Steely Dan — американская рок- группа, образованная в Аннандейле-на-Гудзоне , штат Нью-Йорк, в 1971 году Уолтером Беккером (гитары, бас, бэк-вокал) и Дональдом Фейгеном (клавишные, ведущий вокал). Изначально имея полный состав группы, Беккер и Фейген решили прекратить играть вживую к концу 1974 года и продолжили Steely Dan как студийный дуэт, используя сменный состав сессионных музыкантов . Rolling Stone назвал их «идеальными музыкальными антигероями семидесятых». [7]
Беккер и Фейген играли вместе в различных группах со времени их совместной учебы в колледже Барда в Аннандейле-на-Гудзоне. Позже они переехали в Лос-Анджелес , собрали группу музыкантов и начали записывать альбомы. Их первый альбом, Can't Buy a Thrill (1972), задал шаблон для их карьеры, смешав элементы рока, джаза , латинской музыки , R&B , блюза [8] и сложного студийного производства с загадочными и ироничными текстами. Группа добилась успеха у критиков и в коммерческом плане с семью студийными альбомами, достигнув пика с их самым продаваемым альбомом Aja , выпущенным в 1977 году. [8]
После распада Steely Dan в 1981 году Беккер и Фейген спорадически работали над сольными проектами в течение 1980-х годов, хотя культовые поклонники [8] оставались преданными творчеству группы. После воссоединения в 1993 году Steely Dan постоянно гастролировали и выпустили два альбома с новым материалом, первый из которых, Two Against Nature (2000), получил премию Грэмми в номинации «Альбом года» . Их последним альбомом с новым студийным материалом стал Everything Must Go 2003 года , и группа продолжила выпускать сборники, бокс-сеты и концертные альбомы на регулярной основе. После смерти Беккера в 2017 году Фейген неохотно продолжил группу, оставшись единственным официальным участником.
Steely Dan продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году. VH1 поставил Steely Dan на 82-е место в своем списке «100 величайших музыкальных исполнителей всех времен». [9] Rolling Stone поставил их на 15-е место в своем списке «20 величайших дуэтов всех времен». [10]
Беккер и Фейген встретились в 1967 году в Бард-колледже в Аннандейле-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк . Когда Фейген проходил мимо кафе The Red Balloon, он услышал, как Беккер репетирует на электрогитаре. [11] В одном из интервью Фейген рассказал об этом опыте: «Я слышу, как этот парень репетирует, и это звучит очень профессионально и современно. Это звучит, как, знаете, как голос чернокожего человека». [11] Он представился Беккеру и спросил: «Хочешь играть в группе?» [11] Обнаружив, что им нравится похожая музыка, они начали писать песни вместе.
Беккер и Фейген начали играть в местных группах. Одна из таких групп, известная как Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group и позже Leather Canary, включала будущую звезду комедии Чеви Чейза на барабанах. Они играли каверы песен The Rolling Stones (" Dandelion "), Moby Grape ("Hey Grandma") и Willie Dixon (" Spoonful "), а также некоторые оригинальные композиции. [11] Теренс Бойлан , другой музыкант Bard, вспоминал, что Фейген легко принял жизнь битников во время учебы в колледже: "Они никогда не выходили из своей комнаты, они не спали всю ночь. Они были похожи на призраков — черные водолазки и кожа такая белая, что она казалась йогуртом. Абсолютно никакой активности, курение Lucky Strike и наркотики ". [11]
После окончания университета в 1969 году Фейген и его друзья переехали в Бруклин и попытались продавать свои мелодии в здании Brill в центре Манхэттена . Кенни Вэнс (из Jay and the Americans ), у которого в этом здании был производственный офис, заинтересовался их музыкой, что привело к работе над саундтреком к малобюджетному фильму (с участием Ричарда Прайора и Роберта Дауни-старшего ) You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat . Позже Беккер прямо сказал: «Мы сделали это ради денег». [12] Серия демо-записей с 1968 по 1971 год доступна в нескольких различных релизах, не одобренных Беккером и Фейгеном. [13] Эта коллекция содержит около 25 треков и примечательна своими редкими аранжировками (Фейген играет соло на фортепиано во многих песнях) и lo-fi продакшном, что контрастирует с более поздними работами Steely Dan. Хотя некоторые из этих песен («Caves of Altamira», «Brooklyn», «Barrytown») были перезаписаны для альбомов Steely Dan, большинство из них официально так и не были выпущены. [9]
В 1970 году Гари Кац выпустил альбом певицы Линды Хувер I Mean to Shine с участием Фейгена, Беккера и Джеффа «Сканка» Бакстера, включающий пять песен Беккера/Фейгена. Альбом был отложен из-за проблем с лицензированием авторских прав, но был наконец выпущен 52 года спустя, в 2022 году. [14]
Беккер и Фейген присоединились к гастролирующей группе Jay and the Americans примерно на полтора года. [15] Сначала им платили по 100 долларов за шоу, но в середине их пребывания в должности тур-менеджер группы сократил их зарплату вдвое. [15] Солист группы Джей Блэк окрестил Беккера и Фейгена «Мэнсоном и Старквезером рок-н-ролла», имея в виду культового лидера Чарльза Мэнсона и убийцу Чарльза Старквезера . [15]
Они не имели большого успеха после переезда в Бруклин, хотя Барбра Стрейзанд записала их песню «I Mean to Shine» на своем альбоме 1971 года Barbra Joan Streisand . Их судьба изменилась, когда один из коллег Вэнса, Гэри Кац , переехал в Лос-Анджелес, чтобы стать штатным продюсером ABC Records . Он нанял Беккера и Фейгена в качестве штатных авторов песен; они вылетели в Калифорнию. Кац продюсировал все их альбомы 1970-х годов в сотрудничестве с инженером Роджером Николсом . Николс выиграл шесть премий Грэмми за свою работу с группой с 1970-х по 2001 год. [16]
Понимая, что артисты ABC не справятся со сложностью своих песен, Беккер и Фейген (по предложению Каца) сформировали свою собственную группу с гитаристами Денни Диасом и Джеффом «Сканком» Бакстером , барабанщиком Джимом Ходдером и певцом Дэвидом Палмером , и Кац подписал с ними контракт на ABC в качестве записывающихся артистов. Поклонники литературы поколения битников , Фейген и Беккер назвали группу в честь «революционного» парового дилдо, упомянутого в романе Уильяма С. Берроуза «Голый обед» . [17] [18] [19] Палмер присоединился в качестве второго ведущего вокалиста из-за периодического страха сцены у Фейгена , его нежелания петь перед публикой, а также потому, что лейбл посчитал, что его голос недостаточно «коммерческий».
В 1972 году ABC выпустила первый сингл Steely Dan, « Dallas », подкрепленный «Sail the Waterway». Распространение «стандартных» копий, доступных широкой публике, было, по-видимому, крайне ограничено; [20] сингл продавался так плохо, что рекламные копии гораздо более доступны, чем стандартные копии на сегодняшнем рынке коллекционеров. По состоянию на 2015 год «Dallas» и «Sail the Waterway» являются единственными официально выпущенными треками Steely Dan, которые не были переизданы на кассете или компакт-диске. В интервью 1995 года Беккер и Фейген назвали эти песни «вонючими». [21] «Dallas» позже была перепета Poco на их альбоме Head Over Heels .
Can't Buy a Thrill , дебютный альбом Steely Dan, был выпущен в 1972 году. Его хит-синглы " Do It Again " и " Reelin' In the Years " достигли 6-го и 11-го места соответственно в чарте синглов Billboard. Наряду с " Dirty Work " (исполненной Дэвидом Палмером ), эти песни стали основными на радио.
Из-за нежелания Фейгена петь вживую, Палмер взял на себя большую часть вокальных обязанностей на сцене. Однако во время первого тура Кац и Беккер решили, что им больше по душе интерпретации Фейгеном песен группы, убедив его взять на себя руководство. Палмер тихо покинул группу, пока она записывала свой второй альбом; позже он стал соавтором хита № 2 " Jazzman " (1974) с Кэрол Кинг . [22] Рок-критик Village Voice Роберт Кристгау был доволен возвышением Фейгена, отметив, что Палмер "вписался как чирлидер на игре в кости". [23]
Через некоторое время после записи Can't Buy a Thrill , Steely Dan написали и записали джингл для Schlitz Beer , который был отклонен и никогда не транслировался. Долгое время считавшийся утерянным, он был вновь обнаружен в июле 2023 года Симси Николс в архиве ее покойного отца Роджера Николса. [24] Джингл продолжительностью 1 минута и 50 секунд имеет отчетливое звучание Steely Dan с многослойным вокалом Фейгена, после устного вступления на испанском языке Бакстера (писклявым вдыхаемым гелием голосом), с Фейгеном, говорящим перевод на английский язык. Запись проходила в Studio A в The Village в Лос-Анджелесе. На сессии была сделана фотография Фейгена в свитере с оленями и Диаса в комбинезоне и сомбреро, держащего баллон с гелием, которая впоследствии появилась на задней обложке Katy Lied .
Выпущенный в 1973 году, Countdown to Ecstasy не был таким коммерчески успешным, как первый альбом Steely Dan. Беккер и Фейген были недовольны некоторыми выступлениями на пластинке и считали, что она плохо продавалась, потому что была записана в спешке во время тура. Синглами с альбома были « Show Biz Kids » и « My Old School », оба из которых остались в нижней половине чартов Billboard, хотя «My Old School» и, в меньшей степени, «Bodhisattva» со временем стали основными песнями FM Rock.
Альбом Pretzel Logic был выпущен в начале 1974 года. Он представляет собой разнообразный сборник, включающий в себя самый успешный сингл группы « Rikki Don't Lose That Number » (4-е место в Billboard Hot 100 ), а также версию песни Дюка Эллингтона и Джеймса «Баббера» Майли « East St. Louis Toodle-Oo ».
Во время тура в поддержку предыдущего альбома к группе присоединились вокалист-перкуссионист Ройс Джонс , вокалист-клавишник Майкл Макдональд и сессионный барабанщик Джефф Поркаро . [25] Поркаро сыграл единственный барабанный трек в одной песне «Night By Night» на Pretzel Logic ( Джим Гордон играл на барабанах во всех остальных треках, и он и Поркаро оба играли в «Parker's Band»), отражая растущую зависимость Steely Dan от сессионных музыкантов (включая Дина Паркса и Рика Дерринджера ). Джефф Поркаро и пианист Katy Lied Дэвид Пейч впоследствии сформировали Toto . Стремясь к совершенству, Беккер и Фейген иногда просили музыкантов записывать до сорока дублей каждого трека. [26]
Pretzel Logic был первым альбомом Steely Dan, в котором Уолтер Беккер играл на гитаре. «Как только я встретил [сессионного музыканта] Чака Рейни », — объяснил он, — «я почувствовал, что мне больше не нужно приносить в студию свою бас-гитару». [26]
Между Беккером-Фейгеном и другими участниками Steely Dan (особенно Бакстером и Ходдером) начал расти раскол, который хотел гастролировать. Беккер и Фейген не любили постоянные гастроли и хотели сосредоточиться исключительно на сочинении и записи. Остальные участники постепенно покинули группу, обескураженные этим и своей уменьшающейся ролью в студии. Тем не менее, Диас оставался с группой до 1980-х годов, Гаучо и Майкл Макдональд вносили вокал до двадцатилетнего перерыва группы после Gaucho . Бакстер и Макдональд присоединились к The Doobie Brothers . Последнее гастрольное выступление Steely Dan состоялось 5 июля 1974 года на концерте в Santa Monica Civic Auditorium в Калифорнии. [27]
Беккер и Фейген набрали разнообразную группу сессионных музыкантов для Katy Lied (1975), включая Поркаро, Пейча и Макдональда, а также гитариста Эллиота Рэндалла , джазового саксофониста Фила Вудса , саксофониста/басиста Уилтона Фелдера , перкуссиониста/вибрафониста/клавишника Виктора Фельдмана , клавишника (а позже и продюсера) Майкла Омартиана и гитариста Ларри Карлтона — Диас, Беккер и Фейген были единственными оригинальными участниками Steely Dan. Альбом стал золотым благодаря песням «Black Friday» и « Bad Sneakers », но Беккер и Фейген были настолько недовольны звучанием альбома (испорченным неисправной системой шумоподавления DBX ), что публично извинились за него (на задней обложке альбома) и в течение многих лет отказывались слушать его в окончательном виде. [28] В альбом Katy Lied также вошли песни «Doctor Wu» и «Chain Lightning».
The Royal Scam был выпущен в мае 1976 года. Отчасти из-за выдающегося вклада Карлтона, это самый гитарно-ориентированный альбом группы. В нем также представлены выступления сессионного барабанщика Бернарда Пурди . Альбом хорошо продавался в Соединенных Штатах, хотя и без силы хита-сингла. В Великобритании сингл " Haitian Divorce " (Top 20) подстегнул продажи альбома, став первым крупным хитом Steely Dan там. [29] Шестой альбом Steely Dan, вдохновленный джазом Aja , был выпущен в сентябре 1977 года. Aja достиг пятерки лучших в американских чартах в течение трех недель, выиграв премию Грэмми в номинации "Инженер — Лучшая звукорежиссура записи — Неклассическая". Это также был один из первых американских LP, получивший статус "платинового" за продажи более 1 миллиона альбомов. [30] [31]
Роджер [Николс] заставил эти записи звучать так, как они звучали. Он был необычайным в своей готовности и желании заставить записи звучать лучше. [32]
Те записи, которые мы сделали, не могли бы быть сделаны без Роджера. Он был просто маниакально настроен заставить звучать записи так, как нам нравится... Он всегда считал, что есть лучший способ сделать это, и он находил способ сделать то, что нам было нужно, способами, которые другие еще не делали. [33]
~ Продюсер Steely Dan Гэри Кац о роли Роджера Николса в музыкальном наследии группы.
С бэк-вокалом Майкла Макдональда, " Peg " (№ 11) был первым синглом альбома, за которым последовали " Josie " (№ 26) и " Deacon Blues " (№ 19). Aja укрепил репутацию Беккера и Фейгена как авторов песен и студийных перфекционистов. В нем приняли участие такие светила джаза и фьюжн, как гитаристы Ларри Карлтон и Ли Ритенур ; басист Чак Рейни ; саксофонисты Уэйн Шортер , Пит Кристлиб и Том Скотт ; барабанщики Стив Гэдд , Рик Маротта и Бернард Пёрди ; пианист Джо Сэмпл и бывший пианист/вибрафонист Майлза Дэвиса Виктор Фельдман и удостоенный премии Грэмми продюсер/аранжировщик Майкл Омартиан (фортепиано).
Планируя тур в поддержку Aja , Steely Dan собрали живую группу. Репетиции закончились, и тур был отменен, когда музыканты бэк-вокалистов начали сравнивать зарплаты. [34] История альбома была задокументирована в эпизоде теле- и DVD-сериала Classic Albums .
После успеха Aja , Беккер и Фейген попросили написать заглавный трек для фильма FM . Фильм провалился в прокате, но песня стала хитом, принеся Steely Dan еще одну инженерную премию Грэмми. Она стала небольшим хитом в Великобритании и едва не вошла в двадцатку лучших в США [29]
Беккер и Фейген взяли перерыв в написании песен на большую часть 1978 года, прежде чем начать работу над Gaucho . Проект не шёл гладко: технические, юридические и личные неудачи задержали выпуск альбома и впоследствии заставили Беккера и Фейгена приостановить своё партнёрство более чем на десятилетие. [35]
Несчастье случилось рано, когда помощник звукорежиссера случайно стёр большую часть «The Second Arrangement», любимого трека Каца и Николса, [36] который оставался утерянным, пока запись не была обнаружена в 2020 году. [37] [38] Последовали новые неприятности — на этот раз юридические. В марте 1979 года MCA Records купила ABC, и в течение следующих двух лет Steely Dan не могли выпустить альбом. Беккер и Фейген планировали уйти из ABC в Warner Bros. Records , но MCA заявили права собственности на их музыку, не дав им сменить лейбл. [36]
Неурядицы в личной жизни Беккера также вмешались. Его девушка умерла от передозировки наркотиков в их квартире в Верхнем Вест-Сайде , и ему предъявили иск на 17 миллионов долларов. Беккер урегулировал дело во внесудебном порядке, но он был шокирован обвинениями и последовавшим освещением в таблоидной прессе . Вскоре после этого Беккера сбило такси, когда он переходил улицу Манхэттена, раздробив его правую ногу в нескольких местах. Он был госпитализирован, так как работа над финальным миксом альбома только началась, и он мог сотрудничать с Фейгеном и Кацем только по телефону. [36]
Дальше были еще больше юридических проблем. Джазовый композитор Кит Джарретт подал в суд на Steely Dan за нарушение авторских прав , утверждая, что они взяли за основу заглавный трек Gaucho из одной из его композиций, « Long As You Know You're Living Yours ». Позже Фейген признался, что ему понравилась эта песня, и что она оказала на него сильное влияние. [39]
Gaucho был наконец выпущен в ноябре 1980 года. Несмотря на свою мучительную историю, это был еще один крупный успех. Первый сингл альбома, " Hey Nineteen ", достиг 10-го места в поп-чарте в начале 1981 года, а " Time Out of Mind " (при участии гитариста Марка Нопфлера из Dire Straits ) стал умеренным хитом весной. "My Rival" прозвучал в фильме Джона Хьюстона 1980 года "Фобия " . Роджер Николс получил третью премию Грэмми за инженерную работу над альбомом.
Steely Dan распалась в июне 1981 года. [40] Беккер переехал на Мауи , где стал « авокадовым ранчо и самопровозглашённым критиком современной сцены». [41] Он перестал употреблять наркотики, которые употреблял большую часть своей карьеры. [42] [ 43] [44] Тем временем Фейген выпустил сольный альбом The Nightfly (1982), который стал платиновым в США и Великобритании и принёс хит Top-20 « IGY (What a Beautiful World) ». В 1988 году Фейген написал музыку к фильму Bright Lights, Big City и песню для саундтрека к нему, но в остальном записал немного. Он время от времени занимался продюсированием для других артистов, как и Беккер. Наиболее заметными из них были два альбома, которые Беккер спродюсировал для британской софисти-поп- группы China Crisis , на которую сильно повлиял Steely Dan. [45] Беккер указан как официальный участник China Crisis на первом из этих альбомов, Flaunt the Imperfection 1985 года. Для второго из двух альбомов, Diary of a Hollow Horse 1989 года , Беккер указан только как продюсер, а не как участник группы.
В 1986 году Беккер и Фейген выступили на Zazu , альбоме бывшей модели Рози Велы, спродюсированном Гэри Кацем. [46] Эти двое возобновили свою дружбу и провели сессии по написанию песен между 1986 и 1987 годами, оставив результаты незавершёнными. [47] 23 октября 1991 года Беккер посетил концерт New York Rock and Soul Revue , соучредителем которого был Фейген и продюсер/певица Либби Титус (которая в течение многих лет была партнёром Левона Хелма из The Band и позже стала женой Фейгена), и спонтанно выступил с группой.
Беккер спродюсировал второй сольный альбом Фейгена, Kamakiriad , в 1993 году. Фейген задумал альбом как продолжение The Nightfly . [ необходима цитата ]
Беккер и Фейген воссоединились для американского тура в поддержку Kamakiriad , который продавался плохо, несмотря на номинацию на Грэмми в категории «Альбом года». С Беккером, игравшим на соло- и ритм-гитаре, пара собрала группу, в которую вошли второй клавишник, второй соло-гитарист, басист, барабанщик, вибрафонист, три женщины-бэк-вокалистки и саксофонная секция из четырех человек. Среди музыкантов из концертной группы несколько продолжили работать со Steely Dan в течение следующего десятилетия, включая басиста Тома Барни и саксофонистов Корнелиуса Бампуса и Криса Поттера . Во время этого тура Фейген представился как « Рик Штраус », а Беккер — как « Франк Пуленк ».
Позже в том же году MCA выпустили Citizen Steely Dan , коробочный набор, включающий весь их каталог (кроме дебютного сингла «Dallas»/«Sail The Waterway») на четырех компакт-дисках, а также четыре дополнительных трека: «Here at the Western World» (первоначально выпущенный на альбоме «Greatest Hits» 1978 года), «FM» (сингл 1978 года), демоверсию «Everyone's Gone to the Movies» 1971 года и «Bodhisattva (live)», последняя из которых была записана на кассете в 1974 году и выпущена как би-сайд в 1980 году. В 1994 году Беккер выпустил свой дебютный сольный альбом 11 Tracks of Whack , в котором Фейген выступил в качестве сопродюсера.
Steely Dan снова гастролировали в 1994 году в поддержку бокс-сета и Tracks . В 1995 году они выпустили концертный CD Alive in America , составленный из записей нескольких концертов 1993 и 1994 годов. The Art Crimes Tour последовал в 1996 году, включая даты в Соединенных Штатах, Японии и их первые европейские концерты за 22 года. После этой деятельности Беккер и Фейген вернулись в студию, чтобы начать работу над новым альбомом, который будет записан между 1997 и 1999 годами.
В 2000 году Steely Dan выпустили свой первый студийный альбом за 20 лет: Two Against Nature . Он выиграл четыре премии Грэмми: Лучший звукорежиссёрский альбом — неклассический, Лучший поп-вокальный альбом, Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом (« Cousin Dupree ») и Альбом года (несмотря на конкуренцию в этой категории со стороны The Marshall Mathers LP Эминема и Kid A Radiohead ) . Летом 2000 года они начали ещё один американский тур, за которым в том же году последовал международный тур. В туре принял участие гитарист Джон Херингтон , который продолжал играть с группой в течение следующих двух десятилетий. Группа выпустила DVD Plush TV Jazz-Rock Party , документирующий живое студийное концертное исполнение популярных песен со всей карьеры Steely Dan. В марте 2001 года Steely Dan был включён в Зал славы рок-н-ролла , [48] [49] [50] [51] на церемонии исполнив «Black Friday» и объединившись с Брайаном Мэем для исполнения « Do It Again ». [52] [53]
В 2002 году во время записи Everything Must Go Беккер и Фейген без объяснения причин и уведомления уволили своего звукорежиссера Роджера Николса, который работал с ними в течение 30 лет, согласно переработанной в 2018 году книге биографа группы Брайана Свита Reelin' in the Years. [54]
В 2003 году Steely Dan выпустили Everything Must Go . В отличие от своих ранних работ, они пытались писать музыку, которая передавала бы живое ощущение. Беккер впервые исполнил ведущий вокал на студийном альбоме Steely Dan («Slang of Ages» — он уже пел ведущий вокал на своем собственном «Book of Liars» на Alive in America ). На Everything Must Go играло меньше сессионных музыкантов , чем это стало типичным для альбомов Steely Dan: Беккер играл на басу на каждом треке и на соло-гитаре на пяти треках; Фейген добавил фортепиано, электропианино, орган, синтезаторы и перкуссию поверх своего вокала; гастролирующий барабанщик Кит Карлок играл на каждом треке.
Чтобы завершить свою трилогию Nightfly , Фейген выпустил Morph the Cat в 2006 году. Steely Dan вернулись к ежегодным гастролям в том же году с Steelyard "Sugartooth" McDan и The Fab-Originees.com Tour. [55] Несмотря на большую текучесть состава, в состав группы входили основные участники: Херингтон, Карлок, басист Фредди Вашингтон , духовая секция Майкла Леонхарта , Джима Пью , Роджера Розенберга и Уолта Вайскопфа , а также бэк-вокалисты Кэролин Леонхарт и Синди Мизелль. Тур Heavy Rollers 2007 года включал в себя выступления в Северной Америке, Европе, Японии, Австралии и Новой Зеландии, что сделало его их самым обширным туром. [56]
В 2008 году последовал небольшой тур Think Fast Tour, в котором к группе присоединился клавишник Джим Бирд . В том же году Беккер выпустил второй альбом Circus Money , спродюсированный Ларри Кляйном и вдохновленный ямайской музыкой . В 2009 году Steely Dan много гастролировали по Европе и Америке в рамках своего тура Left Bank Holiday and Rent Party, чередуя стандартные однодневные концерты на больших площадках и многодневные театральные шоу, в которых в определенные ночи полностью выступали The Royal Scam , Aja или Gaucho . В следующем году Фейген сформировал гастрольную супергруппу Dukes of September Rhythm Revue с Макдональдом, Бозом Скаггсом и участниками группы Steely Dan, в репертуар которой входили песни всех трех авторов песен. Студийный инженер Роджер Николс умер от рака поджелудочной железы 10 апреля 2011 года. [57] Тур Steely Dan Shuffle Diplomacy в том году включал расширенный сет-лист и даты в Австралии и Новой Зеландии. Фейген выпустил свой четвертый альбом Sunken Condos в 2012 году. Это был его первый сольный релиз, не связанный с трилогией Nightfly .
Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour начался в июле 2013 года и включал в себя восьмидневное выступление в Beacon Theatre в Нью-Йорке. [58] Jamalot Ever After, их тур по Соединенным Штатам 2014 года, проходил с 2 июля в Портленде, штат Орегон , по 20 сентября в Порт-Честере , штат Нью-Йорк . [59] Rockabye Gollie Angel Tour 2015 года включал выступление на разогреве у Элвиса Костелло и Imposters и выступления на фестивале музыки и искусств Coachella Valley . The Dan Who Knew Too Much тур последовал в 2016 году со Стивом Уинвудом на разогреве. Steely Dan также выступил в The Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе с сопровождающим оркестром.
Группа отыграла свои последние концерты с Беккером в 2017 году. В апреле они отыграли 12 концертов Reelin' In the Chips в Лас-Вегасе и Южной Калифорнии . [60] Последнее выступление Беккера состоялось 27 мая на вечеринке Greenwich Town Party в Гринвиче, штат Коннектикут . [61] Из-за болезни Беккер не сыграл два концерта Steely Dan Classics East и West на стадионах Dodger Stadium и Citi Field в июле. [62] Тем летом Фейген отправился в тур с новой группой поддержки The Nightflyers.
Беккер умер от осложнений рака пищевода 3 сентября 2017 года. [63] В заметке, опубликованной в СМИ, Фейген вспомнил своего давнего друга и коллегу по группе и пообещал «сохранить музыку, которую мы создали вместе, живой так долго, как я смогу с группой Steely Dan». [64] После смерти Беккера Steely Dan выполнили обязательства провести короткий тур по Северной Америке в октябре 2017 года и три концерта в Великобритании и Ирландии для Bluesfest на двойном концерте с Doobie Brothers. [65] Группа отыграла свой первый концерт после смерти Беккера в Такервилле, штат Оклахома , 13 октября. [65] В память о Беккере они исполнили его сольную песню «Book of Liars», а Фейген исполнил ведущий вокал, на нескольких концертах тура. [66]
Вдова Беккера и его наследники подали в суд на Фейгена в том же году, утверждая, что наследники должны контролировать 50% акций группы. [67] Фейген подал встречный иск, утверждая, что группа разработала планы в 1972 году, в которых говорилось, что участники группы, покидающие группу или умирающие, должны передавать акции группы оставшимся в живых участникам. В декабре Фейген сказал, что он предпочел бы вывести название Steely Dan из обращения после смерти Беккера и вместо этого гастролировал бы с текущим составом группы под другим названием, но промоутеры убедили его не делать этого по коммерческим причинам. [68]
В 2018 году Steely Dan выступили в летнем туре по Соединенным Штатам с The Doobie Brothers в качестве со-хедлайнеров. [69] Группа также отыграла девять концертов в Beacon Theatre в Нью-Йорке в октябре того же года. [70] В феврале 2019 года группа отправилась в тур по Великобритании со Стивом Уинвудом. [71] Гитарист Коннор Кеннеди из The Nightflyers присоединился к группе, начав с девятидневного резидентства в The Venetian Resort в Лас-Вегасе в апреле 2019 года. [72]
По состоянию на сентябрь 2021 года судебная тяжба по поводу гонораров группы все еще продолжалась, и Фейген предположил во время интервью, что в споре, вероятно, были задействованы «тысячи юристов». [73] В июле 2023 года Eagles объявили, что Steely Dan станет специальным гостем их тура The Long Farewell, который пройдет с сентября по ноябрь 2023 года. [74] В октябре 2023 года Steely Dan были вынуждены отменить концерты в Денвере и Индианаполисе после того, как Фейген был госпитализирован с нераскрытой болезнью. Шерил Кроу и Steve Miller Band заменили группу в каждом городе соответственно. [75] [76] Ситуация сохранялась и на ноябрьских концертах, когда Tedeschi Trucks открывали концерты в Атланте, а The Doobie Brothers выступали на разогреве в Шарлотте, Роли, Лексингтоне и Сент-Поле. [77] К январю 2024 года Steely Dan воссоединился с Eagles в Лос-Анджелесе. [78]
Альбомы Steely Dan примечательны характерным «теплым» и «сухим» производственным звучанием, а также умеренным использованием эха и реверберации . [ необходима цитата ]
Беккер и Фейген отдавали предпочтение отчетливо соул-влиянию бэк-вокала, который после первых нескольких альбомов почти всегда исполнялся женским хором (хотя Майкл Макдональд играет заметную роль в нескольких треках, включая песню 1975 года «Black Friday» и песню 1977 года « Peg »). Венетта Филдс , Шерли Мэтьюз и Клайди Кинг были предпочтительным трио для бэк-вокала на альбомах группы конца 1970-х годов. [79] Другими бэк-вокалистами были Тимоти Б. Шмит , Тавата Эйджи , Кэролин Леонхарт , Дженис Пендарвис , Кэтрин Рассел , Патти Остин и Валери Симпсон . [ необходима ссылка ]
Аранжировки духовых инструментов использовались в песнях со всех альбомов Steely Dan. Обычно в них используются такие инструменты, как трубы, тромбоны и саксофоны, хотя они также использовали и другие инструменты, такие как флейты и кларнеты . На своих ранних альбомах Steely Dan приглашали приглашенных аранжировщиков, а на своих более поздних альбомах работа над аранжировками приписывается Фейгену. [ необходима цитата ]
Steely Dan используют аккорд add 2, тип аккорда с добавленным тоном , который они прозвали «мю мажор». Аккорд мю мажор отличается от аккорда с задержанной секундой (sus2) , поскольку задержанные аккорды не содержат мажорную (или минорную ) терцию. [80] [81] [82] В интервью 1989 года Уолтер Беккер объяснил, что использование аккорда развилось из попытки обогатить звучание мажорного аккорда, не превращая его в «джазовый аккорд». [83] В сборнике песен Steely Dan Беккер и Дональд Фейген утверждают, что « обращенные мю мажорные ноты могут быть образованы обычным способом с одной оговоркой: озвучивание вторых и третьих тонов гаммы, что является сутью привлекательности аккорда, всегда должно происходить как диссонанс целого тона ». [84]
Лирические темы Steely Dan разнообразны, но в своем основном подходе они часто создают вымышленных персонажей , которые участвуют в повествовании или ситуации. Дуэт сказал, что в ретроспективе большинство их альбомов имеют «ощущение» либо Лос-Анджелеса, либо Нью-Йорка, двух главных городов, где жили и работали Беккер и Фейген. В их песнях появляются персонажи, которые вызывают в памяти эти города, например, Аджа в одноименной песне, которая, по мнению Алекса Паппадемаса, соавтора Quantum Criminals, является олицетворением Лос-Анджелеса. [85] : 169–170
Тексты песен Steely Dan часто озадачивают слушателя, поскольку истинный смысл песни «расшифровывается» при повторном прослушивании и более глубоком понимании ссылок в тексте. [ необходима цитата ] В песне «Everyone's Gone to the Movies» строка «I know you're used to 16 or more, sorry we have only eight» относится не к количеству какой-то статьи, а к 8-миллиметровой плёнке , которая была более низкого качества, чем 16-миллиметровые или более крупные форматы, и часто использовалась для порнографии , что подчёркивает незаконность киновечеринок г-на ЛаПейджа. [86]
Тексты песен Steely Dan часто повествуют об импульсивных людях, отрицающих реальность. [87] Некоторые [ кто? ] утверждают, что Steely Dan никогда не писали настоящих любовных песен, вместо этого имея дело с личной страстью под видом разрушительной одержимости. [88] Многие из их песен посвящены любви, но типичным для песен Steely Dan является ироничный или тревожный поворот в текстах, который раскрывает более темную реальность. Например, выраженная «любовь» на самом деле касается проституции («Pearl of the Quarter»), инцеста (« Cousin Dupree »), порнографии («Everyone's Gone to the Movies») или какой-либо другой социально неприемлемой темы. [89] Однако некоторые из их записей демо-эры показывают, что Фейген и Беккер выражают романтику, включая «This Seat's Been Taken», «Oh, Wow, It's You» и «Come Back Baby».
Тексты песен Steely Dan содержат тонкие и закодированные ссылки, необычные (а иногда и оригинальные) сленговые выражения, широкий спектр «игр слов». Неясные и иногда дразнящие тексты песен вызвали значительные усилия фанатов, чтобы объяснить «внутренний смысл» некоторых песен. [90] [91] Джаз является повторяющейся темой, и есть множество других кино-, теле- и литературных ссылок и намеков, таких как «Home at Last» (из Aja ), которая была вдохновлена « Одиссеей » Гомера . [92]
Действующие члены
Текущие гастролирующие музыканты [93]
Студийные альбомы
Aja, Steely Dan
Что касается изменений в музыкальной индустрии, Фейген, который подал в суд на наследство Беккера по поводу права собственности на интеллектуальную собственность группы, сказал, что ситуация с роялти Steely Dan — это «долгая история, которая постоянно продолжается». «Вероятно, прямо сейчас, пока мы говорим, об этом сражаются тысячи юристов», — отметил он. «Но в целом, в наши дни все упирается в стриминг».
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных