Жюльетт Надя Буланже ( французский: [ʒyljɛt nadja bulɑ̃ʒe] ; 16 сентября 1887 – 22 октября 1979) была французским преподавателем музыки, дирижёром и композитором. Она обучала многих ведущих композиторов и музыкантов 20-го века, а также иногда выступала как пианистка и органистка.[1]
Из музыкальной семьи, она добилась ранних почестей как студентка Парижской консерватории , но, полагая, что у нее нет особого таланта как композитора, она отказалась от написания музыки и стала учителем. В этом качестве она повлияла на поколения молодых композиторов, особенно из Соединенных Штатов и других англоязычных стран. Среди ее учеников было много важных композиторов, солистов, аранжировщиков и дирижеров, в том числе Гражина Бацевич , Даниэль Баренбойм , Леннокс Беркли , Идил Бирет , Эллиот Картер , Аарон Копленд , Дэвид Даймонд , Джон Элиот Гардинер , Филип Гласс , Рой Харрис , Куинси Джонс , Дину Липатти , Игорь Маркевич , Джулия Перри , Астор Пьяццолла , [2] Лоренс Розенталь , [3] Вирджил Томсон и Джордж Уокер . [2]
Буланже преподавала в США и Англии, сотрудничая с музыкальными академиями, включая Джульярдскую школу , школу Иегуди Менухина , школу Лонги , Королевский колледж музыки и Королевскую академию музыки , но ее основным местом жительства на протяжении большей части жизни была квартира ее семьи в Париже, где она преподавала на протяжении большей части из семи десятилетий с начала своей карьеры до своей смерти в возрасте 92 лет.
Буланже была первой женщиной, которая дирижировала многими крупными оркестрами в Америке и Европе, включая BBC Symphony , Boston Symphony , Hallé и Philadelphia . Она дирижировала несколькими мировыми премьерами, включая произведения Копленда и Стравинского .
Надя Буланже родилась в Париже 16 сентября 1887 года в семье французского композитора и пианиста Эрнеста Буланже (1815–1900) и его жены Раисы Мышецкой (1856–1935), русской княгини, которая была потомком святого Михаила Черниговского . [4]
Эрнест Буланже учился в Парижской консерватории и в 1835 году в возрасте 20 лет выиграл желанную Римскую премию за композицию. Он писал комические оперы и музыку для пьес, но наибольшую известность получил благодаря своей хоровой музыке . Он добился признания как руководитель хоровых коллективов, преподаватель вокала и член жюри хоровых конкурсов. После многих лет отказов в 1872 году он был назначен в Парижскую консерваторию профессором пения. [5]
Раиса получила квалификацию домашнего учителя (или гувернантки ) в 1873 году. По словам Эрнеста, он и Раиса встретились в России в 1873 году, и она последовала за ним обратно в Париж. Она присоединилась к его классу вокала в Консерватории в 1876 году, и они поженились в России в 1877 году. [5] У Эрнеста и Раисы была дочь, Эрнестина Мина Жюльетта, которая умерла в младенчестве [6] до того, как Надя родилась в 72-й день рождения ее отца.
В ранние годы, хотя оба родителя были очень активны в музыкальном плане, Надя расстраивалась, услышав музыку, и пряталась, пока она не прекращалась. [7] В 1892 году, когда Наде было пять лет, Раиса снова забеременела. Во время беременности реакция Нади на музыку резко изменилась. «Однажды я услышала пожарный колокол. Вместо того чтобы кричать и прятаться, я бросилась к пианино и попыталась воспроизвести звуки. Мои родители были поражены». [8] После этого Буланже уделяла большое внимание урокам пения, которые давал ее отец, и начала изучать азы музыки. [9]
Ее сестра, Мари-Жюльетта Ольга, известная как Лили Буланже , родилась в 1893 году, когда Наде было шесть лет. Когда Эрнест привез Надю домой из дома друзей, прежде чем ей разрешили увидеться с матерью или Лили, он заставил ее торжественно пообещать нести ответственность за благополучие новорожденного. Он настоятельно просил ее принять участие в уходе за сестрой. [10]
С семи лет Надя готовилась к вступительным экзаменам в консерваторию , посещая занятия и беря частные уроки у преподавателей. Лили часто оставалась в комнате на эти уроки, тихо сидела и слушала. [11]
В 1896 году девятилетняя Надя поступила в консерваторию. Она училась там с Форе и другими. [12] Она заняла третье место на конкурсе сольфеджио 1897 года и впоследствии работала над тем, чтобы выиграть первую премию в 1898 году. Она брала частные уроки у Луи Вьерна и Александра Гильмана . В этот период она также получила религиозное наставление, чтобы стать соблюдающей католичкой , приняв свое первое причастие 4 мая 1899 года. Католическая религия оставалась важной для нее до конца ее жизни. [13]
В 1900 году умер ее отец Эрнест, и деньги стали проблемой для семьи. Раиса вела экстравагантный образ жизни, и гонорары, которые она получала от исполнения музыки Эрнеста, были недостаточны, чтобы жить на них постоянно. Надя продолжала усердно работать в консерватории, чтобы стать преподавателем и иметь возможность вносить свой вклад в поддержку своей семьи. [14]
В 1903 году Надя выиграла первую премию консерватории по гармонии ; она продолжала учиться в течение многих лет, хотя она начала зарабатывать деньги посредством органных и фортепианных выступлений. Она изучала композицию у Габриэля Форе и на конкурсах 1904 года заняла первое место в трех категориях: орган, аккомпанемент для фортепиано и фуга (композиция). На экзамене по аккомпанементу Буланже познакомилась с Раулем Пюньо [15], известным французским пианистом, органистом и композитором, который впоследствии проявил интерес к ее карьере. [16]
Осенью 1904 года Надя начала преподавать в семейной квартире на улице Баллю, дом 36. [17] В дополнение к частным урокам, которые она там давала, Буланже начала проводить групповые занятия по средам после обеда по анализу и пению с места. Она продолжала это делать почти до самой смерти. За этим занятием последовали ее знаменитые «дома», салоны, в которых студенты могли общаться с профессиональными музыкантами и другими друзьями Буланже из мира искусства, такими как Игорь Стравинский , Поль Валери , Форе и другие. [17] [18]
После ухода из консерватории в 1904 году и до безвременной смерти сестры в 1918 году Буланже была увлеченным композитором, поощряемым как Пюньо, так и Форе. Кэролайн Поттер, пишущая в The New Grove Dictionary of Music and Musicians , говорит о музыке Буланже: «Ее музыкальный язык часто очень хроматичный (хотя всегда основан на тонах), и влияние Дебюсси очевидно». [16] Ее целью было выиграть Первый Гран-при Рима, как это сделал ее отец, и она неустанно работала над этим в дополнение к ее растущим преподавательским и исполнительским обязательствам. Она впервые представила работу на суд жюри в 1906 году, но не смогла пройти дальше первого тура. В 1907 году она вышла в финал, но снова не победила. [19]
В конце 1907 года она была назначена преподавателем начального фортепиано и аккомпанемента на фортепиано в недавно созданной консерватории Femina-Musica. Она также была назначена ассистентом Анри Далье , профессора гармонии в консерватории. [20]
На конкурсе Prix de Rome 1908 года Буланже произвела фурор, представив инструментальную фугу вместо требуемой вокальной фуги. [16] Тема была поднята национальными и международными газетами и была решена только тогда, когда французский министр общественной информации постановил, что работа Буланже должна оцениваться только по ее музыкальным достоинствам. Она выиграла Второй Гран-при за свою кантату La Sirène . [16] [21]
В 1908 году, помимо исполнения фортепианных дуэтов на публичных концертах, Буланже и Пюньо совместно работали над сочинением цикла песен Les Heures claires , который был достаточно хорошо принят, чтобы вдохновить их продолжить совместную работу. [22] Все еще надеясь на Гран-при Рима, Буланже приняла участие в конкурсе 1909 года, но не смогла занять место в финальном туре. [23] Позже в том же году ее сестра Лили, которой тогда было шестнадцать, объявила семье о своем намерении стать композитором и самой выиграть Римскую премию. [24]
В 1910 году Аннет Дьедонне стала ученицей Буланже, продолжая заниматься с ней в течение следующих четырнадцати лет. [25] Когда ее обучение закончилось, она начала обучать учеников Буланже основам музыки и сольфеджио. Она была близкой подругой и помощницей Буланже до конца ее жизни.
Буланже посетила премьеру балета Дягилева «Жар-птица» в Париже с музыкой Стравинского . Она сразу же распознала гениальность молодого композитора и завязала с ним дружбу на всю жизнь. [26]
В апреле 1912 года Надя Буланже дебютировала как дирижер, возглавив оркестр Société des Matinées Musicales . Они исполнили ее кантату 1908 года La Sirène , две ее песни и Concertstück Пюньо для фортепиано с оркестром. Композитор играл как солист. [27]
Лили Буланже выиграла Римскую премию по композиции в 1913 году, став первой женщиной, добившейся этого. [28]
С началом войны в Европе в 1914 году общественные программы были сокращены, и Буланже пришлось приостановить свои выступления и дирижирование. Она продолжала преподавать в частном порядке и помогать Далье в Консерватории. Надя была вовлечена в расширяющуюся военную работу Лили, и к концу года сестры организовали значительную благотворительную организацию, Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Она поставляла такие товары, как еда, одежда, деньги и письма из дома солдатам, которые были музыкантами до войны. [29]
Ослабленная работой во время войны, Лили начала страдать от плохого здоровья. Она умерла в марте 1918 года.
Надя боролась со смертью своей сестры, и, по словам Джинис Брукс, «дихотомия между личным горем и общественной силой была ярко выражена в душевном состоянии Буланже сразу после Первой мировой войны. Чувство вины за то, что она пережила свою талантливую сестру, похоже, привело к решимости заслужить смерть Лили, которую Надя представила как искупительную жертву, посвятив себя работе и домашним обязанностям: как Надя написала в своем ежедневнике в январе 1919 года: «Я представляю этот новый год перед тобой, моя маленькая любимая Лили, — пусть он увидит, как я исполняю свой долг по отношению к тебе, — чтобы он был менее ужасным для матери и чтобы я постаралась походить на тебя » . [30 ]
В 1919 году Буланже выступила более чем в двадцати концертах, часто программируя свою собственную музыку и музыку своей сестры. [31] Поскольку консерватория Femina-Musica закрылась во время войны, Альфред Корто и Огюст Манжо основали новую музыкальную школу в Париже, которая открылась позже в том же году как École normale de musique de Paris . Буланже была приглашена Корто присоединиться к школе, где она преподавала гармонию , контрапункт , музыкальный анализ , орган и композицию. [16]
Манжо также попросил Буланже писать статьи музыкальной критики для его газеты Le Monde Musical , и она время от времени писала статьи для этой и других газет до конца своей жизни, хотя она никогда не чувствовала себя комфортно, излагая свое мнение для потомков таким образом. [32]
В 1920 году Буланже снова начала сочинять, написав серию песен на слова Камиллы Моклер . В 1921 году она выступила на двух концертах в поддержку прав женщин , на обоих из которых звучала музыка Лили. [33] Однако позже она утверждала, что никогда не была связана с феминизмом , и что женщины не должны иметь права голоса, поскольку им «не хватает необходимой политической искушенности». [34]
Летом 1921 года в Фонтенбло открылась Французская музыкальная школа для американцев , в программе которой Буланже значился как профессор гармонии. [35] Ее близкий друг Исидор Филипп возглавлял фортепианные отделения как Парижской консерватории, так и новой школы Фонтенбло и был важным объектом внимания для американских студентов. Она ввела обычай, который сохранялся до конца ее жизни, приглашать лучших студентов в свою летнюю резиденцию в Гаргенвилле на один уикенд на обед и ужин. Среди студентов, посещавших первый год в Фонтенбло, был Аарон Копленд . [36]
Неумолимый график Буланже, состоящий из преподавания, выступлений, сочинения и написания писем, начал сказываться на ее здоровье; у нее были частые мигрени и зубные боли. Она перестала писать как критик для мюзикла Le Monde , поскольку не могла посещать необходимые концерты. Чтобы поддерживать свой уровень жизни и уровень жизни своей матери, она сосредоточилась на преподавании, которое было ее самым прибыльным источником дохода. [37] Форе считал, что она ошибалась, прекращая сочинять, но она сказала ему: «Если есть что-то, в чем я уверена, так это то, что я писала бесполезную музыку». [38]
В 1924 году Уолтер Дамрош , Артур Джадсон и Нью-Йоркское симфоническое общество организовали для Буланже тур по США. Она отплыла на флагманском судне Cunard RMS Aquitania в канун Рождества. Корабль прибыл в Нью-Йорк в канун Нового года после чрезвычайно тяжелого плавания. [39] Во время этого тура она исполняла сольные органные произведения, пьесы Лили и впервые исполнила новую Симфонию для органа и оркестра Копленда , которую он написал для нее. [16] Она вернулась во Францию 28 февраля 1925 года. [40]
Позже в том же году Буланже обратилась к издателю Ширмеру с вопросом, заинтересованы ли они в публикации ее методов обучения детей музыке. Когда из этого ничего не вышло, она отказалась от попыток писать о своих идеях. [41]
Гершвин посетил Буланже в 1927 году, попросив уроки композиции. Они говорили полчаса, после чего Буланже заявил: «Я ничему не могу вас научить». Восприняв это как комплимент, Гершвин повторил эту историю много раз. [42]
Великая депрессия усилила социальную напряженность во Франции. Через несколько дней после беспорядков в Стависком в феврале 1934 года и в разгар всеобщей забастовки Буланже возобновила дирижирование. Она дебютировала в Париже с оркестром École normale в программе Моцарта , Баха и Жана Франсе . [43] Частные уроки Буланже продолжались; Эллиот Картер вспоминал, что студенты, которые не осмелились пересечь Париж во время беспорядков, показали только то, что они «не воспринимают музыку достаточно серьезно». [44] К концу года она дирижировала оркестром филармонии Парижа в Театре на Елисейских полях с программой Баха, Монтеверди и Шютца . [45]
Ее мать Раиса умерла в марте 1935 года после долгого упадка. Это освободило Буланже от некоторых ее связей с Парижем, которые мешали ей заниматься преподавательской деятельностью в Соединенных Штатах. [41]
В 1936 году Буланже заменила Альфреда Корто в некоторых его мастер-классах по фортепиано, обучая студентов клавирным произведениям Моцарта. [46] Позже в том же году она отправилась в Лондон, чтобы транслировать свои лекции-концерты для BBC , а также дирижировать произведениями Шютца, Форе и Леннокса Беркли . Известная как первая женщина, дирижировавшая Лондонским филармоническим оркестром , она получила признание за свои выступления. [16] [47]
Давняя страсть Буланже к Монтеверди достигла кульминации в записи ею шести дисков мадригалов для HMV в 1937 году, что открыло его музыку новой, более широкой аудитории. [48] Не все рецензенты одобряли ее использование современных инструментов. [49]
Когда Хиндемит опубликовал свое «Искусство музыкальной композиции» , Буланже попросила у него разрешения перевести текст на французский язык и добавить свои собственные комментарии. Хиндемит так и не ответил на ее предложение. После того, как он бежал из нацистской Германии в Соединенные Штаты, они больше не обсуждали этот вопрос. [50]
В конце 1937 года Буланже вернулась в Великобританию, чтобы вести передачи на BBC и проводить свои популярные лекции-рециталы. В ноябре она стала первой женщиной, которая дирижировала полным концертом Королевского филармонического общества в Лондоне, включавшим Реквием Форе и Amor (Lamento della ninfa) Монтеверди . [51] Описывая свои концерты, Манжо писал:
Она никогда не использует динамический уровень громче меццо-форте и наслаждается завуалированными, бормочущими звучаниями, из которых она, тем не менее, получает большую силу выражения. Она организует свои динамические уровни так, чтобы никогда не нуждаться в фортиссимо ... [52]
В 1938 году Буланже вернулась в США для более длительного тура. Она договорилась дать серию лекций в Рэдклиффе , Гарварде , Уэллсли и музыкальной школе Лонги , а также вести трансляцию для NBC . Во время этого тура она стала первой женщиной, дирижировавшей Бостонским симфоническим оркестром . За три месяца, проведенных там, она дала более ста лекций-рециталов, рециталов и концертов [53]. Среди них была мировая премьера концерта Стравинского в Дамбартон-Оксе [16] . В то время ее увидела американский скульптор Кэтрин Лейн Уимс, которая записала в своем дневнике: «У нее удивительно глубокий голос. Она довольно стройная с превосходной фигурой и тонкими чертами лица. Ее кожа нежная, ее волосы слегка седеют, она носит пенсне и жестикулирует, когда она взволнованно говорит о музыке». [54]
В 1938 году HMV выпустила еще две записи Буланже: Концерт для фортепиано с оркестром в ре мажор Жана Франсе, которым она дирижировала; и Вальсы «Любовные песни» Брамса , в которых она и Дину Липатти были дуэтом пианистов с вокальным ансамблем, и (снова с Липатти) избранные Вальсы Брамса, соч. 39 для фортепиано в четыре руки . [55]
Во время тура Буланже по Америке в следующем году она стала первой женщиной, которая дирижировала Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги-холле , Филадельфийским оркестром и Вашингтонским национальным симфоническим оркестром . Она прочитала 102 лекции за 118 дней по всем Соединенным Штатам. [56]
Когда приближалась Вторая мировая война , Буланже помогла своим ученикам покинуть Францию. Она сама планировала сделать это. Стравинский присоединился к ней в Гаргенвилле, где они ждали новостей о нападении Германии на Францию. [57] Ожидая возможности покинуть Францию до последнего момента перед вторжением и оккупацией, Буланже прибыла в Нью-Йорк через Мадрид и Лиссабон 6 ноября 1940 года. [58] После прибытия Буланже отправилась в музыкальную школу Лонги в Кембридже, штат Массачусетс, чтобы вести занятия по гармонии, фуге, контрапункту и продвинутой композиции. [59] В 1942 году она также начала преподавать в консерватории Пибоди в Балтиморе . Ее занятия включали историю музыки, гармонию, контрапункт, фугу, оркестровку и композицию. [60]
Покинув Америку в конце 1945 года, она вернулась во Францию в январе 1946 года. Там она заняла должность профессора аккомпанемента фортепиано в Парижской консерватории. [61] В 1953 году она была назначена генеральным директором Школы Фонтенбло. [62] Она также продолжила гастролировать по другим странам.
Как давний друг семьи и официальный капельмейстер принца Монако , Буланже попросили организовать музыку для свадьбы принца Монако Ренье и американской актрисы Грейс Келли в 1956 году. [63] В 1958 году она вернулась в США для шестинедельного тура. Она совмещала вещание, чтение лекций и создание четырех телевизионных фильмов. [64]
Также в 1958 году она была принята в качестве почетного члена в Sigma Alpha Iota , международное женское музыкальное братство, отделением Gamma Delta в Школе музыки Крэйна в Потсдаме, штат Нью-Йорк. [65]
В 1962 году она совершила поездку в Турцию, где провела концерты со своей молодой протеже Идиль Бирет . [66] Позже в том же году она была приглашена в Белый дом Соединенных Штатов президентом Джоном Ф. Кеннеди и его женой Жаклин , [67] а в 1966 году ее пригласили в Москву в качестве жюри Международного конкурса имени Чайковского под председательством Эмиля Гилельса . [68] Находясь в Англии, она преподавала в школе Иегуди Менухина . Она также читала лекции в Королевском музыкальном колледже и Королевской музыкальной академии , все из которых транслировались BBC. [68]
Ее зрение и слух начали ухудшаться к концу ее жизни. [16] 13 августа 1977 года, в преддверии ее 90-летия, ей устроили сюрприз в честь дня рождения в Английском саду Фонтенбло. Шеф-повар школы приготовил большой торт, на котором было написано: «1887–С днем рождения тебя, Надя Буланже–Фонтенбло, 1977». Когда торт подали, 90 маленьких белых свечей, плавающих в пруду, освещали территорию. Тогдашний протеже Буланже, Эмиль Наумофф , исполнил произведение, которое он сочинил для этого случая. [69] [70] Буланже работала почти до своей смерти в 1979 году в Париже. [16] Она похоронена на кладбище Монмартр вместе со своей сестрой Лили и их родителями.
На вопрос о разнице между хорошо сделанной работой и шедевром Буланже ответил:
Я могу сказать, хорошо ли сделано произведение или нет, и я верю, что есть условия, без которых шедевры не могут быть достигнуты, но я также верю, что то, что определяет шедевр, не может быть определено. Я не скажу, что критерий шедевра не существует, но я не знаю, какой он. [71]
Она утверждала, что наслаждается всей «хорошей музыкой». По словам Леннокса Беркли, «хороший вальс имеет для нее такую же ценность, как и хорошая фуга, и это потому, что она судит о произведении исключительно по его эстетическому содержанию». [72] «Она была поклонницей Дебюсси и ученицей Равеля . Хотя она мало симпатизировала Шенбергу и венским додекафонистам , она была ярой поборницей Стравинского ». [70]
Она настаивала на полном внимании в любое время: «Тот, кто действует, не обращая внимания на то, что он делает, тратит свою жизнь впустую. Я бы даже сказала, что отсутствие внимания лишает жизни смысла, будь то мытье окон или попытка написать шедевр». [73]
В 1920 году две ее любимые ученицы оставили ее, чтобы выйти замуж. Она считала, что они предали свою работу с ней и свои обязательства перед музыкой. Ее отношение к женщинам в музыке было противоречивым: несмотря на успех Лили и ее собственную значимость как учителя, она на протяжении всей своей жизни считала, что долг женщины — быть женой и матерью. [74] По словам Неда Рорема , она «всегда давала преимущество своим ученикам-мужчинам, перегружая при этом женщин». [75] Она считала преподавание удовольствием, привилегией и долгом: [76] «Никто не обязан давать уроки. Это отравляет вашу жизнь, если вы даете уроки и это вам наскучивает». [77]
Буланже принимала учеников из любого окружения; ее единственным критерием было то, что они должны были хотеть учиться. Она относилась к ученикам по-разному в зависимости от их способностей: от ее талантливых учеников ожидалось, что они ответят на самые строгие вопросы и будут хорошо выступать в условиях стресса. К менее способным ученикам, которые не собирались делать карьеру в музыке, относились более снисходительно, [78] и Мишель Легран утверждала, что те, кто ей не нравился, заканчивали учебу с первой премией за один год: «Хорошие ученики никогда не получали награды, поэтому они оставались. Я была [там] семь лет. И я ни разу не получила первую премию». [79] К каждому ученику нужно было подходить по-разному: «Когда вы принимаете нового ученика, первое, что нужно сделать, — это попытаться понять, какой у него природный дар, какой интуитивный талант. Каждый человек представляет собой особую проблему». [80] «Неважно, какой стиль вы используете, если вы используете его последовательно». [81] Буланже использовал различные методы обучения, включая традиционную гармонию, чтение партитуры за фортепиано, видовой контрапункт, анализ и пение с листа (с использованием сольфеджио с фиксированным До ). [81]
Когда она впервые смотрела на партитуру студента, она часто комментировала ее связь с работами разных композиторов: например, «Эти меры имеют те же гармонические прогрессии, что и прелюдия фа мажор Баха и баллада фа мажор Шопена . Неужели вы не можете придумать что-то более интересное?» [82] Вирджил Томсон находил этот процесс разочаровывающим: «Любой, кто позволял ей в любой пьесе говорить ему, что делать дальше, видел, как эта пьеса разрушалась у него на глазах из-за применения рутинных рецептов и банальностей из стандартного репертуара». [75] Копленд вспоминал, что «у нее был только один всеобъемлющий принцип... создание того, что она называла la grande ligne – длинной линии в музыке». [83] Она не одобряла инновации ради инноваций: «Когда вы пишете собственную музыку, никогда не пытайтесь избегать очевидного». [84] Она сказала: «Вам нужен устоявшийся язык, а затем, в рамках этого устоявшегося языка, свобода быть собой. Всегда необходимо быть собой — это само по себе признак гениальности». [85] Куинси Джонс говорит, что Буланже сказал ему: «Ваша музыка никогда не может быть больше или меньше, чем вы есть как человек». [86]
Она всегда утверждала, что не может наделить своих учеников творческими способностями, а может лишь помочь им стать умными музыкантами, которые понимают искусство композиции. «Я не могу дать никому изобретательность, и не могу ее отнять; я могу просто дать свободу читать, слушать, видеть, понимать». [87] Только вдохновение может сделать разницу между хорошо сделанным произведением и художественным. [88] Она считала, что желание учиться, становиться лучше — это все, что требуется для достижения — всегда при условии, что вложено правильное количество работы. Она приводила примеры Рамо (написавшего свою первую оперу в пятьдесят лет), Войтовича (ставшего концертным пианистом в тридцать один год) и Русселя (не имевшего профессионального доступа к музыке до двадцати пяти лет) в качестве контраргументов к идее о том, что великие художники всегда вырастают из одаренных детей. [89]
Ее память была поразительной: к тому времени, как ей исполнилось двенадцать, она знала наизусть весь « Хорошо темперированный клавир» Баха. [90] Студенты описывали ее как знавшую каждое значительное произведение каждого значительного композитора. [82] [91] Копленд вспоминает:
Надя Буланже знала все, что только можно было знать о музыке; она знала самую старую и самую новую музыку, до Баха и после Стравинского. Все технические знания были у нее под рукой: гармоническая транспозиция, фигурный бас , чтение партитуры, регистрация органа , инструментальные приемы, структурный анализ, школьная фуга и свободная фуга, греческие лады и григорианский хорал . [83]
Мюррей Перайя вспоминал, что был «поражён ритмом и характером», с которыми она сыграла строку фуги Баха. [92] Джанет Крэкстон вспоминала, как слушала исполнение Буланже хоралов Баха на фортепиано, как «величайший музыкальный опыт в моей жизни». [93]
Вокал [16]
Камерные и сольные произведения [16]
Оркестровый [16]
С Раулем Пуньо [16]
