8½ (итал. Otto e mezzo [ˈɔtto e mˈmɛddzo] ) — комедийно-драматический фильм 1963 года, написанный в соавторстве с Федерико Феллини и снятый им . Метавымышленное повествование сосредоточено на Гвидо Ансельми ( Марчелло Мастроянни ), известном итальянском кинорежиссере, который страдает от подавленного творчества, пытаясь снять эпический научно-фантастический фильм. Клаудия Кардинале , Анук Эме , Сандра Мило , Росселла Фальк , Барбара Стил и Эддра Гейл изображают разных женщин в жизни Гвидо. Фильм был снят в черно-белом цвете оператором Джанни Ди Венанцо , саундтрек написал Нино Рота , а дизайн костюмов и декораций разработал Пьеро Герарди .
8½ получил признание критиков и выиграл премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов (черно-белый). Он признан авангардным фильмом [ 3] и очень влиятельной классикой. Он занял 10-е место в рейтинге лучших фильмов всех времен Британского института киноискусства 2012 года и 4 - е место среди режиссеров. [4] [5] Он включен в подборку Ватикана из 45 важных фильмов, снятых до 1995 года, 100-летия кинематографа. [6] Фильм занял 7-е место в списке BBC 2018 года «100 величайших фильмов на иностранном языке», составленном 209 кинокритиками из 43 стран мира. [7]
Он был включен в список 100 итальянских фильмов, подлежащих сохранению Министерством культурного наследия Италии , в список 100 фильмов, которые «изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». [8] Он считается одним из величайших и наиболее влиятельных фильмов всех времен .
Гвидо Ансельми, известный итальянский кинорежиссер, страдает от « режиссерского кризиса ». Застряв на своем новом научно-фантастическом фильме , включающем в себя тонко завуалированные автобиографические ссылки, он потерял интерес среди художественных и супружеских трудностей. Пытаясь оправиться от своих тревог в роскошном спа-салоне, Гвидо нанимает известного критика, чтобы тот рассмотрел его идеи для своего фильма, но критик их разносит в пух и прах. Гвидо посещают повторяющиеся видения Идеальной Женщины, которую он считает ключом к своей истории. Его любовница Карла приезжает к нему в гости, но Гвидо размещает ее в другом отеле. Съемочная группа переезжает в отель Гвидо в безуспешной попытке заставить его работать над фильмом.
Гвидо признается кардиналу, что он не счастлив. Кардинал не дает ему никакой информации. Гвидо приглашает свою отчужденную жену Луизу и ее друзей присоединиться к нему. Они танцуют, но Гвидо бросает ее ради своей съемочной группы. Гвидо признается лучшей подруге своей жены Розелле, что хотел снять фильм, который был бы чистым и честным, но он борется с тем, чтобы сказать что-то честное. Карла удивляет Гвидо, Луизу и Розеллу возле отеля, и Гвидо утверждает, что они с Карлой прекратили свой роман много лет назад. Луиза и Розелла уличают его во лжи, и Гвидо попадает в мир фантазий, где он правит гаремом женщин из своей жизни, но отвергнутая танцовщица поднимает бунт. Женщины из фэнтези нападают на Гвидо, рассказывая ему суровую правду о нем самом и его сексуальной жизни.
Когда Луиза видит, как горько Гвидо представляет ее в фильме, она заявляет, что их браку пришел конец. Идеальная женщина Гвидо появляется в образе актрисы по имени Клаудия. Гвидо объясняет, что его фильм о выгоревшем мужчине, который находит спасение в этой Идеальной женщине. Клаудия приходит к выводу, что главный герой несимпатичен, потому что не способен любить. Разбитый, Гвидо отменяет фильм, но продюсер и съемочная группа объявляют о пресс-конференции. Гвидо пытается сбежать от журналистов и в конце концов представляет, как стреляет себе в голову. Гвидо понимает, что он пытался разрешить свое личное замешательство, создав фильм, чтобы помочь другим, когда вместо этого ему нужно принять свою жизнь такой, какая она есть. Он просит Луизу помочь ему сделать это. Карла говорит ему, что она поняла, что он пытался сказать: что Гвидо не может обойтись без людей в своей жизни. Мужчины и женщины держатся за руки и быстро идут по кругу, а Гвидо и Луиза присоединяются к ним последними.
8½ — о трудностях, связанных с творческим процессом, как технических, так и личных, и о проблемах, с которыми сталкиваются художники, когда от них ожидают чего-то личного и глубокого под пристальным вниманием общественности, в сжатые сроки, и одновременно с этим им приходится иметь дело со своими собственными личными отношениями. В более широком смысле это поиск смысла в сложной, фрагментированной жизни. Как и несколько итальянских фильмов того периода (наиболее очевидных в фильмах современника Феллини, Микеланджело Антониони ), 8½ также об отчуждающем влиянии модернизации . [9]
К этому моменту Феллини снял шесть художественных фильмов: «Белый свет» (1952), «Вителлони» (1953), «Страда» (1954), «Бидоне» (1955), «Ночи Кабирии» (1957) и «Сладкая жизнь » (1960). ). Он был одним из режиссеров Luci del varietà ( Огни разнообразия ) (1950) вместе с Альберто Латтуадой и снял два коротких отрывка Un'Agenzia Matrimoniale ( Брачное агентство ) в сборном фильме L'amore in città ( Любовь в городе ). (1953) и Le Tentazioni del Dottor Antonio из сборника фильмов «Боккаччо '70» (1962). Название соответствует саморефлексивной теме Феллини: по его подсчетам, это был его восьмой с половиной фильм. [10] Рабочее название фильма «8½» было «La bella confusede » ( «Прекрасная путаница »), предложенное соавтором сценария Эннио Флайано , но затем у Феллини «возникла более простая идея (которая оказалась совершенно неверной) назвать фильм «Комедия ». [11]
По словам итальянского писателя Альберто Арбасино , в фильме «8½» использованы приемы, схожие с приемами романа Роберта Музиля «Человек без свойств» (1930), и имеющие с ним параллели . [12]
Фильм необычен тем, что это фильм о создании фильма, а фильм, который снимается, — это фильм, который смотрят зрители. Примером может служить сцена сна в «Гареме Гвидо», где Гвидо купают и несут в белом белье все женщины из фильма, только чтобы женщины протестовали против того, чтобы их отправили жить наверх в доме, когда им исполнится 30, а «Жакилин Бонбон» исполняет свой последний танец. За сценой в гареме Гвидо сразу следует «Кинопроба», изображающая тех же актеров в театре, каждый из которых выходит на сцену для кинопробы, будучи выбранным для игры в той самой сцене, которую только что посмотрели зрители. Это зеркало зеркал еще больше подчеркивается в конце, где режиссер Гвидо сидит за столом пресс-конференции, где весь стол является зеркалом, отражающим режиссера.
В письме от октября 1960 года своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем от творческого кризиса: «Ну что ж — парень (писатель? любой профессиональный человек? театральный продюсер?) должен прервать обычный ритм своей жизни на две недели из-за не слишком серьезной болезни. Это тревожный звоночек: что-то блокирует его систему». [13] Не имея ясности относительно сценария, его названия и профессии своего главного героя, он разведывал места по всей Италии «в поисках фильма» [14] в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил La bella confusede (дословно «Прекрасная путаница ») в качестве названия фильма. Под давлением своих продюсеров Феллини в конце концов остановился на 8½ — самореферентном названии , отсылающем главным образом (но не исключительно) [15] к количеству фильмов, которые он снял к тому времени.
Отдав приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал контракты со своим продюсером Риццоли, назначил даты, построил декорации, пригласил Мастроянни, Анук Эме и Сандру Мило на главные роли и провел кинопробы на студии Scalera в Риме. Он нанял оператора Джанни Ди Венанцо , среди ключевых сотрудников. Но, помимо того, что он назвал своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывает на жизнь. [16] Кризис достиг апогея в апреле, когда, сидя в своем офисе Cinecittà, он начал писать письмо Риццоли, признаваясь, что «потерял свой фильм» и вынужден был отказаться от проекта. Прерванный главным механиком с просьбой отпраздновать запуск 8½ , Феллини отложил письмо и пошел на съемочную площадку. Поднимая тост за команду, он «почувствовал себя подавленным стыдом... Я был в безвыходной ситуации. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он больше не помнит. И вот, в тот самый момент все встало на свои места. Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал обо всем, что со мной происходило. Я бы снял фильм, рассказывающий историю режиссера, который больше не знает, какой фильм он хочет снять». [17]
Когда съемки начались 9 мая 1962 года, Юджин Уолтер вспоминал, что Феллини взял «маленький кусочек коричневой бумажной ленты» и приклеил его возле видоискателя камеры . На нем было написано Ricordati che è un film comico («Помните, что это комический фильм»). [18] Озадаченная , казалось бы, хаотичной, непрерывной импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время американский пресс-атташе режиссера, попросила объяснить это. Феллини сказал ей, что он надеялся передать три уровня, «на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное — царство фантазии». [19]
8½ был снят в сферическом кинематографическом процессе с использованием 35-миллиметровой пленки и экспонирован с соотношением сторон 1,85:1. Как и в большинстве итальянских фильмов этого периода, звук был полностью дублирован впоследствии; следуя технике, дорогой Феллини, многие строки диалога были написаны только во время пост-продакшна, в то время как актеры на съемочной площадке беззвучно произносили случайные строки. 8½ знаменует собой первый случай, когда актрисе Клаудии Кардинале было разрешено дублировать свой собственный диалог; ранее ее голос считался слишком хриплым и, в сочетании с ее тунисским акцентом, считался нежелательным. [20] Это последний черно-белый фильм Феллини. [21]
В сентябре 1962 года Феллини снял конец фильма, как изначально было написано: Гвидо и его жена сидят вместе в вагоне-ресторане поезда, направляющегося в Рим . Погрузившись в мысли, Гвидо поднимает взгляд и видит, как все персонажи его фильма двусмысленно улыбаются ему, когда поезд входит в туннель. Затем Феллини снял альтернативную концовку, снятую вокруг космического корабля на пляже в сумерках, но с намерением использовать эти сцены в качестве трейлера только в рекламных целях. В документальном фильме 2002 года «Феллини: Я рождённый лжец » соавтор сценария Туллио Пинелли объясняет, как он предупреждал Феллини отказаться от сцены в поезде с её неявной темой самоубийства ради оптимистичного финала. [22] Феллини принял совет, используя альтернативную сцену на пляже как более гармоничный и яркий финал. [23]
После окончания съёмок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кино маэстро. [24]
Фильм «8½», впервые выпущенный в Италии 14 февраля 1963 года, получил широкое признание, а рецензенты назвали Феллини «гением, обладающим волшебным даром и изумительным стилем». [24] Итальянский писатель и критик Альберто Моравия описал главного героя фильма Гвидо Ансельми как «одержимого эротизмом, садиста, мазохиста, самого себя мифологизирующего, прелюбодея, клоуна, лжеца и обманщика. Он боится жизни и хочет вернуться в утробу матери... В некоторых отношениях он напоминает Леопольда Блума , героя «Улисса » Джеймса Джойса , и у нас складывается впечатление, что Феллини читал и размышлял над этой книгой. Фильм интровертен, своего рода личный монолог, перемежаемый проблесками реальности... Сны Феллини всегда удивительны и, в переносном смысле, оригинальны, но его воспоминания пронизаны более глубокими, более тонкими чувствами. Вот почему два эпизода, касающиеся детства героя в старом загородном доме в Романье и его встречи с женщиной на пляже в Римини, являются лучшими фильма и среди лучших работ Феллини на сегодняшний день». [25]
В рецензии для Corriere della Sera Джованни Граццини подчеркнул, что «красота фильма заключается в его «путанице»… смеси заблуждения и правды, реальности и мечты, стилистических и человеческих ценностей, а также в полной гармонии между кинематографическим языком Феллини и бессвязным воображением Гвидо. Невозможно отличить Феллини от его вымышленного режиссера, и поэтому недостатки Феллини совпадают с духовными сомнениями Гвидо. Осмос между искусством и жизнью удивителен. Будет трудно повторить это достижение. [26] Гений Феллини сияет здесь во всем, как он редко сиял в кино. Нет ни одной декорации, персонажа или ситуации, которые не имели бы точного значения на великой сцене, которой является 8½ ». [27] Марио Вердоне из Bianco e Nero настаивал, что фильм был «как блестящая импровизация... Фильм стал самым трудным подвигом, который когда-либо пытался осуществить режиссер. Это как серия акробатов [sic], которые канатоходец пытается выполнить высоко над толпой, ... всегда на грани падения и разбивания о землю. Но в нужный момент акробат знает, как выполнить правильное сальто: толчком он выпрямляется, спасается и побеждает». [28]
8½ был показан на Каннском кинофестивале 1963 года в апреле и получил «почти всеобщее признание» [29] и был официальным представителем Италии на более позднем 3-м Московском международном кинофестивале , где он получил Гран-при. Французский кинорежиссер Франсуа Трюффо писал: «Фильм Феллини — полный, простой, красивый, честный, как тот, который Гвидо хочет снять в 8½ ». [30] Критики Premier Plan Андре Буасси и Раймон Борд утверждали, что фильм «имеет важность, масштабность и техническое мастерство Гражданина Кейна . Он одним махом состарил авангард на двадцать лет, потому что он одновременно объединяет и превосходит все открытия экспериментального кино». [31] Пьер Каст из Les Cahiers du cinéma объяснил, что «мое восхищение Феллини не безгранично. Например, мне не понравилась La Road, но мне понравился I Vitelloni . Но я думаю, мы все должны признать, что 8½ , оставив в стороне на данный момент все предрассудки и сдержанность, является изумительным. Фантастическая щедрость, полное отсутствие предосторожности и лицемерия, абсолютная бесстрастная искренность, художественная и финансовая смелость — вот характеристики этого невероятного начинания». [32] Фильм занял 10-е место в списке 10 лучших фильмов года по версии Cahiers du Cinéma в 1963 году. [33]
Выпущенный в США 25 июня 1963 года Джозефом Э. Левином , который купил права, не посмотрев фильм, фильм был показан в Театре фестиваля в Нью-Йорке в присутствии Феллини и Марчелло Мастроянни . Признание было единодушным, за исключением рецензий Джудит Крист , Полин Кейл и Джона Саймона . Крист «не думала, что фильм тронул сердце или взволновал дух». [29] Кейл высмеяла фильм как «структурную катастрофу», в то время как Саймон посчитал его «удручающим фиаско». [34] [35] Newsweek защищал фильм как «вне всякого сомнения, произведение искусства первой величины». [29] Босли Кроутер похвалил его в The New York Times как «развлечение, которое действительно заставит вас сесть прямо и подумать, фильм, наделенный вызовом увлекательной интеллектуальной игры... Если г-н Феллини не создал еще один шедевр – еще одно всесильное разоблачение ироничной сладкой жизни Италии – он создал стимулирующее размышление о том, что можно было бы назвать, с равной иронией, милым парнем». [36] Арчер Уинстен из New York Post интерпретировал фильм как «своего рода обзор и резюме кинопроизводства Феллини», но усомнился, что он так же напрямую понравится американской публике, как La Dolce Vita тремя годами ранее: «Это более тонкая, более изобретательная, менее сенсационная работа. Здесь будет больше людей, которые посчитают ее запутанной и сбивающей с толку. И когда они поймут, о чем она — об одновременном создании произведения искусства, философии совместной жизни в счастье и навязывании друг другу, они не будут так довольны, как если бы они присутствовали на разоблачении международного скандала». [37] Зрителям, однако, фильм понравился до такой степени, что одна компания попыталась получить права на массовое производство черной режиссерской шляпы Гвидо Ансельми. [34]
Биограф Феллини Холлис Альперт отметил, что в течение нескольких месяцев после выхода фильма критические комментарии к фильму «8½» множились, поскольку фильм «стал интеллектуальной жвачкой для пережевывания». [38] Философ и социальный критик Дуайт Макдональд , например, настаивал, что это «самый блестящий, разнообразный и развлекательный фильм со времен «Гражданина Кейна ». [38] В 1987 году группа из тридцати европейских интеллектуалов и режиссеров проголосовала за «Otto e mezzo» как за самый важный европейский фильм из когда-либо созданных. [39] В 1993 году кинообозреватель Chicago Sun-Times Роджер Эберт написал, что «несмотря на попытки нескольких других режиссеров снять свои собственные версии той же истории, он остается окончательным фильмом о режиссёрском кризисе». [40] «8½» был признан лучшим иностранным (т. е. не шведским) звуковым фильмом, набрав 21 голос в опросе 50 шведских профессионалов кино, проведенном в 1964 году шведским киножурналом Chaplin . [41] The Village Voice поставил фильм на 112 место в своем списке «250 лучших фильмов века» в 1999 году, основанном на опросе критиков. [42] Entertainment Weekly поставил его на 36 место в своем списке «100 величайших фильмов всех времен» . [43] В 2000 году Эберт добавил его в свой список « Великих фильмов », назвав его «лучшим фильмом, когда-либо снятым о кинопроизводстве», заключив: «Я смотрел 8½ снова и снова, и моя признательность только углубляется. Он делает то, что почти невозможно: Феллини — фокусник, который обсуждает, раскрывает, объясняет и разбирает свои трюки, продолжая при этом дурачить нас ими. Он утверждает, что не знает, чего хочет или как этого добиться, и фильм доказывает, что он точно знает, и радуется своим знаниям». [44] 8½ — постоянный участник опросов критиков и режиссеров Sight & Sound Британского института киноискусства , включающих 10 лучших фильмов, когда-либо снятых. Фильм занял 4-е и 5-е места в опросах критиков в 1972 [45] и 1982 [46] годах соответственно. Он занял 2-е место в опросе журнала « Десять лучших режиссёров» за 1992 [47] и 2002 [48] годы и 8-е место в опросе критиков за 2002 год . [49] Он был немного ниже в опросе режиссёров 2012 года, 4-е [5] и 10-е место в опросе критиков 2012 года. [4] Фильм был включён в список 100 лучших фильмов всех времён по версии журнала Time в 2005 году.[50]Фильм занял 46-е место в списке «100 величайших фильмов» по версии известного французского журнала Cahiers du cinéma в 2008 году. [51] В 2010 году фильм занял 62-е место в рейтинге журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кино». [52] Он также занял 1-е место, когда Музей кинематографии в Лодзи попросил 279 польских профессионалов в области кино (режиссеров, критиков и профессоров) проголосовать за лучшие фильмы 2015 года. [53]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм 8½ имеет рейтинг одобрения 97% на основе 61 рецензии со средней оценкой 8,5/10. Критический консенсус сайта гласит: «Изобретательный, заставляющий задуматься и смешной, 8 1/2 представляет собой спорную вершину многих выдающихся подвигов кино Федерико Феллини». [54] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 93 из 100 на основе 23 рецензий критиков, что указывает на «всеобщее признание». [55]
8½ выиграл две премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов (черно-белый), а также получил три другие номинации за лучшую режиссуру , лучший оригинальный сценарий и лучшую работу художника-постановщика (черно-белый). [56] Нью -йоркский кружок кинокритиков также назвал 8½ лучшим фильмом на иностранном языке в 1964 году. Итальянский национальный синдикат киножурналистов присудил фильму все семь наград за режиссуру , продюсера , оригинальный сюжет, сценарий, музыку , операторскую работу и лучшую женскую роль второго плана ( Сандра Мило ). Он также получил номинации за лучшую мужскую роль , лучший дизайн костюмов и лучшую работу художника-постановщика.
На кинофестивале в Сент-Винсенте фильм получил Гран-при, уступив « Леопарду » Лукино Висконти . Фильм был показан в апреле на Каннском кинофестивале 1963 года [57] и «получил почти всеобщее признание, но приз не был присужден, поскольку был показан вне конкурса. Правила Каннского кинофестиваля требовали эксклюзивности конкурсных работ, и «8½» уже был отмечен как официальный представитель Италии на более позднем Московском фестивале». [58] Представленный 18 июля 1963 года перед аудиторией в 8000 человек в конференц-зале Кремля, « 8½» получил престижный Гран-при на 3-м Московском международном кинофестивале [59], что, по словам биографа Феллини Туллио Кезича , обеспокоило советское фестивальное руководство: аплодисменты были «криком о свободе». [34] В состав жюри вошли Стэнли Крамер , Жан Маре , Сатьяджит Рэй и сценарист Серхио Амидей . [60] Фильм был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучший фильм из любой категории» в 1964 году . Он выиграл премию «Лучший европейский фильм» на церемонии вручения премии Bodil Awards в 1964 году. Фильм также получил премию Национального совета кинокритиков США за лучший фильм на иностранном языке .
Позже, в год выхода фильма на экраны (1963), группа молодых итальянских писателей основала Gruppo '63 — литературный коллектив неоавангарда, состоящий из романистов, рецензентов, критиков и поэтов, вдохновлённых «8½» и основополагающим эссе Умберто Эко «Opera aperta» (« Открытое произведение» ). [61]
« Режиссёры по всему миру создают множество подражаний фильму «8½ », — писал биограф Феллини Туллио Кезич . [62] Ниже приведен краткий список фильмов Кезича, на которые он вдохновил: «Микки Один» ( Артур Пенн , 1965), «Алекс в стране чудес» ( Пол Мазурски , 1970), «Остерегайтесь святой шлюхи» ( Райнер Вернер Фассбиндер , 1971), «День за ночь» ( Франсуа Трюффо , 1974), « Весь этот джаз» ( Боб Фоссе , 1979), «Воспоминания о звездной пыли» ( Вуди Аллен , 1980), «Золотые сны» ( Нанни Моретти , 1981), «Парад планет» ( Вадим Абдрашитов , 1984), «Король и его фильм» ( Карлос Сорин , 1986), 1993), «Жизнь в забвении» ( Том ДиЧилло , 1995), «8½ женщин» ( Питер Гринуэй , 1999), и 8½$ (Григорий Константинопольский, 1999).
Мартин Скорсезе включил фильм «8½» в свой бюллетень для голосования по опросу Sight & Sound . [63] В разговоре с Criterion Collection он назвал его одним из своих любимых:
Что бы Феллини сделал после «Сладкой жизни» ? Мы все задавались вопросом. Как бы он превзошел себя? Захочет ли он вообще превзойти себя? Переключит ли он передачи? Наконец, он сделал то, чего никто не мог предвидеть в то время. Он взял свою собственную художественную и жизненную ситуацию — ситуацию режиссера, у которого было восемь с половиной фильмов (эпизоды для двух сборников и совместный с Альберто Латтуадой фильм «Огни варьете» считались для него как полтора фильма плюс семь), добился международной известности со своим последним полнометражным фильмом и почувствовал огромное давление, когда пришло время для продолжения — и построил фильм вокруг него. 8½ всегда был для меня эталоном во многих отношениях — свобода, чувство изобретения, скрытая строгость и глубокая суть тоски, завораживающее, физическое притяжение движений камеры и композиций... Но он также предлагает сверхъестественный портрет того, как быть художником момента, пытающимся отключиться от всего давления, критики, лести, просьб и советов, и найти пространство и спокойствие, чтобы просто слушать себя. Картина вдохновила на многие годы множество фильмов (включая «Алекс в стране чудес» , «Воспоминания о звездной пыли» и «Весь этот джаз» ), и мы видели дилемму Гвидо, героя, которого играет Марчелло Мастроянни, повторяющуюся много раз в реальности — взгляните на жизнь Боба Дилана в период, который мы рассмотрели в «Домой без направления» , чтобы взять только один пример. Как и в случае с «Красными туфлями» , я пересматриваю его каждый год или около того, и это всегда другой опыт. [64]
Бродвейский мюзикл «Девять» 1982 года, удостоенный премии «Тони» (музыка Мори Йестона , книга Артура Копита ), основан на фильме, подчеркивая одержимость Гвидо женщинами, делая его единственным мужским персонажем. В оригинальной постановке, режиссером которой был Томми Тьюн , в главных ролях были Рауль Хулия в роли Гвидо, Анита Моррис в роли Карлы, Лилиан Монтевекки в роли Лилиан ЛаФлер, продюсера Гвидо, и Карен Эйкерс в роли Луизы. В 2003 году в бродвейском возрождении снялись Антонио Бандерас , Джейн Краковски , Мэри Стюарт Мастерсон и Чита Ривера . Пьеса была адаптирована в одноимённый фильм 2009 года , снятый Робом Маршаллом , с Дэниелом Дэй-Льюисом в роли Гвидо, вместе с Николь Кидман , Марион Котийяр , Джуди Денч , Кейт Хадсон , Пенелопой Крус , Софи Лорен и Ферджи . [65]
62. 8½
