Цифровая музыкальная технология охватывает использование цифровых инструментов для создания, исполнения [1] или записи музыки . Эти инструменты различаются, включая компьютеры , электронные блоки эффектов , программное обеспечение и цифровое аудиооборудование. Цифровая музыкальная технология используется в исполнении , воспроизведении, записи, сочинении , микшировании , анализе и редактировании музыки профессиями во всех частях музыкальной индустрии .
В конце 19 века Таддеус Кэхилл представил Телгармониум , который обычно считается первым электромеханическим музыкальным инструментом. [2] В начале 20 века Леон Термен создал Терменвокс , ранний электронный инструмент, на котором можно было играть без физического контакта, создав новую форму создания звука.
В середине 20-го века появился сэмплинг , когда такие артисты, как Пьер Шеффер и Карлхайнц Штокхаузен, манипулировали записанными на пленку звуками, чтобы создавать совершенно новые композиции. Это заложило основу для будущих методов создания электронной музыки.
В 1960-х годах синтезатор Moog , изобретенный Робертом Мугом , популяризировал аналоговый синтез . Музыкант Венди Карлос продемонстрировала изобретение Роберта в альбоме Switched-On Bach , который состоял из произведений Иоганна Себастьяна Баха, интерпретированных с помощью синтезатора Moog . [3] Тем временем студии, работающие на магнитной ленте, такие как BBC Radiophonic Workshop , находились на переднем крае электронного звукового дизайна.
В 1980-х годах произошел значительный сдвиг в сторону цифровых технологий с разработкой стандарта Musical Instrument Digital Interface ( MIDI ). Это позволило электронным инструментам взаимодействовать с компьютерами и друг с другом, что изменило музыкальное производство. Цифровые синтезаторы, такие как Yamaha DX7 , стали широко популярны. [4]
В 1990-е и 2000-е годы наблюдался взрывной рост электронной танцевальной музыки и ее различных поджанров, обусловленный доступностью цифровых инструментов для создания музыки и развитием компьютерных программных синтезаторов.
Курсы по музыкальным технологиям предлагаются во многих различных университетах как часть программ обучения, ориентированных на исполнение, композицию, музыкальные исследования на уровне бакалавриата и магистратуры. Изучение музыкальных технологий обычно связано с творческим использованием технологий для создания новых звуков, исполнения, записи , программирования секвенсоров или других электронных устройств, связанных с музыкой, а также с манипулированием, микшированием и воспроизведением музыки. Программы по музыкальным технологиям готовят студентов к карьере в «...звукорежиссуре, компьютерной музыке, аудиовизуальном производстве и пост-продакшне, мастеринге, озвучивании фильмов и мультимедиа, аудио для игр , разработке программного обеспечения и производстве мультимедиа». [5] Те, кто хочет разрабатывать новые музыкальные технологии, часто обучаются на звукорежиссера, работающего в сфере исследований и разработок . [6] В связи с возрастающей ролью междисциплинарной работы в музыкальных технологиях, люди, разрабатывающие новые музыкальные технологии, могут также иметь образование или подготовку в области электротехники , компьютерного программирования , проектирования компьютерного оборудования , акустики , производства записей или других областях.
Цифровые музыкальные технологии широко используются для помощи в музыкальном образовании для обучения студентов в домашних условиях, начальной школе, средней школе, старшей школе, колледже и университете музыкальных программ. Электронные клавиатурные лаборатории используются для экономически эффективного обучения игре на фортепиано для начинающих в средних школах, колледжах и университетах. Курсы по программному обеспечению для нотной записи и базовые манипуляции аудио и MIDI могут быть частью основных требований студента для получения музыкальной степени. Доступны мобильные и настольные приложения для помощи в изучении теории музыки и тренировки слуха . Некоторые цифровые пианино предоставляют интерактивные уроки и игры с использованием встроенных функций инструмента для обучения основам музыки. [7]
Классические аналоговые синтезаторы включают Moog Minimoog , ARP Odyssey , Yamaha CS-80 , Korg MS-20 , Sequential Circuits Prophet-5 , Roland TB-303 , Roland Alpha Juno . [8] Одним из самых знаковых синтезаторов является Roland TB-303 , широко использовавшийся в музыке эйсид-хаус .
Классические цифровые синтезаторы включают Fairlight CMI , PPG Wave , Nord Modular и Korg M1 . [8]
Объединение компьютерных и синтезаторных технологий изменило способ создания музыки и является одним из наиболее быстро меняющихся аспектов музыкальных технологий сегодня. Макс Мэтьюз , акустический исследователь [9] в отделе акустических и поведенческих исследований Bell Telephone Laboratories , отвечает за некоторые из первых цифровых музыкальных технологий в 1950-х годах. Мэтьюз также был пионером краеугольного камня музыкальных технологий: аналого-цифрового преобразования . [10]
В Bell Laboratories Мэтьюз проводил исследования по улучшению качества телекоммуникаций для междугородних телефонных звонков. Из-за больших расстояний и низкой пропускной способности качество звука при телефонных звонках по всем Соединенным Штатам было плохим. Таким образом, Мэтьюз разработал метод, при котором звук синтезировался с помощью компьютера на дальнем конце, а не передавался. Мэтьюз был скрипачом-любителем, и во время разговора со своим начальником Джоном Пирсом в Bell Labs Пирс выдвинул идею синтеза музыки с помощью компьютера. Поскольку Мэтьюз уже синтезировал речь, он согласился и написал серию программ, известных как MUSIC. MUSIC состоял из двух файлов: файла оркестра, содержащего данные, сообщающие компьютеру, как синтезировать звук, и файла партитуры, инструктирующего программу, какие ноты играть, используя инструменты, определенные в файле оркестра. Мэтьюз написал пять итераций MUSIC, назвав их MUSIC IV соответственно. Впоследствии, по мере того, как программа была адаптирована и расширена для работы на различных платформах, ее название изменилось, чтобы отразить ее новые изменения. Эта серия программ стала известна как парадигма MUSIC-N . Концепция MUSIC теперь существует в форме Csound . [11]
Позже Макс Мэтьюз работал консультантом в IRCAM (Institut de recherche et cooperation acoustique/musique; англ.: Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music) в конце 1980-х годов. Там он обучал Миллера Пакетта, исследователя. Пакетт разработал программу, в которой музыка могла быть запрограммирована графически. Программа могла передавать и получать MIDI-сообщения для создания интерактивной музыки в реальном времени. Вдохновленный Мэтьюзом, Пакетт назвал программу Max. Позже исследователь по имени Дэвид Зикарелли посетил IRCAM, увидел возможности Max и почувствовал, что ее можно развивать дальше. Он взял копию Max с собой, когда уходил, и в конечном итоге добавил возможности для обработки аудиосигналов. Зикарелли назвал эту новую часть программы MSP в честь Миллера Пакетта. Зикарелли разработал коммерческую версию MaxMSP и продавал ее в своей компании Cycling '74, начиная с 1997 года. С тех пор компания была приобретена Ableton. [11]
Первое поколение профессиональных коммерчески доступных компьютерных музыкальных инструментов, или рабочих станций , как их позже называли некоторые компании, были очень сложными сложными системами, которые стоили больших денег, когда они впервые появились. Они варьировались от $25 000 до $200 000. [12] Двумя самыми популярными были Fairlight и Synclavier .
Только с появлением MIDI универсальные компьютеры начали играть роль в создании музыки. После широкого распространения MIDI были разработаны компьютерные редакторы и секвенсоры MIDI . Затем использовались преобразователи MIDI-to- CV/Gate , чтобы аналоговые синтезаторы могли управляться секвенсором MIDI. [13]
Снижение цен на персональные компьютеры заставило массы отказаться от более дорогих рабочих станций . Достижения в области технологий увеличили скорость аппаратной обработки и емкость блоков памяти. Мощные программы для секвенирования, записи, нотирования и мастеринга музыки.
На выставке NAMM 1983 года в Лос-Анджелесе был представлен MIDI . Демонстрация на съезде показала два ранее несовместимых аналоговых синтезатора , Prophet 600 и Roland Jupiter-6 , взаимодействующих друг с другом, что позволило исполнителю играть на одной клавиатуре, получая выходной сигнал с обеих. Это был огромный прорыв в 1980-х годах, поскольку он позволил точно накладывать синтезаторы на живые выступления и студийные записи. MIDI позволяет различным электронным инструментам и электронным музыкальным устройствам взаимодействовать друг с другом и с компьютерами. Появление MIDI стимулировало быстрое расширение продаж и производства электронных инструментов и музыкального программного обеспечения.
В 1985 году несколько ведущих производителей клавиатур создали Ассоциацию производителей MIDI (MMA) . Эта недавно созданная ассоциация стандартизировала протокол MIDI, создав и распространив все документы о нем. С разработкой спецификации формата файла MIDI компанией Opcode , программное обеспечение секвенсора MIDI каждой компании, выпускающей музыкальное программное обеспечение, могло читать и записывать файлы друг друга.
С 1980-х годов персональные компьютеры развивались и стали идеальной системой для использования огромного потенциала MIDI . Это создало большой потребительский рынок для программного обеспечения, такого как электронные клавиатуры с MIDI-оборудованием , MIDI-секвенсоры и цифровые аудиостанции . Благодаря универсальным протоколам MIDI электронные клавиатуры, секвенсоры и драм-машины могут быть соединены вместе.
Совпадает с историей компьютерной музыки история вокального синтеза. До того, как Макс Мэтьюз синтезировал речь с помощью компьютера, для воссоздания речи использовались аналоговые устройства. В 1930-х годах инженер по имени Холмер Дадли изобрел VODER (Voice Operated Demonstrator), электромеханическое устройство, которое генерировало пилообразную волну и белый шум. Различные части частотного спектра волновых форм могли быть отфильтрованы для генерации звуков речи. Высота тона модулировалась с помощью планки на запястном ремешке, который носил оператор. [14] В 1940-х годах Дадли изобрел VOCODER (Voice Operated Coder). Вместо того, чтобы синтезировать речь с нуля, эта машина работала, принимая входящую речь и разбивая ее на спектральные компоненты. В конце 1960-х и начале 1970-х годов группы и сольные исполнители начали использовать VOCODER для смешивания речи с нотами, сыгранными на синтезаторе. [15]
Тем временем в Bell Laboratories Макс Мэтьюз работал с исследователями Келли и Лохбаумом над разработкой модели голосового тракта для изучения того, как его процветание способствовало генерации речи. Используя модель голосового тракта, Мэтьюз использовал линейное предиктивное кодирование (LPC) [ требуется цитата ] — метод, в котором компьютер оценивает форманты и спектральное содержание каждого слова на основе информации о голосовой модели, включая различные применяемые фильтры, представляющие голосовой тракт, — чтобы заставить компьютер (IBM 704) впервые запеть в 1962 году. Компьютер исполнил исполнение «Daisy Bell». [16]
В IRCAM во Франции исследователи разработали программное обеспечение под названием CHANT (по-французски «петь»), первая версия которого работала между 1979 и 1983 годами. [17] CHANT был основан на синтезе FOF ( Fomant ond Formatique [ требуется цитирование ] ), в котором пиковые частоты звука создаются и формируются с помощью гранулярного синтеза — в отличие от фильтрации частот для создания речи. [18]
В 1980-х и 1990-х годах, когда MIDI-устройства стали коммерчески доступными, речь генерировалась путем сопоставления MIDI-данных с образцами компонентов речи, хранящимися в библиотеках образцов. [19]
В 2010-х годах технология синтеза пения воспользовалась последними достижениями в области искусственного интеллекта — глубокого слушания и машинного обучения, чтобы лучше представлять нюансы человеческого голоса. Новые библиотеки сэмплов высокой точности в сочетании с цифровыми звуковыми рабочими станциями облегчают редактирование в мельчайших деталях, например, смену форматов, настройку вибрато и корректировку гласных и согласных. Доступны библиотеки сэмплов для различных языков и различных акцентов. Благодаря сегодняшним достижениям в области синтеза вокала артисты иногда используют библиотеки сэмплов вместо бэк-вокалистов. [20]
Синтезатор — это электронный музыкальный инструмент , который генерирует электрические сигналы, преобразуемые в звук через усилители инструментов и громкоговорители или наушники . Синтезаторы могут либо имитировать существующие звуки (инструменты, вокал, естественные звуки и т. д.), либо генерировать новые электронные тембры или звуки, которые ранее не существовали. На них часто играют с помощью электронной музыкальной клавиатуры , но ими можно управлять с помощью множества других устройств ввода, включая музыкальные секвенсоры , контроллеры инструментов , грифы, гитарные синтезаторы , духовые контроллеры и электронные барабаны . Синтезаторы без встроенных контроллеров часто называют звуковыми модулями и управляют с помощью устройства-контроллера.
Синтезаторы используют различные методы для генерации сигнала. Среди наиболее популярных методов синтеза формы волны — субтрактивный синтез , аддитивный синтез , таблично-волновой синтез , синтез с частотной модуляцией , синтез с фазовым искажением , синтез с физическим моделированием и синтез на основе сэмплов . Другие менее распространенные типы синтеза включают субгармонический синтез , форму аддитивного синтеза через субгармоники (используется Mixtur-Trautonium ), и гранулярный синтез , синтез на основе сэмплов, основанный на зернах звука, обычно приводящий к звуковым ландшафтам или облакам . В 2010-х годах синтезаторы использовались во многих жанрах поп- , рок- и танцевальной музыки . Современные композиторы классической музыки 20-го и 21-го веков пишут композиции для синтезатора.
Драм -машина — это электронный музыкальный инструмент, предназначенный для имитации звука барабанов , тарелок , других ударных инструментов и часто басовых линий . Драм-машины либо воспроизводят предварительно записанные сэмплы барабанов и тарелок, либо синтезированные воссоздания звуков барабанов/тарелок в ритме и темпе, запрограммированных музыкантом. Драм-машины чаще всего ассоциируются с жанрами электронной танцевальной музыки, такими как хаус-музыка , но также используются во многих других жанрах. Они также используются, когда сессионные барабанщики недоступны или если производство не может позволить себе стоимость профессионального барабанщика. В 2010-х годах большинство современных драм-машин представляют собой секвенсоры с воспроизведением сэмплов ( ромплер ) или компонентом синтезатора , который специализируется на воспроизведении тембров барабанов . Хотя функции различаются от модели к модели, многие современные драм-машины также могут воспроизводить уникальные звуки и позволяют пользователю сочинять уникальные барабанные ритмы и паттерны.
Электромеханические драм-машины были впервые разработаны в 1949 году с изобретением Chamberlin Rhythmate . Транзисторные электронные драм-машины Seeburg Select-A-Rhythm появились в 1964 году. [21] [22] [23] [24]
Классические драм-машины включают Korg Mini Pops 120 , PAiA Programmable Drum Set, Roland CR-78 , LinnDrum , Roland TR-909 , Oberheim DMX , E-MU SP-12 , Alesis HR-16 и Elektron SPS1 Machinedrum (в хронологическом порядке). [25]
В конце 1970-х и 1980-х годов японские производители, включая Roland и Korg , сыграли ключевую роль в трансформации музыкального ландшафта. TR-808 и TR-909 компании Roland значительно изменили ландшафт производства ритмов, сформировав такие жанры, как хип-хоп и электронная танцевальная музыка. KPR-77 и DDD-1 компании Korg также оказали влияние. Эти драм-машины были известны своим отличительным звучанием и доступностью. Со временем японские компании продолжали вводить новшества, производя все более сложные и удобные в использовании драм-машины, такие как Roland TR-8 и Korg Volca Beats. Эти инструменты продолжают влиять на современное музыкальное производство и остаются неотъемлемой частью электронного музыкального ландшафта во всем мире. Альбом группы Sly and the Family Stone 1971 года There's a Riot Goin' On помог популяризировать звучание ранних драм-машин, наряду с хитом Timmy Thomas 1972 года в стиле R&B « Why Can't We Live Together » и диско- хитом Джорджа МакКрея 1974 года « Rock Your Baby », в котором использовались ранние ритм-машины Roland. [26]
Ранние драм-машины звучали совершенно иначе, чем драм-машины, которые достигли пика популярности в 1980-х и определили целое десятилетие поп-музыки. Самой знаковой драм-машиной была Roland TR-808 , широко используемая в хип-хопе и танцевальной музыке .
Технология цифрового сэмплирования, представленная в 1970-х годах, [27] [28] [29] [30] [31] стала основным элементом музыкального производства в 2000-х годах. [ требуется ссылка ] Устройства, использующие сэмплирование , записывают звук в цифровом виде (часто это музыкальный инструмент, такой как пианино или флейта, на котором играют), и воспроизводят его при нажатии или срабатывании клавиши или пэда на устройстве-контроллере (например, электронная клавиатура , электронный барабанный пэд и т. д.). Сэмплеры могут изменять звук с помощью различных аудиоэффектов и обработки звука. Сэмплирование берет свое начало во Франции со звуковыми экспериментами, проводимыми практиками musique concrète .
В 1980-х годах, когда технология была еще в зачаточном состоянии, цифровые сэмплеры стоили десятки тысяч долларов, и их использовали только лучшие студии звукозаписи и музыканты. Они были вне ценового диапазона большинства музыкантов. Ранние сэмплеры включают 8-битный Electronic Music Studios MUSYS-3 около 1970 года, Computer Music Melodian в 1976 году, Fairlight CMI в 1979 году, Emulator I в 1981 году, Synclavier II Sample-to-Memory (STM) option около 1980 года, Ensoniq Mirage в 1984 году и Akai S612 в 1985 году. Преемник последнего, Emulator II (выпущенный в 1984 году), продавался по цене 8000 долларов. [12] В этот период были выпущены сэмплеры с высокими ценами, такие как K2000 и K2500 .
Некоторые важные аппаратные семплеры включают Kurzweil K250 , Akai MPC60 , Ensoniq Mirage , Ensoniq ASR-10 , Akai S1000 , E-mu Emulator и Fairlight CMI . [32]
Одно из самых больших применений технологии сэмплирования было у диджеев и исполнителей хип-хоп музыки в 1980-х годах. До того, как доступная технология сэмплирования стала общедоступной, диджеи использовали технику, впервые разработанную Грандмастером Флэшем, чтобы вручную повторять определенные части песни, жонглируя между двумя отдельными вертушками. Это можно считать ранним предшественником сэмплирования. В свою очередь, эта техника тернтаблизма берет свое начало в ямайской даб-музыке в 1960-х годах и была введена в американский хип-хоп в 1970-х годах.
В 2000-х годах большинство профессиональных студий звукозаписи использовали цифровые технологии. В последние годы многие сэмплеры включали только цифровые технологии. Это новое поколение цифровых сэмплеров способно воспроизводить и манипулировать звуками. Цифровое сэмплирование играет неотъемлемую роль в некоторых жанрах музыки, таких как хип-хоп и трэп. Расширенные библиотеки сэмплов сделали возможным полное исполнение оркестровых композиций, которое звучит как живое выступление. [33] Современные звуковые библиотеки позволяют музыкантам использовать звуки практически любого инструмента в своих постановках.
Ранние семплеры включают 12-битный Toshiba LMD-649 1981 года. [34]
Первым доступным сэмплером в Японии был Ensoniq Mirage в 1984 году. Также в 1985 году появился AKAI S612 , продававшийся по цене 895 долларов США. Вскоре другие компании выпустили доступные сэмплеры, включая Oberheim DPX-1 в 1987 году, и другие компании Korg , Casio , Yamaha и Roland . Некоторые важные аппаратные сэмплеры в Японии включают Akai Z4/Z8 , Roland V-Synth, Casio FZ-1 . [32]
MIDI был стандартным интерфейсом музыкальной индустрии с 1980-х годов и по сей день. [35] Он восходит к июню 1981 года, когда основатель Roland Corporation Икутаро Какехаши предложил концепцию стандартизации между инструментами разных производителей, а также компьютерами, основателю Oberheim Electronics Тому Оберхайму и президенту Sequential Circuits Дэйву Смиту . В октябре 1981 года Какехаши, Оберхайм и Смит обсудили концепцию с представителями Yamaha , Korg и Kawai . [36] В 1983 году стандарт MIDI был представлен Какехаши и Смитом. [37] [38]
Некоторые общепринятые разновидности программного обеспечения MIDI включают программное обеспечение для обучения музыке, программное обеспечение для секвенсирования MIDI, программное обеспечение для нотной записи, программное обеспечение для записи/редактирования жесткого диска , программное обеспечение для редактора патчей/библиотеки звуков, программное обеспечение для создания композиций с помощью компьютера и виртуальные инструменты . Текущие разработки в области компьютерного оборудования и специализированного программного обеспечения продолжают расширять приложения MIDI.
После широкого распространения MIDI были разработаны компьютерные MIDI-редакторы и секвенсоры . Затем были использованы преобразователи MIDI-to- CV/Gate , чтобы аналоговые синтезаторы могли управляться MIDI-секвенсором. [13]
Снижение цен на персональные компьютеры заставило массы отказаться от более дорогих рабочих станций . Достижения в области технологий увеличили скорость обработки оборудования и емкость блоков памяти. Разработчики программного обеспечения пишут новые, более мощные программы для секвенирования, записи, нотирования и мастеринга музыки.
Программное обеспечение для цифровой звуковой рабочей станции, такое как Pro Tools , Logic и многие другие, приобрело популярность среди огромного множества современных музыкальных технологий в последние годы. Такие программы позволяют пользователю записывать акустические звуки с помощью микрофона или программного инструмента, которые затем могут быть наложены и организованы по временной шкале и отредактированы на плоском дисплее компьютера . Записанные сегменты можно копировать и дублировать до бесконечности, без какой-либо потери точности или добавления шума (главное отличие от аналоговой записи , в которой каждая копия приводит к потере точности и добавлению шума). Цифровую музыку можно редактировать и обрабатывать с помощью множества аудиоэффектов. Современная классическая музыка иногда использует компьютерные звуки — либо предварительно записанные, либо сгенерированные и обработанные вживую — в сочетании или сопоставлении на классических акустических инструментах, таких как виолончель или скрипка. Музыка оценивается с помощью коммерчески доступного программного обеспечения для нотации . [39]
В дополнение к цифровым аудиостанциям и программному обеспечению для нотной записи, которые облегчают создание фиксированных носителей (материала, который не меняется каждый раз при исполнении), продолжает появляться программное обеспечение, облегчающее интерактивную или генеративную музыку. Композиция, основанная на условиях или правилах (алгоритмическая композиция), привела к появлению программного обеспечения, которое может автоматически генерировать музыку на основе входных условий или правил. Таким образом, результирующая музыка развивается каждый раз, когда изменяются условия. Примерами этой технологии являются программное обеспечение, разработанное для написания музыки для видеоигр, где музыка развивается по мере того, как игрок продвигается по уровню или когда появляются определенные персонажи, или музыка, сгенерированная искусственным интеллектом, обученным преобразовывать биометрические данные, такие как показания ЭЭГ или ЭКГ, в музыку. [40] Поскольку эта музыка основана на взаимодействии с пользователем, она будет отличаться каждый раз, когда ее слушают. Другие примеры генеративной музыкальной технологии включают использование датчиков, подключенных к компьютеру и искусственному интеллекту, для генерации музыки на основе полученных данных, таких как факторы окружающей среды, движения танцоров или физические входы с цифрового устройства, такого как мышь или игровой контроллер. Программные приложения, предлагающие возможности для генеративной и интерактивной музыки, включают SuperCollider, MaxMSP/Jitter и Processing. Интерактивная музыка становится возможной благодаря физическим вычислениям, где данные из физического мира влияют на вывод компьютера и наоборот. [11]
К тому времени, как в 1983 году появился первый коммерчески успешный цифровой инструмент Yamaha DX7 (за все время продаж продано двести тысяч экземпляров)...(Примечание: указанное выше число продаж относится ко всей серии DX)
[Q]
... Chronometer [3], насколько я понимаю, звуки часовых механизмов и всего остального эффективно сэмплировались АЦП, сохранялись и обрабатывались компьютером, а затем снова выдавались. В чем был прорыв ...
[A]
Питер продолжал покупать новейшие компьютеры, которые появлялись, и, конечно, память увеличивалась. Затем я построил ему жесткий диск, чтобы можно было сохранять некоторые звуки на этом жестком диске. ...
1976 / КОМПЬЮТЕРНАЯ МУЗЫКА MELODIAN / Созданный на базе компьютера DEC PDP-8, он имел неслыханное на тот момент разрешение 12 бит/22 кГц.
FIRSTMAN существует в 1972 году и работает в Японии. Компания HILLWOOD является фирмой под маркировкой HILLWOOD. HILLWOOD был выпущен в 1973 году на квази-эрстенном синтезаторе FIRSTMAN. Фирма MULTIVOX лежит на инструментах, выпущенных с 1976 по 1980 годы в компании HILLWOOD. SQ-10 / мон синкми ? (1980) / Монофонический синтезатор с wahrscheinlich eingebautem Sequenzer. Die Tastatur umfasst 37 Попробуй. Die Klangerzeugung распространяется на zwei VCO.