The Nightfly — дебютный сольный студийный альбом американского певца и автора песен Дональда Фейгена . Продюсированный Гэри Кацем , он был выпущен 1 октября 1982 года на лейбле Warner Bros. Records . Фейген наиболее известен своей работой в группе Steely Dan , с которой он сделал успешную карьеру с 1970-х годов. Группа распалась в 1981 году, что побудило Фейгена заняться сольной карьерой. Хотя в состав The Nightfly входит ряд продюсеров и музыкантов, игравших на пластинках Steely Dan, это был первый релиз Фагена без давнего соавтора Уолтера Беккера .
В отличие от большинства предыдущих работ Фейгена, «Ночная муха» почти откровенно автобиографична . Многие песни связаны с осторожно-оптимистическим настроением его пригородного детства конца 1950-х - начала 1960-х годов и включают такие темы, как ночные джазовые диск-жокеи , убежища от радиоактивных осадков и тропические каникулы. Альбом, записанный в течение восьми месяцев в различных студиях между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом , является ранним примером полностью цифровой записи популярной музыки. Зарождающаяся технология, а также перфекционистский характер инженеров и музыкантов затруднили запись альбома.
«Ночная муха» была хорошо принята как критиками, так и коммерчески. Он стал платиновым как в США, так и в Великобритании, а также породил два популярных сингла с хитом " IGY " в топ-40 и фаворитом MTV " New Frontier ". Среди критиков «Ночная муха» получила широкое признание и получила семь номинаций на премию «Грэмми» 1983 года . Относительно скромная, но продолжительная популярность The Nightfly побудила Роберта Дж. Тота из The Wall Street Journal в 2008 году назвать альбом «одним из самых подлых шедевров поп-музыки». [2]
Дональд Фейген родился в Пассаике , штат Нью-Джерси , в 1948 году и вырос с любовью к музыке. В детстве он любил слушать пионеров рок-н-ролла Чака Берри и Фэтса Домино , но лично чувствовал, что по мере того, как рок-музыка набирала популярность, она теряла остроту. Фейген, «одинокий» ребенок, затем обратился к ночным джазовым радиошоу, чтобы найти жизненную силу, которой, по его мнению, не хватало новой музыке. [3] Став старше, он намеревался поступить в аспирантуру и заняться литературой. Вместо этого он был «захвачен» контркультурой в Бард -колледже , [4] где он встретил Уолтера Беккера . Позже они переехали в Лос-Анджелес по предложению своего друга Гэри Каца и устроились штатными авторами на ABC Records . [5] Вместе они сформировали Steely Dan , выпустив свой первый альбом Can't Buy a Thrill в 1972 году. В течение десятилетия группа добилась огромного успеха благодаря альбомам Countdown to Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976) и Aja (1977), самые продаваемые альбомы группы и фавориты критиков. Постепенно они перешли от живых выступлений к работе исключительно в студии, превратив проект в постоянно меняющийся набор сессионных музыкантов по указанию Фейгена и Беккера. [6]
Их отношения стали натянутыми во время создания «Гаучо» 1980-х годов , во многом из-за их стремления к совершенству. И Беккер, и Фейген позже вспоминали, что выглядели подавленными. Кроме того, Беккер столкнулся с проблемой наркотиков и прошел стадию абстиненции. [5] Хотя Фаген предполагал, что они могут «продержаться какое-то время», он признался Роберту Палмеру из «Нью-Йорк Таймс» в статье, опубликованной 17 июня 1981 года, что группа действительно распалась. «По сути, после 14 лет написания и игры вместе мы решили, что могли бы использовать изменение воздуха, как говорят французы», - сказал он Палмеру. [7] После их раскола Фаген работал над песней для саундтрека к фильму Heavy Metal , что позволило ему вернуться в студию. Вскоре после этого он начал работу над сольным альбомом. "Работать над ним было интересно. Тот факт, что это не альбом Steely Dan, освободил меня от определенного образа, предвзятого представления о том, как он будет звучать", - сказал он тогда. [8] Фейген надеялся записать музыку самостоятельно «примерно за год» до распада дуэта. [9] Изначально планировалось, что альбом будет называться Talk Radio . [10]
Чтобы подготовиться к использованию цифровых технологий, инженеры альбома посещали занятия в компании 3M в Сент-Поле , штат Миннесота .The Nightfly был записан в 1981–82 годах в студиях звукозаписи Soundworks Digital Audio/Video Recording and Automated Sound в Нью-Йорке и в Village Recorders в Лос-Анджелесе. Продюсером был Гэри Кац, инженером альбома — Роджер Николс , а микшером — Эллиот Шайнер; все они работали над большинством из семи предыдущих альбомов Steely Dan. Многие музыканты также играли на пластинках Steely Dan, в том числе Джефф Поркаро , Рик Дерринджер и Ларри Карлтон . Как и в случае с альбомами Aja и Gaucho , в альбоме было задействовано большое количество студийных музыкантов , причем в примечаниях на обложке указан всего 31 музыкант. [11] Во время радиоинтервью на Off the Record в 1983 году Фейген рассказал, что, хотя он считал написание песен одной из своих сильных сторон и что поначалу песни с альбома давались ему легко, без долгосрочного сотрудничества он начал бороться с трудностями. писатель Уолтер Беккер. [12] Эта писательская трудность превратилась в длительный писательский кризис после того, как альбом был закончен. [13] Его демо для альбома были в основном написаны на клавишных и драм-машине и остались без текстов, чтобы их можно было изменять в студии. [14]
The Nightfly — один из первых примеров полностью цифровой записи популярной музыки. Кац и Фаген ранее экспериментировали с цифровой записью Gaucho , которая в итоге оказалась полностью аналоговой. [9] Николс провел эксперименты и обнаружил, что цифровые записи звучат лучше, чем записанные на магнитную ленту . [14] The Nightfly был записан с использованием 32-дорожечных и четырехдорожечных магнитофонов 3M. [9] Николс построил новую драм-машину Wendel II — продолжение оригинальной Wendel, которая использовалась для работы над Gaucho . [15] Новая модель была модернизирована с 8 бит до 16 бит и «подключена напрямую к цифровым машинам 3M, чтобы не было ухудшения качества звука». [16] Проблемы с технологией поначалу сохранялись, особенно в отношении выравнивания машин 3M. Для настройки машин пришлось вызвать представителей 3M, но со временем Фагену и Николсу это надоело. Николс и инженеры Джерри Гаршва и Уэйн Юргелун посещали занятия в штаб-квартире 3M в Миннесоте и вернулись, зная, как самостоятельно выравнивать машины. [17] «Я был готов перейти на аналог и отказаться от него несколько раз, но мой инженерный состав постоянно меня уговаривал», — вспоминал Фейген. [9] Они практиковали раннюю форму «компоновки» вокала Фейгена, которую они называли «обыграть компьютер», при которой он записывал несколько дублей, а инженеры выбирали лучшие строки из каждого дубля. [18] В «Walk Between Raindrops» они объединили басовые партии, играя на клавишном бас- гитаре и бас-гитаре . По словам писателя Джеймса Свита, удвоение басовых партий «станет обычной практикой на многих пластинках». [19]
Фейген решил наложить каждую часть для The Nightfly отдельно . Учитывая этот подход и новые технологии, записать альбом стало чрезвычайно сложно. Пианист Майкл Омартян «категорически возражал», когда Фейген поручил ему «задать ритм» заглавного трека самостоятельно, используя только клик-трек . В другом случае Фейген «потребовал тонкой разницы во времени между фортепианными партиями левой и правой руки» в « Ruby Baby ». Желаемый им эффект был достигнут, когда Омартиан и Грег Филлингейнс играли вместе на одной клавиатуре. [20] Для «шума вечеринки» в «Ruby Baby» команда подвесила микрофон к потолку Студии 54 – рядом со студией, в которой они работали – и записала одну из «деловых вечеринок» Джерри Рубина . . Неудовлетворенные результатами, группа вместо этого устроила вечеринку в студии и включила эту атмосферу в песню. [21]
Ларри Карлтон играет на соло-гитаре на большей части альбома и записал свои произведения за четыре дня. Во время пребывания в группе он обнаружил гудящий звук, исходящий из его усилителя. Инженеры обнаружили источник снаружи здания: большой магнит, «который является частью системы метро Нью-Йорка ». [22] В одном случае странный запах пропитал студию Soundworks. Сотрудники студии «выпотрошили» студию, убрав кондиционер, ковровое покрытие и записывающую консоль, пока не обнаружили причину запаха: дохлую крысу в водосточной трубе. [23] Заседания регулярно затягивались до позднего вечера; Фейген часто называл это «нахождением в ночном поезде». [24] На запись альбома ушло восемь месяцев, а сведение заняло 10 дней. [17]
Примечание: Песни на этом альбоме представляют собой определенные фантазии, которыми мог развлечься молодой человек, выросший в отдаленном пригороде северо-восточного города в конце пятидесятых и начале шестидесятых годов, то есть примерно одного с моим ростом, весом и телосложением.
Заметка Фейгена в аннотации к «Ночной мухе» [11]
The Nightfly считается более джазовым, чем предыдущая работа Фейгена со Steely Dan, а его тексты скорее задумчивы и ностальгичны, чем резки. [4] Фейген стремился к тому, чтобы в его текстах было «как можно меньше иронии», и его целью было сделать альбом, который было бы интересно слушать. [4] Поскольку многие песни написаны с точки зрения подростков, он надеялся, что они сохранят «определенную невинность». [16] Уолтер Беккер был ответственен за более сардонические элементы в Steely Dan, и многие авторы считали его отсутствие причиной «теплого и ностальгического» тона альбома. [4] [25] Еще одно различие между «Ночной мухой» и его работой с Беккером заключается в том, что, по словам Фейгена, в ней основное внимание уделяется «определенному периоду [или] мотиву». [9] Хотя Фаген намекает в примечаниях к альбому, что это автобиографическое произведение, в более позднем интервью он преуменьшил значение этой мысли: «Это не совсем я. Это составной персонаж меня самого, того, что я помню, и людей, которых я знал. Плюс, это включает в себя мои чувства в ретроспективе». [16]
По словам Сэма Сазерленда, пишущего для Billboard , песни Фейгена «переливаются джазовыми гармониями и попеременно качаются, перемешиваются или подпрыгивают под самбу». [9] Уилл Фулфорд-Джонс в своей оценке альбома в книге « 1001 альбом, которую вы должны услышать перед смертью» посчитал его ироничным в том смысле, что, хотя он и фокусируется на более простом времени, его продюсирование звучало как современный альбом Steely Dan. [26] Фаген обладал «склонностью к идеальному барабанному треку», и на альбоме указаны несколько барабанщиков, иногда в одной и той же песне. Например, в «IGY» Джеймс Гадсон играл на малом барабане , бас-барабане и хай-хэте , а Джефф Поркаро исполнял партии том-тома . Тем не менее, некоторые песни содержат драм-машину Wendel II. [22] Фаген опасался, что слушатели обнаружат плагиат в его текстах, поэтому он изменил текст в «The Goodbye Look» — «За большими казино на пляже» — поскольку он «напомнил ему строчку из известного стихотворения». Он также был обеспокоен тем, что текст «поздней строки» в заглавной песне слишком похож на ночную программу новостей Nightline . [16]
Альбом открывается надписью «IGY», название которой отсылает к « Международному геофизическому году », мероприятию, которое проходило с июля 1957 года по декабрь 1958 года. [27] IGY был международным научным проектом, способствующим сотрудничеству между учеными всего мира. Лирика Фагена, с точки зрения того времени, отсылает к оптимистическому видению футуристических концепций, таких как города на солнечной энергии , трансатлантический туннель , постоянные космические станции и куртки из спандекса . Фейген вспомнил, как был очарован перспективами «блестящего будущего», и надеялся с оптимизмом взглянуть на него. [18] Название «Green Flower Street» является «данью джазовому стандарту « On Green Dolphin Street ». [19] «Ruby Baby» создана по образцу версии песни Drifters . [9] За его переписывание "Ruby Baby" он прослушал несколько пластинок 1950-х годов, чтобы "получить общую атмосферу того периода " . из школьного романа». Музыка была создана на основе барабанной партии Эда Грина , спасенной из другой песни, где она не работала. [22]
«Новый рубеж» рассказывает о «неуклюжем подростке», приглашающем девушку обратно в убежище своей семьи на заднем дворе для частной встречи. [4] [29] Заглавная песня «The Nightfly» однажды была описана американским писателем Артуром Филлипсом как «портрет ночного диджея в Батон-Руж , принимающего сумасшедшие телефонные звонки от слушателей и молча борющегося со своим одиночеством и сожалеть." [30] По словам Фейгена, в песне «используется множество блюзовых образов: эта формула волос получила свое название от Чарли Паттона , старого дельта-блюзового гитариста, а Mount Belzoni получила свое название от другой старой блюзовой лирики: «When the суд в Бельцони/Не нужно кричать и плакать». [19] «Прощай взгляд» намекает на популярность босса-новы в 1960-х годах. [9] Песня представляет собой «рассказ о военных потрясениях на карибском острове». [31] Последняя песня, «Прогулка между каплями дождя», берет свое начало в еврейской народной сказке. По словам писателя Свита, это была последняя записанная песня, и она возникла «почти второстепенно». [19]
На обложке альбома изображен Дональд Фейген в образе диск-жокея, в рубашке с воротником и галстуке, говорящего в микрофон RCA 77DX . Перед ним проигрыватель (16-дюймовая модель 50-х годов, с тонармом Para-Flux A-16 ), пепельница, спичечный коробок и пачка сигарет Chesterfield King . На столе с проигрывателем видна обложка джазового альбома 1958 года «Sonny Rollins and the Contemporary Leaders» (один из любимых альбомов Фейгена). [32] На стене позади находятся большие часы, показывающие, что время 4:09. В рекламе в Billboard незадолго до выхода альбома обложка альбома описывалась так: «В 4:09 утра тишина и тьма овладели городом. Единственный звук — голос The Nightfly ». [33] Фаген появился на обложке альбома, несмотря на свой затворнический характер. «Это был автобиографический альбом, поэтому мне казалось, что я мог бы обнародовать его», - сказал он. [32] Обложка была снята в квартире Фейгена в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена фотографом Джеймсом Гамильтоном . Было организовано две съемки, потому что в первой микрофон RCA был направлен не в ту сторону. [32] Гейлу Сассону и Верну Йенору приписывают оформление обложки. [11]
В своих мемуарах « Выдающиеся хипстеры » Фейген отмечает, что фигура на обложке «не должна была быть заменой какого-либо конкретного джазового ди-джея», но отметил несколько личностей того периода, которые учитывались при создании: Эд Бич, Дэн Моргенштерн. , Мартин Уильямс , Р.Д. Харлан, «Симфонический Сид» Торин и тот, кого Фаген считал своим «главным человеком», Морт Фега из WEVD. «Он был непринужденным, знающим и откровенным, крутым дядей, которого вы хотели бы иметь». [34] Во время выпуска альбома он вспомнил, что джазовая музыка давала ему возможность сбежать от взрослых в его жизни: «Когда я увидел « ET », я понял, что ET в моей спальне — это мои пластинки Телониуса Монка . то, что он представлял, было в каком-то смысле совершенно не от мира сего, хотя в то же время джаз казался мне более реальным, чем среда, в которой я жил». [4] [9] Роберт Дж. Тот из The Wall Street Journal пишет: «Обложка добавляет еще один слой автобиографии. На лицевой стороне мы видим мистера Фейгена в образе коротко подстриженного диджея в кладбищенскую смену. На оборотной стороне его аудитория, единственное освещенное окно в ряду домов-урочище , или, может быть, художник в молодости, пьющий вдохновение». [2] Роберт Палмер из «Нью-Йорк Таймс» продолжил свои размышления: «Внутри подросток держит ухо рядом с портативным радио. Он включает его тихо, чтобы его родители не проснулись, и он сквозь помехи едва различаю звуки. [...] Подростком был Дональд Фейген». [4]
The Nightfly был выпущен 1 октября 1982 года на виниле и кассете . [35] Он также был выпущен в своей первой предварительно записанной цифровой форме на полудюймовых кассетах формата Beta и VHS , выпущенных Mobile Fidelity Sound Lab . [9] Кроме того, соответствующий фолиант для альбома был выпущен Cherry Lane Music в феврале 1983 года. [36] Впервые он был широко доступен на компакт-диске в 1984 году; опрос читателей, проведенный журналом Digital Audio в следующем году, включил его в число лучших релизов того времени, наряду с Security (1982) Питера Гэбриэла (еще одна полностью цифровая запись) и Born in the USA Брюса Спрингстина ( 1984). [37] Ранние копии компакт-дисков, однако, страдали от того, что были изготовлены с мастеров третьего и четвертого поколений. Николс обнаружил это, когда ему позвонил Стиви Уандер и сказал, что его компакт-диск « The Nightfly» звучит «забавно». [14] Николс написал эссе в журнале Recording Engineer and Producer , критикуя очевидную небрежность звукозаписывающих компаний в производстве зарождающегося тогда формата. [17] За последние годы The Nightfly переиздавался на различных форматах дисков четыре раза, каждый раз с многоканальным миксом: на DVD-Audio в 2002 году, на DualDisc в 2004 году, на MVI в 2007 году и на гибридном многоканальном SACD в The Warner Premium Sound. сериал Warner Japan в 2011 году. [38] [39]
После завершения работы над альбомом Фейген начал терапию и более или менее исчез из поля зрения публики. В своих мемуарах « Выдающиеся хипстеры » он пишет, что « приступы паники, с которыми я сталкивался в детстве, вернулись, только теперь сопровождаясь болезненными мыслями и паранойей, уже вовсю». Он оставался парализованным на протяжении большей части оставшейся части 1980-х годов, «глотая антидепрессанты » и почти неспособный выдерживать нагрузки каждый день. [40] Он стал рассматривать «Ночную мушку» как кульминацию «какой бы энергии ни стояла за тем, что я писал в 70-х». [5] Он отклонил запросы на выступления на телевидении, отдав предпочтение только радио и интервью для прессы. [10] Хотя он предположил, что может давать небольшие концерты в Нью-Йорке, Фейген не гастролировал в составе The Nightfly . [24] Он рассказал о своем психическом состоянии после завершения работы над альбомом:
Я хотел сделать автобиографический альбом, и я действительно вложил в альбом Nightfly все, что знал . И после этого у меня уже не было особого вдохновения что-либо делать. На какое-то время я впал в легкую депрессию. Я думаю, что, как и многие артисты, особенно в музыкальном бизнесе, я был молод и успешен, и, по сути, я был еще подростком. Я начал обсуждать некоторые из этих вещей в «Ночной мухе» и очень испугался после того, как это было сделано; Я чувствовал, что разоблачил себя так, как не привык, и психологически отступил от этого. [20]
В 2006 году Фейген заявил: «Я не слушал The Nightfly с тех пор, как сделал его». [41]
С момента возобновления гастролей в 1993 году Steely Dan время от времени исполняла несколько песен из The Nightfly ; Фейген также выступал в качестве сольного исполнителя во время тура 2006 года в поддержку своего третьего сольного альбома Morph the Cat . Стили Дэн, теперь с Фейгеном в качестве единственного оригинального участника после смерти Уолтера Беккера в 2017 году, полностью исполнил The Nightfly в Beacon Theater в Нью-Йорке и Orpheum Theater в Бостоне, штат Массачусетс, в 2019 году. Официальная концертная запись составлена из эти спектакли "Donald Fagen's The Nightfly Live" вышли в прокат в 2021 году.
«Ночная муха» была встречена почти всеобщим признанием. Billboard назвал его своим лучшим альбомом в первый месяц после его выпуска, назвав его «потрясающим дебютом» и похвалив его «типично первоклассную команду первоклассных исполнителей и четкое цифровое производство». [52] Дэвид Фрике написал в журнале Rolling Stone , что «Дональд Фейген создает мир, в котором все возможно, даже для ребенка, запертого в своей спальне». [47] Роберт Кристгау , писавший для The Village Voice , поставил альбому пятерку и прокомментировал: «Эти песни являются одними из лучших [...] его остро затененные тексты помещают самую джазовую музыку, которую он когда-либо записывал на винил, в контекст, который как здесь все любящее, но очень ясное». [51] Роберт Палмер из The New York Times назвал его «ярким и часто гениальным взглядом на мир, который ушел навсегда. Его звучание глянцевое и современное, но отсылает как к духу, так и к музыке тех лет, когда г-н Фейген рос, можно найти почти в каждой песне». [4] Чарльз Шаар Мюррей из NME назвал The Nightfly «альбомом, который не столько разбавляет арктическую остроту Дэна, сколько согревает ее, ослабляет и представляет в новом контексте». [53] Единственный плохой отзыв был сделан Полом Стрэнджем из Melody Maker , который назвал альбом «обломом. То, что сделало Dan важной группой начала 70-х, было заменено ультра-гладкой, скучной фоновой кашей». [54]
Последующие отзывы остались положительными. Джон Мацумото выбрал его для редакционной статьи «Классика недели» в газете Los Angeles Times в 1994 году, назвав его «элегантным поп-альбомом», высоко оценив его «яркий лирический гобелен» и «ритмически искрометную» музыку. Джейсон Анкени из AllMusic считал The Nightfly продолжением «плавного поп-джазового стиля , который был популярен на последних пластинках Steely Dan», а также «пышным и мерцающим, созданным с кинематографическим талантом Гэри Каца; романтичным, но никогда не сентиментальным». ... создано с безупречным стилем и изысканностью». [42] Бад Скоппа в обзоре трилогии Nightfly (переиздание первых трех студийных альбомов Фейгена) написал, что их «объединяет не только их изысканность, но и чувство ностальгии по тому, что было безвозвратно утеряно». [55] The Nightfly описан как «превосходный сольный джаз-поп -альбом» в книге Пита Проуна и HP Ньюквиста 1997 года «Легенды рок-гитары» . [56] Историк джаза Тед Джойя приводит его в качестве примера того, как Стили Дэн «доказывал, что поп-рок может в равной степени выиграть от здоровой дозы джаза» во время их первоначального пребывания в должности, которое совпало с периодом, когда рок-музыканты часто экспериментировали с джазовыми идиомами и техники. [57]
The Nightfly был номинирован на семь наград на 25-й ежегодной премии Грэмми в 1983 году, включая «Альбом года» и «Лучшая инженерная запись - неклассическая музыка» . "IGY" получила наибольшее количество номинаций, включившись в списки " Песня года" , "Лучшее вокальное поп-исполнение", "Мужское исполнение " и "Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокал(ы)" , а "Ruby Baby" получила награду за лучшую вокальную аранжировку . Кроме того, Гэри Кац был номинирован на звание «Продюсер года» . [58] В 2000 году он занял 288-е место в списке « 1000 лучших альбомов за все время» Колина Ларкина , [59] а в 2006 году он был включен в список «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть » Роберта Димери . [26] В 2010 году L'Osservatore Romano Ватикана включил The Nightfly в число своих официальных 10 лучших альбомов. [60]
The Nightfly дебютировал в чарте Billboard Rock Albums под номером 39 в течение недели, закончившейся 23 октября 1982 года, [ 61] достигнув пика под номером 25 13 ноября. [62] Он дебютировал во всех жанровых чартах журнала Top LP и Tape на 30 октября под номером 45; [63] 27 ноября он поднялся на 11-е место, свой пик. [64] Он также попал в чарт Billboard Black LPs, достигнув 24-го места . [65] На международном уровне альбом занял более высокие позиции: в Норвегии он достиг номер семь в чартах. [66] В Швеции и Новой Зеландии альбом достиг восьмой и девятой позиций соответственно. [67] [68] Коммерческий успех The Nightfly был хуже, чем у Gaucho ; Фейгену казалось, что лейбл не продвигает альбом должным образом и эффективно. [24] WBCN в Бостоне , вдохновленная обложкой альбома, разработала акцию, в которой слушатели могли зарегистрироваться, чтобы вести собственное радиошоу. [69]
Альбом остается фаворитом среди аудиофилов . [26] По словам Пола Тингена из Sound on Sound , The Nightfly «в течение многих лет была популярной демонстрационной пластинкой в магазинах Hi-Fi по всему миру». [41] Пол Уайт, главный редактор журнала Sound on Sound , сказал, что The Nightfly «всегда является хорошим справочником для проверки систем мониторинга и показывает, какие хорошие результаты можно было получить с помощью этих ранних систем цифровой записи в умелых руках». [70] В дополнение к ее использованию в тестах студии звукозаписи, Клайв Янг из Pro Sound News назвал «IGY» Фейгена « Свободной птицей » профессионального аудио , утверждая, что почти каждый живой звукорежиссер использует эту песню для проверки фронтальной части звука. звуковой отклик домашней системы. [71] Журнал EQ включил The Nightfly в десятку лучших записанных альбомов всех времён, наряду с альбомом Sgt . Группа Pepper’s Lonely Hearts Club и Pet Sounds группы Beach Boys . [72]
Все треки написаны Дональдом Фейгеном, если не указано иное.
Адаптировано из примечаний к альбому. [11]
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )