Layla and Other Assorted Love Songs — единственный студийный альбом англо-американской рок- группы Derek and the Dominos , выпущенный 9 ноября 1970 года как двойной альбом лейблами Polydor Records и Atco Records . Он наиболее известен своим заглавным треком « Layla », который часто считают величайшим музыкальным достижением Эрика Клэптона . Другими участниками группы были Бобби Уитлок (вокал, клавишные), Джим Гордон (ударные, перкуссия) и Карл Рэдл (бас). Дуэйн Оллман играл на соло-гитаре и слайд-гитаре в 11 из 14 песен.
Первоначально считавшийся критическим и коммерческим разочарованием, он не попал в чарты Великобритании и достиг 16-го места в чарте Billboard Top LPs в Соединенных Штатах. Он снова вернулся в американский чарт альбомов в 1972, 1974 и 1977 годах и с тех пор был сертифицирован RIAA как золотой . Альбом наконец дебютировал в британском чарте альбомов в 2011 году, достигнув 68-го места. В 2000 году альбом был включен в Зал славы Грэмми . В 2003 году телевизионная сеть VH1 назвала Layla and Other Assorted Love Songs 89-м величайшим альбомом всех времен. В том же году Rolling Stone поставил его на 117-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [1] Он занял 226-е место в перезагрузке списка 2020 года. [2] Альбом занял 287-е место в третьем издании списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). [3] В 2012 году суперделюкс-издание Layla получило премию Грэмми за лучший альбом с объёмным звучанием .
Derek and the Dominos выросли из разочарования Эрика Клэптона шумихой, связанной с его предыдущими группами, супергруппами Cream и Blind Faith . После распада последней он присоединился к Delaney & Bonnie and Friends , с которыми познакомился, когда они были на разогреве во время американского тура Blind Faith летом 1969 года. После того, как эта группа также распалась, к Клэптону в Суррее, Англия, присоединился выпускник Friends Бобби Уитлок . [4] С апреля 1970 года они вдвоем провели несколько недель, сочиняя несколько песен «просто чтобы было что играть», как выразился Уитлок. Эти песни позже составят основную часть материала для Layla and Other Assorted Love Songs . [ необходима цитата ]
Совершив тур с Джо Кокером сразу после ухода из Delaney & Bonnie, Карл Рэдл и Джим Гордон воссоединились с Клэптоном и Уитлоком в Англии. Клэптон пытался избежать всеобщего внимания под кавером анонимного "Derek and the Dominos", с которым он играл в туре по небольшим клубам Британии в течение первых трех недель августа. Как сообщается, название группы появилось из-за оплошности диктора на их первом концерте, который неправильно произнес предварительное название группы "Eric & The Dynamos". На самом деле Клэптон выбрал "Derek and the Dominos", потому что не хотел, чтобы его имя и известность мешали поддержанию имиджа "группы". Когда тур закончился, они направились в Criteria Studios в Майами , чтобы записать альбом.
Источником конечной центральной композиции альбома, « Layla », была страсть Клэптона к Патти Бойд , жене его друга и ведущего гитариста Beatles Джорджа Харрисона [ 5] , который присоединился к Клэптону в качестве гитариста в европейском турне Delaney & Bonnie в декабре 1969 года. [6] Дэйв Марш в «Иллюстрированной истории рок-н-ролла» журнала The Rolling Stone писал, что «в репертуаре записанного рока мало моментов, когда певец или автор проникает так глубоко в себя, что эффект от их прослушивания сродни наблюдению за убийством или самоубийством… для меня «Layla» — величайшая из них». [7]
Опытный продюсер Том Дауд работал в Criteria над вторым альбомом Allman Brothers Band , Idlewild South , когда в студию позвонили и сообщили, что Клэптон везет Dominos в Майами для записи. Услышав это, гитарист Дуэйн Оллман сказал, что с удовольствием заскочит и посмотрит, если Клэптон одобрит.
Позже Оллман позвонил Дауду, чтобы сообщить, что его группа приехала в город, чтобы дать благотворительный концерт 26 августа. Когда Клэптон узнал об этом, он настоял на том, чтобы пойти посмотреть их шоу, сказав: «Вы имеете в виду того парня, который играет на обороте ( Уилсона Пикетта ) „Hey Jude“? … Я хочу посмотреть, как он играет … Пошли». Работники сцены усадили Клэптона и компанию перед баррикадой, отделяющей публику от сцены. Когда они сели, Оллман играл соло. Когда он обернулся, открыл глаза и увидел Клэптона, он замер. Дики Беттс , другой ведущий гитарист Оллманов, продолжил с того места, на котором остановился Оллман, но когда он проследил за взглядом Оллмана на Клэптона, ему пришлось повернуться спиной, чтобы не замерзнуть самому. [8]
После шоу Оллман спросил Клэптона, может ли он зайти в студию, чтобы посмотреть несколько сессий звукозаписи, но Клэптон пригласил его туда напрямую, сказав: «Приносите свою гитару, вы должны играть!» Занимаясь джемом всю ночь, эти двое сблизились; Дауд сообщил, что они «обменивались фразами, обменивались гитарами, говорили о делах и информации и веселились — никаких запретов, только восхищение техникой и мастерством друг друга». [9] Позже в своей автобиографии Клэптон написал, что он и Оллман были неразлучны во время сессий во Флориде; он говорил об Оллмане как о «музыкальном брате, которого у меня никогда не было, но который я хотел бы иметь». [10]
Большинство песен на Layla and Other Assorted Love Songs были продуктами сотрудничества Клэптона и Уитлока, которые создали шесть из девяти оригинальных песен на записи, а пять каверов составили остаток. Клэптон использовал миниатюрную 5-ваттную твидовую Fender Champ во время сессий, [11] которая с тех пор стала легендой.
Клэптон и Уитлок написали в соавторстве песни «I Looked Away», «Keep on Growing», « Anyday », « Bell Bottom Blues », « Tell the Truth » и «Why Does Love Got to Be So Sad?» Уитлок также внес вклад в «Thorn Tree in the Garden», а Клэптон — «I Am Yours» (из стихотворения Низами ) и «Layla» (с кодой, приписанной Джиму Гордону).
«Tell the Truth» была первоначально записана в оптимистичном темпе в июне 1970 года с продюсером Филом Спектором . Она была выпущена как сингл с «Roll It Over» на стороне B. Однако, как вспоминает Уитлок, подход Спектора « Wall of Sound» не соответствовал стилю группы, и они отозвали сингл. [12] 28 августа, с Оллманом, внесшим вклад в слайд, [13] песня была записана как длинный и медленный инструментальный джем . Версия с вокалом, выпущенная на Layla, передает более медленный темп джема. Обе вокальные версии были позже включены в сборник 1972 года « The History of Eric Clapton» .
Последний трек альбома, «Thorn Tree in the Garden», был записан Уитлоком, Клэптоном, Оллманом, Рэдлом и Гордоном, сидевшими вокруг одного микрофона.
Пять каверов альбома включали блюзовые стандарты « Nobody Knows You When You're Down and Out » ( Джимми Кокс ), « Key to the Highway » (Чарльз Сегар, Вилли Брунзи ) и « Have You Ever Loved a Woman » ( Билли Майлз ), версию « Little Wing » Джими Хендрикса и более быструю интерпретацию баллады в стиле ду-воп Чака Уиллиса « It 's Too Late ».
По словам Дауда, запись "Key to the Highway" была незапланированной, спровоцированной группой, услышавшей исполнение Сэмом Самудио песни для своего альбома Sam, Hard and Heavy в другой комнате студии. Когда Dominos спонтанно начали играть ее сами, Дауд сказал инженерам крутить ленту, что привело к характерному нарастанию мелодии . Версия Бобби Уитлока заключается в том, что лента крутилась без остановки в течение всей сессии, но Дауд взял перерыв в туалет, оставив фейдеры на микшере в нижнем положении. Когда начался джем, он прибежал обратно в аппаратную, все еще натягивая штаны и крича: "Поднимите фейдеры!" [14] [15]
На обложке альбома указано: «Рисунок на обложке Франдсена-де Шомберга с благодарностью его сыну Эмилю за надругательство над его домом». Бобби Уитлок рассказал в интервью, что, когда они остановились в доме Эмиля Франдсена во Франции в августе 1970 года, он отвел их в студию своего отца сразу после того, как они устроили беспорядок, устроив битву яйцами. Именно там они увидели «La Fille au Bouquet» (Девушка с букетом), картину Эмиля-Теодора Франдсена де Шомберга, которая стала обложкой Layla. [16] Эрик Клэптон сразу же заметил сходство между светловолосой женщиной, изображенной на ней, и Патти Бойд. Клэптон также настоял на том, чтобы изображение было использовано без украшений на обложке ''Layla'', без добавления текста, указывающего либо название группы, либо название альбома. [17]
Спустя 46 лет после того, как Франдсен подарил картину Эрику Клэптону, она стала предметом французского судебного иска, в котором Клэптону было предписано выплатить компенсацию за изменение изображения на картонном поп-апе, использованном при переиздании альбома в честь 40-летия. Семья Франдсена де Шомберга, умершего в 1969 году, получила €15 000 ($16 400). [18]
Позже Клэптон передал картину Джорджу Харрисону , который впоследствии передал картину Бойду. [19] [20] Бойд выставил картину на продажу на аукционе Christie's в феврале 2024 года вместе с письмами и записками от Клэптона и Харрисона, с оценкой £40-60 000. После продолжительной битвы на торгах картина была продана за £1 976 000. [21]
Atco Records выпустили Layla and Other Assorted Love Songs в ноябре 1970 года в Соединенных Штатах [22] , а в декабре на Polydor вышел в Великобритании . [17] Альбом не попал в чарты в Великобритании [23] , в то время как в США он достиг 16-го места в чарте Billboard Top LPs [24] Несмотря на это достижение, Layla считалась коммерческим провалом, по словам авторов Гарри Шапиро [17] и Яна Рейда [25] Позже Дауд сетовал на трудности с трансляцией песен на американском радио [26] , в то время как Шапиро приписывает отсутствие успеха в Великобритании минимальному продвижению со стороны Polydor и тому, что он называет «неумолимой и монотонной пресс-литанией синдрома отмены после Cream». [27] Обеспокоенные тем, что пресса и общественность не знали об участии Клэптона, Atco и Polydor распространяли значки с надписью «Дерек — это Эрик».
Layla также провалилась у критиков, [17] по словам Шапиро: «Как и в случае с первым сольным альбомом Эрика, рецензентам понравились гитары в огне… но они посчитали [любовные песни] не более чем пустяком». [28] В своей статье в Melody Maker Рой Холлингворт высказал мнение, что песни варьировались «от великолепных до нескольких длин полной скуки», и уточнил: «У нас есть „Little Wing“ Хендрикса, сыгранная с такой распространяющейся красотой, что Джими наверняка хлопал бы до крови, а затем у нас есть „I Am Yours“… босса, которая новает в жалких направлениях». Хотя он и выделил части «довольно отвратительной вокальной работы», Холлингворт посчитал Layla «гораздо более музыкальной», чем Эрик Клэптон , и похвалил Клэптона и Оллмана за то, что они «дали все возможные превосходные эссе об игре на электрогитаре». [29] В журнале Saturday Review Эллен Сандер описала его как «бессмысленный и скучный» и «отстойный альбом», и сказала, что Клэптон «почти подорвал свою музыкальную репутацию». Группируя альбом Dominos с недавними релизами Боба Дилана , The Beatles и Стивена Стиллза , Сандер добавила: «Это инстинкты [Клэптона], а не его таланты, которые не синхронизированы, и он, безусловно, не одинок и ни в коем случае не худший преступник, который складывает мусор в хранилище гарантированной личной аудитории». [30] В более благоприятном обзоре для Rolling Stone Эд Леймбахер отметил « заполнительный » материал альбома , но добавил, что «то, что осталось, — это то, на что вы надеялись от сочетания развивающегося стиля Эрика, ритм-секции в стиле Делани и Бонни и сильных сторон сессионных способностей 'Skydog' Allman». [31] Леймбахер нашел пение Клэптона «всегда по крайней мере адекватным, а иногда и совсем хорошим» и пришел к выводу: «Забудьте о любых излишествах и пустяках – это все равно чертовски классный альбом». [31]
В восторженном обзоре для The Village Voice Роберт Кристгау аплодировал контрасту «высокой точности гитары [Клэптона]» с «расслабленным качанием Оллмена/Уитлока/Рэдла/Гордона». В заключение он написал, что «хотя эта запись выглядит как жадная, ленивая, небрежная студийная сессия, я думаю, что это может быть самая последовательная запись Эрика Клэптона... один из тех редких случаев, когда музыканты объединяются ради прибыли и забавы и придумывают зрелый и оригинальный звук». Кристгау наградил альбом редкой оценкой A+. [32] В обзоре переиздания альбома 1972 года Эд Наха из Circus назвал Layla «удивительной коллекцией тамблеров Клэптона» и заявил: «Клэптон снова сияет как верховный жрец рок-гитары». [33]
С момента своего первого приема Layla была признана критиками и считалась величайшей работой Клэптона в целом. [24] [39] [43] [44] В «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981) Кристгау окрестил ее «самой тщательно продуманной записью Клэптона», восхищаясь «расслабленным шаффлом и простым рок-н-роллом» альбома и «в целом теплым» пением Клэптона. Кристгау написал в заключение: «его смысл осознается на тех обжигающих пиках, когда болезненное чувство ограничений — почему любовь должна быть такой грустной, у меня есть блюз клеш, Lay-la — противопоставляется хорошим временам во взрывной компрессии формы ». [35] Энтони ДеКертис из Rolling Stone назвал альбом «шедевром» и похвалил его сырую природу, написав, что «игра на альбоме тоже балансирует на грани хаоса, но никогда не опрокидывается». [40]
Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн похвалил слайд-гитарную работу Оллмана за то, что он «поднял Клэптона на новые высоты» и заявил: «Что действительно делает Layla такой мощной записью, так это то, что Клэптон, игнорируя традиции, которые иногда загоняли его в угол, просто разрывает эти песни с жгучими, интенсивными эмоциями». [24] Энди Гилл из The Independent похвалил «блюзовые стандарты и чувствительные оригиналы» альбома и отметил пламенную близость Клэптона с Оллманом, который, как пишет Гилл, «обеспечит эпохальный статус» альбома. [45] Дэйв ДиМартино из Yahoo! Music также отметил «жгучую гитарную работу» Оллмана и описал Layla как «шедевр Клэптона и один из лучших рок-н-ролльных альбомов 70-х», прокомментировав, что «этот двойной LP-бестселлер установил суперзвездность Клэптона после Cream». [46] Джим ДеРогатис из Chicago Sun-Times назвал его «самой сильной записью в карьере Эрика Клэптона и, возможно, величайшим блюз-роковым альбомом из когда-либо созданных», [47] в то время как критик Chicago Tribune Грег Кот приветствовал его как «шедевр блюз-роковой гитары» Клэптона. [34]
Derek and the Dominos отправились в тур в поддержку Layla , а записи выступлений с американского тура октября-декабря 1970 года были выпущены в январе 1973 года на In Concert . Оллман никогда не гастролировал с Derek and the Dominos, но дважды выступал с ними в качестве гостя: 1 декабря 1970 года в Curtis Hixon Hall в Тампе ( бутлег Soul Mates ) и на следующий день в военном мемориале округа Онондага в Сиракузах, штат Нью-Йорк .
Группа появилась на шоу Джонни Кэша , которое стало их единственным появлением на телевидении. Снятое в Grand Ole Opry House в Нэшвилле , штат Теннесси , и транслировавшееся 6 января 1971 года, группа исполнила « It's Too Late », а затем присоединилась к Кэшу и Карлу Перкинсу для классического номера Перкинса « Matchbox ». [48]
Клэптон продолжал играть песню «Layla» вживую, как на Live Aid (в Филадельфии ) в 1985 году. [49] В 2006 году Клэптон и Джей Джей Кейл записали The Road to Escondido , на которой гитарист Allman Brothers Дерек Тракс играл на гитаре. После этого Клэптон отправился в турне с Траксом в составе своей группы. Клэптон позже объяснил, что игра с Траксом заставила его снова почувствовать себя в Derek and the Dominos. По мере того, как тур продолжался, сет менялся, и первая половина шоу состояла исключительно из песен из Layla и Other Assorted Love Songs , а кульминацией стала «Layla». [50]
Группа Tedeschi Trucks Band исполнила весь альбом 24 августа 2019 года в клубе Lockn' с Треем Анастасио из Phish и Дойлом Брэмхоллом II .
Существует по крайней мере девять различных релизов Layla and Other Assorted Love Songs на компакт-дисках :
Первый релиз на CD (выпущенный в 1983 году в Японии) представляет собой версию на двух CD. Поскольку этот альбом длится более 77 минут, он не поместился на ранних CD, максимальное время воспроизведения которых составляло приблизительно 74 с половиной минуты. Первый CD был полон шипения ленты , поскольку он был сделан с копии ленты, удаленной на много поколений от оригинального стереомастер- диска 1970 года . Отрицательный прием этого мастеринга побудил по крайней мере одну попытку ремастеринга CD в 1980-х годах. [ необходима цитата ] Улучшения, однако, были не очень значительными, поскольку оригинальные стереомастер-кассеты 1970 года в то время найти не удалось.
В ознаменование двадцатой годовщины альбома в 1990 году была выпущена расширенная версия альбома в виде делюкс-набора из трех CD с обширными примечаниями под названием The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition . Первый диск содержит те же треки, что и оригинальный LP, ремикшированные в стерео с 16-дорожечных аналоговых исходных лент и подвергнутые цифровому ремастерингу. Этот ремикс 1990 года, выпущенный Polydor, также был выпущен в виде одного CD отдельно от бокс-сета. Ремикс имеет некоторые существенные изменения, включая центральное размещение баса, который в оригинальном миксе часто смешивался либо с левым, либо с правым каналом. Два других диска The Layla Sessions включают в себя ряд джем-сейшенов , включая исторический джем с ночи, когда встретились Клэптон и Оллман. Также были включены ауттейки некоторых песен и ранее неизданные треки « Mean Old World », « It Hurts Me Too » и «Tender Love».
В 1993 году Mobile Fidelity Sound Lab впервые тщательно обработала оригинальные стерео мастер-ленты 1970 года и выпустила альбом на дорогом компакт-диске ограниченного тиража из 24-каратного золота. Этот 20-битный ремастеринг Layla в формате MFSL сохранил больше точности оригинальных записей, чем ранее можно было услышать на компакт-дисках. Версия MFSL была значительно чище, чем первые релизы на CD, но также удалила часть техники, подобной " Wall of Sound ", которая была добавлена во время мастеринга для винила. Ремастеринг Polydor 1996 года в рамках серии Eric Clapton Remasters был сделан во многом таким же образом, как и версия MFSL, но на стандартном алюминиевом CD по обычной цене. Двухслойный гибридный релиз Polydor 2004 года SACD/CD ремикшировал альбом в формате объемного звука 5.1 на слое SACD и снова ремастировал стереоверсию 1970 года на слое CD.
Издание 2011 года, 40th Anniversary Edition, вышло в двух версиях. Двухдисковое издание "Deluxe" включает пять ранее не издававшихся треков: "It's Too Late", " Got to Get Better in a Little While ", "Matchbox" (с Карлом Перкинсом ) и "Blues Power" (из The Johnny Cash Show ), а также джем-версию "Got to Get Better in a Little While". [53] Версия "Super Deluxe" включает двухдисковый альбом "Deluxe", DVD- диск с объемным звучанием 5.1 , недавно ремастированный двухдисковый набор In Concert , двойную виниловую версию альбома, книгу в твердом переплете и ряд других дополнений. [54]
В 2013 году альбом был выпущен на Blu-ray High Fidelity Pure Audio disc. Этот релиз содержит три различных 24-бит/96 кГц кодировки стереомикса в форматах PCM, DTS-HD Master Audio и Dolby TrueHD, каждая с немного отличающимся эквалайзером, но не включает ни 5.1-микс из релизов 2004 или 2011 года.
В сентябре 2013 года Universal Music Japan выпустила ремастерированную версию Layla на SHM-CD, отредактированную в DSD на Universal Music Studios, Токио. Исходный DSD был перенесен с аналоговых мастер-лент на Sterling Sound в Нью-Йорке в 2013 году. [52]
В феврале 2017 года Mobile Fidelity выпустила гибридный SACD оригинального стереомикса. Альбом поставляется в реплике разворотного конверта и был сведен Робом ЛоВерде. [55]
Все четыре стороны оригинального LP были объединены в один диск в большинстве версий CD. LP был переиздан на 180-граммовом виниле Simply Vinyl в 1990-х годах и ремастерирован и переиздан на 180-граммовом виниле Universal Music в 2008 году.