Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969–1974 — альбом ремиксов записей Майлза Дэвиса , выпущенный 16 февраля 1998 года Sony Records . Он содержит композиции из предыдущих альбомов, включая In a Silent Way (1969), On the Corner (1972) и Get Up With It (1974), ремикшированные Биллом Ласвеллом ; он имеет подзаголовок «Reconstruction and Mix Translation by Bill Laswell». [2] Альбом был написан как мрачная, непрерывная тоновая поэма, разделенная на четыре секции джаз-фьюжн -записей Дэвиса. Panthalassa получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков и хорошо продавался, [3] заняв четвертое место в чарте Billboard Top Jazz Albums . [4]
Альбом в стиле эмбиент - джаз-фьюжн [1] Panthalassa разделен на четыре части и составлен как темная и непрерывная хронологическая тональная поэма из ремиксов песен, записанных Дэвисом во время его «электрического» периода . [5] Ласвеллу был предоставлен доступ к оригинальным многодорожечным записям, и он время от времени удалял ритм-секции, использовал скрытые инструменты, добавлял индийские и электронные гудящие звуки из других мест на записях, создавал мрачные переходы и впервые представил ранее не издававшиеся отрывки из сессий Дэвиса. [5] Первый трек альбома был создан как переупорядоченная и урезанная версия джаз-фьюжн- альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way . [2] За ним следуют 16 минут ремиксов музыки с сессий On the Corner и примерно полчаса музыки из Get Up with It . [5]
Раздел On the Corner альбома Panthalassa продемонстрировал две новые песни — сложный рок и фанк «What If» и зловещий маршевый «Agharta Prelude Dub». [5] По словам Боба Белдена , «What If» была записана 2 июня 1972 года Дэвисом с персоналом, включающим саксофониста Карлоса Гарнетта , гитаристов Джона Маклафлина и Дэвида Кримера, клавишников Чика Кориа , Херби Хэнкока и Гарольда Уильямса, ситара Колина Уолкотта , басиста Майкла Хендерсона и перкуссионистов Билли Харта (колокольчик), Джека ДеДжонеттта (ударные), Дона Элиаса (конга) и Бадала Роя (табла). Пол Тинген предположил, что партии Кримера, Гарнетта и Хендерсона были наложены на трек после того, как он был записан. «Agharta Prelude Dub» был назван Ласвеллом в честь концертного альбома Дэвиса 1975 года Agharta , на котором появилась его мелодия. Он содержит большую часть соло на электрической трубе Дэвиса на медленном ритме барабанов и неоднократно ссылается на характерный увеличенный пятый интервал Take the A Train . Исследователь Дэвиса Ян Ломанн полагает, что трек был записан 29 ноября 1972 года, скорее всего, Дэвисом, Гарнеттом, Хендерсоном, Роем, барабанщиком Элом Фостером , перкуссионистом Джеймсом Мтуме , клавишником Седриком Лоусоном и игроком на электрическом ситаре Халилом Балакришной . [6]
Panthalassa получила положительные отзывы критиков. [11] The Wire назвала его «силой эмбиент-фьюжн, которая вдохнула новую жизнь в оригиналы, не умаляя художественных намерений Дэвиса», отдав должное Ласвеллу за «выявленное духовное измерение музыки». [1] Стив Футтерман из Entertainment Weekly считал, что «самым радикальным качеством записи является почтение, которое Ласвелл оказывает своим источникам». Независимо от того, являются ли ремиксы «ритмически суетливыми или медитативными», Футтерман написал, что они «кипят все еще поразительными видениями Дэвиса». [8] Джошуа Кляйн из The AV Club сказал, что переупорядоченные песни не «звучат вне контекста» и похвалил Ласвелла за то, что он дал больше информации об этих недооцененных «шедеврах». [2] Ричард С. Джинелл из AllMusic написал, что «несмотря на изменившийся звуковой ландшафт , Ласвелл точно поочередно вызывает одинокие, изысканно мерцающие, кошмарные, отчаянные настроения, которые Дэвис исследовал до своего выхода на пенсию в 1975 году». [5] Роберт Кристгау заявил, что будет проигрывать альбом так же часто, как и записи Дэвиса электрического периода In a Silent Way и Jack Johnson (1971). [9] Он написал в The Village Voice , что слушатели, незнакомые с альбомами Дэвиса в стиле фьюжн, найдут его «паспортом во временную утопию» в Панталассе :
«Метаструктуры сжаты, темы выделены, биты отточены мастером-мастером, который полюбил их навсегда, — трансцендентный гул электрического Майлза, тем не менее, остается волнообразным, непредсказуемым, извращенным — и настолько непринужденным в достижении того, чего на самом деле не происходит, что новичкам будет трудно представить, насколько неторопливее он мог бы достичь». [9]
В итоговом списке опроса критиков Pazz & Jop Кристгау назвал Panthalassa шестой лучшей записью 1998 года. [12] Впервые услышав «Shhh/Peaceful» на Panthalassa , Джефф Дайер сказал, что понял влияние таких композиций на эмбиент и чиллаут музыку . [13]