Клара Энн Фаулер (8 ноября 1927 г. — 1 января 2013 г.), более известная под своим сценическим именем Патти Пейдж , была американской певицей. Известная в первую очередь по поп- и кантри -музыке, она была самой продаваемой певицей и самой популярной певицей 1950-х годов, [1] продав более 100 миллионов записей за шесть десятилетий карьеры. [2] Ее часто представляли как «Поющую Ярость, Мисс Патти Пейдж». Нью-йоркский диск-жокей WNEW Уильям Б. Уильямс представил ее как «Страницу в моей жизни по имени Патти».
Пейдж подписала контракт с Mercury Records в 1947 году и стала их первой успешной исполнительницей, начав с " Confess " 1948 года. В 1950 году она выпустила свой первый сингл " With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming ", проданный миллионным тиражом , и в конечном итоге выпустила еще 14 синглов, проданных миллионным тиражом в период с 1950 по 1965 год.
Фирменная песня Пейджа, « Tennessee Waltz », была одним из самых продаваемых синглов 20-го века и сегодня признана одной из официальных песен штата Теннесси. Она провела 13 недель на вершине списка бестселлеров Billboard в 1950/51 годах. У Пейджа было еще три хита номер один между 1950 и 1953 годами: « All My Love (Bolero) », « I Went to Your Wedding » и « (How Much Is) That Doggie in the Window? ».
В отличие от большинства других поп-исполнителей, Пейдж смешивала стили кантри-музыки во многих своих песнях. В результате этого кроссоверного обращения многие синглы Пейдж появлялись в кантри-чарте Billboard . В 1970-х годах она изменила свой стиль больше в сторону кантри-музыки и начала добиваться еще большего успеха в кантри-чартах, став одной из немногих вокалисток, попавших в чарты за пять отдельных десятилетий.
С ростом популярности рок-н-ролла в 1950-х годах продажи пластинок популярной музыки начали снижаться. Пейдж был одним из немногих поп-певцов, которые смогли сохранить популярность, продолжая выпускать хиты вплоть до 1960-х годов с песнями « Old Cape Cod », « Allegheny Moon », « A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) » и « Hush, Hush, Sweet Charlotte ».
В 1997 году Патти Пейдж была включена в Зал славы музыки Оклахомы . В 2013 году ей посмертно была вручена премия Грэмми за достижения всей жизни .
Клара Энн Фаулер родилась 8 ноября 1927 года в Клерморе, Оклахома (некоторые источники указывают Маскоги, Оклахома) [1] в большой и бедной семье из 11 детей (3 мальчика и 8 девочек). [3] [4] Ее отец, Б. А. Фаулер, работал на железной дороге MKT , в то время как ее мать, Маргарет, и старшие сестры собирали хлопок. Как она вспоминала по телевидению много лет спустя, семья жила без электричества, поэтому она не могла читать после наступления темноты. Она выросла в Форакере , Харди, Маскоги и Аванте, Оклахома, [4] [5] прежде чем поступить в среднюю школу Дэниела Вебстера в Талсе, которую она окончила в 1945 году. [6]
Фоулер начала свою карьеру в качестве певицы с Элом Клаузером и его Oklahoma Outlaws на радиостанции KTUL в Талсе, штат Оклахома. В возрасте 18 лет она стала приглашенной исполнительницей на станции для 15-минутной радиопрограммы, спонсируемой Page Milk Company. [7] В знак уважения к спонсору шоу, Фоулер в эфире называли «Патти Пейдж». В 1946 году Джек Раэль, саксофонист и менеджер группы Jimmy Joy Band, приехал в Талсу на одну ночь. Раэль услышал Пейдж по радио, ей понравился ее голос, и она попросила ее присоединиться к группе. После ухода из группы Раэль стала личным менеджером Пейдж. [8]
Пейдж гастролировала по Соединенным Штатам с Jimmy Joy Band в 1946 году. В следующем году группа отправилась в Чикаго , где она пела с небольшой группой под руководством популярного руководителя оркестра Бенни Гудмена . Это привело к тому, что Пейдж была выбрана Mercury Records . [1] Она стала «певицой-девушкой» Меркьюри. [3]
Пейдж записала свои первые два диска («Every So Frequency/What Every Woman Knows» и «There's A Man In My Life/The First Time I Kissed You») с оркестрами Эдди Гетца и Джорджа Барнса, но они не попали в чарты. [9]
Она добилась успеха со своим третьим синглом ("Confess" b/w "Twelve O'Clock Flight"). Аранжировка "Confess" предполагала использование бэк-хора, но Меркьюри не хотела платить за него, поскольку Пейдж еще не выпустила сингл, попавший в чарты, поэтому, если бы она хотела дополнительных вокалистов, ей пришлось бы нанять их за свой счет. Вместо этого ее менеджер Джек Раэль решил провести эксперимент. Билл Патнэм , инженер Mercury Records, смог наложить голос Пейдж, синхронизировав два мастер-диска вместе — запись на пленку еще не использовалась, и эту технику было трудно осуществить. [10] [11] Таким образом, Пейдж стала первой поп-исполнительницей, которая гармонизировала свой собственный вокал на записи. Этот трюк вывел "Confess" на 12-е место в Billboard . [1] Эта техника позже использовалась в самых популярных синглах Пейдж в 1950-х годах. В 1948–49 годах у Пейджа было ещё четыре сингла, попавших в чарты, два из которых («So In Love» и «With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming» достигли топ-15. У Пейджа также был хит, попавший в топ-15 кантри-чарта Billboard в 1949 году с песней « Money, Marbles, and Chalk ». После того, как эксперимент с «Confess» удался, Пейдж и Раэль стали более амбициозными и начали пробовать четырёхчастные наложения.
В 1950 году Пейдж выпустила свой первый сингл « With My Eyes Wide Open, I'm Dreaming » [12] , разошедшийся миллионным тиражом , ещё одну песню, в которой она гармонизировала свой вокал. Поскольку она накладывала свой вокал, имя Пейдж пришлось указать в титрах записи как группу. Согласно одному из чартов начала 1950-х годов, Пейдж была указана как квартет Патти Пейдж. В середине 1950-х годов сингл Пейдж « All My Love (Bolero) » стал её первым хитом № 1 в Billboard [1], продержавшись там пять недель. В том же году у неё также был свой первый хит, попавший в топ-10 с « I Don't Care if the Sun Don't Shine », а также сингл, попавший в топ-25, « Back in Your Own Backyard ». Благодаря этому успеху Пейдж заслужила привилегию выпустить свой первый LP, одноимённый «Patti Page», который открывался «Confess» и включал другие её синглы того периода. В 1951 году она также выпустила рождественский альбом; пять лет спустя он был переиздан с обновленной обложкой на 12-дюймовой пластинке с несколькими новыми треками, чтобы заполнить выпавшее время.
Однако успех «Bolero» быстро затмил то, что вскоре стало визитной карточкой Пейдж. «Tennessee Waltz» была написана в 1946 году Пи Ви Кингом и Реддом Стюартом и записана в 1947 году Пи Ви Кингом и его Golden West Cowboys. Их оригинальная версия попала в чарты кантри в 1948 году. Песня также стала хитом для Cowboy Copas примерно в то же время. Пейдж познакомил с песней музыкальный продюсер Джерри Векслер , который предложил ей сделать кавер на недавнюю версию R&B оркестра Эрскина Хокинса . Пейдж понравилась песня, и она записала и выпустила ее как сингл.
«Tennessee Waltz» стал хитом-блокбастером совершенно случайно — это была би-сайд к «Boogie Woogie Santa Claus», которую Меркьюри намеревался продвигать во время рождественского сезона 1950 года. Лейбл намеренно поместил «Tennessee Waltz» на диск, чтобы не отвлекать внимание от запланированного рождественского хита, так как они считали песню одноразовой, без потенциала создания хита. К всеобщему удивлению, она провела девять недель на первом месте с декабря 1950 года по январь 1951 года, в то время как «Boogie Woogie Santa Claus» вообще не попала в чарты и была быстро забыта. «Tennessee Waltz» также стал вторым синглом Пейдж, появившимся в чартах стран, став там ее самым большим хитом, достигнув второго места. Позже песня стала одной из самых продаваемых записей своей эпохи, продано 7 миллионов копий в начале 1950-х годов. «Tennessee Waltz» остаётся самым большим коммерческим успехом для техники наложения, впервые применённой продюсером Митчем Миллером , которая позволила Пейдж гармонизироваться с собой. [11] «Tennessee Waltz» была последней песней, которая продалась тиражом в один миллион экземпляров. Песню перепевали несколько других певцов в течение следующих нескольких месяцев, включая Джо Стаффорда и Леса Пола и Мэри Форд .
Песня звучала в фильме «Забриски-Пойнт» (1970) и в фильме « Парни что надо» (1983) . [13]
В 1951 году Пейдж сделала кавер на песню « Would I Love You (Love You, Love You) », которая была хитом Дорис Дэй . Версия Пейдж вошла в пятерку лучших и была продана тиражом в 1 миллион копий. Следующий сингл « Mockin' Bird Hill » (кавер-версия оригинала Леса Пола и Мэри Форд ) был ее четвертым проданным миллионом экземпляров. У Пейдж было еще три хита в топ-10 Billboard в 1951 году, начиная с « Mister and Mississippi », которая достигла восьмого места; « And So to Sleep Again »; и « Detour », которая была записана и прославлена Спейдом Кули , Фоем Уиллингом и Элтоном Бриттом . Версия Пейдж была самой популярной и стала ее седьмым синглом, проданным миллионным тиражом. [13] Она также выпустила свой первый студийный альбом в 1951 году под названием Folk Song Favorites .
В 1952 году у Пейдж был третий хит номер один с " I Went to Your Wedding ", который провел два месяца на первом месте. Записанная в стиле кантри-баллады, песня была стороной B сингла " You Belong to Me ", также вошедшего в десятку лучших. "I Went to Your Wedding" стал восьмым синглом Пейдж, проданным миллионом копий в Соединенных Штатах. Он сместил версию "You Belong to Me" Джо Стаффорд с первого места в чарте бестселлеров Billboard . [1] В том году она продолжила свой успех, с тремя песнями в первой десятке: " Come What May ", " Once in a While " и " Why Don't You Believe Me ".
В 1953 году новая мелодия "(How Much Is That) Doggie in the Window?" стала четвертым хитом Пейдж, возглавившим чарт, было продано более 1 миллиона копий и продержалось в чарте пять месяцев. В песне звучал звук собачьего лая, что сделало ее популярной среди молодой аудитории. Она стала одной из ее самых любимых песен, но в последующие годы ее часто высмеивали рок-критики и использовали для высмеивания состояния популярной музыки в 1950-х годах, как раз перед рок-н-роллом. [13] Песня была написана специалистом по новым мелодиям Бобом Мерриллом . Она была записана Пейдж для детского альбома Arfie Goes to School . Она также стала хитом в Великобритании, и британская певица Лита Роза исполнила кавер-версию, которая вошла в топ-10. [14] В том году у нее была серия хитов, вошедших в топ-20. " Changing Partners ", последний сингл, вошел в пятерку лучших, достигнув пика на третьем месте и продержавшись в чартах пять месяцев. Песня также была мелодией в стиле кантри, как и многие хиты Пейджа того времени. [13]
В 1954 году у Пейджа было больше хитов в чартах, включая « Cross Over the Bridge », который снова был наложен вокалом Пейджа и достиг пика на втором месте. Другие хиты Пейджа, вошедшие в топ-10 того года, включали « Steam Heat » (из бродвейского мюзикла «The Pajama Game ») и « Let Me Go Lover ». [14] В 1955 году у Пейджа был один сингл в чартах: «Croce di Oro».
В отличие от большинства других поп-певцов своего времени, Пейдж смогла сохранить успех в эпоху рок-н-ролла. В 1956 году у нее было три хита, включая номер два " Allegheny Moon ". В 1957 году у нее были главные хиты с " A Poor Man's Roses (or a Rich Man's Gold) " (записанной в том же году Пэтси Клайн ) и вошедшим в пятерку лучших хитом " Old Cape Cod ".
В 1956 году Вик Шон стал музыкальным руководителем Патти Пейдж, продюсируя ее на длинной череде хитов, среди которых были « Mama from the Train », «Allegheny Moon», «Old Cape Cod», « Belonging to Someone » и « Left Right Out of Your Heart ». Самым сложным проектом Пейдж и Шон была запись повествовательной тональной поэмы Гордона Дженкинса под названием Manhattan Tower (записано в сентябре 1956 года). Альбом имел успех как в художественном, так и в коммерческом плане, достигнув 18-го места в чарте Billboard LP, самого высокого рейтинга среди всех ее альбомов. Аранжировки Шона были более живыми и джазовыми, чем оригинальные аранжировки Дженкинса. Шон вспоминал: «Патти была альтом, но я подталкивал ее брать ноты выше, чем она пела раньше для этого альбома. Нам всегда нравилось работать вместе». Пейдж и Шон продолжали свое сотрудничество в течение многих лет, работая вместе до 1999 года.
В 1950-х годах Пейдж регулярно появлялась на телевидении, включая The Ed Sullivan Show , The Bob Hope Specials , The Steve Allen Show и The Dean Martin Show . Это в конечном итоге привело к тому, что у Пейдж появились собственные телевизионные специальные программы. Позже у нее был свой собственный сериал, начавшийся с Scott Music Hall в сезоне 1952–53 годов и синдицированный сериал для Oldsmobile [15] в 1955 году, The Patti Page Show . Однако это шоу продлилось всего один сезон, как и The Big Record (1957–58) и The Patti Page Olds Show , спонсируемое Oldsmobile (1958–59). В это же время Пейдж также начала актерскую карьеру, начав с роли в Playhouse 90. Пейдж дебютировала в кино в 1960 году в фильме Elmer Gantry . [15] Она также записала музыкальную тему для Boys Night Out , в котором она сыграла роль Джоанн Макилленни. [16] В 1959 году Пейдж записала заглавную песню из мюзикла «Звуки музыки» для Mercury Records [17] в тот же день, когда мюзикл открылся на Бродвее. Песня в ее телешоу «Шоу Патти Пейдж Олдс» помогла продвинуть бродвейское шоу. [18]
К 1960 году поп-мир становился менее благосклонным к исполнителям дорока, и это было также слабое время для «устоявшихся» лейблов звукозаписи, дочерних ASCAP, таких как Columbia, RCA и Mercury, с инди- и региональными лейблами, доминировавшими в поп-музыке в эту эпоху, поэтому хиты Пейдж в чартах иссякли. [7] Она не попадала в чарты снова до 1961 года с «You'll Answer to Me» и «Mom and Dad's Waltz». Последним крупным хитом Пейдж в чартах была « Hush...Hush, Sweet Charlotte » из одноименного фильма [15] с Бетт Дэвис и Оливией де Хэвилленд в главных ролях . Она достигла восьмого места. Это был ее последний хит в топ-10 (и первый с 1957 года) [14] и была номинирована на «Лучшую песню» Оскара . Она исполнила ее на церемонии вручения премии «Оскар» в 1965 году. [19] Она также записала песню на итальянском, испанском и немецком языках для зарубежных рынков. [20]
Перед выпуском "Hush...Hush, Sweet Charlotte" Пейдж подписала контракт с Columbia Records , где она оставалась до конца десятилетия. Она выпустила несколько студийных альбомов для Columbia в 1960-х годах. В 1961 году ее синглы начали попадать в чарт Hot Adult Contemporary Tracks . Многие из этих синглов стали хитами, достигнув пика в двадцатке лучших, включая кавер-версии " You Can't Be True, Dear ", " Gentle on My Mind " и " Little Green Apples " (последняя была ее последним появлением в Billboard). Пейдж, которая, как уроженка Оклахомы, была хорошо знакома с кантри-музыкой, за эти годы записала множество кантри-песен. Некоторые из них были записаны для Columbia и выпущены как синглы adult contemporary, включая " Almost Persuaded " Дэвида Хьюстона и " Stand by Your Man " Тэмми Уайнетт . С уменьшением популярности Пейдж в поп-чартах по мере ее взросления и с радикально изменившимся культурным климатом в Америке в конце 1960-х годов она решила сосредоточиться исключительно на записях в стиле кантри. В 1970 году она покинула Columbia и вернулась в Mercury. В 1973 году она вернулась к работе со своим бывшим продюсером Шелби Синглтоном . [14]
Работая на Mercury, Columbia и Epic в 1970-х годах, Пейдж записала серию кантри-синглов, начиная с «I Wish I Had a Mommy Like You» 1970-х годов, которая вошла в топ-25 хитов, за которой последовала «Give Him Love», имевшая аналогичный успех. В 1971 году она выпустила альбом кантри-музыки I'd Rather Be Sorry для Mercury Records. В 1973 году дуэт с кантри-певцом Томом Т. Холлом под названием «Hello, We're Lonely» вошел в топ-20 хитов, достигнув 14-го места в кантри-чарте Billboard .
В 1973 году Пейдж вернулась в Epic Records, филиал Columbia Records . В 1974 и 1975 годах она выпустила синглы для Avco Records, включая «I May Not Be Lovin' You» и кавер-версию песни Хойта Экстона «Less Than The Song», обе из которых стали второстепенными кантри-хитами. После пятилетнего перерыва она записывалась для Plantation Records в 1980 году. В 1981 году у нее был хит, вошедший в топ-40 с Plantation под названием «No Aces», за которым последовала серия второстепенных кантри-хитов. В начале 1980-х она выступала с крупными симфоническими оркестрами в Цинциннати и Мехико.
В 1986 году Пейдж и аранжировщик Вик Шоен воссоединились для выступления на сцене Лас-Вегаса.
В 1988 году Пейдж появилась в Ballroom в Нью-Йорке, впервые за почти 20 лет выступив там. Она получила положительные отзывы от музыкальных критиков. [14] В 1990-х Пейдж основала свой собственный лейбл CAF Records, который выпустил несколько записей, включая детский альбом 2003 года. [15]
В начале 1990-х Пейдж переехал в Сан-Диего, Калифорния, и продолжил давать живые концерты на площадках по всей стране.
В 1998 году вышел альбом Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert . Альбом принес Пейдж премию Грэмми в следующем году за лучшее традиционное поп-вокальное исполнение , что, несмотря на ее плодотворную карьеру, стало ее первой премией Грэмми. [14]
В 1998 году сэмпл записи Патти Пейдж "Old Cape Cod" лег в основу британского хита Groove Armada " At the River ". Строки "If you're fond of sand dunes and salty air / Quaint little villages here and there...", спетые в многодорожечной тесной гармонии Пейдж, повторяются снова и снова, с добавлением синтезаторного баса, замедленных барабанов и блюзового соло тромбона, чтобы создать чиллаут- трек. Успех этого трека познакомил с музыкой Пейдж еще одно поколение слушателей.
В 1999 году Вик Шоен воссоединился с Пейджем, чтобы записать компакт-диск для китайского лейбла.
В 2000 году она выпустила альбом Brand New Tennessee Waltz . Гармоничный вокал был предоставлен популярными кантри-звездами, включая Сьюзи Боггасс , Элисон Краусс , Кэти Маттеа и Тришу Йервуд . Альбом был представлен в Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси, в 2000 году. [21]
4 октября 2001 года Боб Бейнс, мэр Манчестера, штат Нью-Гемпшир, объявил этот день в городе «Днем Патти Пейдж». Мисс Пейдж приехала в Манчестер, чтобы дать аншлаговый концерт в Palace Theater в пользу Merrimack Valley Assistance Program. [22]
В 2004 году она появилась на PBS Special Magic Moments: The Best of 50s Pop и исполнила "Tennessee Waltz" и "Old Cape Cod". DVD включает в себя закулисное интервью с Пейдж.
В 2005 году она дала серию концертов в театре в Брэнсоне, штат Миссури, начиная с 12 сентября. [23]
Незадолго до своей смерти Пейдж была ведущей еженедельной воскресной программы на радиосети Music of Your Life . Джек Уайт из White Stripes и она дали интервью в январе 2008 года после того, как White Stripes записали хит Пейдж начала 1950-х годов « Conquest » на своем студийном альбоме 2007 года Icky Thump . Пейдж и Уайт были познакомлены по телефону во время интервью, обсуждая друг с другом свои взгляды на «Conquest». [24]
Пейдж спела «Summer Me, Winter Me» на концерте в честь 50-летия Мишеля Леграна в MGM Grand, и на записи видно, что она забыла слова.
Пейдж продолжала активно гастролировать до сентября 2012 года, когда она объявила на своей веб-странице о своем уходе из концертной деятельности по состоянию здоровья. [25]
В период наибольшей популярности Пейдж (конец 1940-х и 1950-е годы) большинство ее современников традиционной поп-музыки включали джазовые мелодии в свои песни. Пейдж также включала джаз в некоторые из своих песен; однако в большинстве своих записей Пейдж отдавала предпочтение аранжировке в стиле кантри.
В конце 1940-х годов, когда Пейдж записывалась для Mercury Records, ее главным A&R- менеджером был Митч Миллер , который, несмотря на то, что в 1950 году ушел из Mercury в Columbia Records , продюсировал большую часть музыки Пейджа. Миллер обнаружил, что простые по структуре мелодии и сюжетные линии в кантри-песнях можно адаптировать к поп-рынку. Пейдж, родившаяся в Оклахоме, чувствовала себя комфортно, используя эту идею. [11] Многие из наиболее успешных хитов Пейдж содержали аранжировку в стиле кантри, включая ее фирменную песню «Tennessee Waltz», а также «I Went to Your Wedding» и «Changing Partners». Некоторые из этих синглов попали в чарт кантри-музыки Billboard в 1940-х, 50-х и начале 60-х годов.
Многие другие исполнители находились под влиянием Патти Пейдж и включали кантри-аранжировки в свои собственные песни, включая The Andrews Sisters и Бинга Кросби , чья песня «Pistol Packin' Mama» возглавила кантри-чарты в конце 1940-х годов.
Пейдж была замужем трижды, первый раз за студентом Висконсинского университета Джеком Скибой в мае 1948 года. Они переехали в Нью-Йорк, но она попросила и получила развод без вины в Висконсине в течение года. Ее следующий брак был с Чарльзом О'Керраном, хореографом, в 1956 году. О'Керран был женат на актрисе Бетти Хаттон . Пейдж и О'Керран усыновили сына Дэнни и дочь Кэтлин. Они развелись в 1972 году.
Последний брак Пейдж был с Джерри Филисиотто в 1990 году. [26] Пара владела бизнесом по производству кленового сиропа под названием The Farm at Wood Hill в Бате, Нью-Гемпшир, и проживала в Солана-Бич, Калифорния. [15] [27] Филисиотто умер 18 апреля 2009 года.
В своей автобиографии «Lucky Me» , опубликованной в 2011 году, бывший бейсболист и руководитель фронт-офиса Эдди Робинсон утверждает, что встречался с Пейдж до ее второго замужества.
Аранжировщик Вик Шен, который долгое время сотрудничал с Пейдж, однажды вспоминал: «Она была одной из самых приятных и любезных певиц, с которыми мне когда-либо приходилось работать». Шен и она оставались близкими друзьями и регулярно общались до его смерти в 2000 году.
Пейдж умерла 1 января 2013 года в доме престарелых Seacrest Village в Энкинитасе, Калифорния, [28] в возрасте 85 лет; [29] она страдала от болезней сердца и легких. Она была похоронена в Мемориальном парке Эль Камино в Сан-Диего. [30]
Студийные альбомы
