Хаус — жанр электронной танцевальной музыки , характеризующийся повторяющимся ритмом «четыре на пол» и типичным темпом 115–130 ударов в минуту. [11] Он был создан диджеями и музыкальными продюсерами из чикагской андеграундной клубной культуры для чёрных геев и медленно развивался в начале/середине 1980-х годов, когда диджеи начали изменять песни в стиле диско , чтобы придать им более механический ритм. [1] [12] К началу 1988 года хаус стал мейнстримом и вытеснил типичный музыкальный ритм 80-х. [13]
Хаус был создан и новаторски представлен диджеями и продюсерами из Чикаго, такими как Фрэнки Наклз , Рон Харди , Джесси Сондерс , Чип Э. , Джо Смут , Стив «Силк» Херли , Фарли «Джекмастер» Фанк , Маршалл Джефферсон , Phuture и другими. Хаус-музыка изначально распространилась на международном уровне, в Лондон , затем в другие американские города, такие как Нью-Йорк , и в конечном итоге стала мировым явлением. [14]
Хаус оказал большое влияние на поп-музыку , особенно танцевальную . Он был включен в работы крупных международных артистов, включая Уитни Хьюстон , Мэрайю Кэри , Джанет Джексон , Мадонну , Pet Shop Boys , Кайли Миноуг и Леди Гагу , и произвел много популярных хитов, таких как « Pump Up the Jam » группы Technotronic , « French Kiss » группы Lil Louis , « Show Me Love » группы Robin S. и « Push the Feeling On » группы The Nightcrawlers . Многие хаус-диджеи также делали и продолжают делать ремиксы для поп-исполнителей. Хаус-музыка осталась популярной на радио и в клубах, сохраняя при этом опору на андеграундных сценах по всему миру.
В своей наиболее типичной форме жанр характеризуется повторяющимися ритмами 4/4 , включая басовые барабаны , хай-хэты вне ритма , малые барабаны , хлопки и/или щелчки в темпе от 120 до 130 ударов в минуту (bpm) ; риффы синтезатора ; глубокие басовые линии ; и часто, но не обязательно, пропетый, произнесенный или сэмплированный вокал. В хаусе басовый барабан обычно играет на ударах один, два, три и четыре, а малый барабан, хлопки или другие более высокие ударные на ударах два и четыре. Барабанные ритмы в хаус-музыке почти всегда обеспечиваются электронной драм-машиной , часто Roland TR-808 , TR-909 , [15] или TR-707 . Хлопки, шейкеры, звуки малого барабана или хай-хэта используются для добавления синкопы . [16] Один из характерных ритмических риффов, особенно в раннем чикагском хаусе, построен на схеме клаве . [17] Для африканского звучания могут быть добавлены конги и бонго, а для латинского ощущения — металлическая перкуссия. [16]
Иногда звуки барабанов «насыщаются» путем усиления усиления для создания более агрессивного звучания. [16] Один классический поджанр, эйсид-хаус , определяется через хлюпающие звуки, создаваемые бас-синтезатором Roland TB-303 . Хаус-музыка могла быть создана на «дешевом и удобном для потребителя электронном оборудовании» и использовала звуковое оборудование, что облегчало создание треков для независимых лейблов и диджеев. [18] Электронные драм-машины и другое оборудование, используемое хаус-диджеями и продюсерами, раньше считались «слишком дешевыми» «настоящими» музыкантами. [19] Продюсеры хаус-музыки обычно используют сэмплированные инструменты, а не приглашают сессионных музыкантов в студию звукозаписи. [20] Несмотря на то, что ключевым элементом хаус-продакшна является наложение звуков, таких как биты драм-машины, сэмплы, басовые линии синтезатора и т. д., общая «текстура... относительно разрежена». [21] В отличие от поп-песен, которые подчеркивают более высокие звуки, такие как мелодия , в хаус-музыке наиболее важен регистр баса с более низким тоном . [21]
House-треки обычно включают вступление , припев , различные куплетные секции, среднюю часть и краткую концовку . В некоторых треках нет куплета, вокальная партия берется из припева и повторяется тот же цикл. House-треки часто основаны на восьмитактовых секциях, которые повторяются. [21] Они часто строятся вокруг басовых циклов или басовых линий, созданных синтезатором, и/или вокруг сэмплов диско , соула , [22] джаз-фанка , [6] или фанка [22] . Диджеи и продюсеры, создающие house-трек для воспроизведения в клубах, могут сделать «семи- или восьмиминутный 12-дюймовый микс »; если трек предназначен для воспроизведения на радио, используется «три с половиной минуты» радиомонтажа . [23] House-треки наращиваются медленно, путем добавления слоев звука и текстуры, а также путем увеличения громкости. [21]
В хаус-треках может быть вокал, как в поп-песне, но некоторые из них представляют собой «полностью минимальную инструментальную музыку ». [21 ] Если в хаус-треке есть вокал, вокальные партии также могут быть простыми «словами или фразами», которые повторяются. [21]
В одной из книг 2009 года говорится, что название «хаус-музыка» произошло от чикагского клуба Warehouse , который был открыт с 1977 по 1982 год. [24] Завсегдатаями Warehouse были в основном чернокожие геи, [25] [12] которые приходили потанцевать под музыку, которую играл местный диджей клуба Фрэнки Наклз , которого фанаты называют «крестным отцом хауса». Фрэнки начал тенденцию склеивать разные записи, когда обнаружил, что записи, которые у него были, были недостаточно длинными, чтобы удовлетворить его аудиторию танцоров. [26] После закрытия Warehouse в 1983 году, в конечном итоге толпа отправилась в новый клуб Наклза, The Power House, позже названный The Power Plant, [24] и клуб был снова переименован в Music Box с Роном Харди в качестве местного диджея. [27] Документальный фильм 1986 года «House Music in Chicago» режиссера Фила Ранстрома запечатлел премьерный вечер в The Power House и является единственным фильмом или видео, запечатлевшим молодого Фрэнки Наклза в эту раннюю эпоху, сразу после его ухода из The Warehouse. [28] [29] [30] [31]
В документальном фильме Channel 4 Pump Up the Volume Наклз замечает, что впервые он услышал термин «хаус-музыка», увидев «мы играем хаус-музыку» на вывеске в окне бара в районе Саут-Сайд в Чикаго . Один из людей в машине пошутил: «Знаете, именно такую музыку вы играете в Warehouse!» [32] В самоопубликованных заявлениях диджей из South-Side Chicago Леонард «Ремикс» Ррой утверждал, что повесил такую вывеску в окне таверны, потому что там он играл музыку, которую можно было найти у себя дома; в его случае это были записи соула и диско его матери, которые он использовал в своих сетах. [33]
Чикагский хаус-артист Фарли «Джекмастер» Фанк говорил: «В 1982 году я был диджеем в клубе под названием The Playground, и там был этот парень по имени Леонард «Ремикс» Ррой, который был диджеем в конкурирующем клубе под названием The Rink. Однажды ночью он пришел в мой клуб, в диджейскую будку и сказал мне: «У меня есть фишка, которая перетянет всех людей из твоего клуба в мой — это называется хаус-музыка». Откуда он взял это название или что заставило его так подумать, я не знаю, так что ответ за ним». [34]
Песня 1985 года "It's House" чикагского исполнителя Chip E. , возможно, также помогла определить эту новую форму электронной музыки. [35] Однако сам Chip E. доверяет ассоциации Knuckles, утверждая, что название произошло от методов маркировки пластинок в магазине пластинок Importes Etc., где он работал в начале 1980-х. Корзины с музыкой, которую DJ Knuckles играл в ночном клубе Warehouse, были помечены в магазине как "As Heard at the Warehouse", сокращенно "House". Позже посетители просили новую музыку для корзин, что, как подразумевает Chip E., было спросом, который магазин пытался удовлетворить, размещая новые хиты местных клубов. [36]
В интервью 1986 года, когда Рокки Джонса, клубного диджея, управлявшего чикагской компанией DJ International Records , спросили о прозвище «house», он не упомянул Importes Etc., Frankie Knuckles или Warehouse по имени. Однако он согласился, что «house» — это региональный всеобъемлющий термин для танцевальной музыки, и что когда-то он был синонимом старой диско-музыки, прежде чем стал способом обозначения «новой» танцевальной музыки. [37]
Ларри Херд , он же «Мистер Пальцы», утверждает, что термин «хаус» пришёл от диджеев, создававших музыку у себя дома или дома, используя синтезаторы и драм-машины, такие как Roland TB-303, [38] Roland TR-808 и TR-909. [39] Эти синтезаторы использовались для создания поджанра эйсид-хауса. [40] Хуан Аткинс , пионер детройтского техно , утверждает, что термин «хаус» отражал связь конкретных треков с конкретными клубами и диджеями, считавшими их «хаус»-записями. [41]
По крайней мере три стиля танцев связаны с ранней хаус-музыкой: jacking , footwork и lofting. [42] Эти стили включают в себя различные техники и подстили, включая skating, stomping, vosho, pouting cat и shuffle steps (см. также Melbourne shuffle ). [43] [44] Стили танцев хаус-музыки могут включать в себя движения из многих других форм танца, таких как waacking , voguing , capoeira , jazz dance , Lindy Hop , tap dance и даже modern dance . [45] [44] House dance ассоциируется с полной свободой самовыражения. [46]
Одним из основных элементов в хаус-танце является «джек» или «джекинг» — стиль, созданный в ранние дни чикагского хауса, который оставил свой след в многочисленных названиях записей, таких как «Time to Jack» Чипа Э. из EP Jack Trax (1985), «Jack'n the House» (1985) Фарли «Джекмастер» Фанка (1985) или « Jack Your Body » Стива «Силка» Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад в волнообразном движении, соответствующем ритму музыки, как будто через него проходит волна. [46]
Ранние тексты песен в стиле хаус содержали в целом позитивные, воодушевляющие сообщения, но обращались в основном к тем, кто считался аутсайдерами, особенно к афроамериканцам, латиноамериканцам и представителям субкультуры геев . Сцена танцевальной музыки в стиле хаус была одним из самых интегрированных и прогрессивных пространств в 1980-х годах; чернокожее и гей-население, а также другие меньшинства могли танцевать вместе в позитивной обстановке. [47]
Диджеи хаус-музыки стремились создать «мир грез эмоций» с «историями, ключевыми словами и звуками», которые помогали «склеивать» сообщества вместе. [18] Многие хаус-треки побуждают аудиторию «освободить себя» или «отпустить себя», что еще больше поощряется непрерывными танцами, «непрерывным битом» и употреблением клубных наркотиков , которые могут создавать эффект, подобный трансу , у танцоров. [18] Фрэнки Наклз однажды сказал, что клуб Warehouse в Чикаго был как «церковь для людей, которые отпали от благодати». Продюсер хаус-музыки Маршалл Джефферсон сравнил его со «старой религией, в том смысле, что люди просто становятся счастливыми и кричат » . [46] Роль хаус-диджея сравнивали со «светским типом священника». [18]
Некоторые тексты песен в стиле хаус содержали призывы к равенству, единству и свободе выражения вне зависимости от расовых или сексуальных различий (например, « Can You Feel It » группы Fingers Inc. , 1987, или «Follow Me» группы Aly-Us , 1992). Позже, в 1990-х годах, независимо от чикагской сцены, идея Мира, Любви, Единства и Уважения (PLUR) стала широко распространенным набором принципов для рейв -культуры. [48]
Одним из главных влияний на хаус было диско, хаус-музыка была определена как жанр, который «...продолжил то, на чем остановилось диско в конце 1970-х». [49] [50] Как и диско-диджеи, хаус-диджеи использовали «медленный микс», чтобы «связать записи вместе» в микс. [18] В пост-диско- клубной культуре в начале 1980-х диджеи из гей-сцены делали свои треки «менее поп-ориентированными», с более механическим, повторяющимся битом и более глубокими басовыми линиями, и многие треки были сделаны без вокала или с мелодиями без слов. [51] Диско стало настолько популярным к концу 1970-х, что звукозаписывающие компании подталкивали даже недиско-исполнителей (например, исполнителей R&B и софт-рока) записывать песни в стиле диско. Когда началась негативная реакция на диско, известная как « Disco Demolition Night », которая прошла в Чикаго , по иронии судьбы, в городе, где несколько лет спустя будет создана хаус-музыка, танцевальная музыка перешла от производства крупных лейблов к созданию диджеями на андеграундной клубной сцене. Это продолжалось до тех пор, пока несколько лет спустя, в 1988 году, крупные лейблы не начали подписывать контракты с артистами из этого нового танцевального жанра. [18]
В то время как диско ассоциировалось с пышной оркестровкой, со струнными оркестрами , флейтами и духовыми секциями , различные диско-песни включали звуки, созданные с помощью синтезаторов и электронных драм-машин, а некоторые композиции были полностью электронными; примерами служат произведения итальянского композитора Джорджо Мородера конца 1970-х годов, такие как хит-сингл Донны Саммер « I Feel Love » 1977 года, альбом Kraftwerk «' The Man-Machine » 1978 года, [52] « Supernature » Черроне (1977), [53] синти - диско-поп- произведения Yellow Magic Orchestra из Yellow Magic Orchestra (1978) или Solid State Survivor (1979), [54] [55] и несколько произведений начала 1980-х годов таких hi-NRG- групп, как Lime , Trans-X и Bobby O.
Также важную роль в развитии хауса сыграли методы микширования и редактирования звука, ранее освоенные диджеями диско, гаражной музыки и пост-диско , музыкальными продюсерами и звукорежиссерами, такими как Уолтер Гиббонс , Том Молтон , Джим Берджесс , Ларри Леван , M & M и другими.
В то время как большинство постдиско-диск-жокеев в основном придерживались своего обычного ансамбля и плейлиста танцевальных записей, Фрэнки Наклз и Рон Харди, два влиятельных диджея хаус-музыки, были известны своими необычными и не мейнстримовыми плейлистами и микшированием. Наклз, которого часто называют «крестным отцом хауса» и резидентом клуба Warehouse в Чикаго с 1977 по 1982 год, работал в основном с ранней диско-музыкой с намеком на новую и необычную пост-панк или пост-диско музыку. [56] Наклз начинал как диско-диджей, но когда он переехал из Нью-Йорка в Чикаго, он изменил типичный стиль микширования диско, проигрывая записи одну за другой; вместо этого он микшировал разные песни вместе, включая филадельфийский соул и евродиско . [21] Он также исследовал возможность добавления драм-машины и катушечного магнитофона, чтобы он мог создавать новые треки, часто с усиленным глубоким регистром и более быстрым темпом. Наклз сказал: « Kraftwerk были основными компонентами в создании хаус-музыки в Чикаго. В начале 80-х я смешал наше филадельфийское звучание 80-х с электро-битами Kraftwerk и группами Electronic body music из Европы». [21] [57]
Рон Харди создавал нетрадиционные DIY- микстейпы , которые он позже играл напрямую в преемнике Warehouse, Music Box (вновь открытом и переименованном в 1983 году после ухода Наклза). Как и Фрэнки Наклз, Харди «комбинировал определенные звуки, ремикшируя треки с добавлением синтезаторов и драм-машин», все «преломлялось через футуристическую линзу европейской музыки». [19] Маршалл Джефферсон , который позже появится с хаус-классикой 1986 года « Move Your Body (The House Music Anthem) » (первоначально выпущенной на Trax Records ), описывает, как он вовлекся в хаус-музыку после того, как услышал музыку Рона Харди в Music Box:
«Я даже не увлекался танцевальной музыкой, пока не пошел в Music Box [...]. Я увлекался рок-н-роллом . Мы напивались и слушали рок-н-ролл. Нам было все равно, мы говорили: «Дискотека — отстой!» и все такое. Я ненавидел танцевальную музыку, потому что не умел танцевать. Я думал, что танцевальная музыка — это что-то слабое, пока не услышал ее на громкости, как в Music Box».
— Маршалл Джефферсон [58]
Предшественником хаус-музыки является хит Полковника Абрамса « Trapped », который был спродюсирован Ричардом Джеймсом Берджессом в 1984 году [59] и который называют прото-хаус-треком и предшественником гаражного хауса . [60]
Электронная инструментация и минимальная аранжировка альбома Charanjit Singh 's Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982), индийских раг, исполненных в стиле диско и предвосхитивших звучание музыки acid house, но, как известно, не оказали никакого влияния на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. [61] [62] [63] По словам Хиллегонды С. Ритвельда, «элементы хип-хопа и рэпа можно найти в современных хаус-треках», при этом хип-хоп выступает в качестве «акцента или интонации», вставленной в хаус-саунд. [18]
Постоянный бас-барабан в хаус-музыке, возможно, появился из-за того, что диджеи экспериментировали с добавлением драм-машин в свои живые миксы в клубах под проигрываемые ими записи. [64]
В начале 1980-х годов чикагские радиоведущие Hot Mix 5 с радиостанции WBMX (среди них Фарли «Джекмастер» Фанк) и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли танцевальную музыку в разных стилях, включая старые записи диско (в основном треки Philly disco и Salsoul [65] ), электрофанк- треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa [6] , более новое итало-диско , Arthur Baker и John Robie , а также электронную поп-музыку . [1] Некоторые диджеи делали и играли собственные версии своих любимых песен на катушечных магнитофонах, а иногда и смешивали их с электронными эффектами , драм-машинами, синтезаторами и другими ритмичными электронными инструментами.
Гипнотическая электронная танцевальная песня " On and On ", спродюсированная в 1984 году чикагским диджеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , имела типичные элементы раннего хаус-звучания, такие как бас-синтезатор Roland TB-303 и минимальный вокал, а также драм-машина Roland TR-808 и синтезатор Korg Poly-61 . В ней также использовалась басовая линия из диско-альбома Player One " Space Invaders " (1979). [66] "On and On" иногда называют "первой хаус-записью", [67] [68] хотя это был ремейк диско-бутлега "On and On" флоридского продюсера Mach. Другие примеры того времени, такие как " Music is the Key " JM Silk (1985), также упоминаются как первые хаус-треки. [69] [70]
Начиная с 1985 и 1986 годов все больше и больше чикагских диджеев начали создавать и выпускать оригинальные композиции. В этих композициях использовались новые доступные электронные инструменты и усовершенствованные стили диско и другой танцевальной музыки, которые они уже предпочитали. Эти доморощенные произведения звучали на чикагских радиостанциях и в местных клубах, ориентированных в основном на черную, мексиканскую и гей-аудиторию. [71] [72] [73] [74] [75] [76] Поджанры хауса, включая дип-хаус и эйсид-хаус, быстро появились и набрали обороты. [27]
Истоки дип-хауса можно проследить до относительно джазовых, проникновенных записей чикагского продюсера Mr. Fingers « Mystery of Love » (1985) и «Can You Feel It?» (1986). [77] По словам автора Ричи Унтербергера, он отодвинул хаус-музыку от ее « постчеловеческих тенденций обратно к пышному» проникновенному звучанию ранней диско-музыки. [78]
Acid house , более грубый и абстрактный поджанр, возник из экспериментов чикагских артистов с хлюпающими звуками бас-синтезатора Roland TB-303, которые определяют жанр. Его происхождение на виниле обычно упоминается как " Acid Tracks " Phuture (Trax Records, 1987). Phuture, группа, основанная Натаном " DJ Pierre " Джонсом, Эрлом "Spanky" Смитом-младшим и Гербертом "Herb J" Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. [79] 12-минутная "Acid Tracks" группы была записана на пленку и сыграна диджеем Роном Харди в Music Box, [80] предположительно уже в 1985 году. [81] Харди однажды сыграл ее четыре раза в течение вечера, пока толпа не отреагировала благосклонно. [82]
Клубное исполнение хаус-треков пионерами чикагских диджеев, такими как Рон Харди и Лил Луис , местные магазины пластинок танцевальной музыки, такие как Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records и популярные шоу Hot Mix 5 на радиостанции WBMX-FM помогли популяризировать хаус-музыку в Чикаго. Позже в этот жанр влились приезжие диджеи и продюсеры из Детройта. Trax Records и DJ International Records, чикагские лейблы с более широкой дистрибуцией, помогли популяризировать хаус-музыку внутри и за пределами Чикаго.
Первым крупным успехом хаус-музыки за пределами США считается песня Фарли «Джекмастера» Фанка « Love Can't Turn Around » (при участии Джесси Сондерса и в исполнении Дэррила Панди ), которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в 1986 году. Примерно в то же время британские звукозаписывающие лейблы начали выпускать хаус-музыку чикагских исполнителей, но по мере того, как жанр становился популярным, сама Великобритания стала одной из новых горячих точек для хауса, эйсид-хауса и техно- музыки, пережив так называемое второе лето любви между 1988 и 1989 годами. [27]
В Детройте в начале и середине 1980-х годов вокруг Хуана Аткинса, Деррика Мэя и Кевина Сондерсона начал появляться новый вид электронной танцевальной музыки , известный как Belleville Three . Артисты сплавили эклектичные, футуристические звуки в фирменный детройтский танцевальный звук, который оказал основное влияние на более поздний жанр техно. Их музыка включала в себя сильное влияние чикагского хауса , хотя термин «хаус» играл менее важную роль в Детройте, чем в Чикаго, и вместо него был устоявшийся термин «техно». [83] Одним из их самых успешных хитов был вокальный хаус-трек под названием « Big Fun » группы Inner City , спродюсированной Кевином Сондерсоном, в 1988 году.
Другим важным и даже более ранним влиянием на артистов Детройта была электронная музыка в традициях немецкой группы Kraftwerk. [84] Аткинс выпустил электронную музыку в этом стиле со своей группой Cybotron ещё в 1981 году. Самые известные песни Cybotron — «Cosmic Cars» (1982) и «Clear» (1983); релиз 1984 года назывался «Techno City». В 1988 году Аткинс спродюсировал трек «Techno Music», который был представлен на влиятельном сборнике, который изначально планировалось назвать «The House Sound of Detroit», но был переименован в « Techno! The New Dance Sound of Detroit » в честь песни Аткинса. [85]
Песня 1987 года " Strings of Life " Деррика Мэя (под псевдонимом Rhythm Is Rhythm) представляла собой более мрачное, более интеллектуальное течение ранней электронной танцевальной музыки Детройта. Она считается классикой как в жанрах хаус, так и техно и показывает связь [86] и "границу между хаусом и техно". [87] Она проложила путь к тому, что позже стало известно как "техно" в международном смысле этого слова, имея в виду более жесткий, быстрый, холодный, более машинный и минимальный звук, чем хаус, который играли детройтская Underground Resistance и Джефф Миллс .
С хаус-музыкой, уже важной на танцевальной сцене 1980-х годов, в конечном итоге хаус проник в британский чарт синглов. Лондонский диджей «Evil» Эдди Ричардс крутился на танцевальных вечеринках в качестве резидента клуба Clink Street. Подход Ричардса к хаусу фокусируется на глубоких басовых линиях. Прозванный «Крёстным отцом хауса» в Великобритании, он и сорезиденты Clink Кид Батчелор и Мистер Си сыграли ключевую роль в раннем британском хаусе. Хаус впервые попал в чарты в Великобритании в Вулверхэмптоне после успеха сцены Northern Soul . Пластинка, обычно приписываемая как первый хаус-хит в Великобритании, была «Love Can't Turn Around» Фарли «Джекмастера» Фанка, которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в сентябре 1986 года. [89]
В январе 1987 года "Jack Your Body" чикагского диджея/артиста Стива "Silk" Херли достиг первого места в Великобритании, показав, что хаус-музыка может добиться перекрестного успеха в главном чарте синглов. В том же месяце Raze вошел в двадцатку лучших с "Jack the Groove", а несколько других хаус-хитов достигли первой десятки в том же году. Дорогостоящие продюсированные постановки Stock Aitken Waterman (SAW) для Mel и Kim , включая хит номер один "Respectable", добавили элементы хауса к их предыдущему звучанию европопа . Сессионная группа SAW Mirage вошла в десятку лучших хитов с "Jack Mix II" и "Jack Mix IV", попурри предыдущих электро- и европоп-хитов, переработанных в стиле хаус-музыки. Ключевые лейблы, способствовавшие подъему хаус-музыки в Великобритании, включали: [ нужна цитата ]
В марте 1987 года тур по Великобритании влиятельных американских диджеев, таких как Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) и Adonis в рамках DJ International Tour, повысил популярность хауса в Великобритании. После успеха MARRS 's " Pump Up The Volume " в октябре, с 1987 по 1989 год, такие британские исполнители, как The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express и итальянская Black Box открыли двери для успеха хаус-музыки в британских чартах. Ранняя британская хаус-музыка быстро отделилась от оригинального чикагского хаус-звучания. Многие из ранних хитов были основаны на монтаже сэмплов, и в отличие от американского душевного вокала, в британском хаусе рэп часто использовался для вокала (гораздо чаще, чем в США), [ нужна цитата ] [ релевантно? ] и юмор и остроумие были важным элементом. [ нужна цитата ]
Вторым самым продаваемым британским синглом 1988 года стала пластинка в стиле эйсид-хаус, спродюсированная Coldcut " The Only Way Is Up " группы Yazz. [90] [91] Один из ранних клубных гимнов, " Promised Land " Джо Смуза , был перепет и в течение недели помещен в чарты британской группой The Style Council . Европейцы приняли хаус и начали приглашать важных американских хаус-диджеев для выступлений в больших клубах, таких как Ministry of Sound , резидент которого Джастин Беркманн привез американского пионера Ларри Левана. [92]
Сцена клубной музыки хаус в таких городах, как Бирмингем , Лидс , Шеффилд , Вулверхэмптон и Лондон , была обеспечена танцевальными треками со многих андеграундных пиратских радиостанций . Клубные диджеи также привнесли новые стили хауса, которые помогли укрепить этот музыкальный жанр. Самые ранние британские лейблы хауса и техно, такие как Warp Records и Network Records (образованные из записей Kool Kat), помогли представить американскую, а затем и итальянскую танцевальную музыку в Британии. Эти лейблы также продвигали британские танцевальные музыкальные коллективы. К концу 1980-х годов британские диджеи Jenö, Thomas, Markie и Garth переехали в Сан-Франциско и назвали свою группу Wicked Crew. Танцевальное звучание Wicked Crew передало британские стили в США, что помогло спровоцировать рождение рейв-сцены западного побережья США. [93]
Менеджер ночного клуба Factory в Манчестере и совладелец The Haçienda Тони Уилсон также продвигал культуру эйсид-хауса в своем еженедельном телешоу. Центральные графства Великобритании также приняли хаус-сцену конца 1980-х годов с нелегальными вечеринками и рейвами и более легальными танцевальными клубами, такими как The Hummingbird. [94]
В то время как ажиотаж вокруг эйсид-хауса зародился в Великобритании и Европе, в Чикаго он достиг своего пика около 1988 года, а затем его популярность пошла на спад. [ нужна цитата ] Вместо этого популярным стал кроссовер хауса и хип-хоп-музыки, известный как хип-хаус . Сингл Тайри Купера «Turn Up the Bass» с участием Kool Rock Steady 1988 года стал влиятельным прорывом для этого поджанра, хотя британское трио Beatmasters утверждало, что изобрело жанр, выпустив в 1986 году « Rok da House ». [ нужна цитата ] Другой заметной фигурой на хип-хаус-сцене был Fast Eddie с «Hip House» и «Yo Yo Get Funky!» (оба 1988 года). Даже Фарли «Джекмастер» Фанк участвовал в этом жанре, выпустив «Free at Last» — песню, призванную освободить Джеймса Брауна из тюрьмы, при участии The Hip House Syndicate в 1989 году, и выпустив сборник Real Hip House на своем лейбле House Records в 1990 году. [95]
В начале 1990-х годов появились новые чикагские хаус-исполнители, такие как Армандо Гэллоп , который выпускал основополагающие записи в стиле эйсид-хаус с 1987 года, но стал ещё более влиятельным, став одним из основателей нового ночного клуба Warehouse в Чикаго (на улице У. Рэндольф, 738 [96] ), в котором он также был резидентом-диджеем с 1992 по 1994 год, и основав Warehouse Records в 1988 году. [97]
Другой важной фигурой в период с начала до середины 1990-х и до 2000-х годов был диджей и продюсер Пол Джонсон , который выпустил гимн Warehouse "Welcome to the Warehouse" на лейбле Армандо в 1994 году в сотрудничестве с самим Армандо. [98] Он также принимал участие в разработке совершенно нового вида чикагского хаус-звучания, " ghetto house ", которое было заметно выпущено и популяризировано через лейбл Dance Mania . Первоначально он был основан Джесси Сондерсом в 1985 году, но перешел к Рэймонду Барни в 1988 году. На нем выступали такие известные исполнители гетто-хауса, как DJ Funk , DJ Deeon , DJ Milton, Paul Johnson и другие. Лейбл считается чрезвычайно влиятельным в истории чикагской хаус-музыки и был описан как "ghetto house's Motown ". [99]
Одним из прототипов нового звучания гетто-хауса Dance Mania стал сингл "(It's Time for the) Percolator" от Cajmere, также известного как Green Velvet , 1992 года. [100] Cajmere основал лейблы Cajual Records и Relief Records, последний из которых объединил звучание Chicago, acid и ghetto house с более жестким звучанием техно. К началу 1990-х годов на этих двух лейблах работали такие известные артисты, как Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis и Glenn Underground.
В то время как хаус стал популярен в Великобритании и континентальной Европе, сцена в США все еще не продвинулась дальше небольшого количества клубов в Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и Ньюарке . В Нью-Йорке и Ньюарке термины « гаражный хаус », «гаражная музыка» или просто «гараж» и «джерсийский звук» или « нью-джерсийский хаус » были придуманы для более глубокого, более душевного, R&B -производного поджанра хауса, который был разработан в ночном клубе Paradise Garage в Нью-Йорке и Club Zanzibar в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в начале-середине 1980-х годов. Утверждается, что гаражный хаус предшествует развитию чикагского хауса, так как он относительно ближе к диско, чем к другим танцевальным стилям. [101] По мере того, как чикагский хаус приобрел международную популярность, музыкальная сцена Нью-Йорка и Нью-Джерси стала отличаться от зонтика «хауса». [101] [102]
По сравнению с другими формами хаус-музыки, гаражный хаус и джерсийский саунд включают больше фортепианных риффов с влиянием госпела и женского вокала. [103] Жанр был популярен в 1980-х годах в Соединенных Штатах и в 1990-х годах в Великобритании. [103] Среди диджеев, играющих его, были Тони Хамфрис из Club Zanzibar, Ларри Леван, который был резидентом Paradise Garage с 1977 по 1987 год, Тодд Терри , Керри Чендлер , Masters at Work , Джуниор Васкес и другие. [104]
В конце 1980-х годов Nu Groove Records запустили и взрастили карьеры Rheji Burrell и Rhano Burrell, известных под общим именем Burrell (после недолгого пребывания на Virgin America через Timmy Regisford и Frank Mendez). Nu Groove также имел целую плеяду других диджеев андеграундной сцены Нью-Йорка. Burrells создали звучание хауса "New York Underground", и они выпустили на этом лейбле более 30 релизов с этим звучанием.
Появление нью-йоркского диджея и продюсера Тодда Терри в 1988 году продемонстрировало континуум от андеграундного диско-подхода к новому и коммерчески успешному хаус-звучанию. Кавер Терри на песню "Weekend" группы Class Action (сведенную Ларри Леваном) показывает, как Терри черпал вдохновение в новых хип-хоп-влияниях, таких как более быстрое сэмплирование и более грубые басовые линии. [105] [ необходима цитата ]
Хаус также развивался диджеями и продюсерами на бурно развивающейся танцевальной клубной сцене Ибицы , особенно когда DJ Alfredo , отец Balearic house , начал свою резиденцию в Amnesia в 1983 году. [ когда? ] Хотя в то время с Ибицы не было ни одного хаус-исполнителя или лейбла, эксперименты по микшированию и инновации, сделанные диджеями Ибицы, помогли повлиять на стиль хауса. К середине 1980-х годов отчетливо проявилась балеарская смесь хауса. Несколько влиятельных клубов на Ибице, такие как Amnesia, с DJ Alfredo за пультами, играли смесь рока, поп-музыки, диско и хауса. Эти клубы, подпитываемые своим отличительным звучанием и обильным потреблением клубного наркотика экстази (МДМА), начали влиять на британскую сцену. К концу 1987 года такие диджеи, как Тревор Фанг, Пол Окенфолд и Дэнни Рэмплинг принесли звучание Ибицы в ключевые клубы Великобритании, такие как Haçienda в Манчестере. Влияние Ибицы также распространилось на диджеев, работающих в лондонских клубах, таких как Shoom в Саутварке, Heaven , Future и Spectrum. [106]
К концу 1980-х годов хаус-диджеинг и продакшн переместились на западное побережье США, в частности в Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес, Фресно, Сан-Диего и Сиэтл. В Лос-Анджелесе произошел взрыв андеграундных рейвов, где диджеи микшировали танцевальные треки. Лос-анджелесские диджеи Маркес Уайетт и Билли Лонг крутили в Jewel's Catch One . В 1989 году бывший певец/рэпер EBN-OZN Роберт Озн из Лос-Анджелеса основал инди-хаус-лейбл One Voice Records. Озн выпустил ремикс Майка «Хитмена» Уилсона на песню Dada Nada «Haunted House», который крутили в клубах и микс-шоу на радио в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а также в Великобритании и Франции. Пластинка поднялась на пятое место в клубном чарте Billboard , став первой хаус-записью белого артиста, попавшей в чарты в США. [ нужна цитата ] [ актуально? ] Dada Nada, псевдоним сольного проекта Озна, выпустил свои первые релизы в 1990 году, используя джазовый стиль deep house. Ремикс Frankie Knuckles и David Morales на песню Dada Nada «Deep Love» (One Voice Records в США, Polydor в Великобритании), в котором присутствовали сочный, напевающий вокал Озна и джазовые импровизационные соло на приглушенной трубе, подчеркнул прогресс deep house в жанр, который объединил джаз и поп-песни и песенные формы (в отличие от эйсид-хауса и техно). [ необходима цитата ] Twilight Zone (1980–89), расположенный на Ричмонд-стрит в развлекательном районе Торонто , был первым ночным клубом, где регулярно выступали диджеи из Нью-Йорка и Чикаго, которые первыми крутили хаус-музыку в Канаде. [107] Это место стало первым международным местом концертов для Frankie Knuckles и David Morales. Один из владельцев клуба, Тони Ассон, регулярно ездил в Нью-Йорк, чтобы купить записи в стиле фанк, андеграундное диско и хаус, чтобы играть их в своем обычном субботнем вечернем слоте. [108]
Исторически сложилось так, что Монреаль находился под сильным влиянием музыкальных тенденций Англии, Франции и США, в результате чего в нем сформировалась самобытная хаус-музыка.
Город , сформировавшийся под влиянием британской техно-сцены [109] , французского движения French Touch , а также американских диджеев и владельцев клубов, таких как Анхель Мораес [110] , Дэвид Моралес [111] и Дэнни Теналья [112] , превратился в уникальный центр танцевальной музыки. [113]
Начиная с середины 1990-х и начала 2000-х годов в городе в течение года проводится все больше фестивалей хаус-музыки, среди которых Igloofest , Nuit blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride и фестиваль Black and Blue.
Kwaito был создан в 1980-х годах [114] в Южной Африке во время краха или близкого конца режима апартеида . Он был популяризирован такими исполнителями, как Trompies , Mdu Masilela, Arthur Mafokate , Boom Shaka , Mandoza , Brown Dash, Oskido и многими другими. [115] Бренда Фасси выпустила песню под названием «Le Kwaito», а Boom Shaka, Bongo Maffin и TKZee выступили в Лондоне . [116]
В 1990 году хит итало-хаус-группы Black Box «Everybody Everybody» достиг американского Billboard Hot 100. [117] В Великобритании дальнейшие эксперименты в этом жанре повысили его привлекательность. По всей Великобритании появились хаус- и рейв-клубы, такие как Lakota и Cream , проводившие мероприятия хаус- и танцевальной сцены. Концепция «чиллинг-аута» развилась в Великобритании с такими альбомами эмбиент-хауса , как Chill Out группы The KLF и Analogue Bubblebath группы Aphex Twin . Бренд суперклуба Godskitchen также появился в разгар рейв-сцены начала 1990-х годов. После первоначального проведения небольших вечеринок в Кембридже и Нортгемптоне , связанные с ними мероприятия масштабировались на Sanctuary Music Arena в Милтон-Кинсе , в Бирмингеме и в Лидсе. В 1990-х годах также появилась новая инди-танцевальная сцена. В Нью-Йорке такие группы, как Deee-Lite и Bootsy Collins, способствовали международному влиянию хауса.
В Англии одним из немногих лицензированных мест был Eclipse , который привлекал людей со всей страны, поскольку был открыт до раннего утра. Из-за отсутствия лицензированных, легальных танцевальных площадок промоутеры хаус-музыки начали организовывать нелегальные мероприятия на неиспользуемых складах, в ангарах для самолетов и в сельской местности. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года был попыткой правительства запретить крупные танцевальные рейв-мероприятия с музыкой с «повторяющимися ритмами» из-за обвинений правоохранительных органов в том, что эти мероприятия были связаны с нелегальными клубными наркотиками. Было несколько демонстраций «Kill the Bill» фанатов рейва и электронной танцевальной музыки . Танцевальное мероприятие Spiral Tribe в замке Мортен было последним из этих нелегальных рейвов, поскольку законопроект, который стал законом в ноябре 1994 года, сделал несанкционированные танцевальные хаус-музыкальные мероприятия незаконными в Великобритании. Несмотря на новый закон, музыка продолжала расти и меняться, как это было типично для Leftfield с « Release the Pressure », который ввел даб и регги в хаус-звучание.
Новое поколение клубов, таких как Liverpool 's Cream и Ministry of Sound, было открыто, чтобы предоставить место для более коммерческого хаус-звучания. Крупные звукозаписывающие компании начали открывать « суперклубы », продвигая свои собственные группы и выступления. Эти суперклубы изначально заключали спонсорские соглашения с компаниями быстрого питания, безалкогольных напитков и одежды. Флаеры в клубах на Ибице часто щеголяли множеством корпоративных логотипов спонсоров. Новый поджанр, Chicago Hard House, был разработан такими диджеями, как Bad Boy Bill , DJ Lynnwood , DJ Irene и Richard «Humpty» Vission , смешивая элементы Chicago House, funky House и Hard House . Кроме того, такие продюсеры, как George Centeno, Darren Ramirez и Martin O. Cairo разработали Los Angeles Hard House sound. Подобно gabber или hardcore techno из Нидерландов, это было связано с «бунтарской», андеграундной клубной субкультурой того времени.
К концу 1990-х и в 2000-х годах французские диджеи/продюсеры, такие как Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain и DJ Falcon, начали создавать новый звук на парижской клубной сцене. Вместе они заложили основу для того, что впоследствии стало известно как французское хаус- движение. Они объединили жесткую, но в то же время душевную философию чикагского хауса с мелодиями малоизвестных фанк-записей. Используя новые цифровые методы производства, смешанные с ретро-звуком аналоговых синтезаторов старой школы, они создали новый звук и стиль, повлиявшие на хаус-музыку по всему миру. [118]
Афро-хаус (якобы или также просто называвшийся «хаусом» до того, как был классифицирован или назван официальным поджанром) [ нужна ссылка ] появился в Южной Африке , во время или немного раньше этого периода, по словам различных местных жителей, особенно из-за, по-видимому, появления одновременно с квайто или вскоре после него , и был популярен во всем мире в различных местах, таких как Соединенные Штаты . [119] [120] Бывшие исполнители квайто, такие как Oskido и DJ Tira, также связаны с жанром. [119] [121]
Мэр Чикаго Ричард М. Дейли объявил 10 августа 2005 года «Днем единства домов» в Чикаго в ознаменование «21-й годовщины хаус-музыки» (на самом деле 21-й годовщины основания Trax Records, независимого чикагского хаус-лейбла). В провозглашении Чикаго признавалось родиной хаус-музыки, а создатели этой музыки «были вдохновлены любовью к своему городу и мечтой о том, что когда-нибудь их музыка будет распространять послание мира и единства по всему миру». Такие диджеи, как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон, Пол Джонсон и Микки Оливер, отпраздновали провозглашение на Summer Dance Series, мероприятии, организованном Департаментом культуры Чикаго. [122]
Именно в это десятилетие вокал-хаус прочно обосновался как в андеграунде, так и в рамках поп-рынка, а такие лейблы, как Defected Records , Roulé и Om, оказались в авангарде зарождающегося звука. В середине 2000-х годов появились жанры фьюжн, такие как электро-хаус и фиджет-хаус . [ требуется цитата ] Это слияние очевидно в кроссовере музыкальных стилей таких артистов, как Деннис Феррер и Бука Шейд , при этом стиль производства первого развился из нью-йоркской сцены soulful house, а корни последнего - в техно. В течение десятилетия были основаны многочисленные живые выступления, посвященные хаус-музыке, включая музыкальный фестиваль Shambhala и крупные спонсируемые индустрией мероприятия, такие как Зимняя музыкальная конференция в Майами . Жанр даже приобрел популярность благодаря таким мероприятиям, как Creamfields . В конце 2000-х годов хаус-стиль вновь обрёл успех в чартах благодаря таким исполнителям, как Daft Punk, Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta и Calvin Harris . [ необходима цитата ]
Популярность афро-хауса возросла в других регионах, таких как Лондон , и ускорилось укрепление позиций жанра, в результате чего он стал выдающимся; его также, по-видимому, приписывают «рождению» британской фанк -сцены. [123]
В 2010-х годах диджеи, продюсеры и артисты разработали множество новых звуков в хаус-музыке. Швеция стала пионером жанра «фестивальный прогрессивный хаус » с появлением Себастьяна Ингроссо , Аксвелла и Стива Энджелло . Хотя все три артиста занимались сольной карьерой, когда они сформировали трио под названием Swedish House Mafia , оно показало, что хаус все еще может производить хиты, занимающие верхние строчки чартов, такие как их сингл 2012 года « Don't You Worry Child », который ворвался в топ-10 Billboard. Avicii был шведским диджеем/артистом, известным своими хитами, такими как « Hey Brother », « Wake Me Up », « Addicted to You », « The Days », « The Nights », « Levels », « Waiting for Love », «Without You» и « I Could Be the One » с Ники Ромеро . Шведский диджей/артист Алессо сотрудничал с Кэлвином Харрисом, Ашером и Дэвидом Геттой. [124] Во Франции Джастис смешал влияния гаража и альтернативного рока в своих поп-хаус-треках, создав мощное и фанковое звучание.
В 2010-х годах в Великобритании и США многие лейблы оставались верны оригинальному звучанию хаус-музыки 1980-х годов. К ним относятся такие лейблы, как Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical и Pets Recordings. [125]
Из Нидерландов объединилась концепция "Dirty Dutch", поджанр электро-хауса, характеризующийся абразивными ведущими синтезаторами и более мрачными арпеджио, с известными диджеями Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino и Alvaro . В других местах вернулись жанры фьюжн, производные от прогрессивного хауса 2000-х, особенно с помощью диджеев/артистов Calvin Harris, David Guetta , Zedd , Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond и Fonzerelli в Европе. [ требуется ссылка ]
.jpg/1280px-Avicii_@_Inox_Park_Paris_Chatou_2011_(cropped).jpg)
Diplo , диджей/продюсер из Тупело, штат Миссисипи , смешал андеграундные звуки с мейнстримовыми стилями. Так как он приехал с юга США, Diplo смешал хаус-музыку с рэпом и танцевальной/поп-музыкой, а также интегрировал более малоизвестные южноамериканские жанры. Другие североамериканцы, играющие хаус-музыку, включают канадца Deadmau5 (известного своей необычной маской и уникальным музыкальным стилем), Kaskade , Стива Аоки , Портера Робинсона и Вольфганга Гартнера . Растущая популярность таких артистов привела к появлению электрохауса и прогрессивного хауса в популярной музыке, таких как синглы Дэвида Гетты и Avicii « Sunshine » [126] и ремикс Axwell на « In The Air ». [127] [128]
Big room house стал все более популярным с 2010 года благодаря международным фестивалям танцевальной музыки, таким как Tomorrowland , Ultra Music Festival и Electric Daisy Carnival . В дополнение к этим популярным примерам house, также произошло воссоединение contemporary house и его корней. Многие исполнители хип-хопа и R&B также обратились к house-музыке, чтобы добавить массовую привлекательность и танцевальную энергию к своей музыке. Tropical house вошел в топ-40 британского чарта синглов в 2015 году с такими артистами, как Kygo и Jonas Blue . В середине 2010-х годов влияние house также стало заметно в корейской K-pop музыке, примерами чего являются сингл f(x) " 4 Walls " и заглавный трек SHINee " View ".
Позже, в 2010-х годах, более традиционное хаус-звучание вышло на передний план мейнстрима в Великобритании с синглами Кэлвина Харриса « One Kiss » и « Promises », причем последний также включал элементы ню-диско и итало-хауса . Оба этих сингла стали № 1 в Великобритании. [129] [130]
Gqom был разработан на основе kwaito, преимущественно в Дурбане , он был популярен во всем мире, поскольку артисты, которые популяризировали и были пионерами жанра, например, Babes Wodumo [131] и Distruction Boyz [132] были номинированы на премию MTV Europe Music Awards в номинации «Лучший африканский исполнитель» , сотрудничали с Major Lazer [133] и были представлены в саундтреке к фильму «Черная пантера» [134] и альбоме DJ Lag « Король Лев: Дар» . [135]
Afro tech [136] предположительно начал изначально появляться, когда такие артисты, как Black Coffee , например, якобы начали экспериментировать с тем, что казалось ушедшим звуком, похожим на afro house, однако во главе с более техно-подобным звучанием. [137] Более того, по-видимому, определенно не традиционное техно или deep house , как показано в песне "We Dance Again" с участием Nakhane . [137] [138] [139] Песня выиграла награду "Прорыв года" на DJ Awards . [140] Жанр является как поджанром, так и жанром фьюжн afro house, есть также мнения, что это "все еще" afro house . [136] [123]
В конце 2010-х и начале 2020-х годов, усугубленных пандемией COVID-19 , [141] [142] одно из южноафриканских ответвлений хаус-музыки, называемое амапиано , стало популярным сначала в Южной Африке , а затем распространилось в Лондоне и других местах по всему миру, в основном из-за распространения музыки в Интернете. [143] Амапиано во многом черпает вдохновение из более ранней хаус-музыки квайто из Южной Африки, а также из джаза и чиллаут- музыки. [144] В 2022 году музыкальный портал Beatport добавил жанр «амапиано» в свой каталог. [145]
В конце 2010-х и начале 2020-х годов, отчасти благодаря музыкальным каналам YouTube , во всем мире стали популярны тесно связанные поджанры хауса — бразильский бас и слэп-хаус , черпающие вдохновение из дип-хауса и угрожающих басовых линий техно-хауса . [146] [147]
Фред Агейн , родившийся в Великобритании диджей, выпустил в 2021 году песню под названием Marea (мы потеряли танцы) о пандемии. Он написал эту песню, чтобы выразить свою грусть из-за потери сцены хаус-музыки, включая клубы, музыкальные фестивали и возможность танцевать друг с другом. Это еще один пример того, как COVID-19 повлиял на сцену хаус-музыки. [148]
В 2019 году DJ Awards представила дополнительную новую категорию Afro house. Da Capo выиграл награду. [149]
В 2020 году американская певица Леди Гага выпустила альбом Chromatica , который стал ее возвращением к танцевальным корням в стиле deep house, french house, electro house и disco house . [150] [151]
В 2022 году канадский рэпер Дрейк выпустил Honestly, Nevermind , который отошел от его фирменного звучания хип-хопа, R&B и трэп-музыки и перешел к хаус-музыке и ее производным: Jersey club , [152] [153] и ballroom . [154] Южноафриканский артист Black Coffee и немецкие музыкальные продюсеры, коллектив Keinemusik (Crue/Kloud) были среди списка сопродюсеров альбома. [155] Альбом американской певицы Бейонсе Renaissance , также выпущенный в 2022 году, включал в себя ballroom house и gqom. [156]
Как и Франкфурт, Мюнхен также имел (более косвенную) предысторию хауса и техно через звучание евродиско, связанное с Джорджио Мородером.
Около 1986/7 г., после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с геями-афроамериканцами, на мейнстримовом уровне. Однако независимые чикагские звукозаписывающие лейблы возглавили натиск и продолжали штамповать хаус-музыку в больших количествах. Чикагские хаус-исполнители также были очень популярны в Европе, в основном в Лондоне, но также и в таких городах, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... В конце концов, в конце 1980-х годов крупные лейблы начали подписывать контракты со многими чикагскими хаус-исполнителями, а также с артистами из Европы и Нью-Йорка, поскольку жанр набирал популярность.
Propellerhead Учебники Reason, созданные Hydlide
Если бы вы были диджеем в Чикаго, если бы вы хотели иметь «эти» записи, было бы только одно место, куда можно было бы пойти, и это был Importes. Вот где был Importes. Люди приходят, они ищут «Warehouse music», и мы бы написали, знаете ли, «As listening at the Warehouse» или «As played at the Warehouse», а затем в конечном итоге мы просто сократили это до — потому что люди также просто в просторечии начали говорить «да, что случилось с этой «House music» — сейчас они говорили о старой-старой классике, Salsoul, Philly classics и тому подобном — поэтому мы наклеили этикетки на мусорные баки, мы бы написали «House music». И в конце концов люди начали приходить и спрашивать: «А где
новая
хаус-музыка?»
«house music» стал общим выражением для современной танцевальной музыки», — говорит Джонс. «Одно время выражение «old house music» использовалось для обозначения старой диско-музыки. Теперь «house» используется для описания новой музыки.
«house» происходит от записи, которую можно услышать только в определенном клубе. Диджеи искали импортную запись, которая была бы настолько малоизвестной, насколько это возможно, и это была бы запись house. Вы могли услышать определенную запись только в Powerplant, и это была запись house Фрэнки Наклза. Но вы не могли быть уверены в эксклюзивности импортной записи, потому что даже если в стране было всего 10 или 15 копий, другой диджей разыскивал бы одну. Поэтому диджеи придумали концепцию создания собственных записей house. Это было похоже на «эй, я знаю, что у меня есть эксклюзив, потому что я сделал запись».
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )В частности, хаус-музыку часто выставляют в качестве своего рода знамени культурного разнообразия из-за ее происхождения на черных и латинских дискотеках, где она впервые нашла свою аудиторию. Можно указать на 1980-е годы, когда афроамериканские продюсеры / диджеи, такие как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон или DJ Pierre, начали совершенствовать ночные танцевальные тренировки в андеграундных гей- и смешанных клубах, таких как легендарный клуб Warehouse в Чикаго, от которого хаус-музыка получила свое название. Или диджей
Ларри Леван
, чья резиденция в нью-йоркском
Paradise Garage
не только определила отдельный поджанр («
гараж
» медленнее и больше ориентирован
на госпел
, чем «хаус»), но и задала тон для современных
рейвов
— никакого алкоголя, тяжелых наркотиков, разношерстная, «готовая к этому» публика и громкая, пульсирующая музыка в течение 15 часов без перерыва.
хаус-музыка родилась в городских гей-клубах чернокожих латиноамериканцев в США
Другой нью-йоркский диджей, Фрэнки Наклз, переехал в Чикаго после приглашения стать резидентом в
Warehouse
, гей-клубе для чернокожих.
Первоначальная аудитория состояла из чернокожих и геев из Чикаго, но с тех пор жанр привлек также мексиканцев и белых.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Связь была двусторонней, поскольку диджей из Чикаго Фрэнки Наклз сыграл песню в своем клубе и даже предложил ее название (см. также там).Нью-Йорк не развивал по-настоящему признанную собственную сцену House-музыки до 1988 года с успехом диджея Тодда Терри — только тогда они поняли, что такое House-музыка на самом деле. Однако у них был Garage.