Мак-Кинли Морганфилд (4 апреля 1913 г. – 30 апреля 1983 г.), [1] [2] известный профессионально как Мадди Уотерс , был американским блюзовым певцом и музыкантом, который был важной фигурой на блюзовой сцене после Второй мировой войны, и часто упоминается как «отец современного чикагского блюза ». [3] Его стиль игры был описан как «дождь блаженства Дельты ». [4]
Мадди Уотерс вырос на плантации Стовалл недалеко от Кларксдейла, штат Миссисипи , и к 17 годам играл на гитаре и губной гармошке , подражая местным блюзовым исполнителям Сону Хаусу и Роберту Джонсону . [5] Он был записан в Миссисипи профессором Джоном У. Ворк, III из Университета Фиска и Аланом Ломаксом для Библиотеки Конгресса в 1941 году. [6] [7] В 1943 году он переехал в Чикаго, чтобы стать штатным профессиональным музыкантом. В 1946 году он записал свои первые записи для Columbia Records , а затем для Aristocrat Records , недавно созданного лейбла, которым управляли братья Леонард и Фил Чесс .
В начале 1950-х годов Мадди Уотерс и его группа — Литтл Уолтер Джейкобс на губной гармошке, Джимми Роджерс на гитаре, Элга Эдмондс (также известная как Элджин Эванс) на барабанах и Отис Спанн на фортепиано — записали несколько классических блюзовых произведений, некоторые с басистом и автором песен Вилли Диксоном . Среди этих песен были « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » и « I'm Ready ». В 1958 году он отправился в Англию, заложив основы возрождения интереса к блюзу там. Его выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1960 году было записано и выпущено как его первый концертный альбом At Newport 1960 .
Музыка Мадди Уотерса оказала влияние на различные американские музыкальные жанры, включая рок-н-ролл , а впоследствии и рок .
Место и дата рождения Мадди Уотерса окончательно не известны. Он заявил, что родился в 1915 году в Роллинг-Форк в округе Шарки, штат Миссисипи , но другие свидетельства свидетельствуют о том, что он родился в некорпоративном сообществе Джагс-Корнер в соседнем округе Иссакуена в 1913 году. [8] В 1930-х и 1940-х годах, до того, как он стал знаменитым, в его свидетельстве о браке, записях о записи и профсоюзном билете музыкантов годом его рождения указывался 1913 год. Интервью 1955 года в Chicago Defender является самым ранним, в котором он указал 1915 год как год своего рождения, и с этого момента он продолжал указывать этот год в интервью. Перепись 1920 года указывает, что по состоянию на 6 марта 1920 года ему было пять лет. Индекс смертности по социальному обеспечению, основанный на заявлении на получение карты социального обеспечения , поданном после его переезда в Чикаго в середине 1940-х годов, указывает, что он родился 4 апреля 1913 года. На его надгробии указан год его рождения — 1915. [9]
Его бабушка, Делла Грант, вырастила его после того, как его мать умерла вскоре после его рождения. Грант дала ему прозвище «Грязный» в раннем возрасте, потому что он любил играть в мутной воде близлежащего ручья Дир-Крик . [10] «Воды» были добавлены годы спустя, когда он начал играть на губной гармошке и выступать на местном уровне в раннем подростковом возрасте. [11] Он сам научился играть на губной гармошке. [12] Остатки хижины на плантации Стовалл, где он жил в юности, сейчас находятся в Музее блюза Дельты в Кларксдейле, штат Миссисипи . [13] [14]
Он впервые познакомился с музыкой в церкви: «Раньше я был членом церкви. Я был хорошим баптистом, пел в церкви. Так что все мои хорошие стоны и дрожь, которые у меня были, исходили прямо из церкви», [15] вспоминал он. К тому времени, как ему исполнилось 17, он купил свою первую гитару. «Я продал последнюю лошадь, которая у нас была. Заработал около пятнадцати долларов для него, отдал моей бабушке семь долларов и пятьдесят центов, я оставил себе семь пятьдесят и заплатил около двух пятьдесят за эту гитару. Это была Stella . Люди заказывали их в Sears-Roebuck в Чикаго». [15] Он начал играть свои песни в заведениях недалеко от своего родного города, в основном на плантации, принадлежавшей полковнику Уильяму Говарду Стоваллу . [16]
В начале 1930-х годов Мадди Уотерс сопровождал Большого Джо Уильямса в турах по Дельте, играя на губной гармошке. Уильямс рассказал Блеветту Томасу, что в конце концов бросил Мадди, «потому что он уводил моих женщин [фанаток]».
В августе 1941 года [7] Алан Ломакс отправился в Стовалл, штат Миссисипи , по поручению Библиотеки Конгресса, чтобы записать разных исполнителей кантри-блюза . «Он привез свои вещи и записал меня прямо у меня дома», — рассказал Мадди журналу Rolling Stone , — «и когда он проиграл первую песню, я зазвучал так же, как на чьих-то пластинках. Мужик, ты не представляешь, что я чувствовал в тот субботний день, когда услышал этот голос, и это был мой собственный голос. Позже он прислал мне две копии тиража и чек на двадцать баксов, и я отнес эту пластинку на угол и поставил на музыкальный автомат. Просто играл и играл и сказал: «Я могу это сделать, я могу это сделать». [6] Ломакс вернулся в июле 1942 года, чтобы снова его записать. Обе сессии в конечном итоге были выпущены Testament Records под названием Down on Stovall's Plantation . [17] Полные записи были переизданы Chess Records на CD под названием Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings в 1993 году и ремастерированы в 1997 году.
В 1943 году Мадди отправился в Чикаго в надежде стать профессиональным музыкантом на полную ставку. Он вспоминал приезд в Чикаго как самое важное событие в своей жизни. [18] Он жил у родственника некоторое время, водил грузовик и работал на фабрике днем, а ночью выступал. [19] Большой Билл Брунзи , в то время один из ведущих блюзменов в Чикаго, заставил Мадди открывать свои шоу в шумных клубах, где играл Брунзи. Это дало ему возможность играть перед большой аудиторией. [20] В 1944 году он купил свою первую электрогитару, а затем сформировал свой первый электрический комбо. Он чувствовал себя обязанным электрифицировать свое звучание в Чикаго, потому что, как он сказал, «Когда я ходил в клубы, первое, что мне было нужно, был усилитель. Никто не мог услышать тебя с акустикой». Его звучание отражало оптимизм послевоенных афроамериканцев. Вилли Диксон сказал, что «вокруг было довольно много людей, поющих блюз, но большинство из них пели грустный блюз. Мадди придавал своему блюзу немного бодрости». [15]
В 1946 году Мадди записал несколько песен для Майо Уильямса на Columbia Records , со старомодным комбо, состоящим из кларнета, саксофона и фортепиано; они были выпущены годом позже на лейбле Ивана Баллена 20th Century, базирующемся в Филадельфии, под названием James "Sweet Lucy" Carter and his Orchestra — имя Мадди Уотерса на лейбле не упоминалось. [21] Позже в том же году он начал записываться для Aristocrat Records , недавно созданного лейбла, которым управляли братья Леонард и Фил Чесс . В 1947 году он играл на гитаре с Саннилендом Слимом на фортепиано в треках "Gypsy Woman" и "Little Anna Mae". Они также были отложены, но в 1948 году "I Can't Be Satisfied" и "I Feel Like Going Home" стали хитами, и его популярность в клубах начала расти. [22] Вскоре после этого Aristocrat сменил название на Chess Records . Фирменная мелодия Мадди Уотерса « Rollin' Stone » также стала хитом того года.
Первоначально братья Чесс не позволяли Мадди Уотерсу использовать его рабочую группу в студии звукозаписи; [23] вместо этого ему предоставили бэк-бас Эрнеста «Бига» Кроуфорда или музыкантов, специально собранных для записи, включая «Baby Face» Лероя Фостера и Джонни Джонса . Постепенно Чесс смягчился, и к сентябрю 1953 года он записывался с одной из самых известных блюзовых групп в истории: Литтл Уолтер Джейкобс на губной гармошке, Джимми Роджерс на гитаре, Элга Эдмондс (также известная как Элджин Эванс) на барабанах и Отис Спанн на фортепиано. [24] Группа записала серию классических блюзовых песен в начале 1950-х годов, некоторые с помощью басиста и автора песен Вилли Диксона , включая « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » и « I'm Ready ».
Группа Мадди Уотерса стала испытательным полигоном для некоторых из лучших блюзовых талантов города, [25] [ нужен лучший источник ] с участниками ансамбля, которые продолжили успешную карьеру самостоятельно. В 1952 году Литтл Уолтер ушел, когда его сингл « Juke » стал хитом, хотя он продолжал сотрудничать еще долгое время после своего ухода, появляясь на большинстве классических записей группы в 1950-х годах. Хаулин Вулф переехал в Чикаго в 1954 году при финансовой поддержке, полученной от его успешных синглов Chess, и началось «легендарное соперничество» с Мадди Уотерсом. Соперничество было отчасти разожжено Вилли Диксоном, предоставлявшим песни обоим артистам, и Вольф подозревал, что Мадди получает лучшие песни Диксона. [26] В 1955 году ушел Джимми Роджерс, который ушел, чтобы работать исключительно со своей собственной группой, которая до этого времени была второстепенной.
В середине 1950-х годов синглы Мадди Уотерса часто попадали в различные ритм-энд-блюзовые чарты журнала Billboard [27] [28], включая «Sugar Sweet» в 1955 году и « Trouble No More », « Forty Days and Forty Nights » и «Don't Go No Farther» в 1956 году. [29] В 1956 году также был выпущен один из его самых известных номеров « Got My Mojo Working », хотя он и не появился в чартах. [27] Однако к концу 1950-х годов его успех синглов подошел к концу, и только «Close to You» достиг чарта в 1958 году. [27] Также в 1958 году Чесс выпустил свой первый сборник « The Best of Muddy Waters» , в который вошли двенадцать его синглов до 1956 года. [30]
В 1958 году Мадди гастролировал по Англии со Спэнном, где их поддерживали местные музыканты в стиле диксиленд или « традиционный джаз », включая участников группы Криса Барбера . [31] В то время английская публика была знакома только с акустическим фолк-блюзом, исполняемым такими артистами, как Сонни Терри , Брауни МакГи и Биг Билл Брунзи . [31] И музыканты, и зрители были не готовы к его выступлению, которое включало игру на электрической слайд-гитаре . [31] Он вспоминал:
Они думали, что я Биг Билл Брунзи, [но] я им не был. У меня был усилитель и Спэнн, и я собирался сделать что-то чикагское. Мы открылись в Лидсе, Англия. Я определенно был слишком громким для них. На следующее утро мы были в заголовках газет: «Кричащая гитара и воющее фортепиано». [31]
Хотя его выступления оттолкнули старую гвардию, некоторые молодые музыканты, включая Алексиса Корнера и Сирила Дэвиса из группы Барбера, были вдохновлены пойти в более современном направлении электрического блюза. [32] В собственные группы Корнера и Дэвиса входили музыканты, которые позже сформируют Rolling Stones (названные в честь хита Мадди 1950 года «Rollin' Stone»), Cream и оригинальный Fleetwood Mac . [32]
В 1960-х годах выступления Мадди Уотерса продолжали знакомить новое поколение с чикагским блюзом. [33] На джазовом фестивале в Ньюпорте он записал один из первых живых блюзовых альбомов, At Newport 1960 , а его исполнение «Got My Mojo Working» было номинировано на премию Грэмми . [34] В сентябре 1963 года, пытаясь наладить связь с аудиторией фолк-музыки , Чесс записал Folk Singer , в котором заменил свой фирменный электрогитарный звук на акустическую группу, включая тогда еще неизвестного Бадди Гая на акустической гитаре. [35] Folk Singer не имел коммерческого успеха, но был высоко оценен критиком Джо Кейном , а в 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 280-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [36] В октябре 1963 года Мадди Уотерс принял участие в первом из нескольких ежегодных европейских туров, организованных как Американский фестиваль фолк-блюза , во время которого он также исполнял более акустически ориентированные номера. [37]
В 1967 году он перезаписал несколько блюзовых стандартов с Бо Диддли , Литтл Уолтером и Хаулин Вулфом, которые были проданы как альбомы Super Blues и The Super Super Blues Band в попытке Чесс охватить рок-аудиторию. [38] The Super Super Blues Band объединил Хаулин Вулфа и Мадди Уотерса, которые были давними соперниками. [26] Как написал Кен Чанг в своем обзоре AllMusic , он был переполнен «спорными студийными шутками [...] более интересными, чем в остальном незапоминающаяся музыка из этого стилистического крушения поезда». [39] [ нужен лучший источник ] В 1968 году по настоянию Маршалла Чесса он записал Electric Mud , альбом, призванный возродить его карьеру, поддержав его Rotary Connection , психоделической соул- группой, которую собрал Чесс. [40] Альбом оказался спорным; Хотя альбом достиг 127-го места в чарте альбомов Billboard 200 , многие критики его раскритиковали, а в конечном итоге от него отрекся и сам Мадди Уотерс:
Та пластинка Electric Mud , которую я сделал, была дерьмом. Но когда она только вышла, она начала продаваться как сумасшедшая, а потом они начали отправлять их обратно. Они сказали: «Это не может быть Muddy Waters со всем этим дерьмом – со всем этим wow-wow и fuzztone ». [41]
Тем не менее, шесть месяцев спустя он записал следующий альбом After the Rain , который имел похожее звучание и в котором приняли участие многие из тех же музыкантов. [42] [ нужен лучший источник ]
Позже в 1969 году он записал и выпустил альбом Fathers and Sons , в котором он вернулся к своему классическому чикагскому блюзовому звучанию. У Fathers and Sons была звездная группа поддержки, в которую входили Майкл Блумфилд и Пол Баттерфилд , давние поклонники, чье желание играть с ним стало стимулом для альбома. [43] Это был самый успешный альбом в карьере Мадди Уотерса, достигший 70-го места в Billboard 200. [ нужна цитата ]
В 1971 году было записано и выпущено выступление в престижном чикагском ночном клубе Mister Kelly's , что стало сигналом о возвращении Мадди Уотерса в форму и завершении его перехода к белой аудитории.
В 1972 году он получил свою первую премию «Грэмми» в номинации «Лучшая этническая или традиционная запись» за альбом They Call Me Muddy Waters 1971 года, состоящий из старых, но ранее не издававшихся записей.
Позже в 1972 году он полетел в Англию, чтобы записать альбом The London Muddy Waters Sessions . Альбом стал продолжением альбома The London Howlin' Wolf Sessions, вышедшего годом ранее . Оба альбома были детищем продюсера Chess Records Нормана Дэйрона и были призваны продемонстрировать чикагских блюзовых музыкантов, играющих с молодыми британскими рок-музыкантами, которых они вдохновляли. Мадди Уотерс привез с собой двух американских музыкантов, губной гармошки Кэри Белла и гитариста Сэмми Лохорна . Среди британских и ирландских музыкантов, которые играли на альбоме, были Рори Галлахер , Стив Уинвуд , Рик Греч и Митч Митчелл . Мадди был недоволен результатами из-за более рок-ориентированного звучания британских музыкантов. «Эти парни — лучшие музыканты, они могут играть со мной, положить перед ними книгу и сыграть ее, вы знаете», — сказал он Гуральнику. «Но это не то, что мне нужно, чтобы продать своим людям, это не звучание Мадди Уотерса. И если вы измените мое звучание, то вы измените всего человека». Он заявил: «Мой блюз выглядит таким простым, таким легким для исполнения, но это не так. Говорят, что мой блюз — самый сложный блюз в мире для исполнения». [44] Тем не менее, альбом выиграл еще одну премию Грэмми, снова за лучшую этническую или традиционную запись.
Он выиграл еще одну премию Грэмми за свой последний альбом на Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album , записанный в 1975 году с его новым гитаристом Бобом Марголином , Пайнтопом Перкинсом , Полом Баттерфилдом , а также Левоном Хелмом и Гартом Хадсоном из The Band . [45] В ноябре 1976 года он появился в качестве специального гостя на прощальном концерте The Band's Last Waltz и в последующем в 1978 году документальном фильме об этом событии.
Уотерс выступал на джазовом фестивале в Монтрё в 1972, 1974 и 1977 годах. Альбом, компакт-диск и потоковый релиз, включающие многие из его самых известных песен с этих выступлений, были собраны в 2021 году под названием Muddy Waters: The Montreux Years . [46] В 1974 году его аккомпанирующими музыкантами в Монтрё были Бадди Гай, Пайнтоп Перкинс, Джуниор Уэллс и басист Rolling Stones Билл Уайман; Уайман и Перкинс также выступали с ним в 1977 году. [47]
С 1977 по 1981 год блюзовый музыкант Джонни Винтер , который боготворил Мадди Уотерса с детства и который стал его другом, [48] [49] выпустил четыре его альбома, все на лейбле Blue Sky Records : студийные альбомы Hard Again (1977), I'm Ready (1978) и King Bee (1981), а также концертный альбом Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979). Альбомы имели успех у критиков и коммерческий успех, и все, кроме King Bee, получили премию Грэмми. Hard Again был особенно высоко оценен критиками, которые склонны описывать его как альбом возвращения. [50] [51]
В 1981 году Мадди Уотерс был приглашен выступить на ChicagoFest , главном городском музыкальном фестивале под открытым небом. К нему на сцене присоединились Джонни Винтер и Бадди Майлз , и он сыграл классические песни, такие как «Mannish Boy», «Trouble No More» и «Mojo Working» для нового поколения поклонников. Выступление было выпущено на DVD в 2009 году компанией Shout! Factory . 22 ноября он выступил вживую с тремя участниками британской рок- группы Rolling Stones ( Мик Джаггер , Кит Ричардс и Ронни Вуд ) в Checkerboard Lounge , блюзовом клубе в Бронзевилле , на южной стороне Чикаго , который был основан в 1972 году Бадди Гаем и LC Thurman. [52] [53] DVD с выступлением, Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 , был выпущен в 2012 году. [54] [ нужен лучший источник ]
В 1982 году ухудшение здоровья резко остановило его график выступлений. Его последнее публичное выступление состоялось, когда он сидел с группой Эрика Клэптона на концерте во Флориде летом 1982 года. [55]
Мадди Уотерс был женат на своей первой жене Мейбл Берри с 1932 по 1935 год. [56]
Вторая жена Мадди Уотерса, на которой он женился в 1940-х годах, Женева Уэйд, умерла от рака 15 марта 1973 года. Получив опеку над тремя своими детьми, Джозефом, Рене и Розалинд, он перевез их в свой дом, в конечном итоге купив новый дом в Уэстмонте, штат Иллинойс . В 1977 году он встретил Марву Джин Брукс, которую он прозвал «Солнечным светом», в отеле во Флориде; [57] Эрик Клэптон был шафером на их свадьбе в 1979 году. [58]
У него было по меньшей мере шестеро детей, включая внебрачных. [59]
Двое его сыновей , Ларри «Мад» Морганфилд и Биг Билл Морганфилд , также являются блюзовыми певцами и музыкантами. В 2017 году его младший сын, Джозеф «Моджо» Морганфилд, начал публично исполнять блюз и иногда играл со своими братьями; [60] он умер в 2020 году в возрасте 56 лет . [61]
Мадди Уотерс умер во сне от сердечной недостаточности , у себя дома в Уэстмонте, штат Иллинойс , 30 апреля 1983 года, из-за осложнений, связанных с раком. [62] Его забрали из его дома в Уэстмонте, где он прожил последнее десятилетие своей жизни, в больницу Good Samaritan Hospital в Даунерс-Гроув, штат Иллинойс , [63] где он был объявлен мертвым. Его похороны состоялись 4 мая 1983 года. Толпы блюзовых музыкантов и поклонников посетили его похороны на кладбище Restvale в Олсипе, штат Иллинойс . Он похоронен рядом со своей женой, Женевой.
После его смерти началась многолетняя судебная тяжба между его наследниками и Скоттом Кэмероном, его менеджером на момент его кончины. В 2010 году его наследники подали в суд ходатайство о назначении Мерси Морганфилд, его дочери, администратором, которая затем будет контролировать активы поместья Морганфилда, которые в основном включают авторские права на его музыку. [63] Ходатайство о повторном открытии поместья было удовлетворено. После смерти Кэмерона адвокаты наследников в мае 2018 года попытались привлечь жену Скотта Кэмерона к ответственности за предполагаемое отвлечение дохода от роялти. Однако наследники попросили не рассматривать это дело. Последнее судебное заседание состоялось 10 июля 2018 года, [64] и по состоянию на 2023 год оспариваемое соглашение оставалось неизменным. [65]
Через два года после его смерти город Чикаго отдал ему дань уважения, назвав участок длиной в один квартал между 900 и 1000 East 43rd Street около его бывшего дома на южной стороне «Почетным проездом Мадди Уотерс». [66] В 2017 году десятиэтажная фреска, заказанная в рамках Чикагского фестиваля блюза и разработанная бразильским художником Эдуардо Кобра, была нарисована на стене здания по адресу 17 North State Street, на углу улиц State и Washington Street. [67] Пригород Чикаго Вестмонт, где он прожил последнее десятилетие своей жизни, назвал участок авеню Касс около его дома «Почетным проездом Мадди Уотерс».
В 2008 году в Кларксдейле, штат Миссисипи , Комиссия по блюзу Миссисипи установила маркер «Тропы блюза Миссисипи », обозначив местонахождение хижины Мадди Уотерса. [68] Он также получил мемориальную доску на Аллее славы Кларксдейла . [69]
Дом Мадди Уотерса в районе Кенвуд в Чикаго находится в процессе присвоения ему статуса достопримечательности Чикаго. [70]
В 2016 году МАС назвал в его честь кратер на Меркурии . [71]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Уотерса на 72-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [72]
Британская группа The Rolling Stones назвала себя в честь песни Мадди Уотерса 1950 года "Rollin' Stone" . Джими Хендрикс вспоминал, что "впервые я услышал его маленьким мальчиком, и это напугало меня до смерти". Эрик Клэптон был большим поклонником Мадди Уотерса в детстве, и его группа Cream записала кавер на песню " Rollin' and Tumblin' " на своем дебютном альбоме 1966 года Fresh Cream . Песня также была исполнена группой Canned Heat на фестивале поп-музыки в Монтерее , а позже адаптирована Бобом Диланом для его альбома Modern Times . " Hoochie Coochie Man " была исполнена The Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp и Fear . Хит Led Zeppelin « Whole Lotta Love» имеет текст и мелодию, во многом вдохновлённые хитом Мадди Уотерса « You Need Love » (написанным Вилли Диксоном ). Ангус Янг упоминал Мадди как источник вдохновения, а песня AC/DC « You Shook Me All Night Long » была основана на тексте песни Уотерса « You Shook Me », написанной Диксоном и Дж. Б. Ленуаром .
В 1981 году гитарист ZZ Top Билли Гиббонс отправился в музей Delta Blues в Кларксдейле вместе с основателем журнала The Blues Джимом О'Нилом. Директор музея Сид Грейвс привёл Гиббонса в оригинальный дом Уотерса и посоветовал ему подобрать кусок древесины, который изначально был частью крыши. В конечном итоге Гиббонс превратил древесину в гитару. Названный Muddywood, инструмент теперь выставлен в музее Delta Blues в Кларксдейле. [73] В 1993 году Пол Роджерс выпустил альбом Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , на котором он сделал каверы на ряд своих песен, включая «Louisiana Blues», «Rollin' Stone», «Hoochie Coochie Man» и «I'm Ready» в сотрудничестве с такими гитаристами, как Гэри Мур , Брайан Мэй и Джефф Бек .
После смерти Уотерса его коллега-блюзмен Би Би Кинг сказал журналу Guitar World : «Пройдут годы и годы, прежде чем большинство людей поймут, насколько он внес вклад в американскую музыку». Музыкант Джон П. Хаммонд сказал журналу Guitar World : «Мадди был мастером точных нот. Это была глубокая игра на гитаре, глубокая и простая... больше кантри-блюза, переложенного на электрогитару, игра, которая усиливала тексты песен, придавала глубину самим словам». [74]
В 2003 году журнал Rolling Stone включил The Anthology: 1947-1972 в свой список величайших альбомов. [75] Они поставили Уотерса на семнадцатое место в своем списке величайших артистов всех времен. Гиббонс написал:
Все это должно было быть одноразовым. Просто шум на шеллаковой пластинке. И вот мы в 21 веке все еще пытаемся понять, как такая простая форма искусства может быть такой сложной и тонкой. Она все еще активизирует мозговые синапсы по всему миру. У вас есть японское общество Muddy Waters, которое переписывается с фанатами в Швеции и Англии, а его музыка все еще может раскачать вечеринку в США. Он заставил три аккорда звучать глубоко, и так оно и есть. [76]
Песни Мадди Уотерса звучали в фильмах его давнего поклонника Мартина Скорсезе , включая «Цвет денег» , «Славные парни » и «Казино» . Запись «Mannish Boy» 1970-х годов использовалась в фильмах «Славные парни » , «Лучше умереть» , «Рискованный бизнес » и рок-документальном фильме «Последний вальс ». В 1988 году «Mannish Boy» также использовалась в рекламе Levi's 501 и была переиздана в Европе как сингл с «Hoochie Coochie Man» на обороте.
Уотерс — центральный персонаж американской биографической драмы 2008 года «Кадиллак Рекордс ». Роль Мадди Уотерса исполняет Джеффри Райт . Райт записал « (I'm Your) Hoochie Coochie Man » для саундтрека к фильму.
Премия Грэмми
Зал славы рок-н-ролла
Зал славы рок-н-ролла включил четыре песни Мадди Уотерса в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл . [78]
Премии Фонда Блюза
Индукции
почтовая марка США
Студийные альбомы
Медиа из Commons
Данные из Викиданных