stringtranslate.com

Османская миниатюра

Османские художники-миниатюристы

Османская миниатюра ( тур . Osmanlı minyatürü ) — стиль иллюстрации, встречающийся в османских рукописях, часто изображающий портреты или исторические события. Его уникальный стиль был разработан под влиянием множества культур, таких как персидское искусство миниатюры , а также византийское и монгольское искусство. [1] [2] Он был частью османского книжного искусства, вместе с иллюминацией ( tezhip ), каллиграфией ( hat ), мраморной бумагой ( ebru ) и переплетным делом ( cilt ). Слова taswir или nakish использовались для определения искусства миниатюрной живописи в османском турецком языке .

Хотя османские миниатюры были во многом вдохновлены персидскими миниатюрами, османские мастера разработали уникальный стиль, который отделил себя от их персидских влияний. [3] Османские миниатюры известны, в частности, своими фактическими отчетами о таких вещах, как военные события, в то время как персидские миниатюры были больше сосредоточены на том, чтобы быть визуально интересными. [4] [1] Включение миниатюр в османские рукописи было больше направлено на документирование, а не на эстетику. [3] Миниатюры использовались для демонстрации многих важных хроник и тем, особенно исторических и религиозных событий. [3] Османские миниатюры особенно известны своими конкретными и точными деталями. [5] Это можно найти во многих миниатюрах армий или придворных сцен. [3]

На некоторых османских художников персидские миниатюры оказали большее влияние, чем на других. [3] Османские миниатюры с сильным влиянием персидского стиля имели тенденцию к более романтизированному описанию событий, что отличалось от более типичных фактических описаний других османских миниатюр. [3]

Оригинальная процедура

Главный художник миниатюры обычно разрабатывал композицию сцены, а его ученики рисовали контуры (которые назывались тахрир ) черными или цветными чернилами, а затем раскрашивали миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник и писец текста были названы и изображены в некоторых рукописях, однако ученики не были. В тринадцатом веке портреты авторов были очень распространены в исламских рукописях. [2] Портреты изображали автора рукописи как самую большую фигуру, а иногда включали другие более мелкие фигуры, которые также внесли свой вклад в рукопись. [2] В конце рукописи был колофон , в котором содержались подробности о том, когда рукопись была завершена, и имя автора. [6]

Цвета для миниатюры были получены путем смешивания порошковых пигментов с яичным белком [7] и, позднее, с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые рядом с теплыми цветами, еще больше подчеркивали это качество. Наиболее часто используемые цвета в османских миниатюрах были ярко-красный, алый, зеленый и различные оттенки синего.

Понимание перспективы отличалось от понимания в соседней европейской традиции живописи эпохи Возрождения . Во многих исламских рукописях изображения изображали множественные перспективы, например, как внутренняя, так и внешняя часть здания могли быть отображены на одном изображении. [8] Кроме того, миниатюрные картины часто использовались для выражения движения и течения времени в одном изображении. [8] Миниатюры служили иллюстрациями к тексту и использовали повествование в своих образах, что делало их столь же необходимыми, как и сам текст. [8]

Традиция османской миниатюрной живописи была уникальна тем, что художники не стремились изображать своих персонажей реалистично. [5] Некоторые ученые полагают, что этот стиль живописи развился из театра теней, учитывая острые геометрические края, а также сложные архитектурные конструкции. [9] Кроме того, отсутствие трехмерной штриховки и постоянное использование пустого пространства позволяют предположить, что театр теней сыграл определенную роль в развитии османской миниатюрной живописи. [9]

История и развитие

Ранняя история

Портрет художника времен правления Мехмеда II.

Информации о центрах изготовления книг в Османской империи XV века относительно мало, но в Османских архивах есть запись от 1525 года, которая указывает на наккашхане (студию) в Стамбуле. [10] Она ссылается на сложную иерархическую структуру, которая указывает на то, что студия существовала, вероятно, за 50 лет до того, как была написана эта запись. [10] Однако это не означает, что нет никаких свидетельств производства, например: существование альбома каллиграфии и рисунков в 1481 году также указывает на отчетливо османскую студию в Стамбуле. [11] Но нет никаких явных свидетельств иллюстрирования в Османской империи до завоевания Стамбула в 1453 году. [11]

Первые признаки расцвета школы художников заложили основы османской миниатюры при Мехмеде II в 1451-81 годах, но гораздо больше свидетельств продуктивности наблюдается в последующее правление Баязида II (1481-1512), и есть ссылки на конкретных художников, работавших при нем. [11] Правление Мехмеда II (1451-81) является первым временем, когда османские миниатюры были окончательно созданы. Стоит отметить, что нет архивной документации работ, а выбор довольно ограничен. [10] Эсин Атил описывает некоторые миниатюры, выполненные во время правления Мехмеда, как «грубые и провинциальные», что является результатом относительного отсутствия примеров, что, возможно, указывает на отсутствие иллюстрированных книг в императорских библиотеках. [11]

Более подробную информацию о живописи времен Мехмеда II см. в книге Наккаш Синан Бей .

Стилистические и иконографические детали династии Сефевидов оказали большое влияние на стиль османской миниатюрной живописи. [12] Это частично связано с завоеванием Селимом I Сефевидского Тебриза в 1514 году, когда он захватил множество рукописей и привез их обратно в Стамбул , что позволило художникам расширить свое иконографическое и стилистическое влияние. [12] Большая часть иллюстраций в османских рукописях была создана путем ссылки на предыдущие изображения предмета, что привело к сильному влиянию прошлых работ. [13] Также некоторые художники сами переехали из Тебриза и других городов Ирана в Османскую империю. [14]

Nakkashane -i Irani (Персидская академия живописи) была основана во дворце Топкапы для приезжих персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: художники в Nakkashane-i Rum специализировались на документальных книгах, таких как Shehinshahname , показывающих общественную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические события; Shemaili Ali Osman — портреты правителей; Surname — картины, изображающие свадьбы и особенно празднества обрезания; Shecaatname — войны, которыми командовали паши. Художники в Nakkashanei-i Irani специализировались на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как Shahnameh , Khamsa Низами , содержащая Layla and Majnun и Iskendername или Romance of Alexander , Humayunname , басни о животных и антологии. Были также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и толкование снов [ необходима ссылка ] .

Эти ранние студии полагались на заказы богатых и могущественных людей, включая губернаторов и даже императоров. [15] Массумех Фархад утверждает, что Мехмед II заказывал работы в попытке достичь бессмертия, поскольку находился под влиянием обширных контактов с итальянцами. [11]

Возникновение имперского стиля

Карта Мияне XVI века, составленная Матракчи Насухом
Дворец Топкапы во времена правления Селима I

В 1520-х годах утвердился стиль османской миниатюры, примером чего является « Селимнаме» , которая была завершена в 1524 году и повествовала о жизни султана Селима I , а также содержала современные костюмы и события. [16] В 1527 году в архивах Османского двора насчитывалось 29 художников-миниатюристов. [16]

Два миниатюриста помогли в этом развитии, Наккаш Осман и Матракчи Насух . Наккаш Осман, по-видимому, был примером османского визуального языка миниатюры в середине 1500-х годов, который характеризовался отходом от итальянского визуального стиля в сторону Востока. [15] Матракчи Насух ​​был известным художником-миниатюристом во времена правления Селима I и Сулеймана Великолепного . В своей работе « Беян-и Меназил-и Сефер-и Иракейн-и Султан Сулейман» (Описание этапов кампании султана Сулеймана в двух Ираках), около 1537 года (библиотека Стамбульского университета 5967), он создал новый жанр живописи, называемый топографической живописью. [1] Он рисовал города, порты и замки без каких-либо человеческих фигур и объединял сцены, наблюдаемые с разных точек зрения, на одной картине. [1]

Во время правления Селима II (1566–1574) и Мурада III (1574–1595) был создан классический стиль османской миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла [ требуется цитата ] .

Османские миниатюры достигли своего пика во второй половине 1500-х годов, и композиции в значительной степени основывались на устоявшихся представлениях в миниатюре, используя «словарь». [16] Этот стиль частично характеризовался сосредоточенностью на повседневной жизни, [16] относительно ограниченной палитрой, [1] яркими цветами, [1] высоким уровнем детализации, [1] и минимальным использованием перспективы 3/4. [1] К 1557 году число миниатюристов, зарегистрированных при османском дворе, возросло до 35. [16]

Ближе к концу XVI века (1590) багдадская школа живописи процветала. [17] После того, как монголы разграбили город, он перестал быть центром производства иллюстрированных книг, но вновь стал таковым в 1590 году, и в нем больше внимания уделялось повседневной деятельности, чем в других местах. [17] Произошел не только отход от фантастических изображений, но и от королевских контекстов, и в результате многие миниатюры были сосредоточены на повседневной жизни низших классов. [17]

Более поздние смены

В XVII веке миниатюрная живопись также была популярна среди жителей Стамбула. Художники, известные как «базарные художники» ( тур . çarşı ressamları ), работали с другими ремесленниками на базарах Стамбула по заказу горожан. [18]

Бегюм Озден Фират в своей книге «Встречи с османской миниатюрой» предполагает отход от императорского заказа после XVIII века. [15] Он говорит, что это произошло, по крайней мере, отчасти из-за миниатюристов в Стамбуле, которым не приходилось подчиняться тем же ограничениям, что и миниатюристам, работавшим по императорскому заказу, расширения доступных материалов, создания мураккас (тип альбома, который содержал широкий спектр примеров жанра) миниатюр и возникновения новых школ миниатюрной живописи. [15]

Из-за взаимодействия с Европой (растущий интерес к европейскому искусству и архитектуре) в 18 веке изменились методы и сюжеты миниатюрной живописи. [15] Например, художники начали использовать акварель вместо традиционного гуммиарабика, смешанного с пигментом. [15] К концу 18 века пейзажи и портреты маслом на холсте вытеснили миниатюру как доминирующую форму искусства. [15] Благодаря контакту с Италией основные элементы портретной живописи эпохи Возрождения, такие как изображение всего тела, объем в торсе и затенение лица, начинают отражаться в картинах из Стамбула. [11] В 18 веке большее западное влияние сместило фокус на что-то более субъективное, на искусство, а не на документацию. [1]

Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как период тюльпанов, появился во время правления Ахмеда III . Некоторые историки искусства приписывают рождение уникального стиля, называемого османским барокко , этому периоду. Характеристики периода несли в себе влияние французского барокко [ требуется ссылка ] .

Абдулджелил Челеби, более известный как Левни , был выдающимся художником XVIII века и является примером некоторых из этих сдвигов. [1] [15] Марьям Месинч называет «Сюрнаме-и Вехби» шедевром Левни, созданным для описания «праздника обрезания сыновей султана Ахмеда III ». [19] Ремесленники, театральные группы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане присоединились к празднеству [ требуется ссылка ] .

Изменение функции

После Левни продолжилась вестернизация османской культуры, и с появлением печатного станка и позднее фотографии стало производиться меньше иллюстраций. С тех пор стали популярны настенные росписи или масляные картины на ткани [ нужна цитата ] . Таким образом, функция миниатюрной живописи изменилась.

Современная турецкая миниатюра

После периода кризиса в начале 20-го века миниатюрная живопись была принята как декоративное искусство интеллектуалами недавно созданной Турецкой Республики , и в 1936 году в Академии изящных искусств в Стамбуле было создано отделение под названием «Турецкое декоративное искусство» , которое включало миниатюрную живопись вместе с другими османскими книжными искусствами. Историк и автор Сюхейль Унвер обучил многих художников, следующих традициям османских книжных искусств [ нужна цитата ] .

Современные художники-миниатюристы включают Омера Фарука Атабека, Сахина Иналоза, Джахиде Кескинера, Гюльбюн Месару, Нур Невин Акьязыджи, Ахмета Якупоглу , Нусрета Чолпана , Орхана Даглы и многих других из нового поколения. Современные художники обычно не рассматривают миниатюрную живопись как просто декоративное искусство, а как форму изящного искусства. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Кроме того, их работы не иллюстрируют книги, как это было с оригинальными османскими миниатюрами, а выставляются в художественных галереях [ требуется ссылка ] .

Галерея

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Османские миниатюры» .

Примечания

  1. ^ abcdefghij Mesinch, Maryam (декабрь 2017 г.). «Сравнительный анализ факторов, влияющих на эволюцию миниатюры в периоды Сефевидов и Османской империи». Международный журнал культурных и социальных исследований (3).
  2. ^ abc Хоффман, Ева Р. (1993). «Портрет автора в арабских рукописях тринадцатого века: новый исламский контекст для позднеантичной традиции». Muqarnas . 10 : 6–20. doi :10.2307/1523167. ISSN  0732-2992. JSTOR  1523167.
  3. ^ abcdef Titley, Norah M. (1983). «Ранняя османская миниатюрная живопись: две недавно приобретенные рукописи в Британской библиотеке». Журнал Британской библиотеки . 9 (2): 124–139. ISSN  0305-5167. JSTOR  42554184.
  4. ^ Грабарь, Олег (1962). «Обзор турецкой миниатюрной живописи». Middle East Journal . 16 (2): 260–261. ISSN  0026-3141. JSTOR  4323485.
  5. ^ ab Sakisian, A. (1945). «Турецкие миниатюры». The Burlington Magazine for Connoisseurs . 87 (510): 224–232. ISSN  0951-0788. JSTOR  869090.
  6. ^ Fetvaci, Emi̇Ne (2013). Изображение истории при Османском дворе. Indiana University Press. doi :10.2307/j.ctvsn3nrr. ISBN 978-0-253-00678-3. JSTOR  j.ctvsn3nrr.
  7. ^ "Турецкие миниатюры". TurkishCulture.org . Турецкий культурный фонд . Получено 5 июня 2018 г. .
  8. ^ abc Roxburgh, David J. (март 2003 г.). «Micrographia: Toward a Visual Logic of Persianate Painting». Res: Anthropology and Aesthetics . 43 : 12–30. doi : 10.1086/RESv43n1ms20167587. ISSN  0277-1322.
  9. ^ ab George, Alain F. (2011). «ИЛЛЮСТРАЦИИ МАКАМАТ И ТЕНЕРИАЛА». Muqarnas Online . 28 (1): 1–42. doi : 10.1163/22118993-90000172. hdl : 20.500.11820/50a7e1b2-9464-4a9b-8d10-8b4cbca82338 . ISSN  0732-2992.
  10. ^ abc Атил, Эсин (1973). «Османская миниатюрная живопись при султане Мехмеде II». Ars Orientalis . 9 : 103–120. ISSN  0571-1371. JSTOR  4629273.
  11. ^ abcdef Фархад, Массумех (2023-12-15). "Османская миниатюрная живопись при султане Мехмеде II". Ars Orientalis . 53 . doi : 10.3998/ars.4979 . ISSN  0571-1371.
  12. ^ ab Mesinch, Maryam (декабрь 2017 г.). «Сравнительный анализ факторов, влияющих на эволюцию миниатюры в периоды Сефевидов и Османской империи». Международный журнал культурных и социальных исследований (3).
  13. ^ Perl, AnnMarie (2011). "3". В Ying-Ling Huang, Michelle (ред.). Beyond Boundaries: East and West Cross-Cultural Encounters . 12 Back Chapman Street, Newcastle upon Tyne, NE6 2XX, Великобритания: Cambridge Scholars Publishing. стр. 53–58. ISBN 978-1-4438-3294-6.{{cite book}}: CS1 maint: location (link)
  14. ^ Йолтар-Йылдырым, Айсин (2022). «Вопрос о всесторонних художниках книги при Османском дворе в начале XVI века». Искусство и культура книги в исламском мире . 11 : 659–667 – через Academia.
  15. ^ abcdefgh Özden Fırat, Begüm (2015). Встречи с османской миниатюрой: современное прочтение имперского искусства . Международная библиотека визуальной культуры. Лондон Нью-Йорк: IB Tauris. ISBN 978-1-78076-391-0.
  16. ^ abcde Perl, AnnMarie (2011). "3". В Ying-Ling Huang, Michelle (ред.). Beyond Boundaries: East and West Cross-Cultural Encounters . 12 Back Chapman Street, Newcastle upon Tyne, NE6 2XX, Великобритания: Cambridge Scholars Publishing. стр. 53–58. ISBN 978-1-4438-3294-6.{{cite book}}: CS1 maint: location (link)
  17. ^ abc Мильштейн, Рэйчел (1990). Миниатюрная живопись в Османском Багдаде . Исламское искусство и архитектура. Коста-Меса: Мазда. ISBN 978-0-939214-60-0.
  18. ^ Определение, данное Метином Андом в 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları . Тарих ве Топлум, нет. 16 (апрель 1985 г.): стр. 40–44.
  19. ^ Месинч, Марьям (декабрь 2017 г.). «Сравнительный анализ факторов, влияющих на эволюцию миниатюры в периоды Сефевидов и Османской империи». Международный журнал культурных и социальных исследований (3).

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Иллюстрированные рукописи в музее дворца Топкапы» .