
  69. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 212.
  70. ^ ab Winn 2009, стр. 375.
  71. ^ ab Winn 2009, стр. 376.
  72. ^ Клейсон 2003, стр. 200.
  73. ↑ Гарри 2004, стр. 311.
  74. ^ Дю Нуайе 2001, стр. 51.
  75. ↑ Фрейм 1999, стр. 72.
  76. ↑ Гарри 2004, стр. 196.
  77. ^ ab Miles 2001, стр. 372.
  78. ^ abcd Winn 2009, стр. 377.
  79. ^ Клейсон, Алан (2003). «A Starr Is Born!». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней революции (последние годы The Beatles — с 1 января 1968 года по 27 сентября 1970 года) . Лондон: Emap. стр. 117.
  80. ^ ab Miles 2001, стр. 373.
  81. ^ ab Harry 2004, стр. 184–85.
  82. ^ Каслман и Подразик 1976, стр. 88, 293.
  83. ^ Фронтани 2009, стр. 155–56.
  84. ^ Винн 2009, стр. 378–79.
  85. ^ Холл, Джеймс (30 марта 2020 г.). «Сентиментальное путешествие Ринго Старра: как «позорный» сольный альбом помог обречь The Beatles». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. Получено 29 апреля 2021 г.
  86. ^ Винн 2009, стр. 378–80.
  87. ^ Клейсон 2003, стр. 206.
  88. ^ Родригес 2010, стр. 3.
  89. ^ Винн 2009, стр. 380.
  90. ↑ The Beatles 2000, стр. 350–51.
  91. ^ Доггетт 2011, стр. 121–22.
  92. ^ Доггетт 2011, стр. 121, 122.
  93. ↑ Воффинден 1981, стр. 32–33.
  94. ^ Родригес 2010, стр. 8.
  95. ↑ Воффинден 1981, стр. 35–36.
  96. ↑ Уоттс, Майкл (31 июля 1971 г.). «Ринго». Melody Maker . стр. 15.
  97. ^ ab Rodriguez 2010, стр. 22–23.
  98. ^ Винн 2009, стр. 378.
  99. ↑ Бэдман 2001, стр. 6.
  100. ^ Шаффнер 1978, стр. 149.
  101. ^ Каслман и Подразик 1976, с. 332.
  102. ↑ Хант 2005, стр. 25.
  103. ↑ Майлз 2001, стр. 371.
  104. ↑ Харрисон, Джордж (30 марта 1970 г.). «The Beatles Today» (интервью). Интервью взял Джонни Моран. BBC Radio 1.Событие произойдет между 15:45 и 16:16.
  105. ^ Винн 2009, стр. 376–77.
  106. ↑ Бэдман 2001, стр. 16.
  107. ^ Клейсон 2003, стр. 202.
  108. ↑ Клейсон 2003, стр. 210–211.
  109. ^ Винн 2009, стр. 359.
  110. ^ "Официальный сайт Ринго Старра". Ringostarr.com. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Получено 10 июня 2013 года .
  111. ^ Фронтани 2009, стр. 156.
  112. ^ Шаффнер 1978, стр. 129.
  113. ^ Блейк 1981, стр. 101.
  114. ↑ Маркус, Грейл (14 мая 1970 г.). «Ринго Старр: Сентиментальное путешествие». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 20 декабря 2007 г. Получено 3 августа 2019 г. – через greilmarcus.net .
  115. ↑ Клейсон 2003, стр. 201–02, 392.
  116. ↑ Хант 2005, стр. 30.
  117. ↑ Гэбри, Джон (август 1970 г.). «Обзор: The Beatles Let It Be ; Пол Маккартни Маккартни ; Ринго Старр Sentimental Journey ». High Fidelity . стр. 110.
  118. ^ ab Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 г. . Получено 13 марта 2019 г. – через robertchristgau.com.
  119. ^ Хекман, Дон (август 1970). « Сентиментальное путешествие Ринго Старра ». High Fidelity . стр. 95.
  120. ^ ab Ruhlmann, William. "Ringo Starr Sentimental Journey". AllMusic . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 г. Получено 28 апреля 2021 г.
  121. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Лондон: Омнибус Пресс. п. 1984. ISBN 978-0-85712-595-8.
  122. ^ Стронг, Мартин С. (2006). The Essential Rock Discography . Эдинбург, Великобритания: Canongate. стр. 1028. ISBN 978-184195-827-9.
  123. ^ Гэри Графф и Дэниел Дурчхольц (редакторы), MusicHound Rock: The Essential Guide Album , Visible Ink Press (Фармингтон-Хиллз, Мичиган, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ), стр. 1083. 
  124. ^ Брэкетт, Натан, с Хоардом, Кристианом (ред.) (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside. стр. 777. ISBN 0-7432-0169-8 . 
  125. ^ Карр, Рой ; Тайлер, Тони (1978). The Beatles: иллюстрированная пластинка . Лондон: Trewin Copplestone Publishing. стр. 87. ISBN 0-450-04170-0.
  126. ^ Воффинден 1981, стр. 36, 37.
  127. ↑ Клейсон 2003, стр. 200, 392.
  128. ^ Райли 2002, стр. 343.
  129. ↑ Anon. (21 февраля 2012 г.). «Обзоры альбомов: Пол Маккартни, Ринго Старр». The New Zealand Herald . Архивировано из оригинала 28 апреля 2021 г. Получено 27 апреля 2021 г.
  130. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 459, 461.
  131. ↑ The Pitch (9 февраля 2017 г.). «8 стандартных альбомов, которые действительно стоит послушать». Pitchfork . Архивировано из оригинала 28 апреля 2021 г. Получено 27 апреля 2021 г.
  132. ↑ Спайзер 2005, стр. 282–85.
  133. ^ "Go-Set Australian charts – 4 July 1970 Albums". poparchives.com.au. Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. Получено 27 апреля 2021 г.
  134. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  135. ^ Библиотека и архивы Канады. Архивировано 29 ноября 2014 г. в Wayback Machine
  136. ^ "Yamachan Land (Архивы японских чартов) – Albums Chart Daijiten – The Beatles" (на японском). 30 декабря 2007 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2012 г. Получено 31 августа 2011 г.
  137. ^ "Ringo Starr, Sentimental Journey". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. Получено 27 апреля 2021 г.
  138. ^ "История чарта: Ринго Старр (Billboard 200)". Billboard . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 г. . Получено 27 апреля 2021 г. .

Источники

Внешние ссылки