Поп-панк (также панк-поп , альтернативно пишется без дефиса) — жанр рок-музыки -фьюжн , сочетающий в себе элементы панк-рока с пауэр-попом или поп-музыкой . Его характеризуют быстрые, энергичные темпы и упор на классические поп-песни, а также подростковые и антипригородные темы . Он отличается от других панк-жанров тем, что в большей степени опирается на группы 1960-х годов, такие как The Beatles , The Kinks и Beach Boys . Жанр развивался на протяжении всей своей истории, вбирая в себя элементы новой волны , студенческого рока , ска , рэпа , эмо , бойз-бэнд- попа и даже хардкор-панка . Иногда его считают взаимозаменяемым с пауэр-попом и скейт-панком .
Поп-панк возник в конце 1970-х годов, когда такие группы, как Ramones , The Undertones и Buzzcocks , заложили основу этого жанра. Панк-группы 1980-х годов, такие как Bad Religion , Descendents и the Misfits , хотя и не обязательно были поп-панками сами по себе, оказали влияние на поп-панк, и в конце 1980-х и начале 1990-х годов он расширился за счет множества групп, подписавших контракт с Lookout! Записи , в том числе Screeching Weasel , The Queers и Mr. T Experience . В середине 1990-х этот жанр стал широко популярен и стал мейнстримом благодаря таким группам, как Green Day и Offspring . Жанр пережил еще одну волну популяризации в конце 1990-х и начале 2000-х годов под руководством Blink-182 , и вслед за ней последовали современные группы, такие как Sum 41 , New Found Glory , Good Charlotte и Avril Lavigne , в то время как Warped Tour сыграл решающую роль в платформа для демонстрации многообещающих поп-панк-исполнителей, ставшая ответственной за успех бесчисленных исполнителей. [2]
Популярность поп-панка продолжалась и в середине-конце 2000-х, когда такие артисты, как Fall Out Boy , My Chemical Romance и Paramore , добились высокого коммерческого успеха. К этому моменту поп-панк-исполнители были в значительной степени неотличимы от артистов, отмеченных как «эмо», до такой степени, что эмо-кроссоверы, такие как Fall Out Boy и Paramore, популяризировали стиль поп-панка, получивший название эмо-поп . К 2010-м годам популярность поп-панка пошла на убыль: рок-группы и гитарно-ориентированная музыка стали редкостью на танцевальном поп-радио. Однако в этот период волна андеграундных артистов определила более грубый и эмоциональный взгляд на этот жанр, а именно « История до сих пор» , «Чудесные годы» и «По шею» . В начале 2020-х годов новое поколение поп-панк-музыки начало возрождаться с появлением различных новых групп, таких как Machine Gun Kelly , KennyHoopla и Yungblud .
Поп-панк по-разному описывается как поджанр панка , [3] [4] вариант панка, [5] [6] [7] форма поп-музыки , [8] и жанр, противоположный панку в аналогичной манере. как пост-панк . [7] На протяжении всей своей истории он стилистически развивался, впитывая элементы новой волны , студенческого рока , ска , рэпа , эмо и бойз-бэндов . [6] Авторы The AV Club описали поп-панк как панк-поджанр, который «существует, по сути, столько же, сколько и сам панк», с корнями в «классической поп-музыке The Beatles , The Kinks и Beach Boys , часто с акцентом на сладкое». гармонии против своенравных, шумных риффов». [3] По словам Райана Купера из About.com , «поп-панк — это стиль, который больше обязан The Beatles и поп-музыке 60-х, чем другим поджанрам панка». [4]
Между пауэр-попом и поп-панком существует значительное совпадение , и эти два стиля часто смешивают. [3] Интернет-издание Revolver признало, что, хотя поп-панк и пауэр-поп часто представляются взаимозаменяемыми, «основная концепция проста — мелодичные песни, наполненные панк-наклоном». [9] В «Энциклопедии панк-музыки и культуры» Брайана Когана (2006) поп-панк характеризуется как «запоминающаяся, быстрая версия пауэр-попа». [10] AllMusic определяет «панк-поп» как « пост-гранжевое направление альтернативного рока », которое сочетает в себе текстуры и быстрые темпы панк-рока с «мелодиями и сменой аккордов» пауэр-попа. [11] В 1990-е годы поп-панк и скейт-панк пересекались . [12] Музыкальный журналист Бен Майерс написал, что эти два термина являются синонимами. [13]
Рок-писатель Грег Шоу , который много писал о пауэр-попе и взял на себя ответственность за систематизацию этого жанра в 1970-х годах, первоначально определил сам пауэр-поп как гибридный стиль панка и поп-музыки. [14] Фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг , который охарактеризовал пауэр-поп как «величайшую музыку на Земле, которая никому не нравится», [15] высказал мнение, что термин «поп-панк» — это оксюморон : «Ты либо панк, либо ты». нет». [6] В книге «Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop» (2007) актер Робби Рист чувствовал, что большая часть этого жанра состоит просто из поп-групп, которые «добавляют прозвище «панк», чтобы дети думали, что они бесят». их родители." [8]
Даже на этапе своего становления в 1978 году поп-панк не был просто более легкой и приятной версией панка. Он был таким же бунтарским, только он восстал против самого панка: его нигилизма, его позы плохого парня, его издевательств над мелодией, его принижения сентиментальности и, прежде всего, его самосерьёзности. В каком-то смысле поп-панк стал своеобразным пост-панком ...
- Вице- писатель Джейсон Хеллер [7]
Rolling Stone в статье о поп-панке написал, что этот термин является ретроактивным ярлыком для панк-групп, которые «всегда отстаивали написание великолепных песен наряду со своей антиавторитарной позицией. естественно соответствует основным ценностям поп-музыки». [6] Джейсон Хеллер из Vice назвал «открытое уважение к традициям и мастерству написания поп-песен» ключевой характеристикой поп-панка. [7] Билл Лэмб, также с сайта About.com, пишет, что поп-панк — это вариант панк-музыки, который включает в себя «жесткую и быструю основу из гитары и ударных, но основанную на поп-мелодиях, как и большая часть панк-рока 70-х». [16] Измените прессу! определяет поп-панк как «жанр, возникший в результате смешения панк-рока с поп-музыкой». [5]
В лирическом плане поп-панк часто затрагивает подростковые темы похоти, романтических отношений, горя, наркотиков, пригородов и бунта. [3] [17] В некоторых текстах поп-панка упор делается на шутки и юмор. [3] Аманда Петруш из The New Yorker резюмировала, что «грубость» поп-панка «заключается не в музыке», а в передаче «спектра человеческого опыта, всей этой тоски и неуверенности в себе». [6]
Панк-рок уже давно разделяет чувства поп-музыки, особенно с конца 1970-х годов. [13] В своей книге «Рок-н-ролл: социальная история» (2018) автор Пол Фридлендер перечисляет следующих английских артистов как представителей «новой волны синтеза поп-панка», произошедшей в конце 1970-х годов: Элвис Костелло и аттракционы , Полиция , Джем , Билли Айдол , Джо Джексон , Претенденты , UB40 , Безумие , Специальные предложения , Английский Бит . Точно так же среди американских исполнителей Фридлендер упоминает Talking Heads , Blondie , B-52s , Motels и Pere Ubu . [18]
Хеллер сказал, что Ramones создали образец поп-панка своим дебютным альбомом 1976 года, но 1978 год стал годом, когда этот жанр «вошел в свои права». [7] Он отметил, что некоторые группы «безошибочно были поп-панк-группами в сегодняшнем определении этого термина, но в 1978 году различие не было таким очевидным. Многие панк-группы той эпохи добавляли в свой сет одну-две символические поп-мелодии. — иногда ради иронического эффекта, иногда искренне». [7] Хеллер также признал, что многие «растущие поп-панк-группы в 1978 году граничили с пауэр-попом, параллельным жанром, находившимся на подъеме в то время. Но пауэр-поп зародился раньше, и это был более американский феномен». [7] Среди влиятельных поп-панк-групп конца 1970-х годов были Buzzcocks . [20] Автор LA Weekly позже назвал сборник синглов 1979 года Singles Going Steady «образцом для панк-рок-групп, предпочитающих мелодичные истории о потерянной любви и стремлении гневаться против машины». [21] Купер также назвал альбом одним из самых влиятельных в панке и добавил, что «поп-подтекст Buzzcocks [привел] к тому, что они оказали основное влияние на сегодняшние поп-панк-группы». [22] Хеллер назвал The Undertones «самой подрывной группой» этого жанра того периода, особенно их сингл 1978 года « Teenage Kicks », «одну из самых ярких и ярких классических поп-панковских песен». [7]
Bad Religion , образованная в 1979 году, помогла заложить основу для стиля поп-панк, возникшего в 1990-х годах. [23] Они и некоторые другие ведущие группы хардкор-панк- сцены Южной Калифорнии подчеркивали более мелодичный подход, чем был типичен для их сверстников. По словам Майерса, Bad Religion «наслаивали свое раздраженное, политизированное звучание самой гладкой гармонией». Майерс добавил, что другая группа, Descendents , «написала почти серфинговые песни, вдохновленные Beach Boys, о девушках, еде и молодости (почти)». [13] Их позитивный, но саркастический подход начал отделять их от более серьезной хардкор-сцены. Дебютный альбом The Descendents 1982 года Milo Goes to College послужил образцом для подхода США к более мелодичным направлениям панка первой волны. [21] Многие поп-панк-группы, в том числе Blink-182 , считают, что Descendents оказали большое влияние. Потомки проложили путь будущим поп-панк-группам с темами ненависти к родителям, попыток найти романтического партнера и социального отчуждения. Хоррор-панк- группа The Misfits также повлияла на поп-панк своим альбомом 1982 года Walk Among Us , который стал предшественником более поздней поп-панк-музыки с вокальными гармониями альбома и мелодиями, вдохновленными поп-музыкой. Готический образ The Misfits вдохновил более поздние поп-панк-группы, такие как Alkaline Trio и My Chemical Romance . Marginal Man — хардкор-панк-группа из Вашингтона, округ Колумбия , которая смешивала хардкор-панк с мелодичными последовательностями аккордов и чистым, мелодичным пением, находясь под влиянием пауэр-попа, джангл-попа и музыки новой волны . [24]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов на звукозаписывающем лейбле Lookout! появились такие поп-панк-группы, как Green Day, the Queers , The Mr. T Experience и Screeching Weasel ! Пластинки , звук которых обязан Buzzcocks, Ramones и Undertones. [25] [26] [7] В августе 1992 года, в начале 1990-х годов, калифорнийский панк-рок и поп-панк был замечен журналом Spin , когда журнал опубликовал рассказ под названием «California Screamin ' », в котором рассказывается об андерграундном панк-роке начала 1990-х годов. сцене в Калифорнии, упомянув такие поп-панк-группы, как Screeching Weasel и Green Day. [27] Альбом Screeching Weasel 1991 года My Brain Hurts оказал влияние на многие последующие поп-панк-группы, [28] при этом такие группы, как Blink-182 , Allister [29] и Alkaline Trio [30] ссылались на них как на оказавшие влияние. [31] Social Distortion , известная своей игрой в таких жанрах, как традиционный панк и ковпанк , добилась умеренного успеха, начиная с начала 1990-х годов, до массового взрыва поп-панка в 1994 году. [24] Одноименный альбом группы (1990) и Somewhere Between Heaven and Hell (1992) в конечном итоге получили золотой статус в Соединенных Штатах. [32] [33]
Вслед за прорывом Nirvana и гранжа в начале 1990-х, калифорнийские Green Day и Bad Religion подписали контракты с крупными лейблами в 1993 году, а к 1994 году популярность поп-панка быстро росла, незадолго до того, как популярность гранжа начала снижаться. . Многие панк-рок и поп-панк-группы возникли на панк-сцене Калифорнии конца 1980-х, и некоторые из этих групп, особенно Green Day и The Offspring , помогли возродить интерес к панк-року в 1990-х. [34] Green Day возникла на панк-сцене по адресу 924 Gilman Street в Беркли, Калифорния . [35] После создания андеграундной группы, группа подписала контракт с Reprise Records и выпустила свой дебютный альбом Dookie на мейджор-лейбле в 1994 году. К концу года Dookie продала четыре миллиона копий и выпустила несколько радиосинглов, которые получили широкую ротацию на MTV, три из которых занял первое место в чарте Modern Rock Tracks . [36] Огромный коммерческий успех Green Day проложил путь другим североамериканским поп-панк-группам в следующем десятилетии. [37] В 1999 году Дуки был сертифицирован как бриллиант Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). [38] The Offspring также добились массового успеха в 1994 году, когда их альбом Smash получил 6-кратный платиновый статус от RIAA. [39]
MTV и радиостанции, такие как KROQ-FM в Лос-Анджелесе , сыграли важную роль в массовом успехе этого жанра. [40] The Warped Tour , начавшийся в 1995 году, еще больше продвинул панк в мейнстрим Соединенных Штатов. [41] С возобновлением видимости панк-рока среди некоторых представителей панк-субкультуры возникли опасения , что эта музыка поглощается мейнстримом. [40] Некоторые поклонники панк-рока раскритиковали Green Day за «распродажу» и отвергли их музыку как слишком мягкую, ориентированную на поп-музыку и незаконную панк-рок. [36] [42] [43] Они утверждали, что, подписывая контракты с крупными лейблами и появляясь на MTV, такие группы, как Green Day, покупались на систему, которой панк был создан, чтобы бросить вызов. [44]
В 1997 году Blink-182 выпустили свой прорывной альбом Dude Ranch , и в том же году группа выступила на Vans Warped Tour. " Dammit ", второй сингл с альбома, часто транслировался по радио на современных рок-станциях, а к 1998 году альбом получил золотой статус. [45] К 1999 году Blink добились дальнейшего массового успеха с альбомом Enema of the State . По описанию журналиста Мэтта Крейна, пластинка положила начало «новой волне поп-панка». Он добавил: «В конце 90-х – начале 2000-х в любой момент времени на MTV нередко можно было увидеть Blink-182 и Sum 41. От этого невозможно было уйти. Поп-панк был в моде , и он стал бесспорным мейнстримом. выбор." [19] Лэмб описал поп-панк-группы второй волны, возглавляемые Blink-182, как имеющие «радио-дружественный блеск в своей музыке, но при этом сохраняющие большую часть скорости и отношения классического панк-рока». [16] Enema of the State получила 5-кратный платиновый сертификат от RIAA [46] , а ее песня « All the Small Things » достигла шестой позиции в Billboard Hot 100 . [47] Дебютный альбом Sum 41 All Killer No Filler был сертифицирован трижды платиновым в их родной стране, Канаде. [48] Его песня « Fat Lip » заняла первое место в чарте альтернативной трансляции Billboard США [49] и восьмое место в британском чарте синглов. [50]
Примерно в это же время в этом жанре наступила «эра Drive-Thru Records», когда ряд групп, подписавших контракт с независимыми звукозаписывающими лейблами, привлекли всеобщее внимание, а именно группы, работающие на Drive-Thru Records . Сюда входили такие группы, как New Found Glory , Allister , Fenix TX , The Early October , Something Corporate , Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Bandits и Movielife . [51] Статья журнала Upset Magazine за 2017 год назвала New Found Glory «самой последовательной и влиятельной поп-панк-группой за 20 лет» [ 52], а песня Starting Line « Best of Me » была названа Alternative Press одной из самых влиятельных песен. в жанре. [53]
Альбом Аврил Лавин 2002 года Let Go создал прецедент успеха поп-панк-групп с женским вокалом. Журналист Ник Лохер написал, что «неоспоримо», что пластинка вывела поп-панк в мейнстрим, «стирая границы между ним и прямой поп-музыкой и делая его скорее культурным движением, чем жанром». [54] Другие критики и издания заметили, что из-за панк-поп-гимнов Лавин, [55] [56] [57] она заслужила репутацию « королевы » жанра. [58] [59] Со своей стороны, Лавин предпочитала описывать свою музыку как «тяжелый поп-рок», а не панк. [60] [61] Другие поп-панк-группы, добившиеся популярности, включают Good Charlotte , Simple Plan и MxPx . [19] Альбом Good Charlotte 2002 года The Young and the Hopeless стал трижды платиновым. [62] Дебютный альбом Simple Plan 2002 года No Pads, No Helmets...Just Balls стал дважды платиновым [63] , а его следующий альбом 2004 года Still Not Getting Any... стал платиновым. [64]
В Соединенном Королевстве Busted и McFly приобрели известность благодаря слиянию музыкальности поп-панка с эстетикой бойз-бэндов . [65] [66] Одноименный дебютный альбом Busted 2002 года был сертифицирован 4 раза платиновым [67] , а их второй альбом A Present for Everything был сертифицирован 3 раза платиновым. [68] Дебютный альбом МакФлая 2004 года «Room on the 3rd Floor» занял первое место в британском альбомном чарте [69] и был дважды платиновым. [70]
По мере слияния эмо -попа с поп-панк- эмо , звукозаписывающий лейбл Fueled by Ramen стал центром движения, выпуская платиновые альбомы таких групп, как Fall Out Boy , Panic! в Дискотеке и Параморе . Песня Fall Out Boy 2005 года « Sugar, We’re Goin Down » получила широкое распространение по радио и поднялась на восьмую позицию в музыкальных чартах США Billboard Hot 100. [71] Plain White T's была еще одной эмо-поп-группой из Иллинойса, получившей большой успех. Их альбом Every Second Counts (2006) занял 10-е место в чарте Billboard 200 и включал сингл « Hey There Delilah ». [72] Группа My Chemical Romance из Нью-Джерси была одним из лиц эмо-попа 2000-х годов. Альбомы MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) и The Black Parade (2006) были проданы тиражом более 3 миллионов копий каждый только в США. Последний из альбомов дебютировал под номером 2 в чарте Billboard 200. Главный сингл альбома « Welcome to the Black Parade » возглавил чарт альтернативных песен США и достиг 9-го места в Billboard Hot 100. Третий альбом Take Back Sunday Louder Now (2006) дебютировал под номером 2 в Billboard 200. графики. [74]
По словам Эндрю Захера из Brooklyn Vegan , после успеха «чрезвычайно популярных» групп 2000-х, таких как Fall Out Boy, Paramore и My Chemical Romance, «граница между поп-панком и эмо кажется почти несуществующей». [75] В конце 2000-х несколько поп-панк-групп взяли разные музыкальные направления, выпустив Panic! на дискотеке, создавая вдохновленную Битлз пластинку Pretty в стиле барокко. Странный. (2008) и Fall Out Boy экспериментировали с глэм-роком, блюз-роком и R&B в альбоме Folie a Deux (2008), оба из которых вызвали замешательство и негативную реакцию фанатов. Folie a Deux продавались хуже, чем их предыдущие альбомы, что отражает негативную реакцию их фанатов, когда группа экспериментировала с музыкальным стилем, отличным от их устоявшегося поп-панк-звучания. [76] [77]
В конце 2000-х также появился пионер неонового поп-панка, стиля поп-панка, который включал в себя больше элементов поп-музыки и электронной музыки, чем это было традиционно для этого жанра. [78] Популярные группы в этом стиле в то время включали All Time Low , The Maine , The Cab , [78] Metro Station , [79] Boys Like Girls , Cobra Starship и Forever the Sickest Kids . [80] Сингл « Shake It » группы Metro Station 2007 года достиг 10-го места в Billboard Hot 100 [81] и 6-го места в британском чарте синглов. [82] Сингл All Time Low 2008 года « Dear Maria, Count Me In » стал дважды платиновым в США, [83] а их альбом 2009 года Nothing Personal занял третье место в чарте Billboard Digital Albums. [84] Дебютный альбом The Maine 2008 года Can't Stop Won't Stop занял 9-е место в чарте цифровых альбомов Billboard. [85] Альбом Cobra Starship 2009 года Hot Mess достиг 4-го места в Billboard 200. [86] Второй альбом Boys Like Girls 2009 года Love Drunk достиг 8-го места в чарте Billboard 200. [87]
Поп-панк потерял свою популярность в начале 2010-х годов, когда рок-группы и гитарно-ориентированная музыка стали редкостью на танцевальном поп-радио. [88] У некоторых групп, таких как New Found Glory , посещаемость концертов неуклонно снижается. [89] Девон Мэлони из MTV написал, что «поп-панк и эмо-группы не выступают в качестве хедлайнеров Coachella или Bonnaroo ; их редко, если вообще когда-либо, выставляют на основных фестивальных сценах», и отмечает, что это также исчезло из прессы. Единственными журналами, в которых фигурировали поп-панк-группы, были нишевые издания, такие как Alternative Press и периодический подростковый журнал, а влиятельный поп-панк-журнал AMP прекратил публикацию в 2013 году . [90] Снижение массовой популярности этого жанра в сочетании с закрытием из многих площадок среднего размера, связанных с ним, привело к тому, что многие заведения и лейблы вернулись к этике DIY , которая помогла породить панк-движение. [91] [92] [ не удалось проверить ]
К 2012 году поп-панк-группы, добившиеся минимального массового успеха, вернулись к массовой форме, которую считали «стилем микроопераций, который дал результаты, которые в первую очередь привлекли внимание мейнстрима». [90] Чад Гилберт из New Found Glory написал в статье для Alternative Press, озаглавленной «Почему поп-панк не умер — и почему это все еще имеет значение сегодня»: «Это не мертвый жанр, и только потому, что его не существует». песня по радио, чтобы прояснить это, не имеет значения... Поп-панк что-то значит для многих людей и для меня, успех группы в нашем жанре - это долголетие, много гастролей и сохранение верности твои фанаты». [89]
К 2010-м годам многие поп-панк-группы закрылись; «Когда-то их участники по сути были детьми-звездами, а теперь стали взрослыми музыкантами, надеющимися выйти за рамки подростковых атрибутов, которые дали им карьеру». [90] Fall Out Boy и Paramore, две группы, добившиеся массового успеха в этом жанре, имели два альбома номер один — Save Rock and Roll и Paramore — бок о бок в Billboard 200 . Fall Out Boy вместе с другими поп-панк-группами, достигшими пика в середине 2000-х, начали экспериментировать с более попсовой стороной поп-панка, чтобы сохранить свою актуальность и интерес своих фанатов, одновременно завоевывая привлекательность новых поколений, которые им может не нравиться их традиционное звучание, или они могут не сильно относиться к панк-темам 1970-х годов. [93] Их популярность вызвала разговоры о состоянии жанра; Мэлони высказал мнение, что эти пластинки нельзя рассматривать как поп-панк. [90]
В начале 2010-х возникла новая волна поп-панк-групп, [94] [95] возглавляемая Wonder Years , State Champs , Neck Deep , Real Friends и Knuckle Puck . [96] Дэйв Бич из Clash отметил, что эти группы были «темнее и более зрелыми», чем предыдущие, переняв влияние «и периодическое безразличие» от эмо 1990-х годов . [95] Музыкальный комментатор Финн МакКенти также отметил, что влияние хардкор-панка было заметным в этот период. [96] В песне Wonder Years « The Upsides » (2010) вокалист Дэн Кэмпбелл спел о «его двадцатилетних самоанализах и рассказах о раздорах», которые «нашли отклик у [нового] поколения, вдохновляя при этом бесчисленное количество подражателей». [97] Это выдвинуло Кэмпбелла на «авангард новой волны», и альбом повлиял на новую волну поп-панк-групп. [97] Rock Sound включила альбом The Wonder Years « The Greatest Generation» в список лучших альбомов 2013 года, назвав его «определяющим альбомом того года, который вполне мог стать лучшим годом в этом жанре за десятилетие». [98] Керранг! сказал, что альбом «разорвал основу поп-панка», подняв жанр на «новые вершины изобретательности, как в лирическом, так и в музыкальном плане». [99] Песня «Что вы не видите» из The Story So Far (2013) «закрепила за собой место в верхней таблице ню-поп-панка». [100] В начале 2014 года валлийская группа Neck Deep выпустила свой дебютный альбом Wishful Thinking , который Rock Sound позже назвал «величайшей британской поп-панк-записью всех времён ». [101] В этот период дизайн рубашки «Defend Pop Punk» группы Man Overboard , на котором был изображен АК-47 , стал популярным символом сцены, [102] до такой степени, что ряд публикаций посмертно описал этот период. как «Защитить эпоху поп-панка». [103] [104] [105]
Я думаю, что поп-панк — это зомби. ... На какое-то время оно затихло, но затем вернулось к жизни почти в неживом виде. ... Тогда это было мейнстримом, его можно было увидеть по MTV и тому подобное. Теперь все по-другому: у него появился шанс побороться, и он ползет обратно наверх. Это началось с довольно избирательной публики, но теперь оно открывается для все большего и большего числа людей. [106]
– Келен Капенер из The Story So Far, 2012 г.
Одноименный альбом австралийской группы 5 Seconds of Summer 2014 года дебютировал под номером 1 в чарте Billboard 200 и во многих других странах [107] и получил то, что журналистка Guardian Харриет Гибсон описала как «такую манию, которую когда-либо даровали только массовый бойз-бэнд». [108] Однако статус группы как поп-панка был спорным. Альтернативная пресса описала группу как важную для маркетинга поп-панк-сцены, [107] тогда как в интервью журналу Clash с Терри Безером он описал их как «не поп-панк... [но] ценные ворота для молодых дети начнут делать первые шаги к созданию групп... более содержательных». [109] Примерно в это же время ряд других поп-артистов, испытавших влияние поп-панка, привлекли всеобщее внимание, в том числе Чарли XCX [110] и Хэлси . [111]
Несколько поп-панк-групп отправились в юбилейные туры в начале-середине 2010-х годов, полностью отыграв некоторые из своих самых популярных альбомов. Хотя у некоторых участников этих групп были смешанные чувства по поводу этих выступлений, зачастую эти туры продавались так же хорошо или даже лучше, чем в первый раз. [90] Клубные промоутеры в Великобритании устраивают вечера, основанные на устойчивом признании этого жанра. [112] Warped Tour по-прежнему привлекает сотни тысяч посетителей каждый год; Тур 2012 года привлек 556 000 посетителей фестиваля, что стало третьим по посещаемости. [90] Бобби Оливье из The Star-Ledger написал: «Жанр... продолжает изобретать себя заново, и Warped - это выпускной бал поп-панка». [113]
В 2016 году журнал Rolling Stone сообщил, что поп-панк «по-прежнему остается одним из самых преобладающих и популярных рок-жанров». Журнал провел опрос читателей на предмет «10 лучших поп-панк-альбомов всех времен», в который в конечном итоге вошли Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude) . Ranch ), The Ramones ( «Рамонес» ), The Offspring ( «Smash »), Jimmy Eat World ( «Bleed American ») и Generation X (« Долина кукол »). [114]
В конце 2010-х этот жанр оказал влияние на развитие эмо-рэпа . В этот период многие эмо-рэперы привлекли к себе всеобщее внимание. В частности, Lil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLD и XXXTentacion открыто заявляли о своей любви и влиянии поп-панка. [115] [116] Эмо-рэпер Wicca Phase Springs Eternal даже был участником влиятельной поп-панк-группы 2010-х годов Tigers Jaw . [117] Это привело к возрождению интереса к этому жанру в популярной культуре, [115] [116] что привело к тому, что к концу десятилетия ряд известных артистов начали выпускать поп-панк-песни. Эмо-рэпер Лил Аарон и поп-певица Ким Петрас выпустили поп-панк-песню «Anymore» 5 сентября 2018 года. [118] 13 февраля 2019 года Юнгблуд и поп-певица Хэлси выпустили поп-панк-песню « 11 Minutes » с участием Трэвиса Баркера . . [119] Песня получила золотой статус в США, [120] заняла первое место в чарте Billboard Bubbling в чарте Top 100 [121] и была исполнена на iHeartRadio Music Awards 2019 . [122] 7 июня 2019 года Machine Gun Kelly , который уже более десяти лет является рэпером , выпустил поп-панк-песню « I Think I’m Ok » с участием Юнгблуда и Трэвиса Баркера. Его первый релиз в этом жанре, песня была номинирована на премию Billboard Music Awards 2019 [ 123 ] и в течение года стала платиновой. [124] 12 июля 2019 года Cold Hart и Yawns из влиятельного эмо-рэп-коллектива GothBoiClique выпустили поп-панк-альбом Good Morning Cruel World, [125] а 18 сентября 2019 года эмо-рэпер Lil Tracy выпустил поп-панк. песня «Красивый кошмар». [126]
В статье Мика за октябрь 2019 года упоминается, что эмо-рэп вызвал интерес к новой волне поп-панк-групп, таких как Stand Atlantic , Doll Skin , Waterparks и группа рэпера Вика Менсы 93PUNX . [127] Alternative Press также назвала английские группы Trash Boat , Boston Manor и As It Is внесшими «значительный вклад в новейшую эпоху возрождения». [128]
В сентябре 2020 года Machine Gun Kelly выпустил свой пятый студийный альбом Tickets To My Downfall , свой первый полностью поп-панк-альбом. Альбом дебютировал под номером 1 в чарте Billboard 200 , став первым рок-альбомом, занявшим первое место после альбома Tool 's Fear Inoculum в сентябре 2019 года . поп-панк-сцена и массовый интерес, возникший на основе эмо-рэп-сцены. [123] « My Ex's Best Friend », песня из Tickets to My Downfall , с тех пор достигла 21-го места в Billboard Hot 100 . Из-за этого ряд средств массовой информации начали приписывать ему возглавление возрождения поп-панка. [130] [131] [132]
Статья Kerrang! отметил, что Machine Gun Kelly, а также Yungblud вернули этому жанру всеобщее внимание. В дополнение к этому издание назвало приложение TikTok одним из ключевых факторов, поскольку к 21 января 2021 года видео с тегом #poppunk набрали 400 миллионов просмотров. В приложении вирусные тенденции имели место с использованием треков таких поп-панк-групп, как All Time Low, Simple Plan и Paramore. [133] Примерно в это же время некоторые популярные создатели контента TikTok даже начали выпускать музыку в этом жанре. Примечательно, что TikToker Jxdn начал выпускать поп-панк-музыку в феврале 2020 года, [134] а LilHuddy сделал то же самое в следующем году. [135] Это побудило Polygon назвать эту новую волну художников «TikTokcore». [136] Сценарист Эл Шипли описал поп-панк и его новую связь с хип-хопом как «коммерческую мощь» 2020 года. [137]
Наш журнал Culture Magazine назвал KennyHoopla «ключевым игроком в [возвращении] жанра», [138] и Kerrang! назвал его «лидером нового поколения поп-панка». [139] Поп-панк-песня Оливии Родриго « Good 4 U » 2021 года заняла первое место в чарте синглов Billboard, [140] что, по данным журнала Slate , сделало ее «первым номером 1 в рок-100 за последние годы». [141] Такие публикации, как Face , The Independent и USA Today, отмечают, что эта волна характеризуется повышенным разнообразием сексуальности, расы и пола по сравнению с предыдущими эпохами. [142] [143] [144] В статье Louder Sound за февраль 2021 года такие артисты, как Meet Me at the Altar , Yours Truly , Noah Finnce и Jxdn, были названы «заново изобретающими поп-панк 2021 года». [145]
В 2023 году Кэссади Поуп (из несуществующей группы Hey Monday ) объявила, что уходит из кантри-музыки и возвращается к своим корням в поп-панке, выпустив синглы «People That I Love Leave», «Almost There». и «Кома» (с участием Тейлора Желудя). [146] [147] В августе 2023 года Родриго выпустила песню « Bad Idea Right? », в которой присутствуют элементы поп-панка и инди-рока, из своего второго студийного альбома Guts . Песня заняла первое место в чарте Billboard Hot Rock & Alternative Songs . [148]
Эмо-поп стал популярен в середине 2000-х, когда такие звукозаписывающие компании, как Fueled by Ramen, выпустили платиновые альбомы таких групп, как My Chemical Romance , Fall Out Boy , Panic! на дискотеке , в Red Jumpsuit Apparatus и Paramore . [149] Мэлони писал: «В то время как многие фанаты поп-панка категорически отрицают какую-либо связь между их любимыми исполнителями и теми, кого называют «эмо», кроссоверные группы, объединившие эти два жанра, постепенно поместили оба жанра в одну и ту же лодку». [90]
Easycore (реже известный как popcore , dudecore , softcore , Happy Hardcore и EZ ) [150] — жанр, сочетающий поп-панк с элементами металкора . [151] В нем часто используются брейкдауны , кричащий вокал , основные тональные прогрессии, риффы и синтезаторы . Корни жанра берут начало в поп-панк-группах начала 2000-х годов Sum 41 и New Found Glory . Одноименные альбомы New Found Glory , Stick and Stones и песня Sum 41 " Fat Lip " были одними из самых ранних и влиятельных, выпущенных в этом жанре. Название стиля происходит от «Easycore Tour» 2008 года, в котором участвовали A Day to Remember , Four Year Strong и хедлайнеры New Found Glory, что само по себе было каламбуром, основанным на названии «хардкор-панк». [150]
Неоновый поп-панк (также известный как просто неоновый поп ) [152] — это форма поп-панка, в которой упор делается на синтезаторы . [153] Писатель «Альтернативной прессы» Тайлер Шарп писал, что, хотя это был не первый случай, когда «группа решила использовать нечеткие тональности в последовательности аккордов, но это было время, когда эта формула была усовершенствована». [153] Кика Чаттерджи из Alternative Press добавила, что конец 2000-х «принес с собой яркие синтезаторы и попсовые мелодии, которые изменили все определение [поп-панка]», дав ему «неоновое» прозвище. [154] Шарп назвал дебютный альбом Forever the Sickest Kids Underdog Alma Mater (2008) «большим моментом» для этого жанра. [155]
По словам Иэна Эллиса из PopMatters , сообщество панк-рок-музыки часто воспринимало поп-панк как «слишком мягкий, слишком фальшивый, слишком производный и слишком корпоративный». [156] В интервью 2003 года гитарист Buzzcocks Стив Диггл предположил, что панк стал «огромным зонтиком», заявив: «И честно по отношению к таким группам, как Green Day и им подобным, вы знаете, они были вдохновлены, когда они действительно были Когда мы начинали, панк для меня был Clash, [Sex] Pistols и Buzzcocks здесь [Великобритании] и в [Соединённом Королевстве] ] Утверждает, что это были Dolls , Iggy и Ramones. Мы изобрели свой стиль, точно так же, как это сделали Clash и Ramones. Но группы, которые появились позже, некоторые из них, как вы видите, склонны просто подражать тому, что было раньше, где я бы предпочел, чтобы они больше занимались своими делами». [157]
Green Day были обвинены в распродаже с момента выпуска Dookie из-за подписания контракта с крупным лейблом и превращения в мейнстрим. [158] Джон Лайдон из панк-группы Sex Pistols 1970-х годов раскритиковал Green Day и сказал, что Green Day не являются панк-группой. Лайдон сказал: «Не пытайтесь сказать мне, что Green Day - это панк. Это не так, они бездельничают и продвигают то, чего не придумали сами. Я думаю, что они фальшивы». [159] Гитарист и вокалист Green Day Билли Джо Армстронг сказал: «Иногда мне кажется, что мы стали ненужными, потому что теперь мы большая группа; мы заработали много денег — мы больше не панк-рок. Но тогда я думаю об этом и просто говорю: «Вы можете вывести нас из среды панк-рока, но вы не можете вывести из нас панк-рок». » [ 158]
Blink-182 также подверглись большой критике со стороны фанатов панк-рока, их обвинили в том, что они продались за свой стиль поп-панка, вдохновленный поп-музыкой. Лайдон назвал Blink-182 «кучей глупых мальчиков… имитацией комедийного номера». [160] Гитарист и певец Blink-182 Том ДеЛонг ответил на критику, сказав: «Мне нравится вся эта критика, потому что к черту все эти журналы! Я страстно ненавижу Maximumrocknroll и все те журналы, которые думают, что знают, каким должен быть панк». Я думаю, что это гораздо более панк-раздражать людей, чем соответствовать всем этим веганским взглядам». [161]
В интервью в ноябре 2004 года ритм-гитарист и вокалист Sum 41 Дерик Уибли сказал: «Мы даже не считаем себя панками. Мы просто рок-группа. Мы хотим делать что-то другое. Мы хотим делать свое дело. Именно такой для нас всегда была музыка». [162] Ведущий гитарист Sum 41 Дэйв Бакш повторил утверждения Уибли, заявив: «Мы просто называем себя роком... Это легче сказать, чем панк, особенно среди всех этих гребаных детей, которые думают, что знают, что такое панк. отсутствие каких-либо правил, вероятно, было одним из самых строгих сводов правил в мире». [163]
Музыкальный критик Treblezine Джефф Терич утверждал, что дебаты считали этику «поп-панка» излишними, заявив, что «не существует обсуждения жанра, который в конечном итоге не перерастет в черную плесень, одобренную Диснеем». Крысы, но ирония в том, что весь панк — это поп. The Ramones? Поп. The Clash? Поп. А The Buzzcocks? Черт побери, они же поп». [164]
Аврил Лавин стала международной звездой в 2000-х годах благодаря своим поп-гимнам с влиянием панка и имиджу, направленному против старлеток.
Аврил Лавин ворвалась в чарты в начале 2000-х годов, дав подросткам (и не только) героя, в котором они нуждались. Ее панк-поп-гимны и образ анти-старлетки послужили источником вдохновения... Нет никаких сомнений в том, что ее сила, страсть и невероятный талант оказали и продолжают оказывать мощное влияние на многих, кто принял эту королеву канадского поп-панка.
...канадская певица зарекомендовала себя как звезда кроссовера, собрав легионы как мейнстримовых, так и маргинальных поклонников своим калифорнийским панк-звучанием.
Будь то обладатель красной дорожки с тогдашней лучшей подругой и царствующей королевой поп-панка Аврил Лавин.
Куда пропали все девушки поп-панка? Конечно, Аврил Лавин по-прежнему правит королевой...
Я слушал много панк-рока, так что вы могли заметить определенное влияние панка на мою новую пластинку. Мне нравится агрессивная музыка, но мне очень нравится поп-рок, и это то, что я действительно умею делать.
Для меня моей музыкой всегда был тяжелый поп-рок.
{{cite magazine}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )