Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra — джазовый альбом, выпущенный Planet Arts Recordings в августе 2014 года. [1] Запись основана на песне Чарльза Айвза ,аранжированной для джазового оркестра из 17 музыкантов композитором Джеком Купером ; это подход Третьего течения к джазу, ставший более известным благодаря более ранним лидерам групп и композиторам, таким как Пол Уайтмен , Гюнтер Шуллер , Джордж Рассел и Дон Себески . Альбом хранится как в Библиотеке Конгресса США , так и в Немецкой национальной библиотеке как исторически значимая звукозапись. [2] [3]
Известный исследователь творчества Айвза Гейл Маги пишет: «Эти записи сохраняют суть классики (Айвза)... предлагая при этом свежую, современную интерпретацию как для поклонников Айвза, так и для любителей джаза». [4] Альбом был назван одним из 10 лучших джазовых компакт-дисков 2014 года в Chicago Tribune музыкальным критиком Говардом Райхом , а также достиг 8-го места в радиоэфире в Roots Music Report для лучших альбомов в Канаде от 26 октября 2014 года. [5] Райх комментирует этот компакт-диск: «Можно ли преобразовать грубые, ритмически сложные, плотно сыгранные произведения Айвза (sic)? ...аранжировщик Купер блестяще справляется с этим, применяя джазовую эстетику к классике Айвза...» [5]
Джек Купер вырос в музыкальной семье в районе Большого Лос-Анджелеса . Его мать (Джорджи Купер) была профессиональной клавишницей, и многочисленные музыканты приходили к ним домой, чтобы репетировать и давать сольные концерты; его крестный отец (Роберт Ворис) был одним из них. [6] [7] [8] Ворис был одним из первых солистов-вокалистов (баритон) с хором William Hall Master Chorale в конце 1950-х годов и в какой-то момент записал пластинку классической песни со своей матерью в октябре 1963 года, всего через 5 месяцев после рождения Купера. [9] [10] Многие произведения были записаны для пластинки, чтобы включить песни Чарльза Айвза . Названия Айвза, записанные на мастер-лентах, были The Greatest Man , Serenity , Evening и Charlie Rutlage . Этот звук стал обычным для Купера, чтобы слышать дома. Он слышал песни Айвза в исполнении около 10 лет, пока и его мать, и Ворис не были слишком заняты, чтобы давать регулярные сольные концерты вместе.
В 1980-х годах Купер слушал и играл много произведений Чарльза Айвза в музыкальной школе, таких как Country Band March , The Unanswered Question , The Camp-Meeting и другие его симфонии . Он продолжал профессионально работать джазовым музыкантом в течение примерно 6 лет, а затем поступил в Техасский университет в Остине, чтобы получить докторскую степень по музыкальной композиции. [11] К тому времени у него был большой опыт работы в качестве профессионального штатного автора, пишущего произведения для джазовых оркестров. Наряду с Айвзом, его большой любовью является написание для больших джазовых групп, таких как то, что сочиняли Флетчер Хендерсон , Эллингтон , Бейси , Гил Эванс и т. д. В какой-то момент, живя в Нью-Йорке, он учился у джазового композитора Мэнни Олбама ; Олбам позже очень поддерживал его в стремлении к проекту джазового оркестра Mists/Ives.
Купер впервые посетил занятия в Техасском университете в Остине в конце 1995 года; одно из них было у музыковеда Эллиота Антоколеца. [12] В книге Антоколеца « Музыка двадцатого века» (Prentice Hall) глава 7 посвящена музыке в Соединенных Штатах, и в частности Чарльзу Айвзу посвящен анализ на 10 страницах. [13] Эллиот Антоколец использует « Клетку » Айвза в качестве ключевой отправной точки. «Клетка» в конечном итоге стала первой из работ Айвза, которую Купер аранжировал для джазового оркестра; эксперимент по использованию более разрозненного материала « американы » для аранжировки и оркестровки, а не типичных песен « переулка жестяной сковороды ». Аранжировки Купера сохраняют работу Айвза, претерпевая трансформацию в сторону джазовой эстетики, «... неожиданные места, которые мы слышим в джазе и хотим услышать в джазе». [14]
В 1997 году Купер занялся диссертационным проектом, чтобы найти музыку, подходящую для джазового оркестра, которая бы раздвинула границы того, как оркестровать в этой идиоме. [8] [15] Это был подход Третьего течения , объединяющий выдающегося американского классического композитора с идиомой полного джазового оркестра из 17 музыкантов . Музыка Чарльза Айвза была выбрана из-за отчетливо американского стиля композитора и подхода к мелодически и гармонически сложному материалу. Основная идея состояла в том, чтобы использовать « вокальные песни » Айвза, написанные для фортепиано и голоса, во многом так же, как аранжировщики использовали песни Коула Портера , Джорджа Гершвина или Дюка Эллингтона в качестве вдохновения для исходного материала большого джазового оркестра (его самые основные идеи). Было рассмотрено более 160 песен Айвза , и из многочисленных томов сборников песен был составлен основной список , в качестве основного аудиореференса использовалось Полное собрание песен Чарльза Айвза (в четырех томах). [16] Длительный процесс составления основных списков и изучение многих песен Айвза были жизненно важны для того, чтобы в конечном итоге завершить альбом Mists . Первые три работы, использованные в этой диссертации, были The Cage , The Last Reader и Tom Sails Away ; работа указана как отмеченный текст в "Charles Ives: A Guide to Research" и "A Charles Ives omnibus" . [15] [17] [18] [19] Оркестровки Купера The Cage и Tom Sails Away также были записаны на компакт-диски университетскими джазовыми ансамблями. Позже они стали студийными демо-записями для звукозаписывающих лейблов. И запись Mists , и трактат хранятся в библиотеках Техасского университета для художников и исследователей. [20]
В середине января 1998 года Купер посетил музыкальную библиотеку Гилмора в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, чтобы изучить архивы музыки Чарльза Айвза; оригинальные рукописи с рукописными пометками и исправлениями Айвза. [21] В то время Купер также встретился с известным исследователем Айвза Джеймсом Синклером . Было получено много важной информации и анализа, которые помогли бы завершить как диссертацию, так и написание остальных пяти произведений для альбома Mists . [15]
В 2000 году возникла идея сделать целый CD с произведениями Чарльза Айвза для джазового оркестра, который должен был быть завершен с Summit Jazz Orchestra в Мюнхене, Германия . [22] Из-за отсутствия финансирования проект провалился, но весь альбом из восьми песен Айвза, аранжированных для джазового оркестра, был завершен Купером. Несмотря на неудачи, встреча с Бобом Брукмейером в это время была очень обнадеживающей, поскольку легендарный композитор одобрил партитуры Купера. [23] Исполнительный продюсер Томас Беллино из Planet Arts Recordings очень заинтересовался проектом записи и обратился к Куперу за разрешением на выпуск CD в конце 2002 года. Первоначальный грант от Фонда записанной музыки Аарона Копленда в размере 10 000 долларов был получен, но пришлось решать многочисленные трудности с авторскими правами и производственными расходами, что затянуло сроки записи. [24] Наконец, в ноябре 2013 года Джек Купер встретился со своим давним другом и музыкальным соавтором Луисом Бонильей ; Проект продолжался, и Бонилья выступил в качестве продюсера, подрядчика и музыканта.
Для записи Бонилла привлек музыкантов из трех известных джазовых оркестров Нью-Йорка : Vanguard Jazz Orchestra , The Afro Latin Jazz Orchestra и Mingus Dynasty Big Band . Бонилла тщательно подбирал музыкантов, которые обладали как высокими навыками ансамблевых исполнителей, так и были одними из самых искусных и известных джазовых солистов в Нью-Йорке. Требовательный уровень музыки и сольных пространств потребовал этого; было ограниченное время для репетиций и записи всего компакт-диска в период с 2 по 6 апреля 2014 года. Компакт-диск был записан полным джазовым оркестром (вживую, без наложений) 4 апреля 2014 года в Systems Two Recording в Бруклине, Нью-Йорк , с дополнительной записью двух соло трубача Терелла Стаффорда, завершенной 6 апреля в Lighthouse Recording на Статен-Айленде . Для записи, редактирования, сведения и мастеринга были привлечены удостоенные премии Грэмми звукорежиссеры Майк Марчиано и Эд Рид.
Оставшаяся часть необходимого бюджета ($18,750) была получена через сайт краудфандинга Indiegogo во время весьма успешной кампании в течение 25 дней в июне 2014 года. [1] [8] [25] [26] В рамках этой инициативы по сбору средств была разработана категория обещаний, чтобы придать важный образовательный аспект производству и поддержке проекта. Донор пожертвовал $3000 (часть Indiegogo) для того, чтобы Купер посетил кампус Университета Северной Айовы 8–10 апреля 2015 года и поработал с джазовым ансамблем в Школе музыки. Были исполнены пять произведений джазового оркестра Mists/Ives, а также новое произведение, заказанное Купером для группы. [27]
Особое внимание следует уделить дизайну альбома из-за его значимости для Чарльза Айвза и его каталога работ. В процессе создания обложки и дизайна альбома Mists летом 2014 года исполнительный продюсер Томас Беллино и его жена Терри Ламаччиа (профессиональный фотограф) отправились на север к реке Хаусатоник недалеко от Стокбриджа, Массачусетс . Рано утром было сделано несколько фотографий обложек для упаковки CD, что позволило «Mist» стать доступным рано утром на рассвете над рекой Хаусатоник . Обложка называется « The Housatanic at Stockbridge », сделана в середине лета 2014 года и напрямую связана с творчеством Чарльза Айвза и третьей частью Three Places in New England .
В этой стране живет Человек - композитор. Он решил проблему, как сохранить себя и научиться... его зовут Айвз. [28]
Арнольд Шёнберг , 1944, после переезда в Лос-Анджелес , цитата из буклета Mists
Большое внимание было уделено дизайн-студии Филиппа Паскуццо (Pepco Studios) в Олбани, штат Нью-Йорк , чтобы интегрировать общий дизайн альбома в обложку. [29] Строгие цвета лесного зеленого, серого, черного и белого идеально соответствуют видению, к которому стремились продюсеры/художники альбома при выпуске Mists. Когда г-н Паскуццо представил проект, Беллино , Бонилла и Купер единогласно одобрили его . Заметки на обложке были составлены и отредактированы профессиональным техническим писателем Сарой Купер Дуглас. Заметки описывают программу и включают в себя известную цитату об Айвзе от австрийского композитора- экспрессиониста и художника Арнольда Шёнберга . Вместе с Айвзом Купер внимательно изучал музыкальные произведения Шёнберга и Альбана Берга .
Из всех восьми оригинальных песен Айвза «Mists» — самая короткая, а «The Cage» — вторая. [30] Подразумевается, что большая часть материала была разработана на основе всего лишь нескольких мелодических , гармонических и ритмических идей. Можно услышать отсылки к сочинениям Ди Бартона , которые он сделал для Стэна Кентона , и к некоторым сочинениям Тэда Джонса для своего собственного джазового оркестра; смесь этих двух. [31] Можно провести сравнение с Sinfonia Eroica Бетховена , которая настолько сложна, но использует только простое трезвучие E♭ мажор; Mists состоит только из двух целых тоновых гамм, небольшого потока аккордов и простого мажорного трезвучия в конце. Аранжировка была разработана только из небольшого количества музыкального материала.
«The Last Reader» — более традиционная композиция, которая была одной из наименее сложных аранжировок Айвза. [32] Она написана в размере три четверти . Аранжировщик заимствует идею Айвза о том, чтобы две группы играли одновременно в гармоническом и ритмическом конфликте; это находится в начале и конце аранжировки. Сама песня — одна из самых длинных песен Айвза и богата гармоническим материалом ; работа Купера — это огромное упражнение в новых аккордовых красках , достигнутых для большого джазового ансамбля с использованием языка Айвза. [33]
С самого начала Купер оставляет « The Children's Hour » в покое, насколько это возможно. [34] Это законченное произведение, которое Айвз основал на поэме Генри Уодсворта Лонгфелло ; гармонический и ритмический язык Айвза необходимо было сохранить нетронутым. Оригинал Айвза работал очень хорошо, но был положен на джазовый стиль Ахмада Джамаля , Пуанчианы . «The Children's Hour» также был вдохновлен музыкой Мэнни Элбама , у которого Купер учился в Нью-Йорке в начале 1990-х.
Самая длинная и сложная из всех работ Айвза, выбранных для записи, была «Tom Sails Away». [35] Гармонические и ритмические идеи, использованные в ней, — это джаз и фьюжн , но формальная структура заимствована строго из классической музыки , модифицированная из французской поэтической формы Рондо XIV века . Она трансформируется в огромное Рондо из-за использования Айвза отдельных виньеток для рассказа истории, содержащейся во всей песне.
Camp-Meeting появляется в каталоге Айвза в нескольких формах. [36] [37] Независимо от того, с какой из них вы знакомы, начало и конец работы имеют традиционный американский духовой оркестр . Середина аранжировки преобразована в босса-нову и снова является упражнением в новых гармонических концепциях, взятых из работы Айвза.
_Jim_Seeley,_Nick_Marchione,_John_Walsh_and_Scott_Wendholt_(Alex_Wintz_in_background).JPG/1280px-Mists_CD_trumpet_section,_(l-r)_Jim_Seeley,_Nick_Marchione,_John_Walsh_and_Scott_Wendholt_(Alex_Wintz_in_background).JPG)
Айвз любил американские гимны и превращал их в свои собственные произведения. Watchman! изначально был рождественским гимном, написанным хормейстером Бостона Лоуэллом Мейсоном в 1830 году. [38] [39] Несомненно, это гимн, который Айвз играл как органист в Дэнбери, штат Коннектикут , в конце 1800-х годов; он сделал его своим собственным. Его смешение тональностей узнаваемо на протяжении всего произведения; Купер использует приемы Айвза и превращает это в более быстрый джазовый вальс.
И снова любовь Айвза к религиозным гимнам проявляется в " (Shall We Gather) At the River ". [40] Это нашло отклик у Купера, потому что он слышал, как его мать играла это во время церковных служб на органе (Купер много раз переворачивал ее страницы в детстве). Как и Айвз, Купер хотел ощущения знакомости и новизны одновременно --- чтобы мелодия гимна, хотя и знакомая, возникла как новая идея; более яркая и " качающаяся ", чем ее первоначальный контекст.
«The Cage» — самая первая из восьми написанных композиций; по иронии судьбы, многие считают ее выдающейся работой записи. [41] Она содержит множество влияний, которые помогли создать композиционные идеи из такой небольшой, но важной работы Айвза. От Боба Брукмейера до Арнольда Шенберга и всех, кто между ними; в аранжировке можно проследить творчество многих других композиторов. Небольшая пьеса трансформируется в 24-тактовый минорный блюз , а затем уходит, оставляя слушателя в подвешенном состоянии, как философский вопрос, заданный в оригинальной мелодии Айвза... «жизнь — это что-то вроде этого?» Интересное отступление: орган B3, слышимый в « The Cage» , — это тот же инструмент, который использовался в знаменитом поп-хите 1968 года « In-A-Gadda-Da-Vida ». [42]
Первая презентация компакт-диска Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra состоялась перед аудиторией отделения NARAS в Мемфисе 26 июня 2014 года в музее Stax . [43] Трек, сыгранный в тот вечер, был Watchman! и получил очень благоприятный прием. Официальный релиз компакт-диска с записью состоялся 22 августа 2014 года, а рекламой занималась компания Two for the Show Media. Музыка со всего компакт-диска была исполнена вживую на премьерном концерте компакт-диска в Нью-Йорке в The Cutting Room 12 ноября 2014 года. [44] [45] [46] [47] Planet Arts Records представили компакт-диск Mists в первый тур 57-й ежегодной премии Грэмми в категориях «Лучшая инструментальная аранжировка или а капелла», «Лучший большой джазовый ансамблевый альбом», «Лучшее импровизированное джазовое соло» и «Продюсер года, неклассический». Для управления всеми медиа-ресурсами и продвижением альбома Mists была нанята медиа-компания Two For The Show . [48]
Подавляющее большинство отзывов критиков, поклонников Айвза и педагогов о Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra были весьма благоприятными. Большинство всех отзывов признают запись как новую территорию, расширяющую музыкальный репертуар для больших джазовых ансамблей. Говард Райх из Chicago Tribune поместил ее на 2-е место в списке 10 лучших джазовых записей 2014 года, написав: «Mists не только воздает должное Айвзу, но и является одной из самых красивых джазовых записей большого ансамбля за год на сегодняшний день». [5]
…Это веселая, захватывающая запись и один из самых креативных проектов большого коллектива в этом году. [1]
Известный автор и музыкальный критик Тед Джойя включил этот компакт-диск в свой список выдающихся записей 2014 года: «Я всегда подозревал, что у Чарльза Айвза есть задатки великого джазового композитора... Это веселая, захватывающая запись и один из самых креативных проектов биг-бэнда года». [1] Известный биограф Айвза Гейл Маги и президент Общества Чарльза Айвза понимали, какое влияние окажет представление Айвза новой аудитории: «... этот компакт-диск... представляет собой новаторские, захватывающие аранжировки нескольких самых популярных песен Айва для джазового оркестра. Эти записи сохраняют суть классики, такой как «Mists», «The Cage» и «At the River», предлагая при этом свежую, современную интерпретацию как для поклонников Айвза, так и для любителей джаза». [1] Критик Роланд Шменнер (Fidellty HiFi und Musik Zeitschrift, Германия) подробно описывает обширную предысторию подхода Третьего потока в своей статье от 8 апреля 2016 года. Он продолжает хвалить запись: «В дополнение к феноменальной записи „Groove“, особенно интригует своеобразная эстетика звука, полученная от Айвза. Короче говоря: Третий поток жив». [56]
На международном уровне запись получила высокую оценку критиков в Великобритании , Германии и Японии . Энтони Трун из Jazz Journal высказался о реакции самого Айвза на музыку, дав CD 4 звезды из 5: «По-видимому, Айвз никогда не слышал современный джаз, но он, несомненно, был бы заинтригован и впечатлен этим». [52] И снова значимость музыки Айвза признается Тобиасом Бёккером из Jazz Podium (перевод): «...независимо от названия (Айвза), время прослушивания/музыка CD позволяют джазу большого оркестра с очень счастливой, непедантичной жизненной силой, с большой ясностью и открытой музыкальностью». [55] Хотя подавляющее большинство реакций были очень положительными, музыкальный и медиа-критик Том Халл нашел, что записи не хватает «большого оркестра Чарльза Айвза, постмодерна, но третьего течения только в том, что ему не помешал бы свинг». [75]
Запись приобрела известность среди композиторов, включая Скотта Хили , который написал обширную запись в блоге, в которой описал значимость работы и проанализировал одну из адаптаций Айвза. [82] Известный композитор оркестра Стэна Кентона Марк Тейлор и номинированный на премию Грэмми 2014 года композитор Дэйв Слонакер высоко оценили компакт-диск во время его выпуска. [1]
Одной из явных сильных сторон записи "Mists", признанной критиками, является "живое, студийное" взаимодействие группы с солистами. Фрэнк Гриффит из London Jazz News замечает: "... изобилуют лучшие соло от таких исполнителей, как Билли Дрюз и Иван Рента на саксофоне, трубач Джим Сили, пианист Рэнди Ингрэм, а также ветеран VJO ведущий тромбонист Джон Моска". [54] Подавляющее большинство авторов признают спонтанность каждого солиста и то, как каждый из них улавливает чувство и цель музыки. Энтони Трун из UK Jazz Journal дает общее впечатление о том, что солисты и ансамбль идеально сочетаются друг с другом, "... наиболее убедительно довели эту мысль до логического завершения с этим ансамблем... с виртуозным джазовым трубачом Тереллом Стаффордом в качестве приглашенного солиста. ... связывание соло, дуэтов и трио естественным образом соответствует мелодическому замыслу композитора, с интригующими изменениями цвета и настроения". [52] Джордж Харрис из Jazz Weekly отмечает других важных солистов и индивидуальные усилия, приложенные ключевыми музыкантами: «...Панорамные темы могут качаться в Mists , который также включает в себя насыщенные соло Стаффорда и Эвана Рента/тса. Блюзовая каденция чувствуется правильно (в At The River ) с тромбоном Луиса Бонильи ... вы даже получаете дымчатую B3 (Рэнди Ингрэма) в The Cage, а Винс Черико управляет группой с помощью своих барабанов, как в сцене из Бен Гура». [72]
В то время как запись Mists пыталась объединить классического модерниста Чарльза Айвза с «современным джазовым миром», джазовые диск-жокеи и станции были несколько разобщены в вопросе трансляции альбома. При продолжении работы с диджеями Как сообщила медиакомпания Two For The Show, некоторые станции и менеджеры программ не знали, что делать с компакт-диском. Для некоторых из них имя Айвза означало «классика», и они отправляли его классическому диджею (будучи программистом NPR ) или никогда не пытались прослушать компакт-диск или программу, не понимая, о чем эта музыка. [83]
Даже несмотря на недопонимание со стороны некоторых радиостанций, Mists преуспел на основных рынках в Соединенных Штатах; особенно в Нью-Йорке, Чикаго и Сан-Франциско. Первоначальная программа на чикагской радиостанции WDCB.FM «New Releases Spotlight» показывает: «...Mists получает мой выбор в качестве альбома года для большой группы. ...эти песни просто захватывают дух». [84] Награжденный наградами джазовый диск-жокей из Bay Area Брэдли Стоун отметил: «...какой великолепный CD! ...кандидат на «запись года» в моем списке!» Mists продержался в чартах 18 недель осенью и зимой 2014/2015, достигнув пика на 59-м месте в США (неделя с 6 октября 2014 года).
На международном уровне запись имела самые благоприятные эфирные трансляции и рейтинги, премьера на 8-м месте в Канаде среди всех альбомов (всех жанров) на неделе 26 октября 2014 года. [85] «Watchman» (трек 6) также был выбран для BBC Radio 3 Jazz Line на неделю 1 ноября 2014 года, что обеспечило альбому значительную известность в Великобритании в это время. [53] Джазовый диск-жокей Ян Йохансен из Riviera FM в Торбее, Англия, продолжает регулярно включать запись в свое шоу «The Arrangers Touch» по воскресеньям вечером. Она также продолжает регулярно проигрываться на KMHD Jazz Radio 89.1 FM (NPR, Орегон) в 2016 году джазовым диджеем Карлтоном Джексоном в его воскресном вечернем шоу The Message .
Последующие исполнения музыки с компакт-диска Mists были сделаны джаз-бэндом University or Northern Iowa Jazz Band One и джаз-бэндом Lansing Symphony Orchestra. [27] [86] 13 октября 2018 года джаз-репертуарный оркестр Северной Каролины представил музыку с компакт-диска Mists в аудитории Джеймса и Сьюзан Моезер в Хилл-холле на территории кампуса Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл . [87]
Accentus Music ( Лейпциг ) выпустила часовую телевизионную передачу о Чарльзе Айвзе для Arte/WDR в Германии; The Unanswered Ives - Pioneer in American Music . Среди многих других экспертов о Чарльзе Айвзе , документальный фильм включает CD The Cage from the Mists и интервью с Джеком Купером . Фильм срежиссирован и спродюсирован отмеченным наградами режиссером-документалистом Анной-Катрин Пейтц . [88] Премьера шоу состоялась 22 сентября 2019 года на канале Arte Television. [89]
Все треки написаны Чарльзом Айвзом , все композиции аранжированы и адаптированы для джазового оркестра Джеком Купером.
Записано на студии Systems Two Studio в Бруклине, Нью-Йорк , и на студии Lighthouse Recording в Статен-Айленде, Нью-Йорк .
