No Pier Pressure — десятый студийный альбом американского музыканта Брайана Уилсона , выпущенный 7 апреля 2015 года на лейбле Capitol Records . [2] Первоначально запланированный как продолжениеальбома воссоединения Beach Boys 2012 года That's Why God Made the Radio , No Pier Pressure — первый сольный альбом Уилсона , посвящённый в первую очередь новому и оригинальному материалу со времён That Lucky Old Sun (2008). В нём приняли участие современные исполнители: Себу Симонян из Capital Cities , Кейси Масгрейвс , She & Him , Нейт Рюсс из Fun и Питер Холленс . Оригинальные участники Beach Boys Эл Джардин и Дэвид Маркс также приняли участие вместе с бывшим участником группы Блонди Чаплином .
Достигнув 28-го места в американском чарте Billboard 200 , альбом получил смешанные отзывы, в которых в основном критиковались его современные аранжировки , продюсирование и автонастройка — направления, которые, как утверждается, были даны по указанию сопродюсера Джо Томаса , который ранее был сопродюсером That's Why God Made the Radio . Трек « One Kind of Love » был написан для фильма « Любовь и милосердие» , биографического фильма о жизни Уилсона, и был номинирован на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая оригинальная песня» в 2016 году .
Уилсон намеревался записаться с Beach Boys после празднования их 50-летия , но вместо этого решил записать сольный альбом. [3] 6 июня 2013 года на сайте Уилсона было объявлено, что он записывает и самостоятельно продюсирует новый материал с гитаристом Джеффом Беком , сессионным музыкантом/продюсером Доном Уосом , а также коллегами по Beach Boys Элом Джардином , Дэвидом Марксом и Блонди Чаплином . [4] 20 июня на сайте было объявлено, что материал может быть разделен на три альбома: один с новыми поп-песнями, другой с преимущественно инструментальными треками с Беком и еще один с переплетенными треками, названными «the suite», которые изначально начинались как заключительные четыре трека That's Why God Made The Radio . [5]
Уилсон отправился в короткий летний тур, в котором участвовали Джардин и Маркс. Затем 5 августа 2013 года было объявлено, что Уилсон отправится в тур осенью 2013 года с Беком. По словам Бека, «Брайан начнет, но мне также будет предоставлено достаточно времени, чтобы определить, что я делаю. В конце концов, мы будем смешивать и сопоставлять. Это большая честь быть на сцене с ним». [6] Джардин и Маркс также присоединились к Уилсону на восемнадцати концертах, которые начались 27 сентября и закончились 30 октября. Чаплин был гостем на некоторых концертах и исполнил « Sail On, Sailor » и « Wild Honey » с группой. В октябре того же года Уилсон сообщил: «[Мы] прошли примерно две трети пути. У нас готово восемь или девять песен, и нам нужно еще три или четыре песни. Большая часть из них — очень мягкие вещи, мягкие гармонии, пока не очень рок-н-ролльные. Это довольно уникальный альбом. Он сильно отличается от всего, что я когда-либо делал». [7]
Обложку альбома сфотографировала дочь Уилсона, Дарья. [8]
Сессии проводились во всех трех студийных помещениях Ocean Way Recording , Голливуд, в течение примерно полутора лет. Старший штатный инженер Уэсли Сейдман работал с Уилсоном в студии, который предпочитал отслеживать выступления группы на ProTools, используя при этом винтажное оборудование. Соответственно, для сессий была доставлена партия новых сверхвысокоточных микрофонов C0-100K Sanken, которые использовались для барабанных оверхедов, оркестровых и духовых комнат, мандолины и акустической гитары lap steel . [9] В августе 2014 года Уилсон сказал, что запись завершена и что он достиг процесса сведения альбома. [10] Некоторые части альбома были записаны или смикшированы в других студиях Калифорнии , Теннесси и Иллинойса . [11] 6 ноября 2014 года было сообщено, что альбом завершен. [12] Позже он сказал, что его жена Мелинда Ледбеттер внесла свой вклад в производство. [13]
Соавтор That's Why God Made the Radio и Imagination Джо Томас был в какой-то степени вовлечен. Соответственно, «Когда мы начали работать над этой вещью, он называл ее своей жизненной сюитой. Он рассматривал жизнь как три разных движения. Одним было Pet Sounds , другим — Smile , а затем он хотел уйти с грохотом и оглянуться на жизнь со стороны взрослого. Pet Sounds было, когда он был еще ребенком. Smile было, когда он был немного более подкованным и некоторое время был в бизнесе. И теперь это парень, оглядывающийся на жизнь и на то, где он сейчас, который находится в гораздо более счастливом и менее хаотичном состоянии». [14] Томас, сравнивая запись с That's Why God Made the Radio , заявил: «В музыкальном плане она имеет более грубые края. Гармонии классные, но это больше похоже на музыку на записях Wild Honey и Carl & the Passions ... Этот новый материал вовсе не является повторением того альбома; он идет дальше». [15]
Объявленные названия песен включали «Right Time» и «Run James Run», в обеих из которых лид-вокал принадлежит Элу Джардину , [16] а также «On the Island», «Special Love», «Sharing a New Day», «Guess You Had to Be There», [17] «Sail Away» и «Last Song». [18] Уилсон заявил, что «Sail Away», «Runaway Dancer», «On the Island» и «Guess You Had to Be There» были его любимыми треками на альбоме. [19]
Джардин говорил о «Run, James, Run» как о «улучшенной версии Little Deuce Coupe . Это просто чертовски мило». [7] «Run James Run» в конечном итоге был выпущен в 2017 году с Уилсоном в качестве ведущего вокалиста на сборнике 2017 года Playback: The Brian Wilson Anthology . [20] «Runaway Dancer» был написан и первоначально записан в 1998 году (как «Talk Of The Town»): версия для альбома — это новая запись. В «Sail Away» соавтор Джим Петерик сказал: «Снова были я, Брайан Уилсон, Джо Томас, продюсер и Ларри Миллас из Ides of March . Это что-то вроде « Sloop John B » в морской сфере, так что это продолжается. Я все еще ущипываю себя за то, что связано с Брайаном Уилсоном». [21]
Центральная часть альбома, « The Last Song », описывается так: «Душераздирающая баллада, записанная в двух версиях — одна с завораживающим вокалом [Ланы] Дель Рей , а другая с ведущим вокалом Уилсона. Песня повествует о его печали по поводу распада Beach Boys». [17] Дон Уос прокомментировал: «Брайан действительно в деле. Я был сражен парой песен на последнем альбоме Beach Boys — «Summer's Gone» стоит в одном ряду с его величайшими работами. Я не ожидал, что у него есть целый альбом материала такого уровня... Я действительно задохнулся, играя на басу в этом треке. Есть что-то в том, как Брайан заканчивает ее, говоря: «Вот и все, это моя последняя песня». Это действительно интенсивно. Если бы «Last Song» оказалась его последней песней, можете себе представить? Вау. Это была бы какая-то кода». [17]
В июле 2014 года Уилсон объявил о возможном гостевом появлении Ланы Дель Рей («Last Song»), Зои Дешанель («On the Island»), Фрэнка Оушена («Special Love») и Кейси Масгрейвс («Sharing a New Day», «Guess You Had to Be There» [17] ). Новость вызвала неоднозначную реакцию поклонников; Уилсон якобы выразился на своей странице в Facebook: «Меня немного расстраивает, когда я вижу здесь негатив по поводу альбома, над которым я так усердно работал. В моей музыкальной жизни мне слишком много раз говорили не связываться с формулой, но как артисту, мне приходится это делать — и я думаю, что я заслужил это право... Так что давайте просто подождем, пока выйдет альбом, потому что я думаю, что он может вам понравиться так же, как и мне». [22] Томас утверждал: «Брайан не пытается писать для более молодой или более взрослой аудитории, он рассказывает историю со своей точки зрения». [15] Позже также было подтверждено гостевое участие Нейта Рюсса из Fun , а также то, что сотрудничество с Оушеном будет исключено, заменённое ремейком инструментальной песни Beach Boys 1965 года « Summer Means New Love ». [17]
По словам Томаса, «мы хотели, чтобы наши дети считали нас крутыми», объясняя, что дети Уилсона были тем, как Уилсон узнал о Рюссе. «Когда вы уделяете время, чтобы послушать, вокруг много талантов. Затем мы перепроверяли все с нашими детьми». [23]
Вокалы Оушена и Дель Рей остались незаконченными из-за конфликтов в расписании, из-за чего они отсутствовали в финальной сборке альбома. [24] Уилсон объяснил: «Фрэнк Оушен не хотел записывать песню. Он хотел читать рэп , поэтому мы отменили его. Лана Дель Рей, э-э, она просто отменила нашу запись». [19]
Томас описал сессии звукозаписи между Уилсоном и Беком как « фьюжн-джаз-рок с пением Брайана, „ухами“ и „ахами“». [14] Дуэт записал версию традиционного « Danny Boy ». [14] Бек описал свой вклад: «Они позволили мне взять мелодию, где бы я ни хотел, чтобы ее вкус был, но факт в том, что когда у вас есть поддержка аккордов Брайана, вы автоматически играете на гитаре в стиле Западного побережья. Это просто встроено в суть того, что он пишет. Вы не можете сделать ничего далекого от этого, поэтому сложно втиснуть туда мой стиль, но я старался делать это как можно лучше». [7] О Беке Уилсон сказал: «Он действительно взорвал мне мозг, поэтому мы подумали, что он присоединится к нам на нашем альбоме. Он играет на самой чертовски лучшей гитаре, которую вы когда-либо слышали. Он действительно приносит качественные ноты, больше нот на такт, чем вы можете себе представить». [7] Джардин намекнул: «Сочетание двух сил музыки придает ей определенную широту и глубину, которую, я думаю, никто из нас раньше не испытывал. У Джеффа очень хорошее мелодическое чувство, и он прекрасно понимает, куда ведут аккордовые прогрессии, и это помогает нам сочетать наши голоса с его прогрессиями. Мы делаем некоторые действительно новаторские вещи». [7]
В январе 2014 года Уилсон пояснил, что не писал никакого материала с Беком, и что Бек будет только приглашенным исполнителем. [18] В следующем месяце Бек намекнул о статусе проекта: «Я не уверен. Насколько я знаю, они совершили ошибку, схватив меня для тура и открыв шлюзы для тура преждевременно, вместо того, чтобы закончить треки. И поэтому мы покинули студию с наполовину готовыми треками — тремя, четырьмя треками, в которых я должен был быть, и они все еще не закончены. И для меня это было немного глупо, потому что они должны были сделать альбом, иметь убойный альбом, а затем отправиться в тур. Но я думаю, они хотели схватить меня, пока я был еще свободен. Вот и все». [25]
Шесть месяцев спустя, в июле, кавер-версия Бека и Уилсона традиционной песни "Danny Boy", как говорят, была включена в то, что сейчас, очевидно, является частью "прерванных сессий Уилсона-Бека". [17] В августе Бек был удивлен, узнав, что "Danny Boy" будет включен в альбом, сообщив, что трек остался незаконченным, сыграв только черновой гитарный трек, который он сыграл. Он утверждал, что Уилсон почти не разговаривал с ним во время сессий, и что некоторое время спустя, говорит Бек, "я действительно пошел проверить этот деликатес в Бенедикт-Каньоне или Колдвотер-Каньоне, который он часто посещает. Он ходит туда регулярно три раза в день. И я слышал об этом ... недавно я пошел туда, и, конечно же, через пять минут он вошел. И когда я выходил, я сказал: "Привет, Брайан", он сказал: "Привет!" И он прошел прямо мимо меня [смеется]. Как будто меня никогда не было. Мы не гастролировали в течение пяти недель. Что-то не так". [26] Позже в том же месяце Уилсон заявил, что совместные работы с Беком не будут включены, и что запись завершена. [10]
В 2015 году Уилсон сказал о проекте с Джеффом Беком и Доном Уосом: «Мы оставили это позади. Все было нормально. Песни не соответствовали моему стандарту, поэтому я занялся чем-то другим» [13] .
12 декабря 2014 года участники альбома Эл Джардин, Блонди Чаплин, Рики Фатар , Нейт Рюсс , Себу Симонян из Capital Cities и джазовый трубач Марк Ишем были засняты выступающими с Уилсоном в The Venetian в Лас-Вегасе для эпизода Soundstage , который вышел в эфир в 2015 году. [27] В марте 2015 года Уилсон объявил о летнем туре в поддержку альбома с Джардином и Чаплином, а также о Родригесе в качестве разогревающего акта. [28]
28 сентября 2014 года «Our Special Love» была выпущена Питером Холленсом на его одноименном альбоме в дуэте с Уилсоном. [29] В феврале 2015 года «Right Time» был выпущен как цифровой сингл, за которым в марте последовали «Runaway Dancer» и «On the Island». [ требуется цитата ]
No Pier Pressure был выпущен 7 апреля 2015 года на Capitol Records . [2] Он распространяется через Интернет и на компакт-дисках, в то время как подарочное издание и виниловый формат доступны с тремя бонусными песнями «Don't Worry», «Somewhere Quiet» и «I'm Feeling Sad». [30] Бонусными треками на компакт-диске являются «In the Back of My Mind» и «Love and Mercy». [31]
« One Kind of Love », песня, написанная для фильма, звучит в биографическом фильме 2014 года « Любовь и милосердие» , основанном на жизни Уилсона. [32]
На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям критиков, No Pier Pressure получил средний балл 57 на основе 23 рецензий, что указывает на «смешанные или средние рецензии». [33] Повторные критические замечания были высказаны в адрес трека «Runaway Dancer» и участия Джо Томаса в качестве сопродюсера альбома [41] [44] [45], который якобы ответственен за покрытие вокала альбома автотюном . [35] [44] [46] [47] [48] Спустя два месяца после выпуска альбома Уилсон отрицал использование автотюна в своей работе. [49]
Rolling Stone дал альбому 3 звезды и сказал: «Есть упущенные возможности — трек She & Him слабый, и, к сожалению, отсутствует предполагаемая команда Фрэнка Оушена — и несколько слишком много повторов (в духе «Sal Away» в стиле «Sloop John B»), хотя гармонии действительно звучат великолепно с Элом Джардином и другими товарищами по команде Beach Boys на борту. Тем не менее, No Pier Pressure остается самым перспективным сольным альбомом Уилсона». [42] Contactmusic.com описал альбом как «полный ностальгии и в музыкальном плане далекий от поп-музыки 2015 года», и что его самые сильные моменты «напоминают классическое сочинение песен Уилсона», также похвалив дуэты с Масгрейвсом и Рюссом. [50] The Guardian назвал « The Last Song » лучшим треком, «прекрасная аранжировка и отчаянно грустная мелодия». [38]
Now Magazine высказал мнение: «Самое неприятное в том, что многие песни достойны, но их постоянно скомпрометировала неуклюжая подача». [46] Exclaim! прокомментировал, что «наполнение альбома приглашенными звездами, такими как Нейт Рюсс и Кейси Масгрейвс, и «обновление» композиций Уилсона кучей недоделанных стилистических отклонений» фактически превратили Beach Boy в «второе шоу по сравнению с его собственным альбомом». [37] О «Runaway Dancer» Contactmusic.com написал: «Это все обработанный вокал и танцевальные биты с гигантским поп-припевом. Он ощущается совершенно отдельным от остальной части альбома, но поскольку это второй трек, у вас остается закрадывающееся чувство сомнения по мере продвижения альбома относительно того, последуют ли еще странности в том же духе, к счастью, их нет». [50] The Guardian выразила мнение, что «Runaway Dancer» звучит как «Уилсон, пытающийся воссоздать хаус-музыку , как ее описал Алан Партридж ». [38] Glide назвал ее «полным отстоем, исходящим от парня, который написал « Surf's Up ». [51]
Rebeat отметил « умеренную музыкальную чувствительность и склонность Джо Томаса к автонастройке» и сообщил о «разнообразных» результатах, написав: «В альбоме много красоты, но слушателю приходится терпеть много современных фраз и моментов, когда приходится чесать голову, чтобы дойти до этой красоты. Другими словами, это современный альбом Брайана Уилсона, и он наверняка заставит поклонников Уилсона говорить — и спорить — еще некоторое время». [44] The Arts Desk вторил ему: «Джо Томас, чьи тенденции MOR повсюду на этом LP, как обезображивающая сыпь... [он страдает] от тех производственных ценностей, которые обычно приберегаются для караоке-баров и дешевых ресторанов». [45] AllMusic заявил, сравнивая Smile (2004) и That Lucky Old Sun (2008), что « No Pier Pressure определенно не имеет ничего общего с высоким искусством, которое ознаменовало новое тысячелетие Уилсона», и пришел к выводу, что альбом «кажется действительно странным, поскольку он опасно зажат между лучшим и худшим из поп-таланта Уилсона и инстинктами шоу-бизнеса Томаса». [34] В обзоре Tiny Mix Tapes , который проанализировал тексты песен альбома, он был назван «художественным банкротом». [52] Glide утверждал, что «совместные эксперименты Уилсона с другими артистами действительно очень похожи на поддачу, да, давлению со стороны сверстников, когда его звучание тянется во всевозможных неправильных направлениях. С другой стороны, когда он придерживается того, что у него получается лучше всего, он придумывает простые перепевки всего, что он делал раньше». [51]
Полагая, что истинное участие Уилсона в альбоме было минимальным, PopMatters дал альбому 2 из 10, пояснив: «... обсуждение треков альбома так, как будто они на самом деле принадлежат Уилсону, становится совершенно бессмысленным. На нем может быть его пожилой вокал, но это его альбом только по названию. ... [Уилсон] не знает, кто [его приглашенные исполнители], и не должен этого делать. Вышеупомянутый Томас знает, кто эти люди, и он приводит их сюда в основном для того, чтобы привлечь внимание СМИ к коллекции вялых, безжизненных песен». [41] Издание также отреагировало на положительные отзывы Rolling Stone , The Telegraph и The Guardian , призвав их «прекратить поощрять это ! Не давайте людям из Capitol Records или Джо Томасу никаких поводов приглашать Уилсона для каких-либо дополнительных обязательных сольных альбомов или совместных работ, и позвольте этой легенде продолжать мирно существовать». [41]
Из 285 фильмов, представленных на кинофестивале в Нэшвилле в 2015 году , «One Kind of Love» принесла Love & Mercy награду в номинации «Лучшая оригинальная песня». [32]
Все треки написаны Брайаном Уилсоном и Джо Томасом , если не указано иное.
Из аннотации к альбому. [11]
Группа Брайана Уилсона
Гости
Дополнительные музыканты
Технический персонал
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )