Ньюэлл Конверс Уайет (22 октября 1882 г. — 19 октября 1945 г.), известный как NC Wyeth , был американским художником и иллюстратором . Он был учеником Говарда Пайла и стал одним из самых известных иллюстраторов Америки. [1] Уайет создал более 3000 картин и проиллюстрировал 112 книг [2] — 25 из них для Scribner's , Scribner Classics, которые являются корпусом работ, по которым он наиболее известен. [1] Первый из них, Treasure Island , был одним из его шедевров, и вырученные средства оплатили его студию. Уайет был художником- реалистом в то время, когда камера и фотография начали конкурировать с его ремеслом. [3] Иногда его иллюстрации кажутся мелодраматичными, но они были разработаны так, чтобы их можно было быстро понять. [4] Уайет, который был и художником, и иллюстратором, понимал разницу и сказал в 1908 году: «Живопись и иллюстрация не могут смешиваться — одно не может переходить в другое». [3]
Он отец Эндрю Уайета и дедушка Джейми Уайета , оба также известные американские художники.
Уайет родился в 1882 году в Массачусетсе у родителей Эндрю Ньюэлла Уайета II и Генриетты Цирнгибель Уайет. [5] Предок, Николас Уайет, каменщик, приехал в Массачусетс из Англии в 1645 году. Более поздние предки были видными участниками Французской и Индейской войн, Войны за независимость, Войны 1812 года и Гражданской войны в США, передавая богатые устные истории и традиции Уайету и его семье и предоставляя темы для его искусства, которое было глубоко прочувствовано. Его предки по материнской линии приехали из Швейцарии, и в детстве его мать была знакома с литературными гигантами Генри Дэвидом Торо и Генри Уодсвортом Лонгфелло . Его литературная оценка и художественные таланты, по-видимому, достались ему от нее. [6]
Он был старшим из четырех братьев, которые проводили много времени, охотясь, ловя рыбу и наслаждаясь другими занятиями на открытом воздухе, а также занимаясь хозяйством на своей ферме. Его разнообразные юношеские занятия и его природное проницательное чувство наблюдения позже способствовали подлинности его иллюстраций и устранили необходимость в моделях: «Когда я рисую фигуру на лошади, мужчину, пашущего землю, или женщину, трясущуюся на ветру, я остро ощущаю напряжение мышц». [7]
Его мать поощряла его раннюю склонность к искусству. К двенадцати годам Уайет уже отлично рисовал акварелью. [8] Он поступил в Механическую художественную школу, чтобы изучать черчение, а затем в Массачусетскую нормальную художественную школу, ныне Массачусетский колледж искусств и дизайна , где преподаватель живописи Ричард Эндрю посоветовал ему стать иллюстратором, а затем в Школу искусств Эрика Пейпа , чтобы изучать иллюстрацию, под руководством Джорджа Лофтуса Нойеса и Чарльза У. Рида . [9]
Уайет отправился в долину Брендивайн, чтобы учиться у Говарда Пайла , и в конечном итоге поселился в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания . Быкающий мустанг для обложки The Saturday Evening Post от 21 февраля 1903 года был первым заказом Уайета как иллюстратора. [10] В том году он описал свою работу как «истинные, основательные американские сюжеты — ничего иностранного в них». [11]
Это было впечатляющее достижение для двадцатилетнего Уайета, всего через несколько месяцев под опекой Пайла. В 1904 году тот же журнал поручил ему проиллюстрировать вестерн, и Пайл убедил Уайета отправиться на Запад, чтобы получить прямые знания, во многом как Зейн Грей делал для своих вестернов. В Колорадо он работал ковбоем вместе с профессиональными «панчерами», перегоняя скот и выполняя работу на ранчо. Он посетил навахо в Аризоне и Нью-Мексико и получил представление об аборигенной американской культуре. Когда у него украли деньги, он работал почтальоном, разъезжая между Ту-Грей-Хиллз, торговым постом Нью-Мексико и Форт-Дефайанс, Аризона, чтобы заработать достаточно денег, чтобы вернуться домой. Он писал домой: «Жизнь прекрасна, странна — ее очарование охватывает меня, как некое невидимое животное — оно, кажется, шепчет: «Возвращайся, ты принадлежишь этому месту, это твой настоящий дом»» [12].
Во время второй поездки два года спустя он собрал информацию о горнодобывающей промышленности и привез домой костюмы и артефакты, включая одежду ковбоев и коренных американцев. Его ранние поездки на запад Соединенных Штатов вдохновили период образов ковбоев и коренных американцев, которые драматизировали Старый Запад . [ 4]
Вернувшись в Чаддс-Форд, он написал серию фермерских сцен для издательства Scribner's , найдя пейзаж менее драматичным, чем на Западе, но тем не менее богатой средой для своего искусства: «Все кроется в своих тонкостях, все так нежно и просто, так естественно». [13] Его картина «Кошение» (1907), написанная не в качестве иллюстрации, была одним из его самых удачных изображений сельской жизни. [ требуется ссылка ]
В 1906 году Уайет женился на Кэролин Бреннеман Бокиус из Уилмингтона. В 1908 году они переехали в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, вдоль Брэндивайн-Крик. [14] Уайеты создали стимулирующую семью для своих талантливых детей Эндрю Уайета , Генриетты Уайет Херд , Кэролин Уайет , Энн Уайет Маккой и Натаниэля К. Уайета . В 1937 году Натаниэль женился на племяннице Говарда Пайла. [15] Уайет был очень общительным, и частыми гостями были Ф. Скотт Фицджеральд , Джозеф Хергешаймер , Хью Уолпол , Лилиан Гиш и Джон Гилберт .
По словам Эндрю, который проводил большую часть времени со своим отцом из-за его болезненного детства, Уайет был строгим, но терпеливым отцом, который не разговаривал со своими детьми свысока. [16] Его упорная работа в качестве иллюстратора давала его семье финансовую свободу, чтобы заниматься собственными художественными и научными изысканиями.
Эндрю впоследствии стал одним из выдающихся американских художников второй половины 20-го века, и Генриетта и Кэролин также стали художниками; Энн стала художницей и композитором. Натаниэль стал инженером в DuPont и работал в команде, которая изобрела пластиковую бутылку для газировки. Генриетта и Энн вышли замуж за двух учеников Уайета, Питера Херда и Джона У. Маккоя . Уайет является дедушкой художников Джейми Уайета и Майкла Херда, а также музыканта Говарда Уайета . [17]
К 1911 году Уайет начал отходить от западных сюжетов и перешел к иллюстрации классической литературы. Он нарисовал серию для издания Treasure Island (1911) Роберта Льюиса Стивенсона , которую многие считали его лучшей группой иллюстраций. Набор сделал его знаменитым, а доходы от этого большого успеха оплатили его дом и студию. [18] Он также иллюстрировал издания Kidnapped (1913), Robin Hood (1917), The Last of the Mohicans (1919), Robinson Crusoe (1920), Rip Van Winkle (1921), The White Company (1922) и The Yearling (1939). Он работал для известных периодических изданий, включая Century , Harper's Monthly , Ladies' Home Journal , McClure's , Outing , The Popular Magazine и Scribner's . [ требуется ссылка ]
К 1914 году Уайет возненавидел коммерциализм, от которого он стал зависим, и всю оставшуюся жизнь он внутренне боролся со своей капитуляцией, обвиняя себя в том, что «изводил себя проклятым успехом в поверхностных картинках и иллюстрациях». Он жаловался на финансистов, «которые хотят покупать меня по частям», и что «иллюстрация должна быть практичной, не только в своем драматическом утверждении, но и должна быть вещью, которая будет приспосабливаться к ограничениям граверов и печатников. Один этот факт убивает это глубинное вдохновение для создания мысли. Вместо того чтобы выражать это внутреннее чувство, вы выражаете внешнюю мысль… или имитацию этого чувства». [19]
Уайет также делал плакаты, календари и рекламу для таких клиентов, как Lucky Strike , Cream of Wheat и Coca-Cola , а также картины Бетховена, Вагнера и Листа для Steinway & Sons . Он рисовал фрески на исторические и аллегорические сюжеты для Федерального резервного банка Бостона, Westtown School, First National Bank of Boston, Hotel Roosevelt, Franklin Savings Bank, National Geographic Society, Wilmington Savings Fund Society и других общественных и частных зданий. Во время обеих мировых войн он вносил патриотические изображения в государственные и частные учреждения. [20] Уайет был членом Franklin Inn Club в Филадельфии. [21]
Его неиллюстративные портреты и пейзажи кардинально менялись в стиле на протяжении всей его жизни, когда он экспериментировал сначала с импрессионизмом в 1910-х годах (чувствуя близость к близлежащей «Группе Новой Надежды»), принципами художника-дивизиониста Джованни Сегантини , затем к 1930-м годам перешел к реалистичному американскому регионализму Томаса Харта Бентона и Гранта Вуда , рисуя тонкими масляными красками и, иногда, яичной темперой. Это была среда, которую предпочитал его сын Эндрю, и которую познакомил их обоих его зять Питер Херд. Уайет работал быстро и постоянно экспериментировал, часто работая в большем масштабе, чем необходимо, что соответствовало его энергичному и грандиозному видению, которое часто возвращало его к прошлому предков. Он мог задумать, набросать и написать большую картину всего за три часа. [22]
Уайет сделал четыре иллюстрации для издания 1939 года романа Хелен Хант Джексон «Рамона» о шотландско-индейской сироте, живущей в Южной Калифорнии после мексикано-американской войны. Вторая иллюстрация из четырех, изображающая напряжение между Рамоной и ее матерью Сеньорой Морено, была найдена 80 лет спустя в комиссионном магазине Savers за 4 доллара и продана за 191 000 долларов на аукционе в 2023 году. [23]
В июне 1945 года он получил почетную степень магистра искусств от колледжа Боудойн . Уайет был членом Национальной академии , Общества иллюстраторов , Филадельфийского клуба акварелистов, Стипендии Пенсильванской академии изящных искусств , Филадельфийского художественного альянса , Ассоциации искусств округа Честер и Общества изящных искусств Уилмингтона . [24]
В октябре 1945 года Уайет и его внук (сын Натаниэля, которого также звали Ньюэлл) погибли, когда автомобиль, в котором они ехали, был сбит грузовым поездом Octoraro Branch , идущим на юг , на железнодорожном переезде через кольцевую дорогу недалеко от его дома в Чаддс-Форде. [25] [26] Его автомобиль пронесло на 143 фута по рельсам, и он несколько раз перевернулся, прежде чем остановиться. [25] В то время Уайет работал над амбициозной серией фресок для компании Metropolitan Life Insurance Company, изображающей пилигримов в Плимуте, серию завершили Эндрю Уайет и Джон Маккой.
Значительные публичные коллекции работ Уайета выставлены в музее Brandywine River в Чаддс-Форд, в штате Мэн в Портлендском художественном музее и в художественном музее Farnsworth в Рокленде, штат Мэн . Музей Brandywine River предлагает экскурсии по дому и студии NC Wyeth в Чаддс-Форд. Его дом и студия были объявлены Национальным историческим памятником в 1997 году и открыты для публики. [27] Его студия обустроена так же, как он ее оставил — палитра, которую он использовал в день своей смерти, находится рядом с его последним холстом. [28]
Иллюстрация Уайета на фронтисписе, изображающая книгу Генри Дэвида Торо «Люди Согласия», была уничтожена пожаром, произошедшим в Художественной галерее Уайета в штате Мэн в сентябре 2023 года. [29]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )