Pitchfork (ранее Pitchfork Media ) — американское музыкальное онлайн-издание, основанное в 1996 году Райаном Шрайбером в Миннеаполисе . Первоначально он охватывал альтернативную и независимую музыку , а затем расширился до таких жанров, как поп, хип-хоп, джаз и металл. Pitchfork — одно из самых влиятельных музыкальных изданий , появившихся в эпоху Интернета .
В 2000-х годах Pitchfork отличался от печатных СМИ своими необычными обзорами, освещением новых выступлений и способностью публиковать несколько обзоров в день. Его хвалили как страстный, аутентичный и уникальный, но критиковали как претенциозный, подлый и элитарный, играющий на стереотипах циничного хипстера . Среди артистов, чья карьера выросла благодаря положительным отзывам Pitchfork , - Dismemberment Plan , Clap Your Hands Say Yeah , Modest Mouse , Broken Social Scene , Bon Iver и Суфьян Стивенс .
Pitchfork переехал в Чикаго в 1999 году и в Бруклин , штат Нью-Йорк, в 2011 году. В 2010-х годах компания расширила свою деятельность, запустив ежегодный музыкальный фестиваль Pitchfork в Чикаго, видео-сайт Pitchfork.tv и печатное издание The Pitchfork Review , а также другие проекты. Он также начал освещать более популярную музыку и вопросы пола, расы и идентичности. По состоянию на 2014 год Pitchfork ежемесячно посещали около 6,2 миллиона уникальных посетителей .
Влияние Pitchfork снизилось в 2010-х годах с ростом потокового вещания и социальных сетей . В 2015 году его приобрела медиакомпания Condé Nast и переехала в One World Trade Center . Шрайбер ушел в 2019 году. В 2024 году Condé Nast объявила о планах объединить Pitchfork с мужским журналом GQ , что привело к увольнениям. Слияние вызвало критику и вызвало обеспокоенность по поводу последствий для музыкальной журналистики.
Pitchfork был создан в феврале 1996 года Райаном Шрайбером, выпускником средней школы, живущим в доме своих родителей в Миннеаполисе . [1] Шрайбер вырос, слушая инди-рок -группы, такие как Fugazi , Jawbox и Guided by Voices . [2] На него повлияла культура журналов для фанатов , и у него не было предыдущего писательского опыта. [3]
Первоначально Шрайбер назвал веб-сайт Turntable , но изменил его после того, как другой веб-сайт заявил права. [4] Название Pitchfork было вдохновлено татуировкой убийцы Тони Монтаны в фильме «Лицо со шрамом» . Шрайбер выбрал его, поскольку он был лаконичным и имел «злой подтекст». [2] Шрайбер написал первый обзор Pacer (1995) издательства Amps . [5] Магазин пластинок Insound был первым рекламодателем Pitchfork . [4]
В конце 1990-х годов в американской музыкальной прессе доминировали ежемесячные журналы, такие как Rolling Stone , что создало нишу на рынке для более быстро развивающихся изданий, в которых особое внимание уделялось новым исполнителям. [6] Ранние обзоры Pitchfork были посвящены инди-року и часто были критическими. Газета Washington Post охарактеризовала их как «жестокие» и «беспощадные», написав: «Критики сайта часто казались капризными, невложенными, иногда злобными, присваивая низкие оценки по характерной 10-балльной шкале с карательным рвением». [7] Шрайбер сказал, что ранний период существования сайта «был направлен на то, чтобы действительно взаимодействовать с людьми, которые действительно этого заслуживали», и защищал важность честности в искусствоведении. [8] В 1999 году Шрайбер перевел Pitchfork в Чикаго. [9]
В 2000 году рецензия Pitchfork 10.0/10.0 на новый альбом Radiohead , Kid A , написанная Брентом ДиКрещенцо, вызвала всплеск читательской аудитории и стала одним из первых признаков того, что Pitchfork стал крупным изданием. [3] [4] Он привлек внимание своим необычным стилем и скоростью публикации после обзора альбома. [10] Billboard охарактеризовал его как «чрезвычайно многословный и нагло оторванный от журналистской формы и темперамента того времени». [10] Хотя над этим широко высмеивали, это повысило авторитет Pitchfork . [10] Шрайбер сказал, что он понимает, что обзор сделает Pitchfork объектом насмешек, но «хотел, чтобы Pitchfork был смелым и удивлял людей». [10]
В 2001 году у Pitchfork было 30 000 ежедневных читателей. [2] В 2004 году Pitchfork наняла своего первого штатного сотрудника Криса Каски, ранее работавшего на сатирическом веб-сайте The Onion , для ведения бизнеса. [9] Вскоре после этого был нанят редактор Скотт Плагенхоф. [9] Позже Каски стал президентом компании. [11] К 2005 году годовой доход Pitchfork достиг около 5 миллионов долларов. [4]
К 2006 году традиционные музыкальные средства массовой информации, такие как печатные журналы, музыкальные видеоканалы и радиостанции, пришли в упадок или изменили свою направленность. Слушатели музыки по-прежнему искали надежный источник рекомендаций, создавая возможности для Pitchfork . [2] Без ограничений печатных СМИ Pitchfork смог поддержать новые независимые акты, чего не смогли сделать такие журналы, как Spin , которым приходилось продавать миллионы экземпляров каждый год. [2] Шрайбер сказал, что, по его мнению, музыкальные журналы «даже не пытаются открывать для себя новую музыку… Раньше издания больше рисковали артистами, помещая на обложки группы, которые, по их мнению, заслуживали там быть». [1] Он сказал, что Pitchfork может пойти на риск, поскольку не заинтересован в умиротворении групп, звукозаписывающих компаний или рекламодателей. [1]
До 2006 года авторам Pitchfork не платили зарплату. [1] В том году у Pitchfork было 170 000 ежедневных читателей, и он публиковал пять обзоров альбомов в день с шестью штатными сотрудниками. [1] [2] Шрайбер сказал, что Pitchfork смог содержать оплачиваемых фрилансеров и восемь сотрудников, хотя они «всегда сокращали расходы». [8] Он сказал, что привлек интерес инвесторов, но хочет сохранить контроль и что журналистская честность является его приоритетом. [2] [8] В августе 2006 года был взломан внутренний сервер Pitchfork , содержащий рекламные копии сотен альбомов, включая предстоящий альбом Джоанны Ньюсом Ys . [12]
В середине 2000-х годов Pitchfork расширила свою деятельность. В 2006 году он организовал ежегодный музыкальный фестиваль Pitchfork в Чикаго. [7] Первый парижский музыкальный фестиваль Pitchfork состоялся в 2011 году. [13] В апреле 2008 года, после приобретения шоу живой музыки Juan's Basement , Pitchfork запустил Pitchfork.tv , веб-сайт, на котором представлены интервью, музыкальные клипы и полнометражные фильмы. [14] В ноябре он опубликовал книгу « Вилы 500» , охватывающую предыдущие 30 лет музыки. [15]
К концу 2000-х Pitchfork стали влиятельными в музыкальной индустрии, им приписывают запуск таких групп, как Arcade Fire и Bon Iver . [7] Сотрудники звукозаписывающих компаний и музыкальных магазинов использовали его, чтобы предугадать интерес к выступлениям. [8] Он также привлекал крупных спонсоров, таких как American Express и Apple . [4]
Влияние Pitchfork на музыкальную карьеру на рубеже десятилетий снизилось, поскольку стриминговые сервисы и социальные сети разделили аудиторию и уменьшили потребность в привратниках. [16] [17] Стриминговые сервисы начали выполнять функцию Pitchfork по оказанию помощи новым артистам в поиске аудитории, а независимая музыкальная критика перешла на подкасты и YouTube . [16] Газета Los Angeles Times писала, что «эра Интернета, породившая в Pitchfork смесь дерзких писаний, необычных вкусов и массовой популярности, по большому счету закончилась». [16]
В течение следующего десятилетия Pitchfork изменил свой редакционный диапазон и стиль. [18] Наряду с обзорами он начал публиковать статьи и новости, что стало напоминать более традиционное музыкальное издание. [18] Он также перешел от инди-рока к каверам на мейнстримовую музыку, включая поп, рэп и металл, и начал освещать вопросы пола, расы и идентичности в музыке под влиянием таких движений, как MeToo и Black Lives Matter . [16] [19] Шрайбер сказал, что «наши вкусы расширились с возрастом и опытом», и что «Вилы» могут изменить ситуацию к социальным причинам. [16]
В июле 2010 года Pitchfork запустил Altered Zones , агрегатор блогов, посвященный андеграундной и DIY-музыке . [20] В 2011 году Pitchfork переехал в Бруклин , Нью-Йорк. [21] 21 мая Pitchfork объявила о партнерстве с сайтом Kill Screen , на котором Pitchfork опубликует некоторые из своих статей. [22] Altered Zones закрылись 30 ноября. [20] 26 декабря 2012 года Pitchfork запустила Nothing Major , веб-сайт, посвященный изобразительному искусству, [23] который закрылся в октябре 2013 года . [24] Pitchfork запустил киносайт The Dissolve в 2013 году. Он закрылся в 2015 году из-за «финансовых проблем». [25] Позже Каски сказал, что он по-прежнему гордится The Dissolve и что это был «огромный успех в творческом и редакционном плане, дизайне и во всем остальном». [11]
В декабре 2013 года Pitchfork запустил The Pitchfork Review , ежеквартальный печатный журнал, посвященный написанию подробной музыки и контенту, ориентированному на дизайн. Pitchfork планировал ежеквартальное издание ограниченным тиражом около 10 000 экземпляров каждого выпуска, напечатанное на глянцевой высококачественной бумаге. [26] Ожидалось, что около двух третей контента будет оригинальным, а остальная часть будет повторно использована с веб-сайта Pitchfork . [26] The International Business Times сравнила литературные устремления с The New Yorker и Paris Review . [27]
В 2013 году Pitchfork получил Национальную премию журнала за выдающиеся достижения в области цифровых медиа. [4] По состоянию на 2014 год Pitchfork получал около 6,2 миллиона уникальных посетителей и 40 миллионов просмотров страниц каждый месяц, при этом ожидаемый годовой рост доходов составлял от 25 до 40 процентов. Основной доход компания получала от рекламы. [28] В августе у Pitchfork было 2,47 миллиона уникальных посетителей, что больше, чем у сайтов Spin или Vibe , но меньше, чем у Rolling Stone с 11 миллионами. [28]
.jpg/1280px-One_World_Trade_Center_(cropped_9_to_16).jpg)
13 октября 2015 года американская медиакомпания Condé Nast объявила о приобретении Pitchfork . [29] На тот момент в Pitchfork работало около 50 сотрудников, включая персонал по рекламе, продажам и развитию в Чикаго, а также редакционный персонал и персонал по производству видео в Бруклине. [3] Каски сказал, что «наши потребности и желания совпадали», и что Pitchfork нужен капитал и опыт для расширения своих публикаций и фестивалей. [11] Эта продажа повысила ценность Pitchfork для рекламодателей. [4]
Генеральный директор Condé Nast Боб Зауэрберг охарактеризовал Pitchfork как «выдающуюся цифровую собственность, которая приносит сильный редакционный голос, восторженную и молодую аудиторию, растущую видеоплатформу и процветающий бизнес по организации мероприятий». [6] Раньше независимость Pitchfork была ключевым аспектом ее имиджа. [3] [19] Шрайбер заявил, что продолжит сохранять «творческую независимость». [3] Pitchfork переехал в офис Condé Nast в One World Trade Center на Манхэттене. [4]
Приобретение вызвало беспокойство; New York Observer написал, что это был «похоронный звон для инди-рока». [4] Директор по цифровым технологиям Condé Nast Фред Сантарпиа подвергся критике, когда заявил, что это приобретение приведет к «очень страстной аудитории мужчин- миллениалов в нашем списке». [7] Шрайбер ответил в Твиттере , что женщины составляют «огромную часть сотрудников и читателей Pitchfork » и что Pitchfork стремится охватить «всех любителей музыки во всем мире». [7]
13 марта 2016 года Pitchfork представил свой первый новый дизайн с 2011 года. [30] В октябре Pitchfork посетило 4,1 миллиона человек по сравнению с 2,7 миллионами в октябре прошлого года. [4] Поскольку Шрайбер стремился сделать Pitchfork лучшим в мире хранилищем музыкального контента, Pitchfork начал создавать видео и ретроспективные статьи о классических альбомах, выпущенных до его основания. [4] Обзор Pitchfork завершился после выхода 11 выпусков в ноябре 2016 года. [31]
Каски объявил о своем уходе из Pitchfork в мае 2017 года. [32] Он был разочарован уменьшением своей роли в Condé Nast и сокращением автономии Pitchfork . [33] 18 сентября 2018 г. Шрайбер ушел с поста главного редактора. 15 октября на посту главного редактора его сменил Пуджа Патель, который работал в Spin and Gawker Media . Шрайбер остался стратегическим советником. [34]
Патель был вынужден сократить расходы на фоне снижения трафика в социальных сетях и конкуренции со стороны потоковых платформ, которые предлагали слушателям новые средства для поиска музыки. [33] Сотрудники Pitchfork вступили в конфликт с Condé Nast из-за попыток монетизировать музыкальный фестиваль Pitchfork, превратив его в «роскошный» опыт. [33] Сантарпиа покинула Condé Nast в 2018 году, оставив Pitchfork под руководством Анны Винтур , директора по контенту. [33]
Шрайбер объявил о своем уходе 8 января 2019 года, заявив, что хочет «продолжать расширять границы и исследовать что-то новое». [35] Газета Los Angeles Times сообщила, что уход произошел в период «экзистенциальных перемен» в медиаиндустрии, сославшись на рост потоковых сервисов и социальных сетей, а также на сокращение количества многих крупных музыкальных изданий. [35] В том же месяце Condé Nast объявила, что к концу года переведет все свои издания, включая Pitchfork , на платный доступ . [36] Из-за критики со стороны читателей компания отказалась от экспериментов с платным доступом Pitchfork . [33] В 2020 году Condé Nast уволила исполнительного редактора Мэтью Шниппера, а также главного редактора и председателя профсоюза Стейси Андерсон. [9]
17 января 2024 года Винтур объявила, что Pitchfork объединится с мужским журналом GQ . [37] Сотрудники, включая Пателя, были уволены, в результате чего осталось около дюжины редакционных сотрудников, в том числе некоторые работали над несколькими публикациями Condé Nast. [33] Макс Тани из Semafor сообщил, что оставшиеся сотрудники Pitchfork и GQ были «подавлены и смущены» слиянием. [33]
Некоторые деятели музыкальной индустрии и издания отреагировали с грустью и беспокойством за будущее музыкальной журналистики. [38] Тани и Крис Ричардс из Washington Post выразили отвращение к тому, что Pitchfork , когда-то независимый и провокационный, будет поглощен мужским журналом истеблишмента. [7] [33] Американский критик Энн Пауэрс написала, что слияние было «очень консервативным шагом в то время, когда музыка оказалась одним из самых красивых прогрессивных пространств нашей культуры». [18] В The Guardian Лора Снейпс написала, что Pitchfork предоставила жизненно важный «ведущий пример», и выразила сомнение в том, что специализированная музыкальная журналистика сможет выжить без него. Она посетовала на потерю рабочих мест, заявив, что Pitchfork был одним из последних стабильных работодателей для авторов-фрилансеров. [39]
Pitchfork привлек внимание своими необычными, страстными и стилизованными обзорами, которые отличали его от более научного и формального стиля журналов, таких как Rolling Stone . [4] [2] Критик Стив Хайден сказал, что Pitchfork воспринимался как «настоящая альтернатива» музыкальным журналам конца 20-го века, которые публиковали материалы о « Звездных войнах» , ню-метале и поп-панке. [10] Он охарактеризовал голос Pitchfork как голос аутсайдера, высмеивающего мейнстрим. [10]
В газете Washington Post Дж. Фридом дю Лак описал Pitchfork как развлекательный, «уморительно язвительный» и «иногда даже поучительный». [40] Писатель Los Angeles Times Август Браун описал его как «хриплый, страстный, иногда зашоренный, но всегда развивающийся». [16] В журнале Slate Мэтью Шаер написал, что лучшие рецензии на него были «скрытыми, жестокими, остроумными и изящными». [41] Журналист Дэйв Ицкофф описал рецензии на Pitchfork как «вызывающе страстные и разочаровывающе капризные» с «аурой честности и подлинности, которая делала такие заявления заслуживающими доверия и даже окончательными для фанатов... проникающими в великую традицию рок-критики, пополнив ряды властных и самоуверенных писателей». [2] Шрайбер описал рецензии одного из первых авторов Pitchfork , Брента ДиКрещенцо, как насыщенные диалогами и отсылками к поп-культуре, «исследующие диковинные сценарии». [10]
Стиль Pitchfork изменился в 2010-х годах, поскольку он расширил сферу своей деятельности и аудиторию . [4] Снейпс охарактеризовал это как сдвиг в сторону поптимизма и сказал, что некоторые выразили сожаление по поводу этого изменения, предполагая, что оно сделало Вилы «менее конкретным предложением». [39] Однако она почувствовала, что эти изменения отражают современное потребление музыки, и нашла воодушевляющим то, что Pitchfork пересматривал различные жанры и исполнителей. [39] При Пудже Пателе, который стал редактором в 2018 году, Pitchfork освещал больше женщин, небинарных, странных и небелых художников. [42]
В 2014 году участник Нейт Патрин сказал, что Pitchfork стал «тем, чем раньше были такие издания, как Village Voice, с точки зрения того, что они позволяют писателям копать глубже, не чувствуя принуждения говорить с читателями свысока», с длинными статьями и документальными фильмами. [28] К 2017 году, по данным Bloomberg , его обзоры стали «такими же эрудированными, как и обзоры музыкальных журналов, влияние которых Pitchfork практически затмило». [4] Музыкальный критик Энн Пауэрс написала в 2024 году, что «за последнее десятилетие Pitchfork воспитал многих из лучших и самых влиятельных писателей, работающих сегодня». [18] Она чувствовала, что «написание великой музыки мешает продуктивности, создавая пространство, позволяющее замедлиться и по-настоящему погрузиться в чужую творческую работу… Лучшее сочинение в Pitchfork или где-либо еще отражает этот процесс и столь же разнообразно, как и сам человеческий опыт». ." [18]
В 2012 году опрос Pitchfork , в котором читателям предлагалось проголосовать за их любимую музыку, показал, что 88% респондентов были мужчинами. Статистические данные, зафиксированные Quantcast, показали, что мужчины составляют 82% читателей Pitchfork , большинство из которых были в возрасте 18–34 лет. [19] В 2015 году The Guardian отметила Pitchfork за новаторские методы дизайна, которые сочетают полиграфический дизайн и технические инновации, чтобы создать впечатление «передовой, яркой игры». [43]
В отличие от других музыкальных изданий, которые обычно присваивают оценки по пяти или десятибалльной шкале, Pitchfork оценивает альбомы по десятичной шкале от 0,0 до 10,0. [40] [43] Система назвала насмешки произвольными и чрезмерно точными, [43] хотя ДиКрещенцо назвал это «заведомо глупым». [44] В 2021 году компания Pitchfork написала, что ее система оценки «заведомо абсурдна и субъективна» и стала ее визитной карточкой. [5] Рецензии Pitchfork представляют собой не редакционный консенсус, а мнение отдельного рецензента. [41] К 2021 году Pitchfork опубликовал более 28 000 обзоров. [5]
Обзоры Pitchfork подверглись критике как претенциозные, многословные и неточные. [40] [41] Ицкофф писал, что «Вилы» были перегружены и иногда трудны для понимания, с обилием прилагательных, наречий и неправильно используемых слов. [2] Шаер привел примеры «многословных и нечитаемых писем… плотных, но не проницательных, личных, но не интересных». [41] В «Городских страницах» Томас Линдсей писал , что его проза была витиеватой, а иногда и непонятной, и содержала фактические ошибки. [45] Аналогичная критика исходила от Роба Харвиллы из East Bay Express и Клэр Саддат из Time . [40] [15] Отвечая на критику в 2006 году, Шрайбер сказал, что доверяет стилю и мнениям своих писателей. [45]
Pitchfork критиковали как подлых и элитарных, а также за публикацию обзоров, в которых не обсуждается осмысленно музыка, играя на стереотипах циничного хипстера . [40] В 2018 году музыкальный журналист Роберт Кристгау описал первые годы существования Pitchfork как «клуб сопливых мальчиков, открытый для многих «критиков»… Слишком много умников-любителей и самопровозглашенных эстетов, бросающих свой вес». [46]
Многие резкие ранние рецензии были написаны Брентом ДиКрещенцо, который написал длинные обзоры, редко затрагивавшие музыку. [47] Например, его рецензия на альбом Tool 2001 года Lateralus состояла в основном из списка оборудования, используемого барабанщиком. [47] Некоторые обзоры состоят только из отдельных изображений или видео, что означает, что запись не подлежит критическому анализу. [47] В 2006 году Шаер писал, что Pitchfork обычно одерживал победу над «открытыми» исполнителями и нападал на любимых старых исполнителей и группы, популярные в музыкальных блогах. [41] Некоторые считали, что Pitchfork намеренно ждал, пока вокруг акта нарастет ажиотаж, прежде чем отклонить его с критической рецензией. [41]
Ицкофф утверждал, что конфронтационный и тупой стиль был частью бизнес-модели Pitchfork и запоминался лучше, чем традиционные обзоры. [2] Он предположил, что отсутствие у писателей подготовки или опыта, а также тот факт, что они были готовы работать за низкую плату или вообще бесплатно, принесли аутентичность Pitchfork и подорвали авторитет традиционных СМИ. [2] Шрайбер признал, что Pitchfork имел репутацию снобиста, но сказал, что его авторы были «на самом деле просто честными, самоуверенными поклонниками музыки». [40]
В 2000-х годах Pitchfork критиковали за то, что они сосредоточили внимание на музыке, написанной белыми мужчинами. [16] В 2007 году рэперша MIA раскритиковала Pitchfork за то, что она предположила, что ее альбом Kala был полностью спродюсирован продюсером-мужчиной Diplo . Другой автор Pitchfork описал ошибку как «увековечивание мифа об изобретателях , возглавляемых мужчинами ». [48] МИА и певица Бьорк утверждали, что это часть более широкой проблемы журналистов, полагающих, что артистки не пишут и не производят свою собственную музыку. [49] [50]
Pitchfork вызвал множество пародий. [41] В 2005 году Pitchfork пригласил комика Дэвида Кросса написать список его любимых альбомов. Кросс написал, что был удивлен приглашением, сославшись на несколько оскорбительных рецензий Pitchfork на его комедийные альбомы, и вместо этого написал «увядающую и абсурдистскую» статью под названием «Альбомы, которые стоит слушать, читая переутомленные рецензии на Pitchfork ». [47] [51] В 2007 году сатирический сайт The Onion опубликовал статью, в которой Pitchfork рассмотрел музыку в целом и дал ей оценку 6,8. [43] Музыкальный блог Idolator опубликовал статью, в которой читателям предлагалось угадать, какие строки взяты из реальных обзоров Pitchfork , а какие были сфабрикованы. [15] В 2010 году писатель Дэвид Шапиро запустил блог на Tumblr «Pitchfork Reviews Reviews», в котором просматривались обзоры Pitchfork и оценивались их аргументы. Оно привлекло более 100 000 подписчиков и появилось в газете New York Times . [52]
Спенсер Корнхабер из Atlantic назвал Pitchfork самым влиятельным музыкальным изданием, появившимся в эпоху Интернета . [19] Алекс Янг, основатель Consequence of Sound , писал, что «самые ранние версии Consequence of Sound копировали многое из того, что делал Pitchfork — особенно, когда дело касалось создания редакционного голоса, разработки последовательной контент-стратегии и упаковки любви». музыки в убедительной форме». [53] Ицкофф, бывший редактор Spin , описал, как сотрудники Spin регулярно проверяли Pitchfork : «Если они расточали внимание на новую группу, нам, по крайней мере, приходилось спрашивать себя, почему мы не делали того же: к тому времени наши ценность как надежного и последовательного фильтра снизилась». [2]
В 2000-х годах Pitchfork приписывали «создание или разрушение» музыкальной карьеры - явление, известное как « эффект вил ». [40] [2] В 2006 году газета Washington Post охарактеризовала Шрайбера как «создателя королей инди-рока» и написала, что «поддержка Pitchfork… действительно очень ценна». [40] Главный редактор Скотт Плагенхоф преуменьшил влияние Pitchfork , заявив, что он просто «ускорил процесс». [2] После того, как Pitchfork присудил 9,7 дебютному альбому Arcade Fire Funeral ( 2004), он стал самой быстропродаваемой пластинкой в истории Merge Records . [40] Среди других исполнителей, чья карьера была поддержана Pitchfork в 2000-х, включают Dismemberment Plan , Clap Your Hands Say Yeah , Modest Mouse , Broken Social Scene , Bon Iver и Sufjan Stevens . [16] [40] [2]
После того, как Pitchfork присвоил 0,0 балла «Travistan» (2004), дебютному сольному альбому вокалиста Dismemberment Plan Трэвиса Моррисона , его сольная карьера фактически закончилась. [17] Спустя годы Моррисон описал этот опыт как «пугающий и ужасный». [17] Шрайбер сказал, что ему жаль его, но для авторов «Вил» важно быть честными. [2] Другие альбомы, получившие рейтинг 0,0, включают Zaireeka (1995) группы Flaming Lips , NYC Ghosts & Flowers (2000) группы Sonic Youth , Liz Phair (2003) группы Liz Phair и Shine On (2006) группы Jet . [40] [43] Обзор Jet полностью состоял из видео, на котором обезьяна мочится в собственный рот, и получил широкое распространение. [43] Авторы обзоров Phair и Sonic Youth позже изменили свое мнение и извинились перед артистами. [17] [54]
В журнале Slate Амос Баршад назвал группу Black Kids самым печально известным примером Pitchfork «в его самом вредном проявлении». [17] Рецензия Pitchfork на дебютный EP Black Kids, Wizard of Ahhhs , способствовала их карьере; однако, когда Pitchfork дали свой дебютный альбом Partie Traumatic (2008) с оценкой 3,3, с рецензией, полностью состоящей из фотографии двух хмурых собак и хмурого смайлика , их карьера рухнула. [17] Плагенхоф сказал, что позже Pitchfork стал более осторожным в публикации негативных обзоров, поскольку они больше не были «маленькими ребятами в Интернете, бросающими камни в больших артистов». [2]
Влияние Pitchfork на музыкальную карьеру снизилось с появлением стриминга и социальных сетей в 2010-х годах. [16] [17] В 2017 году старший редактор независимой музыки потоковой платформы Spotify заявил, что Pitchfork больше не оказывает такого же влияния на популярность артистов. [4] Однако, по словам Тани , «несмотря на то, что поколение X и старые поклонники-миллениалы постарели, а вкусы сместились в сторону платформ и влиятельных лиц, Pitchfork оставался ведущим изданием музыкальной критики, а его списки на конец года стали синонимом признания критиков». [33]