Stock Aitken Waterman (сокращенно SAW , также известное как The Hit Factory ) — английское трио, занимающееся написанием песен и продюсированием записей, в состав которого входят Майк Сток , Мэтт Эйткен и Пит Уотерман . Трио пользовалось большим успехом с середины 1980-х до начала 1990-х годов. SAW считается одним из самых успешных партнёрств по написанию песен и продюсированию песен всех времён по версии Книги рекордов Гиннесса , [1] записав более 100 хитов, вошедших в топ-40 Великобритании (многие из которых также имели мировой успех), и заработав, по оценкам, 60 миллионов фунтов стерлингов в виде гонораров. [2] У трио было 13 синглов № 1 в Великобритании, включая три последовательных сингла № 1 в Великобритании и три сингла № 1 в США. У них также была как минимум одна запись в чарте UK Top 100 Singles Chart каждую неделю с марта 1986 года по октябрь 1990 года. [3]
Группа продала 400 миллионов копий по всему миру, [4] а также получила премию Brit Award как лучший британский продюсер в 1987 году, а также девять премий Ivor Novello Awards в период с 1988 по 1990 год. [3] В 1990 году SAW получила три премии Ivor Novello Awards в номинациях «Автор песен года», «Самая исполняемая работа» за «This Time I Know It's for Real» Донны Саммер и «Самая продаваемая сторона A» за « Too Many Broken Hearts » Джейсона Донована . [5]
SAW начали выпускать андеграундные клубные хиты, но добились всемирного успеха благодаря миксу звучания под влиянием hi-NRG , романтических текстов песен Motown и мелодий итало-диско с синглами от Rick Astley , Bananarama , Mel and Kim , Donna Summer , Sinitta , Dead or Alive , Jason Donovan и Kylie Minogue . В 1984–1989 годах их музыкальный стиль назывался Eurobeat . Они также добавляли в свои песни элементы swing shuffle. [6] Наследие продюсеров все чаще переоценивается в положительную сторону, а современные аналитики хвалят качество и непреходящее влияние их музыки. [7] [8] [9] [10] [11]
Музыкант Майк Сток недолгое время работал с диджеем Питом Уотерманом в 1980 году, когда Джон Милтон, Марк Сток и Майк написали песню — «One Nine for a Lady Breaker» — для радиоклуба CB . [12] Версия трека попала к Уотерману, который был менеджером Питера Коллинза , тогда успешного продюсера с такими исполнителями, как Musical Youth и Ник Кершоу . [13] Трек был перезаписан и спродюсирован Коллинзом; Сток пел в треке под псевдонимом Крис Бриттон. [14] В январе 1984 года Сток и автор песен Мэтт Эйткен договорились встретиться с Уотерманом в его офисе в здании Stiff Records , Кэмден-Таун . Уотерман искал нового партнёра, и в феврале они отправились в студию Marquee Studio на Уордор-стрит в Сохо, чтобы записать песню «The Upstroke» для Agents Aren't Aeroplanes — прикрытие для их концепции женского Frankie Goes To Hollywood . [15] Пластинка была выпущена на лейбле Proto Records, которым руководили Барри Эванджели и Ник Ист, и распространялась RCA , а её пропагандировал Джон Пил с Radio 1. [ 16] [13] [17] Она добилась популярности в гей-клубах и дискотеках , где многие новые пластинки продвигались в мейнстриме как Hi-NRG . [18]
В 1983 году к Стоку обратился Энди Пол , грек-киприот, с просьбой написать песню для Кипра на конкурсе песни Евровидение . [19] « Anna Maria Lena » была выбрана кипрской общественностью для представления своей страны на конкурсе, и перезаписанная версия стала второй совместной работой Стока и Эйткена с Уотерманом. [19] Затем команду попросили спродюсировать песню для дрэг-исполнителя Divine , и они записали « You Think You're a Man » в студии Marquee, которая была выпущена Proto Records в июле 1984 года. Песня достигла 16-го места в британском чарте синглов . [20] Вскоре после этого команда записала « Whatever I Do, (Wherever I Go) » Хейзелла Дина . Песня стала первым хитом Стока Эйткена Уотермана, попавшим в десятку лучших, достигнув 4-го места в Великобритании. [21] В этот период произошло быстрое совершенствование основной производственной команды и их ролей, а четвертый соавтор, Пит Уэр, который был указан в титрах самых ранних записей команды, ушел после того, как Сток и Эйткен возражали против того, чтобы он согласился на работу в туре с Дином. [22]
В сентябре 1984 года к SAW обратился фронтмен Dead or Alive Пит Бернс с просьбой продюсировать песню « You Spin Me Round (Like a Record) », которая стала первым синглом SAW, возглавившим британский чарт в марте 1985 года. [23] [24] Несмотря на огромный коммерческий успех, трио все еще находилось в тяжелом финансовом положении, и эта запись заложила основу для часто непростых творческих отношений SAW с теми группами и артистами, которые требовали творческого участия в своих записях. Инженер Фил Хардинг , который сводил трек, сказал, что напряженность между участниками группы и продюсерами Стоком и Эйткеном во время сведения была настолько высокой, что она едва не переросла в насилие. [25] Сток оспаривает серьезность студийной напряженности, утверждая, что Бернс, Хардинг и Уотерман «преувеличили» то, что произошло, в своем рассказе о событиях. [22]
В 1985 году трио построило новую студию в звукозаписывающем комплексе The Vineyard, The Borough, который позже будет назван "The Hit Factory". Работая с группой Brilliant , Сток написал песню для их бэк-вокалистки Дезире Хеслоп под названием " Say I'm Your Number One ", которая достигла 7-го места в британском чарте синглов . Эти успехи в чартах и звучание трио привлекли внимание женской группы Bananarama к концу 1985 года. Участница группы Сиобхан Фэйи хотела записать кавер-версию хита Shocking Blue " Venus ". [26] Результатом стала поп/хай-энерджи-переработка, которая стала мировым хитом, достигнув 1-го места в американском чарте Billboard Hot 100 в июле 1986 года и войдя в десятку лучших в Великобритании и многих других странах. [27]
Bananarama продолжили делать Stock, Aitken и Waterman своими главными продюсерами и сотрудничали с ними над некоторыми из своих самых больших хитов, включая « Love in the First Degree » (UK № 3), « I Can't Help It » (UK № 20) и « I Heard a Rumour » (UK № 14). Группа была одной из немногих, кому были предоставлены кредиты на соавторство с продюсерами, а Stock описал творческие отношения как сложные; объяснив, что он был обязан сотрудничать с ними из-за сделки с их менеджментом. [28] «Очень трудно быть креативным, если кто-то просто собирается издеваться над тобой или смеяться над тобой», - сказал он. «С Bananarama было просто неловко, все время очень неловко, и мне было некомфортно писать с ними». [28] В 1986 году первый сингл Мэла и Ким « Showing Out (Get Fresh at the Weekend) » занял 3-е место в британских чартах, а их последующий « Respectable » достиг 1-го места. [29] [30]
В 1987 году Рик Эстли записал самый большой хит команды — « Never Gonna Give You Up », — хотя изначально Сток и Эйткен не были уверены в его привлекательности для сильного, но нетрадиционного голоса Эстли. [31] Когда он был выпущен RCA , «Never Gonna Give You Up» сразу же занял первое место в 17 странах, включая Америку и Великобританию, где он стал самой продаваемой записью 1987 года. [32] [33] Четвертый сингл Эстли, « Together Forever », также возглавил Billboard Hot 100. [ 34] В том же году SAW выпустили « Let It Be » в помощь жертвам, пострадавшим в катастрофе парома Зебрюгге , и Сток получил возможность поработать со своим музыкальным вдохновителем Полом Маккартни, чьи оригинальные записи The Beatles были отправлены продюсерской группе Джорджем Мартином . [35] « Let It Be » занял первое место в Великобритании, где он оставался в течение трех недель. [36] В 1989 году SAW выпустили еще один хит № 1 с Маккартни на хите Gerry and the Pacemakers — « Ferry Cross the Mersey », записанный для сбора средств для жертв и их семей в катастрофе в Хиллсборо . [37]
Они бы сказали: «Мы просто делаем записи, чтобы люди могли хорошо провести время». Они полностью и целиком тэтчеровцы , и их записи полностью и целиком тэтчеровские. В этом смысле они — идеальная попса, потому что они полностью записи своего времени. [38]
Нил Теннант из Pet Shop Boys обсуждает Stock Aitken Waterman в 1989 году
После их раннего успеха стиль SAW превратился в более мейнстримовый синтипоп , обычно исполняемый привлекательными певцами. Их обычным методом создания музыки было написание песен самими музыкантами, хотя некоторые из их ранних артистов писали или соавторствовали в написании собственного материала. [24] Затем они записывали музыку с широким использованием синтезаторов, драм-машин (ударные часто приписывались «A Linn», что является отсылкой к марке драм-машин Linn ) и секвенсоров ; и затем, наконец, приглашали певца исключительно для записи вокальной дорожки. Пит Бернс критиковал SAW за их методы, описывая, что «они взяли наш звук и просто выкатили его с кучей других идиотов, и это меня немного раздражает». [39]
Ранние работы SAW были записаны и сведены в студии Marquee Studios на Уордор-стрит , где Фил Хардинг и Роб Уолдрон работали с ними над Youthquake . Уолдрон пошел работать помощником звукорежиссера к Хардингу, когда Уотерман открыл свою новую студию в Боро, Лондон . [40] [41] Уолдрон стал главным звукорежиссером и программистом Linn 9000 (A Linn), а Хардинг был микшером/ремиксером.
Тенденция к взаимозамене артистов и репертуара была хорошо зарекомендовала себя, когда прорывной альбом Рика Эстли Whenever You Need Somebody получил свое название и заглавный трек от второстепенного хита, который трио выпустило годом ранее для O'Chi Brown . [42] Аналогично, многие из их песен были опробованы и записаны несколькими артистами; Мел и Ким , Пепси и Ширли и Синитта записали песню "Who's Gonna Catch You", Кайли Миноуг и Мэнди Смит записали "Got To Be Certain", в то время как Мел и Ким , Кэрол Хичкок и Хейзелл Дин исполнили вокал для "More Than Words Can Say". [43] Их потрясающий, подобный конвейеру продукт и схожая структура песен привели к тому, что их стали называть "The Hit Factory" и критиковали со многих сторон, включая газету The Guardian , которая нелестно окрестила команду "Schlock, Aimless и Waterdown". [44]
В 1987 году Уотерман основал PWL (внутренний лейбл SAW), и одним из первых артистов, выпущенных на этом лейбле, стала австралийская звезда мыльных опер Кайли Миноуг . Менеджер Миноуг Терри Блэми сообщил Стоку, что она уже десять дней находится в Лондоне, ожидая возможности поработать с SAW, хотя Уотерман не сообщил Стоку об этом. [45] К тому времени, как Миноуг вошла в студию, она должна была лететь обратно в Австралию позже в тот же день. За сорок минут Сток и Эйткен написали песню « I Should Be So Lucky », записали фонограмму и вокал Миноуг. [46] Сингл был выпущен PWL в феврале 1988 года и поднялся на первое место в марте, где он оставался в течение пяти недель, став самым продолжительным номером 1 в 1988 году. [47] [48] Он также занял первое место в 25 других странах, включая родную страну Миноуг Австралию .
Из-за спроса на следующий сингл Миноуг не горела желанием возвращаться в Англию, чтобы снова работать с SAW после поспешного лечения, которое она получила. [49] Сток вылетел в Австралию, чтобы встретиться с Миноуг и ее родителями в ее доме в Мельбурне, чтобы извиниться и успешно убедить ее записать следующий сингл « Got to Be Certain », который достиг 2-го места в британских чартах. [50] Когда ее дебютный альбом Kylie был выпущен в августе 1988 года, он был продан тиражом 2,8 миллиона копий. Миноуг провела больше недель в чарте синглов в том году, чем любой другой артист. [51] Миноуг продолжила записывать ещё три студийных альбома с SAW, записав пятнадцать последовательных хитов, вошедших в десятку лучших в Великобритании, включая « Je Ne Sais Pas Pourquoi » (№ 2), « Hand on Your Heart » (№ 1), « Wouldn't Change a Thing » (№ 2), « Tears on My Pillow » (№ 1), « Better the Devil You Know » (№ 2) и « Shocked » (№ 6).
Вскоре после этого первый сингл Джейсона Донована «Nothing Can Divide Us» вошел в пятерку лучших. [52] Следующий сингл Донована « Specially for You », дуэт с Кайли Миноуг, занял первое место в январе 1989 года. [53] Изначально дуэт не планировался SAW, пока розничный торговец Woolworth's не принял огромные заказы на сотни тысяч еще до того, как песня была написана. [54] Сток написал « Specially for You », спел демо с бэк-вокалисткой SAW, а Эйткен вылетел в Австралию, чтобы записать вокальные партии Миноуг и Донован как раз к рождественскому релизу. [54] Донован вернулся в студию, чтобы записать песню « Too Many Broken Hearts », которая заняла первое место в марте 1989 года. [55] Его дебютный альбом Ten Good Reasons также удерживался на первом месте в течение трех недель, было продано 1,5 миллиона копий. [56] Донован выпустил множество успешных синглов с SAW, включая хит № 1 « Sealed with a Kiss », « Every Day (I Love You More) » и рождественский хит № 2 « When You Come Back to Me », уступивший первое место песне Band Aid II SAW « Do They Know It's Christmas? ».
В 1989 году SAW выдался самым успешным годом с семью синглами № 1 в Великобритании (сравниться с которым удалось только Джорджу Мартину в 1963 году) и пятнадцатью хитами, вошедшими в пятерку лучших. [57] В течение этого года SAW написали и спродюсировали более семи альбомов материала для таких артистов, как Кайли Миноуг , Джейсон Донован , Bananarama , Донна Саммер , Клифф Ричард и Пол Маккартни . [58] Команда предоставила Саммер ее « This Time I Know It's for Real », которая стала ее самым большим хитом в Великобритании с 1979 года, достигнув 3-го места и став последним хитом Саммер, попавшим в десятку лучших в американском чарте Billboard Hot 100. В январе 1990 года у SAW был последний сингл № 1 в Великобритании — кавер-версия песни Миноуг « Tears on My Pillow ». [59] SAW также спродюсировал сингл Клиффа Ричарда № 3 « I Just Don't Have the Heart » и дал 18-летней певице Соне дебютный сингл № 1 с « You'll Never Stop Me Loving You ».
Несмотря на продолжающийся успех в начале 1990-х годов с синглами Миноуг и " Happenin' All Over Again " Лонни Гордона (№ 4), [60] партнерство начало распадаться. Неделя 13 октября 1990 года стала первой, когда в британском Топ-75 не было синглов, спродюсированных SAW, за последние два года. [61] В середине 1991 года Эйткен покинул команду из-за стресса и глубокого недовольства деловыми и творческими решениями, принятыми Уотерманом. [24] [62] Сток остался с Уотерманом, чтобы написать и спродюсировать четвертый альбом Миноуг, Let's Get to It , хиты Сибил 1993 года, " The Love I Lost " (№ 3) и " When I'm Good and Ready " (№ 5), а также " That's What Love Can Do " Boy Krazy , вошедшая в Топ-20 (№ 18) в США. Позже в том же году Сток прекратил свои отношения с Уотерманом из-за разногласий по поводу финансов; к концу их партнерства SAW написали и/или спродюсировали более 300 хитов, вошедших в Top 75, и 30 альбомов, ставших платиновыми. [63] [64]
В 2005 году три продюсера снова воссоединились и выпустили альбом CD+DVD Stock Aitken Waterman Gold с некоторыми из своих самых известных и успешных синглов. В 2007 году SAW выпустили сингл The Sheilas " (I'm So) Happy Happy (You're Mine) ", который достиг 91-го места в Великобритании. Концерт воссоединения под названием Hit Factory Live состоялся 21 декабря 2012 года на лондонской арене O2 с участием многих артистов, связанных с лейблами Уотермана. В декабре 2015 года SAW вернулись, выпустив ремикс на песню Миноуг " Every Day's Like Christmas ", написанную Крисом Мартином . [65]
Сток и Уотерман сотрудничали над песней Великобритании на Евровидении 2010 « That Sounds Good to Me ». Это было раскрыто в финальном туре Евровидения: Your Country Needs You на BBC One , в котором Джош Дубови в конечном итоге получил право исполнить песню на конкурсе. Он занял 25-е место на Евровидении 2010 , получив в общей сложности 10 баллов.
В 2023 году трио воссоединилось для съемок документального фильма Channel 5 Legends of Pop: Stock Aitken Waterman , каждый из которых давал интервью как индивидуально, так и в составе группы. 21 марта 2023 года было объявлено, что мюзикл под названием I Should Be So Lucky , в котором будут использованы песни из SAW, будет впервые показан в Манчестерском оперном театре перед началом тура по Великобритании . Мюзикл написан и поставлен создателем франшизы Nativity ! Дебби Изитт , а хореографом выступил Джейсон Гилкисон , креативный директор Strictly Come Dancing . [66] [67]