Майкл Кидд (12 августа 1915 – 23 декабря 2007) был американским хореографом театра и кино , танцором и актером, чья карьера охватывала пять десятилетий и который поставил некоторые из ведущих бродвейских и киномюзиклов 1940-х и 1950-х годов. Кидд, находившийся под сильным влиянием Чарли Чаплина и Леонида Мясина , был новатором в так называемом «интегрированном мюзикле», в котором танцевальные движения являются неотъемлемой частью сюжета.
Вероятно, он был наиболее известен своими спортивными танцевальными номерами в мюзикле Metro-Goldwyn-Mayer 1954 года « Семь невест для семи братьев» . Кинокритик Стефани Захарек назвала сцену возведения сарая в «Семи невестах» «одним из самых зажигательных танцевальных номеров, когда-либо показанных на экране». [1] Он был первым хореографом, получившим пять премий «Тони» , [2] и был удостоен почетного «Оскара» в 1996 году за продвижение танца в кино.
Кидд родился Милтоном Гринвальдом в Нью-Йорке в Нижнем Ист-Сайде , в семье парикмахера Авраама Гринвальда и его жены Лилиан, еврейских беженцев из царской России. [3] Он переехал в Бруклин со своей семьей и учился в средней школе Нью-Утрехта . Он заинтересовался танцем после посещения представления современного танца и продолжил обучение у Бланш Эван, танцовщицы и хореографа. [4]
Он изучал химическое машиностроение в Городском колледже Нью-Йорка в 1936 и 1937 годах, но ушел после того, как получил стипендию в Школе американского балета . Он гастролировал по стране в составе кордебалета « Балетный караван» Линкольна Кирстейна и выступал в главных ролях в спектакле « Билли Кид » в постановке Юджина Лоринга с оркестровой композицией Аарона Копленда . [4]
В 1942 году во время выступления с Ballet Caravan Милтону и его коллегам-танцорам было предложено взять «американское» имя. Он выбрал сценический псевдоним «Кидд», поскольку его старший брат работал агентом по бронированию в отеле «Конкорд» в горах Катскилл , а Милтон всегда был известен как «малыш». [5] [6] [7] [8]
В 1941 году Кидд стал солистом и ассистентом Лоринга в его «Танцевальных игроках». Он стал солистом Театра балета, позже известного как Американский театр балета . Среди его выступлений там были «Fancy Free» (1944) в постановке Джерома Роббинса и на музыку Леонарда Бернштейна , в котором он сыграл одного из трех моряков. [9] Во время учебы в АБТ он создал собственный балет « На сцене!». (1945). Хотя пьеса и его исполнение были хорошо приняты, а газета New York Times отметила, что Кидд «провозглашался одной из величайших надежд послевоенного американского балета», в 1947 году он покинул труппу Лоринга и перебрался на Бродвей и никогда больше не работал в балете. [4]
Первая хореография Кидда на Бродвее была для « Радуги Финиана» Э. Я. Харбурга , лирического мюзикла, посвященного расовым предрассудкам. За эту пьесу Кидд получил свою первую премию «Тони» . Однако его следующие бродвейские мюзиклы успеха не имели. Это был студенческий мюзикл « Держи это» и мюзикл Курта Вайля и Алана Джея Лернера « Любовная жизнь » режиссера Элиа Казана , оба из которых имели короткие тиражи в 1948 году. Затем последовал «Оружие и девушка» (1950), режиссер Рубен Мамулян , с Перл Бэйли и Нанетт Фабре тоже провалились. [4]
Его следующая пьеса «Парни и куклы » Фрэнка Лессера ( 1950) укрепила его репутацию бродвейского хореографа. Он был основан на рассказах Дэймона Раньона по книге Эйба Берроуза и принес Кидду вторую премию «Тони». Спектакль привлек внимание кинопродюсеров, и его переманили в Голливуд. [4]
Его первым фильмом стала экранизация 1952 года бродвейского мюзикла Фрэнка Лессера 1948 года « Где Чарли?». с Рэем Болджером в главной роли, повторяющим свое бродвейское выступление в главной роли. Его первый большой успех в кино пришел в следующем году с фильмом «Фургон с оркестром» с Фредом Астером и Сидом Чариссом в главных ролях. [ нужна цитата ]
The Band Wagon , в котором использовались музыка и тексты Говарда Дитца и Артура Шварца , включал в себя обширную танцевальную сцену в конце, «Балет Girl Hunt» с участием Астера и Чарисс, который был пародией на крутые романы Микки Спиллейна . Кидда наняли для постановки танцев в фильме по просьбе Астера, потому что он нервничал по поводу балета. Кидд сказал, что он успокоил Астера, притворившись, что тот просто спонтанно делает шаги. [10] В фильме также были показаны «Shine on Your Shoes», действие которого происходит в пенни-аркаде на 42-й улице , с участием Астера и Лероя Дэниэлса, реального чистильщика обуви, и «Танцы в темноте» с Чарисс, действие которых происходит в Центральном парке. . [4]
Признание Кидда принесла работа Кидда в фильме 1954 года « Семь невест для семи братьев» . Режиссер фильма Стэнли Донен , музыка Сола Чаплина и Джина де Поля , слова Джонни Мерсера . Он был написан непосредственно для экрана и основан на рассказе Стивена Винсента Бенета «Рыдающие женщины» , который, в свою очередь, был основан на древнеримской легенде об изнасиловании сабинянок . Сначала он отказался от этого задания, вспоминая в 1997 году: «Вот эти неряхи, живущие в лесу. У них нет школы, они неотесанные, на полу навоз, коровы приходят и выходят — и их собираются встать и потанцевать? Нас бы высмеяли из дома». [11]
Весь актерский состав, даже статисты, состоял из смеси танцоров, акробатов и каскадеров, в том числе артистов балета Жака Д'Амбуаза из Нью-Йоркского городского балета и Марка Платта , ранее работавшего в Русском балете Монте-Карло . [12] За исключением Говарда Кила и Джейн Пауэлл , роли братьев и их невест по настоянию Кидда исполнялись профессиональными танцорами. Мерсер сказал, что музыкальные номера были написаны по указанию Кидда, как пример того, «как автору песен иногда приходится брать пример со своих коллег». [13] Например, Кидд объяснил Мерсеру и ДеПолу свою концепцию номера «Lonesome хорек», оплакивание братьев по женщинам, и они вдвоем разработали музыку и тексты песен. [13]
К середине 1950-х годов выпуск голливудских мюзиклов пошел на убыль, и до конца десятилетия он работал еще только над двумя. Он дебютировал в кино в фильме «Всегда хорошая погода» (1955) режиссеров Джина Келли и Донена, в котором Келли, Кидд и Дэн Дэйли сыграли трех бывших солдат, встретившихся через 10 лет после войны, но обнаружили, что у них мало общего. . В фильме показан яркий номер, в котором все трое танцуют с крышками мусорных баков, прикрепленными к их ногам. Мрачный фильм имел успех у критиков, но не получил широкого продвижения со стороны студии и провалился в прокате. [14] Первоначально фильм задумывался как продолжение фильма 1949 года « В городе» , но Фрэнк Синатра и Жюль Муншин были недоступны, и в фильме не хватало химии между тремя актерами. Постановка была отмечена постоянными раздорами между Доненом и Келли, во многом из-за безуспешных попыток Донена включить «Джек и космические гиганты», 10-минутное танцевальное соло Кидда. Келли отверг это, что Кидд воспринял как личное оскорбление, а Донен пошел еще дальше, прекратив сотрудничество с Келли на всю оставшуюся жизнь. Номер «Джек» появляется в качестве бонуса на DVD с фильмом, и один комментатор предполагает, что суждение Келли не было ошибочным, поскольку номер был вялым и не продвигал сюжет. [15]
Кидд был одновременно режиссером и хореографом музыкальной комедии «Веселый Эндрю» (1958) с Дэнни Кэем в главной роли . К тому времени эра киномюзиклов практически закончилась, и Кидд переключил свое внимание на Бродвей, где продолжал работать, ставя хореографию для фильмов. В то же время, когда он ставил хореографию The Band Wagon , он ставил танцы для бродвейского мюзикла Коула Портера «Кан-Кан» . В этом шоу он создал танцевальные номера для Гвен Вердон , которые помогли ей стать сенсацией на Бродвее. [2]
Среди других его бродвейских шоу 1950-х годов было «Лил Эбнер» в 1956 году, которым он руководил и ставил хореографию. Он выиграл еще одну премию «Тони» за свою хореографию, которая была адаптирована для киноверсии в 1959 году. Однако после «Веселого Эндрю» он больше не снимался в фильмах до «Звезды!» с Джули Эндрюс в 1968 году . Ни один фильм не имел успеха . [4]
На Бродвее он поставил и поставил «Дестри снова едет» (1959) с Энди Гриффитом , «Дикую кошку» (1960), в которой снималась Люсиль Болл , «Метро для сна» (1961), музыкальную комедию о бездомных, и Бена Франклина в Париже (1964). с Робертом Престоном в главной роли . Он также поставил знаменитый бродвейский провальный « Завтрак у Тиффани» (1966), музыкальную версию новеллы Трумэна Капоте с Мэри Тайлер Мур и Ричардом Чемберленом , которая так и не вышла официально. [4]
В 1969 году он поставил хореографию экранизации популярной бродвейской пьесы «Привет, Долли!». Фильм был окружен напряжением на несчастной съемочной площадке: Барбра Стрейзанд ссорилась со своим партнером по фильму Уолтером Мэттау и режиссером Джином Келли ; У Кидда также были конфликты с художником по костюмам Ирен Шарафф и Келли до такой степени, что они с Келли больше не разговаривали. [16] Фильм не имел успеха как мюзикл, поскольку Келли и Кидд мало использовали широкоэкранный формат фильма. Критик Том Сантопьетро описал их подход как «выбрасывание на экран все большего и большего количества тел без видимой цели». [17]
В 1970 году он стал режиссёром и хореографом бродвейского мюзикла « Ротшильды » с Хэлом Линденом в главной роли , а также поставил «Прощай, девочка» с Бернадетт Питерс и Мартином Шортом , адаптацию 1993 года фильма Нила Саймона 1977 года , который стал его последней бродвейской пьесой. [4] Хотя он был номинирован на премию «Тони» как лучший режиссер, отзывы были неоднозначными. В «Нью-Йорк Таймс» Фрэнк Рич писал, что «Кидд, который много сделал для определения стиля бродвейских и голливудских музыкальных комедий в 1950-х годах, ставит «Прощай, девочка» в механической редукции этого стиля: все быстро, яростно, Громкий и закулисный центр не то чтобы какой-либо режиссер мог превзойти физическую постановку этого мюзикла». [18]
Кидд появлялся в ролях второго плана в качестве характерного актера в 1970-х и 1980-х годах, начиная с роли увядшего, циничного хореографа дрянного конкурса красоты в сатирическом фильме 1975 года « Улыбка» . Кинокритик Роджер Эберт назвал изображение хореографа театрализованного представления Киддом «тонко запечатленным полуавтобиографическим спектаклем». [19] Он играл и ставил музыкальные эпизоды в фильме 1978 года « Кино кино» , режиссером которого стал Стэнли Донен , с которым он работал в фильмах « Семь невест для семи братьев» и «Всегда хорошая погода» . Кидд снял эпизод телекомедии «Лаверн и Ширли» (1976), а также сцены с Джанет Джексон в двух музыкальных клипах: « Когда я думаю о тебе » (1986) и « Хорошо » (1990). [4] Он задумал и поставил хореографию телевизионного специального выпуска «Барышников» в Голливуде с Михаилом Барышниковым в главной роли в 1982 году, [20] за который он был номинирован на премию «Эмми» . [21]
Кидд умер от рака в возрасте 92 лет в своем доме в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его брак с танцовщицей Мэри Хитер в 1940 году закончился разводом. На момент смерти у него осталась жена Шела Хакетт, на которой он женился в 1969 году, две дочери от первого брака, а также сын и дочь от второго. [3]
Кидд был дядей кинорежиссера и политического активиста Роберта Гринвальда . Его старшим братом был Гарольд Гринвальд , известный психотерапевт и автор бестселлеров 1958 года « Девушка по вызову» , который был экспертом в изучении проституции. [22]
Кидд пользовался необычайно большим уважением, а его суждения пользовались уважением ведущих танцоров его эпохи. Британский критик и биограф Майкл Фридленд сказал на момент своей смерти, что «когда Джин Келли танцевал по улице с крышкой мусорного бака, привязанной к его ногам в фильме 1955 года «Всегда хорошая погода» , человек, который обычно планировал свои собственные распорядки дня, сделал это, чтобы Приказ Кидда». [3]
Его реалистичный подход к созданию танцев, вдохновленных поведением обычных людей, побудил одного критика заметить, что «Кидд в некотором смысле является создателем фантазии о том, что если бы только ваша жизнь складывалась и предлагала вам правильные моменты, вы тоже сможет танцевать, как голливудская звезда». [23]
Кидд считал, что танец должен исходить из жизни, говоря, что его «танец основан на натуралистических движениях, которые абстрагированы и расширены», и что «все мои движения относятся к какой-то реальной деятельности». Он всегда хотел, чтобы танец служил сюжету, и, начиная новую работу, он писал сценарий, объясняя, как сюжет побуждает персонажей танцевать. [2] Наибольшее влияние на него оказали Чарли Чаплин , «потому что он выражал через движение стремления маленького человека», а также танцор и хореограф Леонид Мясин , «потому что он выражал больше, чем просто балетные способности – он всегда был персонажем на сцене, преувеличенный характер, который я делаю все время: преувеличение обычного движения». [20]
Его особый стиль был очевиден в первые годы его занятий балетом. Описывая редкий отрывок из фильма о своем выступлении в «На сцене» , танцевальный критик Анна Киссельгофф рассказала, что Кидд в одной из сцен сыграл разнорабочего, утешающего балерину Джанет Рид , сыграв застенчивую молодую женщину на балетном прослушивании. «Классическая техника использовалась для выразительных целей, поскольку замечательная мисс Рид стала заметно энергичной и уверенной в себе, когда мистер Кидд с метлой в руке развлекал ее своим виртуозным исполнением». [24]
Однажды он сказал, что «в хореографии обычные движения из реальной жизни берутся и расширяются, так что они становятся танцевальными движениями, но связь с реальностью всегда должна присутствовать. Для меня важно знать, кто эти персонажи и какова их функция в сценарий, я должен быть в состоянии проиллюстрировать их действия, их эмоции или изменения в настроении по тому, как они танцуют, сохраняя при этом реалистичность танцевальных движений, но при этом делая движения странными и эксцентричными». Эта философия была отражена в ранней сцене из «The Band Wagon» , когда Фред Астер идет по железнодорожной платформе и поет «By Myself». Его походка не была совсем танцем и олицетворяла стиль Кидда. [23]
В 2012 году, оценивая свою работу, Учитель танцев заявил, что «Кидд опирался на словари балета, модерна, социального танца и акробатики. Но, прежде всего, его хореография основывалась на реалистичных движениях и жестах. Следуя традициям Аньес де Милль и Джером Роббинс , разработавший интегрированный мюзикл, Кидд создал танцы, которые помогли передать сюжет и конкретизировать персонажей. Он поставил историю на первое место, передав ее через танец». Кидд однажды сказал, что «каждое движение, каждый поворот должны что-то означать. Танец должен быть полностью понятен». [2] В «Семи невестах для семи братьев» он нанял ведущих артистов балета, но настаивал на том, чтобы его танцоры избегали танцевальных движений и вместо этого сосредотачивались на «рабочих движениях, таких как владение топором». [10]
Ставя хореографию «Семь невест» , Кидд однажды сказал, что ему «нужно было найти способ заставить этих мужчин из глубинки танцевать, не выглядя смешно. это могли сделать только великолепно обученные танцоры». Тем не менее, он смог интегрироваться в актерский состав Расса Тэмблина , контрактного игрока MGM, который не был танцором и который был назначен на съемки в фильме, используя свои таланты гимнаста и акробатика в танцевальных номерах. [21]
Однако личным фаворитом Кидда из фильмов, которые он поставил, были не « Семь невест» или «Повозка с оркестром» , а «Парни и куклы» , которые, по его мнению, были «лучшим, самым изобретательным и лучшим интегрированным мюзиклом, который я когда-либо видел». [21]
Хотя он происходил из мира классического балета, критик Los Angeles Times после его смерти отметил, что он «испытывал здоровое презрение к его притязаниям». Он поставил комедийный балетный эпизод для фильма Дэнни Кея 1954 года «Стучать по дереву» , в котором Кей преследуют в театр и прячутся на сцене во время выступления русской балетной труппы. Этот эпизод позволил Кидду высмеять стилистические излишества, которые он наблюдал, будучи танцором в Американском театре балета. [25]
Как и в его хореографии как для Бродвея, так и в экранизации « Парни и куклы » 1955 года , а также в «Балете Girl Hunt», хореография Кидда в «Семи невестах» излучала мужественность. В одной из историй музыкального театра отмечается, что «Кидд создавал танцы и представления, в которых мужчины были мужчинами, высоко прыгающими, отважными и увлеченными своими куклами». [26] Он ставил хореографию «для маленького парня, работающего парня, парня, определяемого его работой и движением, которое эта работа влечет за собой». [25]
Хотя Кидд усердно обучал своих танцоров, отчасти потому, что он сам был способен выполнять все танцевальные па, которые он от них требовал, его личный стиль был мягким. Нанетт Фабре , выступавшая в Love Life , могла делать танцевальные повороты только в левую сторону из-за проблем со слухом. Вместо того, чтобы настаивать на том, чтобы она повернулась направо, как это сделали бы многие хореографы, Кидд «нашел это увлекательным, и он заставил всех остальных танцоров повернуться налево». Джули Эндрюс вспомнила, что номер «Берлингтон Берти из Боу» в Star! была физически требовательной, и она отказалась, когда Кидд попросил ее пересдать, сказав, что у нее больная спина. Эндрюс вспоминал, что «он выглядел удрученным. Затем он сказал: «Я не пытался быть злым. Я просто знал, что, когда вы увидите это в фильме, вы не будете довольны». Я всегда думал, что это хороший способ сказать: «Еще раз » » [21] .
Кидд был первым хореографом, получившим пять премий «Тони» [ 2] и девять номинаций на премию «Тони». В 1997 году он был награжден Почетной премией Академии «в знак признания его заслуг перед искусством танца и искусством экрана». [21]
Он был введен в Зал славы американского театра в 1981 году .
